海上梦境

一个很傻的女孩，一个小心眼的男人。

一个欺骗感情的女孩，一个没什么志向的男孩。

一个风尘气的女人，一个不靠谱的老外……所以每个人都比较悲剧。

我觉得这明明都是他们自己导致的后果嘛根本不怪别人。

另外这故事里亲情好淡漠，三对主人公跟父母的关系一个比一个狠，从不理解不说话，干脆到彻底决裂。

中国的家庭，不至于如此吧？

家庭问题对一个人的伤害是很大的，可是事情本不用做得那么绝，不然就是晚辈的不对了呀。

很多爱情故事都是以主人公家庭冷漠为背景的，这叫拆了东墙补西墙？

借着这个故事，我觉得应该呼唤亲情了，受伤的孩子们。

太真实了，所以显得很难看，但是这些场面好像似曾相识，或多或少的有一些发生在自己生活的周围，这些年轻人无不例外展现了困顿迷茫，不知所措，他们自我麻痹，活的很虚无，不敢面对现实，但是最后的都归于平淡的现实，他们是妥协，向现实低头。

这就是我们最真实的生活场面，很难看，所以我们都不愿意看，给了电影最低的分数。

那么，你给自己打多高的分数呢？

首先 觉得这电影有点假造作 拍么拍的想很迷幻 很迷离 讲么讲的想讲的很深刻 很写实 其实么 真的一点都不深刻不写实 很多题材的电影都讲述现代年轻一代 但是这个电影的假造作搞的 上海年轻人仿佛 不是无所事事 就是迷离夜生活（很多城市的人迷离夜生活） 虽然电影选取了很有上海特色的。。。

弄堂作为背景 但是也看不出个所以然 关于田原。。。

我很莫名的想讲这角色不讨巧 因为这角色应该是讲上海小姑娘被封闭在弄堂里 接触到花花世界 然后慢慢的改变的富有“风尘”味 可是田原的上海话不太地道 演这个我们生活最常见的角色 不得不说。。。。

很不怎么对味 那个船上的戏倒拍的很不错 满可圈可点的 其次。。。

就是这电影太故弄玄虚 比如那个啤酒女孩最后为什么要走 整个故事我都在想 啥时候该结束了 如果你想就这电影了解上海 那至多是看到了弄堂 上海一代夜店族 一代洒脱白领 一代蜕变的纯情女。。。

唉 另外张恒那两句上海话不错 就是服装都太艳俗 本来应该是想让她怔住红色 结果她反被那几条不怎么的裤子搞的很“特色”。

可能这些红色的衣服是为了表示 其实这个小白领是外表冷漠 内心狂热。。。。

可能评论的比较刻薄 但是就真是真实感受这电影我觉得没什么分段评论的必要。。。

上海是个现实的城市，现实到所有人都感受到压力，无论是卖菜的大妈还是洗脚城的小姐，她们都在底层生活着，对身边的花花世界心生仰慕。

酒水妹和落魄DJ的爱情，如果放在北京或许更为合适，迷离的夜色和摇晃的人群，上海不缺乏，但上海缺乏的是那种流浪的浪漫。

所以，影片极度压抑，那噪音一般的配乐让人抓狂。

吕玉来和田原饰演的新生代或许更能代表上海80后一代的思想，他们在父母的羽翼下生长，也在父母的催促和布置下生活，他们渴望有自己的思想，但却又挣脱不开固有的束搏，于是，他们较着劲儿，在理想和现实中迷茫。

包括爱情，他们都不敢奢望，宁愿守着过去和未来的幻想，也不敢触碰那不可知的底线。

或许田原饰演的小裁缝太过于沉迷童话世界了，她内心也许是爱着许宇的，但她不能跟他在一起。

当她去上大学时，他们就已经基本划清了界限，当许宇开着摩托车在高档的小区里穿行，他发现再快的速度也已经不能追到她的脚步。

而那个张恒饰演的白领也极具代表性，她们希望能找到一个老外，可以把她们带到国外去，离开这个极烈对比下寒酸的家庭。

但那个执著的老外太过于迂腐，宁愿守着爱情在中国天荒地老，于是她只是选择离去，重新去做别人的小三，反正，她是不屑于找一个与自己年纪相仿的男子，因为他无法满足她所需要的一切。

弄堂，破旧的弄堂，影片开始的那个外滩拆迁，应该是十六铺码头附近，而对面就是繁华的金融区陆家嘴，这个镜头有贾樟柯的感觉，真实压抑却又充满希望，阳光在楼群中升起来，整个城市的天际线渐渐明朗。

这是现时中国最具代表性的城市，这是这个城市最具代表的年轻人，他们在经济发展的畸形社会中慢慢流失掉自己的青春和爱情，似乎看不到未来，但他们从未失去理想，酒水妹为了DJ的事业牺牲掉爱情，白领为了欲望牺牲掉爱情，小裁缝为了幻想牺牲掉爱情。

这个城市已经现实得没有爱了，变得荒凉和冰冷，但他们最初的初衷，其实就是为了爱情。

记得去过的城市的片刻，当然就包括去上海的感觉活在当下，即使你只在这里停留或者驻足了半天甚至一张碟片的时光，我想印象还是蛮深刻的。

现在的生活节奏都很快，在国内你很难找到更多比上海生活更快的城市，一切都是轨道一般的生活轨迹，记录着包括感情的游走和形色分离。

其实每个人看影片时多一份对导演的信任该不会过后落差很大。

何况这本来也是一名荷兰导演沿着自己的理解勾勒的中国城市表象。

每个人看到的城市角度也注定不同,所以不必苛刻。

倒是当中田原的戏份少了一些导演安排的3段式诉说方式肯定不会让人看着很累，你只会很平静的接受镜头传递过程中种种迷幻。

正如镜头中不停加载的轨道穿梭夜色...无论你是相信过去还是未来，此时的梦境才够“恍惚”。

简洁而且现实无比

冲着田原去看的。

演技没突破，故事很老套。

张恒的表现还可圈可点，红裙子很打眼。

Calvin和Jenny，剧情很普通，爱情里的嫉妒和伤害力度不够大。

呃。

中荷合拍。

除了片头片尾的双语可以看出这一点。

摄像和故事，画面和冲突，都十分十分的中国文艺小青年。

而且，还是一为赋新词强说愁的少年情怀。

影片整个弥漫着一股感伤绝望的情绪。

不紧不慢，娓娓道来。

一个偏执的男人，一个花心的男人，一个困窘的男人。

一个痴心的女人，另一个痴心的女人，一个理性的女人。

问世上情为何物，直叫生死相许。

喜欢开始田原和许宇之间朦胧的感情，结果导演却以散场安排。

至于张恒那场，，，，只能说，她傻的可以。。。

而那个D厅里的女孩，和那个DJ之间，一开始就是一种关系的不对等。

结尾那一段，时空穿梭的感觉。

整个影片其实是三个独立故事，导演穿插的自然。

只不过，导演会安排每一个都是一种困窘的结局。。。

是不是有点太悲观？

感觉看多了这样的片子 会让人觉得生活太压抑太现实成长 意味着很多的麻烦 压力和迷茫生活太现实，要为生计打拼而这中间，曾经最亲的父母，似乎成了阻碍或成了陌生人太过悲凉的感觉我们都有梦 但当我们过了这个年纪 就没有资本再做梦了吧三段故事 三个破碎的梦

　　许宇是那种我很不喜欢的上海小男生，瘦小而局促，当镜头一一掠过那些高高在上的楼房时，就更显得他渺小卑微。

把许多凌厉的建筑放在一起，城市就在你试图寻找其中一栋的时候开始翻来覆去，我也曾寻找过这样一栋大楼，走了许多许多路。

　　主要演员都不是上海人，都说着不标准的上海话，这些有趣的发音很多次地分散了我的注意力。

片中的上海没有《大城小事》里的鲜艳分明，它是一度灰蒙蒙的，透着金属气味的，是一座真实的城市。

这样的画面不足以令一个长久生活在这座城市里的人叹为观止，但其实谁都知道，若去掉那件浮夸的外衣，上海只能是如此平凡的地方。

　　相对的，演员也不够美丽，但这就像不够美丽的城市一样，不是缺陷。

我看到他们都在迷失，为工作思量，为感情煎熬，随着周身环境的变化而抛弃过去，或是执迷不悟地纠缠在当下。

于是，我们找到工作了，我们上大学了，我们拥在一起亲吻了，我们轰轰烈烈地吵架了，这些迸发在我们身上的事情，都无法带来快乐，给我们安全感。

　　我想，很多时候，我们都像这部电影的调调那样，飘忽而凝重，精神却在潮湿的空气里涣散。

都像这部电影的结局那样，完整地走了过场，却还是莫名其妙地接近尾声。

这不是一部精彩的片子，它满足不了大多大多数的人们，因为它所演绎的就是我们本身，没人会愿意耐心地欣赏一部太过本身的电影，就像不愿意在无聊的时候，与一个同样无聊的人为伍，麻木不仁是正常的表现。

上海电影悍客.罗电影中的上海，总是萦绕着一种情愫：带着江南的温婉，又渗透着市井的精明。

你仿佛喜欢上了弄堂里的小姑娘，却害怕她那势利刁蛮的妈，有时候还会多一个嘴杂心热的老娘舅。

上海的故事总是带点灰色调，被抹不去的抒情氛围环绕。

像《倾城之恋》里的白公馆，胡琴拉出咿咿呀呀的韵律，却掩不住女主角对着镜子啜泣的悲凉。

于是《阮玲玉》的故事伤感，《茉莉花开》令人唏嘘，《紫蝴蝶》也黯淡起来，即使讲革命的《红色恋人》和《国歌》也脱离不了上海的况味。

上海曾是香港的理想，于是香港电影里的上海都带些理性主义的影子。

《花样年华》里尽是旗袍西装的上流闲人；《色戒》里的革命学生也为情所动；即使是《姨妈的后现代生活》，也有着上海独特的市井感伤。

时尚的上海也是固执的，它坚持自己的腔调，做什么都很在乎别人的评价；不像北京是兼容并包，什么都能流行；而香港则自成一格，引领潮流。

于是《时尚先生》里面，时尚成了亦步亦趋的工具，不像北京的《爱情呼叫转移》，繁杂的各种角色，让你认不出这是哪个城市。

也许上海缺的是标签式的电影，如《苏州河》式的暗喻一样，《颐和园》属于北京，《春风沉醉的晚上》属于南京，而《甜蜜蜜》是属于香港的。

也许上海需要一部真正的上海电影。