西游伏妖篇

--你们今天看电影喷出的口水，都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。

--不从喜剧的角度看，我不认为这片子有必要无脑黑一星。

这片子魔幻的有点屌，虽然像个半成品。

坐在电影院里，一边看着吴亦凡和林更新对吼，一边时不时地叹口气。

周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢？

虽然导演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影，明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。

不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过，直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。

这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。

到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。

到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。

我连尴尬二字都说不出了。

十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐，二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的，也只有周星驰敢这么玩了。

剧情仍然没什么逻辑推动，白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。

周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。

小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视，完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。

接下来的周星驰，就再没能讲好过一个故事。

表演我就更不好意思说了。

上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。

再剩下的电影里所有演员都敢这么演的，我应该都给了一颗星。

以周星驰和徐克的人脉，以这部电影背后投资公司之大之多，大概没什么演员请不到。

请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演，目的也明显不过了，圈粉丝的钱。

可惜徐克没有下功夫调教调教。

当然，周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。

周星驰的目的非常明显。

到去年《美人鱼》时，电影的特效已经烂到被人吐槽了。

徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了，从2011年的《龙门飞甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。

虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感，但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。

我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。

大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。

比起《西游降魔》，这片子魔幻的风格更加突出，而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩，部分特效绝对可以用牛逼来形容。

正当我要感慨最后的特效真的够牛逼，有点好莱坞大片，甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候，突然又伸出一只粗制滥造的cg大手，刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。

所以这片子怎么看都像一部半成品。

作为80后生人，说一句看着周星驰电影长大的，并不为过。

这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发，借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销，带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。

一年过后，当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去，我们来回看这部电影，它值34亿吗？

无论从故事推进，到特效，到演员表演，都只是一部国产片中的中下等水平之作。

但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。

《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。

从投资到制片再加上发行，基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。

2015年电影市场还在火爆，2016年大家又都太惨了，所以立项的时候都在抢，要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录，今年都还指着周大师赚钱呢。

但是，大师啊，圈钱适可而止，观众不会一直傻，名声砸了就不好再赚钱了。

我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担，不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。

这片子如果没有那些强咯吱人的老梗，剧情再通顺一些，虽然不太适合大年初一观看，但是我觉得应该也够牛逼了。

干脆花点时间，沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。

最后再说一句，从早前放出的几部预告片来看，我就对降妖没有了任何期待。

预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。

上映前就猜到了会有一大批一星。

这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。

中国的不少电影观众是傻，但是也不能一直忽悠。

当初脑子里进的水转变不了太多流的泪，剩下的都会变成口水喷出去的。

卢俊 很多人因为2016春节《美人鱼》大卖33.9亿，并带动第一季度全国144.66亿元的票房奇迹，这种非理性的乐观，让整个中国电影圈误判了2016年电影市场的整体容量和增长趋势，喊出了票房冲600亿的口号。

然而，从《叶问3》打假开始，华语电影票房一片暗淡萧索，几乎是月月同比下跌，甚至如果把《美人鱼》的票房拿掉，2016年457亿票房，就会变成423亿，比2015年440亿相比就是下跌的，是的，很多人猜中了开头，却猜不到结局。

于是，坊间对2017年春节票房充满了悲观情绪，甚至是周星驰联手徐克卷土重来、故技重施相当不屑，并对一堆小鲜肉参与的《西游伏妖篇》未映狂踩，豆瓣被三个竞争对手的粉丝及水军黑成了5.5分。

然而，周星驰就是周星驰，同样是吴亦凡，在《爵迹》，在《致青春》，在《夏有乔木，雅望天堂》，在......里几乎都是票房毒药，然而大年初一一天24小时，票房狂卷3.55亿，打破《速度与激情7》3.47亿最好成绩，刷新中国电影单日票房纪录，当日24点一过，加上初二预售，票房直接越过4亿大关，创下影史最快破4亿纪录。

2017年1月28日，中国电影票房单日破8亿，比2016年大年初一的历史最高纪录高出了1.5亿。

所以，我们要说，并不是电影市场冷了，或者说并不是好的商业电影市场冷了，而是你家的商业电影做得不行。

疯狂的黄金十年 从2005年至2015年，中国电影市场狂飙突进，当年的周星驰《功夫》以1.7亿创下的年度票房冠军，在今日相当于《西游伏妖篇》半天票房，这种变化简直如同云泥之别。

这十年，中国电影票房一直保持平均35%的市场增长率，2015年比2014年同比增长达到了历史峰值48.7%，全年票房高达440亿，然而所有人都认为即便是保持平稳增速，2016年至少也可以实现600亿的小目标，然而，2016年下半年持续的冷水泼下来，就连最令人看好的李安新片《比利林恩的中场战事》也仅以1.65亿人民币收官，中国电影市场陷入了狂飙突进之后的尴尬冰河期。

疯狂的十年，在2016年戛然而止，然而飙升的院线并没有停止，这一年，中国电影银幕仍然以每天增加26块的速度在发展，而2015每天只有不到20块每天，截止2016年年底，全国已经拥有电超过4万块电影银幕，跃居全球第一。

与此同时，这十年里，涌入电影院的观影人数也在极速攀升，从2005年的7300万，到200年的1.8亿，从2011年的3.7亿到2014年的8.3亿、再到2016年的13.8亿，这10年票房从20亿出头到近460亿，都是20多倍的增长。

冰火两重天的2016 万万没想到，这并不是中国电影的盛世狂花，而是强弩之末的预兆，2016年的下半年中国电影市场犹如过山车一般进入了众神狂欢之后的寂寥与无助，用冰火两重天来形容这个年份恰如其分。

《海底总动员》《封神传奇》《盗墓笔记》《爵迹》《大鱼海棠》《我不是潘金莲》《长城》《侠盗一号》《海洋奇缘》《摆渡人》《你的名字》《神奇动物在哪里》《比利林恩的中场战事》《铁道飞虎》.......几乎所有夸下海口要拿十亿二十亿的爆款统统铩羽而归，暑期档同比缩水10亿，国庆档缩水缩水3亿，到贺岁档加进来无数好莱坞和欧美大片，也没有达到超过500亿的基本预期，勉强追上了2015年440亿的底线，更不必妄谈600亿的目标了。

我们在这样的背景下，再来看年底《人民日报》批评豆瓣，猫眼妄评中国电影的舆情。

官方和电影人一同向影评人开撕，一副同仇敌忾，不共戴天的景象，也真是万年一遇。

在我看来，电影市场的疯狂与非理性，其实只是一群疯子联合另一群疯子，骗傻子骗久了，傻子不仅不买单了，还变成了痞子到处给打低分吐槽。

票房下滑这件事的分水岭就是《叶问3》票房作假事件彻查以后，刷榜、票补、水军都遭遇重创，在电影业内，造假事件并非孤案，甚至是众所周知的行业潜规则，从《捉妖记》到《我不是潘金莲》《铁道飞虎》等主流本土商业大片都存在明显的票房回购刷榜的丑恶现象，这背后一方面高条件保底发行，让发行方压力暴增，所以毫无底线地无所不用其极造假偷票房，一方面电影公司在资本市场里的对赌协议让盈利压力变得尤为突出，不公开造假和无耻偷抢其他电影票房无法完成业绩，这个机制下的中国电影市场根本不可能形成一个制片方，院线，导演编剧创作团队以及艺人之间收入与风险对等的健康业态。

这里面急需在资本市场讲故事和追求杠杆的疯狂资本和毫无底线和创作标准的艺人及创作团队达成了一丘之貉的桌下协议，所以，我们不得不在每周去电影院喝大粪。

这个大粪是我们自己用真金白银买的，要想拒绝继续喝，就不要去看那些垃圾电影。

所以，2016下半年还是有《湄公河行动》等叫座又叫好的片子(虽然买我看来最多也只是电视剧级别的)，也得到了很多正向回馈，如果这样破十亿片子每个月来两三部，何愁电影票房大盘下跌？

虚假繁荣的另一宗罪　 相比于回购刷榜这些老套粗暴的玩法，票补基本上就是合法的运营手段了，就相当于图书出版业在当当，京东的200-100和50折封顶，中间差价由网站和出版公司分摊，只是这两年出版业远不如电影娱乐业热钱充沛，都补不起了，那些靠运营打榜的公司都会了这一招，而且图书品种很多比较分散，即使是每本重点书打榜运营打折买减，成本也相当高，所以2016年很多公司都补不起了，而电影公司热钱汹涌，万达，阿里，腾讯，小米等多个互联网公司进军电影娱乐产业，热钱自然让票补这种隐性的票房水分大行其道。

票补就像电商的双十一大促销，吸引观众来凑个热闹，捧个人场，不仅直接拉动票房，还能造成上座率高的印象，有利于在院线争取较高的排片率。

票补给了本来羸弱和虚火大盛的中国电影市场一个不断饮鸩止渴的机会。

　　然而，一旦停止大规模票补，电影票房的疯狂就立刻被打回原形。

高额票补也在2016年《叶问3》被处罚之后，电影市场进入了相对规范的一个阶段，因此观众看电影的成本骤增，是电影票贵了吗？

并不是，电影票定价体系基本没有变化，国产2D电影定价通常都在30元左右，3D约35元左右，但是票补让这些票价都变成了9.9，15.8……这中间的差价是由电影发行公司和格瓦拉、猫眼、淘票票、微票儿等在线购票平台及片方帮观众出了。

据不完全统计，2016年的457亿元票房中，约有50亿元来自票房补贴。

有业内人士透露，成龙2015年贺岁《天将雄狮》全网票补超过亿元。

像这样的国产大片，票补票房比比皆是。

　　对于吃瓜群众来说便宜都让大家沾了，所以长期来看，接受烂片，就是必然的选择。

而且，票房随之落地也是必然，2016年冰火两重天的局面就是这样形成的。

这是幼稚的中国电影市场必走的弯路，对于一个产业得健康成长也许是必由之路，回归理性也是必然的。

我国自2002年实行电影产业化，至今不过15年时间。

我们要对时间有耐心，中国电影还年轻，未开还是有机会，有希望。

告别蛮荒和野蛮生长，中国电影或许才有机会进入理想丰满和岁月凶猛的时代。

移动互联时代，电影如何回归本质 乱局下的中国电影市场面临亟待解决的消费升级的问题，首先，第一个就是电影工业还能不能满足新部落社会的消费场景？

碎片化网状结构的互联网新社会，人们还需要一个共赴的爆米花场景吗？

第二，用户超级体验的阈值已经越来越高了，观众还轻易会在电影院肾上腺素飙升吗？

中国新电影工业人才，创意，技术跟得上步伐吗？

难道一堆半吊子制片人，导演真的可以胜任这份工作吗？

我其实认为罗胖说的大家支付不起这个时间优待商榷，而是好片的共识税太高了，只是一般的片方交不起了而已。

大家在B站、各大视频网站以及电视上浪费的时间还是大把大把的，你把别人骗进影院灌大粪灌久了，别认为老百姓真的爱喝大粪啊！

品质和体验，这是本质问题，不是电影不行了，是你的大粪电影不行了。

时间紧真的只是创业者的自我感受，大部分非创业者时间丰富到到不知怎么打发。

所以，2017年还是一个理性回归的一年，桥归桥，路归路，把产品和服务做好，一般性的从业者不用太恐慌，受伤最多的是头尾企业和单元，我们要做的就是尽可能去追求卓越，但是始终成为那个灰度的一般性部分，这是普通个体的生存之道。

崛起者，会迅速被迭代掉，数据领先也会逐步成为基础设施，技术从来不是鸿沟，鸿沟只发生在新技术不可模仿的短暂岁月。

领先，不代表会持续领先，只是今天的数据和算法领先，比之前的技术领先鸿沟深了，领先周期期长了，这是我们面临的新一轮技术迭代的韵脚。

普通人，只需要认真爱你爱做的事，尊重你的天赋，甘之若饴地做好它，去影响世界，这就够了。

这就是我反对毫无缘由的跨界的内在逻辑，有些钱，不代表你简单试了一下可以赚，就代表你真的永远可以赚。

让我们一起用自己的行为来期待一个更好的商业文明时代吧，我们别无选择！

看到跟风黑就觉得有意思，总是想起来papi酱中二的键盘侠特辑。

打一星的人，真的都是不带对演员的偏见和对导演监制的仇富心理，也真的看完了这个电影么。

老实说第一次看到混乱的预告片，看到吴亦凡和林更新我是崩溃的。

后来想想美人鱼用了吴亦凡，智取威虎山也用了林更新，确实是徐老怪和周星星的手笔。

用这种口碑比较差，争议比较大的明星而不是演技成熟的演员，很多人认为圈钱，我觉得也是一种自信吧，导演才能决定演员的上下限。

如果没有这种大导演去给这些人一个机会，一辈子他们都是流量明星，这未必不算提拔新人。

林更新有的配音特别像周星驰，有时候让人有错觉，他努力想演出来孙悟空外露的魔性与暴戾，所以一直板着脸表情固定，歪头表示不屑的时候让人出戏。

对猪八戒的演员不了解，但不管是油头粉面还是玉树临风的样子都不错。

巴特尔，，我看预告的时候挺痛心为什么不用降魔篇里面那条鱼，那个长得帅啊。

但是巴特尔这个造型，多看几眼，，觉得丑的脏的有点萌。。。

换成大眼睛鱼之后就彻底开始萌了。

好几个镜头我都在盯着他摆动的鱼鳍和尾巴。。

这个角色的设定也打破了很多固化的思维，不再是软萌的“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”，他是个目藏凶光的杀人犯，吃不饱心情不好会拒绝卖艺化斋。

而且聪明了太多，眨着鱼眼睛说“走过最长的路就是师父的套路”的时候，真的萌到我。

吴亦凡，真的喜欢看电影的人对他可能都心有余悸。

他之前得某影帝的某爱情片，我光看个cut都觉得尴尬。

同是西游系列，对比文章，吴亦凡也少了点对人物的理解消化和作为演员本身的灵气。

但是不尴尬，在比丘国门口跪着连着扇自己耳光的时候（据说这场戏他跪了两天，走都是别人扶着的），愤怒委曲求全。

还有最后高潮之前跟孙悟空撕逼时候，恨，哀求，以卵击石，无能为力。

挺多地方生嫩，没什么层次，虽然说不是努力了就要肯定，但是效果真的明显。

吴亦凡的颜，，痴汉脸竟然也不违和。

我是从林允出道就不喜欢她这个人，整容，改名，跟冯绍峰的绯闻，到处都是黑点。

但是徐克周星驰把她拍的太美了。

在周星驰的电影里，不论是他导演的还是参演的，似乎都很容易发掘出一个女演员最漂亮的状态。

大话里的朱茵，百变星君里的梁咏琪，长江七号和美人鱼中的张雨绮（张雨绮的所有片子，她最好看的时候我觉得就是长江七号里的旗袍，美人鱼里的我拿三百亿跟你玩你居然去泡一条鱼，还有女人不坏中的大卷发，前两部是周星驰作品，后一是徐克作品），还有我从来没觉得是个好看的人的黄圣依，在功夫里的波板糖哑女，周星驰总是能把她们拍到让人惊艳。

林允这次也不例外，临水浣发，从水里拍林允的那个镜头，是一百个张一白也比不过的清爽唯美漂亮。

王丽坤没的说，蜘蛛精太好看了，，怎么都好看。。

我看的时候，大银幕冒烟，一整场的人，生气退票走人一大半，我们秉持着新年档买票不容易的想法，改签了三点的场次。

这片子最惊艳我的是美术。

看到这个中种种构想，就会觉得真的就是徐老怪的手笔。

王丽坤的蜘蛛精造型非常惊艳，蜘蛛精的原型（完全蜘蛛，没人脸）和哈利波特里的阿拉格克有点像，我倒没觉得有什么。

但是打群架的时候蜘蛛精的造型实在太惊艳，蜘蛛身蜘蛛头倒挂着半拉人身子，没看过绝对想象不出来这个造型，就像美人鱼里警察的简笔画，不受本来的定式的限制，是童心也是创意。

红孩儿的造型挺冒险挺现代挺机械的。

但是比丘国的美术太cute了，刚到比丘国，就像是一个大型游乐场，按照红孩儿的设定来把一个国家的设定都配合他，我很喜欢。

特效，不是内行，不评论是不是巅峰，也没法专业的跟去年春节档的三打白骨精比较。

我很身临其境了，尤其最大两场打戏特效，特别是海水中三个如来。。

人民币在燃烧的味道，易燃易爆炸。

接下来就认真的讨论一下比较被诟病的剧情了。

如果我完全不带入我从小到大的对西游记的了解，那这个仨杀人犯和一个废物的打怪故事，觉得东拼西凑很正常。

但如果带入我从小到大对正经西游记的了解（六小龄童版和动画片版）还有周星驰的西游系列，又会觉得水到渠成。

周星驰的西游系列，大话西游（虽然是刘镇伟作品，而且大话西游和西游系列的时间轴和人物视角都不同）大圣娶亲和月光宝盒讲的都是孙悟空决定去取经之前的，感情上的前世今生（白晶晶和紫霞都真漂亮啊真漂亮）。

而西游降魔篇开始，感情上的主角换成了玄奘，孙悟空的人格设定变成了魔性根深蒂固，狡诈残暴，戾气满满的角色。

降魔跟大话西游的时间轴有重叠的部分。

那么到了伏妖篇，就以已组团为既定背景开始讲故事。

原著九九八十一难，在伏妖篇中选了四个人气比较高的妖精，蜘蛛精，红孩儿，白骨精，九头金雕。

蜘蛛精的故事就是个简单的打怪，跟后面几个怪联系，，基本没有。

通过打这个怪，，人物的心理变化，剧情的推动，，也基本没有。

因此剧情有割裂感。

红孩儿白骨精和九头金雕是同一个剧情中的，有推动，有反转，虽然姚晨的BOSS让我有点，，找不到感觉。

这三个怪，人物性格都挺弱化，bug也不难找。

比如，红孩儿第一次被揍之后，九头金雕放他们走看起来没带后招啊。

白骨精林允是在玄奘替她挡着孙悟空打的时候喜欢上玄奘的么（眼神看起来是这里感情发生了变化）但是按照最后曝光的真相来看，孙悟空和玄奘，那时候是在演戏，那么在这之前，白骨精就已经变革投诚。

她是一个妖怪，从前尘往事来看对人类有深深怨恨，应该是同三打白骨精中巩俐的角色一样，是属于度不过的那种妖怪，那么在孙悟空和玄奘演戏之前，她为什么喜欢上玄奘，喜欢的不留后路，义无反顾。

白骨精的妖性，没有表示出来，所以，，当她承认自己是白骨精的时候，，我以为是屈打成招。。。。

红孩儿打戏真好看，人物，真奇怪。

投靠九头金雕的前因后果不明，纯粹打手，还是孙悟空先动的手。。。

九头金雕，说自己修的是随心随性的道，就是想干啥就干啥。

这个，可以理解，毕竟是因为不被如来认可嘛，如来苦修，她就修随心随性也是对的。

在玄奘一行人离开比丘国的时候，她坐在龙椅上，大boss身份就埋下了伏笔。

最后决战好看是好看，动因只能用她随心随性，想让一个人的肮脏无所遁形，这种想法来理解。

然后被玄奘他们的反间计气到了就一起乱打。

唔，还没有蜘蛛精想让玄奘把感冒养好了然后吃他的想法有道理。。

而带着我对西游记已有的认知来看这部电影的时候，又会有不同的感觉。

唐僧在固化的思维里，有点蠢。

自己看不到妖怪，那么孙悟空告诉他这是个妖怪的时候，他为什么总是特别肯定的不相信，这是传统唐僧的蠢点。

在这里解决了这个点，孙悟空告诉他小善是妖怪，他惊讶了一下，然后悟空用照妖镜也没法证明小善是妖怪，这时候他才开始肆无忌惮的对悟空新生怨愤。

降魔篇的时候，悟空一下一下把段小姐打死，玄奘头发被一把一把拔光，他带着三个魔头上路，心里真的没有恨和愤怒么。

选在白骨精剧情里爆发，合情合理，有血有肉。

做过卷帘大将的沙僧，很多分析都说过他应该是个腹黑的存在。

包括在悟空传里的描述，他也是，可怜而可憎。

在伏妖篇里选择让沙僧变聪明，让人觉得舒服。

还有玄奘这个人的转变。

他一个人带着三个杀人犯上路，身无所长，色厉内荏。

这样一个有点虚张声势的人物，让他在出场的时候，有点欠，主动虐待孙悟空，制衡八戒，嗯非常合理。

徐克说，就是一个驯兽师带着三个杀人犯的故事，所以一直处在一个很危险的角度看待自己。

这大概就是比丘国门前，危机处理的合理解释吧。

人物成长层次不明显，剧情逻辑有BUG，确实是槽点。

还有很多人说卖情怀，一生所爱要被用烂了，我只能说，生活大爆炸十季都没换过主题曲，星球大战二三十年还是一个片头，你觉得情怀被贩卖，也许只是因为不够爱。

比丘国的背景音乐很加分，很可爱。

整个影片风格，徐克的痕迹更明显，周星驰的暗黑成人童话感被削减舒淇林允镜头重叠的时候很美很感人。

说还完电影票的人，哈哈，也挺好。

一边追忆情怀，一边站在上帝视角怪罪情怀被滥用，总这样自己挺分裂的也不舒服。

说反过来还欠了观众电影票的人，我觉得，满墙的漫画手稿挺良心的。

从前人们爱着周星星，因为他无厘头。

后来很多人给无厘头改了名字，叫胡编乱造。

很多人说我要去看周星驰，却反过来说，演员都在模仿周星驰。

有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

那个古怪的，孤僻的天才，我爱他。

如果把《西游伏妖篇》当作一幢大厦，那可以说，周星驰打下了基础，而地面部分的80%都是出自徐克的手笔。

数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。

九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”，口号是“天上换玉皇，地下换阎王”，一出来就知道不是好人。

大决战中真人居然召唤出了金佛，这是寺院里常见的三世佛吗？

不不不，是《人间道》中的假佛，妖孽所化。

吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚，活脱脱一个《小倩》里的“降妖伏魔小金刚”十方。

沙悟净的本尊是一条怪鱼，有没有让你想起《金玉满堂》里与张国荣拥吻的那条？

蜘蛛女比较难认，不过看过《妖兽都市》的大约能会心一笑，老怪在原版造型腹下保留了美女上半身，更为妖艳诡谲。

同样源自日漫的造型还有机械版红孩儿和西洋嘉年华风格的皇宫，让人想起《星际牛仔》。

凡此种种，不一而足。

视觉形象只是表面，更重要的还是背后的世界观。

西游路上的穷山恶水，活脱脱正是老怪电影中永不终结的乱世，所谓“天下未乱蜀先乱，天下乱定蜀未平”。

偶有仙境，“妖和魔都说自己好”，却眨眼间幻作魔窟，“问这旧日江山，如何化作那血海滔滔”？

蜘蛛精密集而成的巨怪，却不正是熟口熟面的幽泉血魔？

至于吴亦凡这满口仁爱和平的俊俏和尚撞上了九宫真人，正好是书生与御姐齐飞，不用闪回，各种经典形象已经在影迷脑中呼之欲出了。

所以我不同意那种“商业电影与作者电影必然水火不容”的论点。

商业与否，不在于作者妥协了多少，而取决于电影人的喜好何在。

像徐老怪这种终身痴迷怪兽和侠客，又修炼成一身好手艺的导演，他玩得越嗨，观众越兴奋。

我唯一不满足的，是他最后还是收敛了点，没有按惯例连出三个大boss，教人意犹未尽。

不过也可以理解，拍《西游记》是他多年的梦想，真功夫大概要留一手，放在完全属于自己的那一版里。

周星驰的作者性也是如此。

香港草根成长起来的这个喜剧之王虽然看起来鬼马精灵，花样百出，但你只要把握住一个关键词，他的电影就万变不离其宗。

这个词就是“粤语残片”。

他热衷的神怪武侠是六十年代香港粤语电影的半壁江山。

如来神掌、无定飞环、天残脚……无一不是在小盆友中间“流毒无穷”的武侠时尚，跟今天孩子们热爱的“植物大战僵尸”和“熊出没”如出一辙。

至于他喜欢表现的市井气息、人心不古以及小人物之间的爱情、亲情和友情，也都是粤语残片中薪火相传的中国市民电影的精髓。

有人可能奇怪，一向愤世嫉俗的周星驰，北上之后的作品居然开始大讲道德。

从《长江七号》到《西游降魔篇》，其内容又无非是耳熟能详的那套“小孩子要听大人的话”、“要做个好人”之类的“封建糟粕”，莫不是被招安了？

其实真相很简单，粤语残片在小孩子心中种下的善根终于结出了善果，如此而已。

在影迷眼中，徐克和周星驰的合作是里程碑式的。

大本事总伴随着大脾气，两人身上都不缺少人事分分合合的传闻。

徐克与吴宇森，那是历尽劫波兄弟在，周星驰与吴孟达、莫文蔚……等等的纠葛更是三天三夜也讲不清。

幸运的是，这两个香港电影的老顽童终于还有携手的一天。

同样天马行空的想象力，同样浓重的救世情结，凝结成的不是一份“同志情谊”（无论你怎么理解），而是赤子兄弟情。

徐老怪是众人皆知的孙猴子，奋起千钧棒，一澄玉宇清，周星驰是不问政治的如来教主，一面是方广长舌，说遍世界，一面是如来神掌，摧伏妖魔。

戏里戏外，从唐僧与孙猴子化敌为友，到预告片和彩蛋里两个白头翁欢乐到脱线的精彩演出，两人互济互助。

老怪因星爷得到了雄厚的物质支持和剧作基础，来一圆他的西游梦，星爷因老怪一洗以往作品中的种种因陋就简，整体工业感有了巨大提升。

这可以说是珠联璧合的佳话一段。

当然影片也有些不如意处，除了上面说的高潮部分之外，就是演员班底还有待磨合。

吴亦凡的唐僧、林更新的孙猴子、汪铎的猪八戒都完成得中规中矩，但合在一起，感觉颇为生涩，没有上一集的黄渤、舒淇、文章那样火花四射。

不过周徐两位都以善于调教演员著称，如果还有续集的话，应该会慢慢好起来吧。

2016年是韩国电影丰收的一年。

人家拍了亚洲第一部大制作的僵尸片《釜山行》，直接卖到了僵尸片的鼻祖美国市场去。

拍了讲述韩国本土萨满PK日本神道教的《哭声》。

又或者有玩结构玩出花的《小姐》。

人家无论是讲故事，还是讲文化，又或者是玩电影技巧，都达到了新境界。

话说回来，为什么韩国电影能跟后边挂了发条似的一个劲的创新，其核心来自于，导演的野心，观众的包容和影评人的良心。

我一直认为，导演的野心，才是电影的第一生产力。

首先说，中国导演是个很苦逼的工作。

占据美国票房市场一大半的枪战片，超能英雄片，我们的政策里还是很难通融。

你没法去拍炸国贸三期，你也不能化身超级英雄，让解放军当背景。

剩下的类型，就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。

偏偏又赶上这两年真爱破产，满大街的《爱情买卖》，前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道，这两年全部扑街。

我们还剩下什么可以卖座呢？

其实也没啥了。

所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。

有的导演故步自封，套路年年转，爆米花年年产。

有的则借鉴经典，东拼西凑三个月就端上盘子，也能大赚一笔。

而有一个人，既不套路也不敷衍，他在做的，是开创中国电影从未有过的一个新类型。

仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。

他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单，这些爱情片里有讲餐厅服务员，不着调的小演员，校园的卧底警察，每个人物都不相同，每个人物又都有自己的使命感。

有的小人物有历史抱负，有的小人物看中的是职业道德，有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。

同一个类型还能玩出不同的花样，这是导演的真本领。

更重要的是，周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。

周星驰拍过很多另辟蹊径的作品，诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》，第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》，还有中国独一部的外星人片《长江七号》。

可以说，这个人承载着太多的第一个。

而对于这个行走江湖多年，所有类型都玩了个遍的老司机，还有什么能引起他的兴奋点呢？

答案就在《西游伏妖》的字幕中。

周星驰竟然没有给自己署名导演？

而把名字留给了徐克！

周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了，本来打算在《美人鱼》之前就拍。

但为什么没动手？

我猜，是因为，《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。

而这个人非徐克莫属。

好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画，导演是漫画的铁粉，但这漫画师脾气古怪，版权谁都不卖，就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。

为了求得这部漫画的改编权，导演提出，他愿意和漫画师同享导演的署名权。

可见，除了真爱，导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。

那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》，爱到为了把它拍到最好，宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享？

因为，这部戏决定了中国电影未来的方向。

就如我前边所说，中国电影没啥题材可挖了，如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来，中国电影在世界范围内，始终也就只能是一个小跟班的位置。

你要是想跟好莱坞大片死磕，你就必须要有一流的画面，有深度的内容表达，以及更鲜明的民族特色。

《西游伏妖》在画面质量上，远远地把国内其他电影都抛在了身后。

蜘蛛精的造型够新奇吧？

据说是徐克早期做的动画片的构想，可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。

比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪，整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。

这些设计都很大胆，有新意。

也许有观众不满，觉得还不够新鲜，还不够突破。

但你要认清现实，我们中国，这么多年了，与想象力与创造力有关的东西，其实还是和美国有很大距离的。

就连投资更多的《长城》，做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。

更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。

我们中国文革那会儿，破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。

妖怪文化最盛行的是日本，所以你看日本漫画里的想象力最发达。

我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。

现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新，已经是导演努力追求的极限了。

这时候别提啥《捉妖记》，人家那导演打的第一份工就是在好莱坞，整个团队是《怪物史莱克》的团队，那其实是部标准的好莱坞电影，跟中国电影人没半毛钱关系。

再者说故事的深度。

我也看了一些公众号的评论，动不动就说，“我前半场睡了一个小时，后半场醒了，觉得后边还不错，但是整体故事缺少框架性的东西。

”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。

碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。

作为影评人，但凡你对自己的每个字负责，你就无论什么片，都至少应该认真看完再该夸该骂。

尤其是睡了一半，怎么还好意思评价整体电影的框架？

《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。

因为《西游降魔》太狠，太绝望，太不符合中国过大年的气质。

但是《西游伏妖》走的更远。

正如我前边所说，周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。

有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命，讲自我救赎，可是你们就没想过，为什么导演他妈的要拍过一遍的主题，要再拍一遍？

这是我最烦的一种影评人，他们一边批评你没创新，一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍！

周星驰已经玩够了爱情梗了，先不提那一大单子的爱情片，单是西游题材的爱情片，也有三部了，我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。

那我能不能来点新鲜路数的？

周星驰给了我们答案。

他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。

最后唐僧感叹的是，恋爱是嘛玩意，不要碍着我超度众生。

大彻大悟不落凡尘，不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗？

套用最近的流行词，我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。

至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节，那更是多了，绝对能满足一个考究派。

有人认为这故事分了好几个段落，好像彼此之间没有关联。

但当你细想，每个环节都是有暗扣相连的。

第一场戏，唐僧梦到的是小人国，他自己呢？

是个巨人。

远景给了个经书的镜头，巨大的经书。

那明显是给巨人准备的经书。

唐僧受万众瞩目，万人敬仰。

但这只是一场梦。

真实和虚假，正如伟大和渺小的区别。

第二场戏，唐僧梦醒之后，就像一个跳梁小丑似的出场，为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。

除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外，大家是否有注意到，整个马戏团，都是一些小丑。

神仙（至少也该算得上神兽吧）要在小丑眼里证明自己是神仙，又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。

这个命题再往前推进，其实还是会回到真真假假的矛盾中去。

再接下来第三段落是蜘蛛精。

值得注意的是，全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。

只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人，如何被蜘蛛精戏弄。

一屋子里三拨人，猜错了两次，最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了，结果照妖镜被吐了一口蛛网，给弄报废了。

这伙驱魔人最后被团灭。

全剧其实都很紧凑，为什么非要有这么一个节外生枝的一章？

因为这里还是要强调，真实和虚假。

再往后，一直围绕着唐僧在演戏，以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。

包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法，以及唐僧都忍不住问她，你是故意要做的这么假？

所有的细节，还是都围绕着真假两字。

蜘蛛精最后是怎么放大招的？

千万只小蜘蛛聚集在了一起，变成了一只恐怖的大蜘蛛。

最后九宫大决战是怎么干的？

孙悟空变成了个超级大猿，唐僧都可以塞进耳朵眼里。

但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来，而且一来就是仨，一推掌，都能引起海啸。

可即便如此之大了，真如来现身的时候，假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。

真与假，伟大与渺小，贯穿了全剧。

才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。

周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣，《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。

因为就看过一遍，还未二刷，所以更多细节我估计也就忽略过去了。

最后谈，相比好莱坞的个人英雄主义，中国文化如果想拿出来卖，拿得出手的是什么？

韩国电影，除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片，人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。

无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画，还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦，还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇，你都可以用“狠”这个字来概括。

日本的电影则围绕着菊与刀展开，甚至是印度电影，反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》，都充满了对现有制度的嘲讽，对宗教信仰的反讽。

其实好的文艺作品，永远是带有对当代社会针砭的性质的。

回来说我们国产电影，其实我们是没有自己的鲜明特色的。

我们的特色都是“肉”。

一切都囫囵吞枣。

由于各种体制审查，现代都市的故事基本上就是你好我好大家好，所有的不好都是因为精神病院没关好。

所以我们的电影人，不得不一次次的从古典书籍中找灵感。

这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。

而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。

如果大家读过吴闲云的《解构西游记》，就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。

它能常居四大名著中最脍炙人口的一本，绝不是因为它像本儿童读物。

而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。

在披着经典名著的外衣下，讲他自己想讲的，有关真假，有关使命的主题。

在这个诡异的世界里，真正的当权者被困在牢笼中，假皇帝在为非作歹，身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人，而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。

社会表面上一片歌舞升平，但是但凡统治者不爽了，小老百姓就有掉头的危险。

所有人面对假象横行，睁只眼闭只眼，以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。

群众都是呆滞的傻瓜，而英雄都被关在牢笼里，为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。

敢问，还有什么电影，比这部《西游伏妖》更写实？

还是那句话，导演的野心，是电影前进的第一生产力。

剩下的就是观众的理解和包容。

最令人心寒的是，网络上如此之多的愤青，张嘴闭嘴的“傻逼，这电影就是来糊弄事的，你就是江郎才尽了”的口号。

这正如马戏团那场戏，一个聪明人，面对一帮白痴，该怎么证明自己聪明呢？

这事实上是无解的。

除了像剧情中那样抽丫挺的，我还真不知道其他的答案。

对了，我还提到了影评人的良心问题。

嗯，我说的是外国的影评人。

中国哪有影评人……或者说提起影评人，涉及不到良心那个高度，第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……

　　看完《西游伏妖篇》，最直观的感受，这部片子占有了喜剧电影的某种新高度。

周星驰快要成精了，他正在树立自己独一无二的“暗黑喜剧”（或恐怖喜剧）的风格系统，这与此前人们印象中的“周氏喜剧”风是不同的。

　　周星驰近几部的电影似乎都有一种明显的暗黑恐怖向的恶趣味（《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》），主要表现在美术造型和视效设计方面，这种风格与周氏喜剧风加在一起，化学作用十分明显。

一加一大于二。

　　如果说大部分电影都是按场景/桥段来“做戏”的话，周星驰（尤其最近几部）电影是按照“节拍”来做戏的。

甚至每一句台词，每一帧画面都有一个笑点或包袱。

在小说领域有一种评判标准，好的小说是“每一页都有一道闪电”的，电影中其实也亦然。

本片细致如斯，这是厉害的地方。

　　演员的表演上比《西游降魔篇》更有进步，所有演员的表演自有其节拍感。

其中林更新的孙悟空可说得上是有深度的，表演也张弛有度。

同时自然也脱离不了周星驰的风格。

其它演员不用说，吴亦凡在这片子中的表演也可圈可点，虽谈不上特别有层次有深度，准确自然是做到了，应该说完成了功课。

　　徐老怪的美术、视效也渐渐入了化境，再加上凌厉剪辑，不服不行！

很多地方让人想起当年的《蜀山传》。

惊喜之处在于本片的造型设计，尤其“红孩儿”形象，有“今敏+蒂姆.波顿”的混合风格，出人意料，杂糅中有奇趣。

主创很牛逼，主演有人气，画面很酷炫，配乐很经典，IP耳熟能详，票房如日中天，然而我看到大约20分钟的时候，感觉到这可能并不是一部以决心取悦观众为目标的电影。

　　中国观众的口味日渐刁钻，这是好事，毕竟市场的口味决定创作者的眼界和高度，然而大部分观众的观念似乎从来就是：“必须拍出我心目中的感觉才是好电影”，尤其在他们看到海报上面导演和监制的全名时，他们在内心里已经为这部电影腾出了票钱并构建了心理预设——这必须典型的周星驰笑料糅合徐克诡奇酷炫手法的牛逼神作。

　　也行大部分人并没有正视自己年幼无知时期的电影品味，没有正视周星驰、徐克的真正才华，更没正视自己买票的9块9人民币和两个小时的生命。

　　这届师徒不是那个你我记忆中“你挑着担我牵着马”的和谐团队。

　　唐僧自觉取得经书已成仙，癫狂得意，醒来是竟是黄粱一梦，睁眼望去饥肠辘辘，几个徒儿面目可憎、魔性不死，而且他妈的总是不服管教。

为首的泼猴曾残忍杀害心上人，拜师后终日吊儿郎当，始终收不住自己的法术，另外只猪头粉黛油面，长舌又低级，另外条鱼不仅丑陋，而且疑似有严重的智力问题，就这几块料还要辛苦化缘赚钱去养活。

　　若用职场做比喻，管你创始人颜值爆裂仁心似海梦比天高手下员工个个神通广大，奈何几个人根本不是一条心，前方妖孽横行，全靠精英怪打精英怪，然而今天连顿色拉都吃不上，这经书还特么能取成么？！

同样是职场矛盾，那法力惊人的反派大魔王，竟然曾是如来身边那名自觉不受重用的员工。

　　三藏屡次大喊自己懂得如来神掌并同时号称自己低调，悟空慑于洗脑儿歌的威力不得不甩几句牢骚后臭脸做事，我不知道徐克经历了什么，如此洞悉员工的情绪和老板们的自大与彷徨，每一句相互伤害的台词吼出来，疯言魔语里面竟带着真实。

　　徐克经历了什么，我想象不到。

　　影片中有三场伏妖大戏，单看打斗，似乎只是特技展示罢了，而师徒关系则始终是剧情的核心矛盾点，从相互憎恨鞭笞辱骂乃至起杀心，再到最终拼力合作给对手做戏下套，最终度过一劫，才是走过了一段最惊险的旅程。

　　　　早年的《月光宝盒》和《大圣娶亲》，群演造型丑陋，特技糙劣，笑料低级，表演浮夸，原本并不是主创有意要拍摄一部千古神作，然而风格诡谲怪奇又荒诞可笑，十分颠覆，令人看过之后无法忘怀，这么多年过去似乎也找不到同类型电影可以相互类比。

这两部成为充满情怀的口碑之作，似乎更像一个意外。

　　情怀固然可贵，然而你负责好好拍，我负责好好看，扯不上谁欠谁的。

　　比起《降魔篇》，这部《伏妖篇》好了太多。

之前看降魔篇的时候，我认为周星驰暴露了他对世俗和女性完全缺失成熟的了解，虽然全片充斥着周氏笑料，然而剧情肤浅不合常理，对女性的刻画完全是一种妄想的结果。

　　而今次的徐克则大为不同，老怪对于拍摄女妖和女反派有丰富的经验和卓越的成就，在续集的结局，终于达到三藏和段小姐情感上的回归。

伏妖篇看似伏妖，实则写情，徐克在《青蛇》中就点透了法海的虚伪，这回也给三藏留了凡心与人性。

　　丑陋的妖怪在五光十色的画面中跃动，这部片给我的观感体验极其新奇，惊悚而又刺激，与当年看月光宝盒时竟十分相像。

也有几处非常别扭：本身就不怎么讨喜的主创哪怕再卖力也拦不住演技上的可疑，大圣的BGM反复在近年各种西游题材电影中出没，实在审美疲劳，嘴唇有点厚眼睛还有点分开的姑娘又是怎样征服吴亦凡的呢。

　　徐克作品的口碑变化向来比欧陆海岸线还曲折，偶尔还会有上映多年后口碑大暴起的情况。

我并未觉得这次的作品是在有意圈钱，毕竟拍摄一部讨喜的作品对他来说并不难，电影本身更像是周徐两位白发顽童一次随性的兴风作浪，两人都是商业片导演，即便是随性之作也不可能随意砸自己招牌，而推广如何运作则是宣发方面的道德问题了：　　据可靠新闻，本片预售时运用了先进而独特的炒作手法——如果影院的拍片量达到一定的标准则给出优惠的票价以及补贴——这当然会造出一时无两的票房盛景，然而这片儿我不得不说并不适合所有人去看，口味清奇的电影应该自行去慢慢挑选属于它观众，而资本却不允许它这样做，承担后果的自然是口碑。

　　说起来，眼看都走到西域了，还没出场的白龙马大约有句妈卖批要讲。

FIN

小说版西游记本就妖魔横行，伏妖篇再现了诡异恐怖的西游世界。

虽然剧情有些松散，演员表演也一般，但本片特效水平不错，魔幻画面精彩，整体瑕不掩瑜。

一味的喷，或者一味的夸，都有失偏颇。

这部电影本质是一部合格的魔幻怪兽片。

1.徐老怪的视觉想象力+周星星的编剧文本。

徐克醉心技术多年，对于人设及视觉的展现，足够有想象力。

对于西游世界的再现，也足够有颠覆性。

这个颠覆，是从周星驰前作降魔篇就开始奠定基础。

猪八戒的京剧小生油面造型，掩盖不了变态色情狂的本质。

沙僧的大鱼造型，丑萌丑萌的。

如弹簧玩具般的红孩儿，诡异与童真交织，完全就是蒸汽朋克的路子。

数万只小蜘蛛组成的蜘蛛怪，看得人起鸡皮疙瘩，密集恐惧症都快犯了。

人形蜘蛛精造型很似《青蛇》，妖艳邪魅又性感，徐克不亏是百合小能手，拍得妞很赞。

蜘蛛精完全体的样子，则像《妖兽都市》的怪物。

每个妖精都个性十足，撩人吃人两不误。

妖怪的世界哪有这么美好？

暗黑的情节更能凸显人间炼狱。

周星驰想把西游拍成一个系列品牌，但光靠自己，精力有限。

所以这次找来了徐克共同合作。

周星驰是本片的编剧和监制，负责文本部分，徐克负责导演。

很多人对于徐克+周星驰的组合，期待值过高，然后实际看的电影，与想象中的不一样。

心态失衡，开喷在所难免。

但本片定位就是一个魔幻题材商业片，从爆米花片的角度来看，制作水平合格。

2. 重新解构唐僧师徒关系。

央视版西游，将师徒关系美化不少。

孙悟空初出五行山。

就甘心拜入唐僧底下，任劳任怨，做牛做马。

三藏再怎么误解徒弟，悟空也是百般忍让。

而在本片中，则矛盾冲突激烈。

佛家有贪、嗔、痴三垢，唐僧的嗔念一直未消，对于悟空打死段小姐始终怨恨在心，耿耿于怀。

师徒关系紧张，经常当众辱骂悟空为臭猴子，用曾经镇压过悟空的五指山藤条，肆意抽打他。

从齐天大圣到阶下囚，失去自由五百年，怨念是如何的重？

可妖王之王哪有这么容易屈服？

本片中的孙悟空更加暗黑，对师傅也起了杀意，无时无刻不想打死唐僧。

而猪八戒和沙僧，也冷眼旁观看热闹，想着趁早一拍两散。

有个场景，唐僧向孙悟空跪下来磕头认错。

这个情节，颠覆了一直以来的师徒形象。

做为观众，看着迂腐的唐僧能认错，心理还是挺爽的。

管你什么天地君臣师，错了就是错了，就该道歉。

从彼此敌对，到降妖过程中，师傅关系缓和，再度并肩作战，完成救赎。

这种重新解构唐僧师徒关系，个人觉得，符合西游记的原著基调。

3.情欲戏与白骨精。

唐僧在取经路上的情欲戏，这次落在了白骨精身上。

找舒淇客串，并重新放了段小姐的相关片段。

表现出唐僧对段小姐恋恋不忘，也点明了三藏和悟空的心结所在。

唐僧喜欢白骨精，其实喜欢的不过是段小姐的影子。

爱上一个人之后，从此所有喜欢的其他人，都有她的影子在。

对于吐槽说白骨精林允丑的，实在不敢苟同，服装和造型都挺好看。

萝卜白菜，各有所爱。

朱茵、莫文蔚、张柏芝、张雨绮包括现在的林允，星女郎一波接一波，各有各的美。

林允长相挺有辨识度。

4.关于老梗的使用。

做为周星驰粉丝，面对网上一些对于星爷的指责，倒是有几句不吐不快。

这个世界不是非黑即白，大多数时候是灰色地带。

观影也是一件很私人的事情。

没必要这么极端。

有些人不满此片的原因，觉得伏妖篇用如来神掌、小刀会、闯将令这些老梗太多。

凌云导演的《如来神掌》这部经典粤语残片，影响一大批香港影视从业者。

包括儿童时期的周星驰，周星驰作品中很多致敬粤语残片的场景，《功夫》的火云邪神，及如来神掌的梗就是源自于此。

到了降魔、伏妖，则是再用了一遍而已。

配乐方面，胡金铨导演的经典武侠电影《龙门客栈》曾用过《小刀会序曲》，而《如来神掌》、经典动画《大闹天空》都曾用过《闯将令》做为插曲。

此两首配乐对很多电影人影响很大，多次出现各部电影里，被各种致敬。

《东成西就》、《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》都用过《小刀会序曲》。

《大话西游》、《鹿鼎记》、《龙门飞甲》等片则用过《闯将令》。

最近的《大圣归来》也用了这两首曲子。

仁者见仁，智者见智。

拿这几个梗来黑。

倒是有些过头了。

做为港片和日漫爱好者，徐老怪新作这么蒸汽朋克，倒是有点意外惊喜。

有一说一，电影缺点也有，几段打妖怪的戏，对于后续的情节推动，没有多大作用，节奏也稍微有些失控，情节如果再紧凑些，全片质量更好。

不过，做为一部合格的爆米花魔幻片，买不买票，是自己的选择。

不喜欢吐槽也没关系，就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰，快三十岁的人了，成熟点！

———————————————————个人微信公众号：cmf2015 ，也许有点逗，还有点贫嘴。

聊聊影视，写写故事，讲讲话剧，动漫游戏，不定期送电影周边。

文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。

这可能是我第一次对周星驰的作品感到失望吧，就算降魔篇美人鱼商业化严重，故事却也不至于让人失望，内核还是那个内核，很明显的星爷的影子。

《西游伏妖篇》演员吴亦凡，林更新，林允，一个比一个有扑街像，可是看到导演徐克，编剧监制周星驰，这还是我期待的金字招牌呀，徐克曾经是那样先锋，拍出《青蛇》《小倩》《梁祝》这样独具一格的佳作，最近的《智取威虎山》也在特效上属于上乘。

徐克在这部电影里过足了特效瘾，这视觉效果我是点赞的，可是那这样和《西游记之三打白骨精》有什么区别，吴承恩泉下有知看到自己的作品被改成这样应该很想哭吧，好像现在的作品总是放大师徒四人的缺点，唐僧拍得一个比一个讨厌，孙悟空永远一副蛮不讲理的样子，猪八戒永远只会写他好吃懒做贪恋女色，沙和尚一如既往地没存在感，曾经的西游记让我觉得师徒四人满满的都是爱，现在呢，觉得有些唏嘘。

明明是我国最经典的名著之一，这些角色到了电影里却全变成了电脑cg ，一副西方妖怪的样子，孙悟空变成了熔岩巨兽？

那个机器人一样的妖怪又是什么鬼，这为了刷特效完全把东方特色刷没了。

三打我是觉得比预想的好看的，首先是前部大闹天空太烂了，其次我本来就冲着特效和巩俐去看的，剧情本身也是翻拍，不会有什么新意的。

可是《西游伏妖篇》不一样，剧本是周星驰的。

这么多年，从喜剧之王食神到功夫少林足球到西游降魔篇美人鱼，他的故事从来都是一个套路，他的价值观很简单，他的爱情观很纯粹，他的喜剧让人笑中带泪，打动人心。

可是，我在《西游伏妖篇》里，什么都没感受到，全程没笑过，难过是因为现在连我最喜欢的周星驰都写不出让我喜欢的剧本了。

我不知道是不是因为演员演技实在太差。

吴亦凡的演技真的辣眼睛…他抽自己耳光的时候我都想冲进屏幕帮他一手，他说台词的时候我真想把他的舌头捋捋直，他说“其实我可聪明了”…我感觉满影院都是尴尬，当然比起“那菩萨知不知道我有多难过”强多了，凡凡还是在进步，但现在真的挑不起大梁啊。

我闺蜜是林狗的迷妹，不得不说林狗真的很惨，自带扑街体质，明明也一直在拍戏啊，可是除了步步惊心好像没一部红的吧…步步惊心还只是男n号。

今年什么快枪手赵子龙扑得一塌糊涂。

三少爷的剑我两年前就听说了，这次终于上映以为是热门电影，可惜票房惨不忍睹，尔冬升晚节不保，一看电影，确实扑得应该。

林狗这次出演西游伏妖篇我依然很担心，果然，就…比吴亦凡好一点吧，本身这里面悟空的人设我也是很看不懂，完成度也不太好，闺蜜在旁边说林狗好帅，呃，行吧。

林允已经拉低了美人鱼这次又来拉低西游伏妖篇了，本身美人鱼至少还有邓超张雨绮罗志祥撑着，到了这里，黑呀。

王丽坤那么惊艳就这么点点镜头，而且她的角色完全没啥用。

林允又来演美女了，我还以为是鲶鱼精呢，没想到跟唐僧谈恋爱了？

这么一对比舒淇真是美哭。

一生所爱这首歌我听一次感动一次，西游降魔篇的时候段小姐在月光下跳舞我看哭了，这次看林允跳舞我的内心毫无波动甚至有点想笑。

全片最佳就是舒淇，没跑了。

星爷的作品里爱情虽然可能占幅不算太大，但绝对是很重要的，美人鱼里的爱情已经来的奇奇怪怪的了，林允跟邓超已经够不搭的了，这部电影更是…完全乱了套，告白毫无动人之处。

怀念当年功夫里，即使只有一根棒棒糖，黄圣依即使只有几个镜头，依然让人感动不已，记忆深刻。

我不知道看完这部《西游伏妖篇》，我能记住些什么，我想这个系列到此为止吧，作为周星驰的迷妹我还是会去买票支持他，可是他真的开始让人失望了。

电影三星，抛开周星驰徐克这个名字，当作一部特效大片来看吧，如果这不是周星驰的电影该多好。

一生中总会有那么一个人，醒在午夜梦回时，眠在岁月无声处，如影随形般总是告诉你，她来过，爱过，存在过。

这是看完徐克导演、周星驰编剧的电影《西游伏妖篇》后唯一能记住的点，也是这个反反复复出现的点，让我在乏味可陈的观影过程中一次次有了想要看下去的动力。

是因为其中的一段情感。

《西游伏妖篇》的故事情节延续了《西游降魔篇》，段小姐死后，玄奘带着孙悟空、猪八戒和沙和尚踏上了征程，他们是驱魔人。

然师徒几人各怀心思。

唐僧无法驯服几个徒弟只能虚张声势，用紧箍咒和如来神掌的谎言压制徒弟，并用藤条抽打孙悟空。

孙悟空惧怕紧箍咒和如来神掌被强行压制，却想杀死唐僧。

猪八戒一心散伙，三番五次挑唆孙悟空杀死唐僧。

而执着于熬的粥无人吃一直耿耿于怀的沙僧，反而是几人中活得最清醒自如的角色，洞悉人情世故，也只管做他的徒弟。

杀蜘蛛精（王丽坤确实美，风情万种）、斗红孩儿（手握长枪脚踏双轮三头六臂还有三昧真火，机器人和红孩儿和哪吒的集合体，噗……）、遇白骨精（莫名其妙爱上唐僧了……）、斗九头雕（驾的云是八只脚形状，陈先生以为是螃蟹，我以为是蜘蛛还以为她和蜘蛛精有什么联系，看到她调动海水以为是水里的，结果是我脑洞开太大，明明是天上飞的！

根本不按套路出牌！！

），一如既往的打怪升级，企图用磨难证明师徒几人的情感是一路升级、一路默契的。

也难怪，西游记一直就是在打怪中增进感情。

而从影片开始到结束，猪八戒一直在说，唐僧心里有一个人。

所以他总在午夜梦回时一遍遍抚摸孙悟空，诉说想念，甚至亲吻金箍，那是段小姐唯一遗留下来的东西。

他只能通过金箍，一遍遍回想段小姐。

影片几次拉进镜头给了唐僧的背影，不是唇红齿白的玉面小生，带着点憔悴，微微咳嗽，要自己亲自去打水，在月色里雕琢一尊佛像，晚间与雕像睡在一起。

这样的唐僧，是寂寥的，孤单的，有着这世间最深切的情感。

他总在回想，曾遇见过的段小姐。

段小姐活着的时候，他不懂，然而等他懂得，段小姐已在自己面前飞灰烟灭，而他无能为力。

他甚至来不及说爱，于是一次次在梦里诉说想念。

梦里，才能看见她，也许，他是想将这一场醉生梦死饮到底。

如果梦里能见到魂牵梦萦的人儿，醉死又何妨。

《大话西游》里至尊宝说，“曾经有一分真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。

如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是——一万年！

”而在《西游降魔篇》里，变成了一万年太久，只争朝夕。

于是唐僧踏上取经路，心里葬着未亡人。

可是如今，唐僧连朝夕也不能拥有。

他能做的，只是一次次回想，一次次思念再也回不来的人儿。

“有过痛苦，才知道真正的痛苦；有过执着，才知道放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

”唐僧这样说，这是段小姐死后他的感悟，用一个人的死亡，感悟这样的痛彻心扉。

然而他依然无法放下，所以在看见白骨精小善唱起《一生所爱》时，恍如隔世。

他以为已经放下，原来放不下的始终是爱情；他以为已经忘记，原来忘不掉的始终如此刻骨铭心。

原来即使只是在某一方面与你相似的人，能够在这人世间再次重逢，虽死无憾。

久别的重逢，是命运的恩慈。

哪怕那个人不是你。

原来想念如此深入骨髓。

后来，唐僧说，我的心里再也容不下第二个人了。

这时才知，世间最残忍的，莫过于你离开以后我再也无法爱上别人。

小善的结局与段小姐一样飞灰湮灭，临死的时候，小善说，希望能在唐僧心里留下一点点位置。

《大话西游》里紫霞说，从今以后你就是我的人了。

后来她问至尊宝有没有爱过。

而结局，陌路天涯，她说，“那个人好像一条狗”。

那是她爱的人。

《西游降魔篇》里段小姐说你有没有爱过我。

她信了他不爱他，却依然愿意为她而死。

用死让唐僧悔悟原来爱在很早以前已经到来，只是我们不知，于是懊悔终生，怀念终生。

而到了《西游伏妖篇》，依然是心里念着一个人，却再也见不到了。

跋涉过万里江河，渡得过浪里淘沙，走得过九九八十一难，却忘不了心里一个她。

一生所爱，一生遗憾。

不知是电影里的人，还是华发已生的周星驰。

也许，都是。

而她们，死在天地间，连墓碑都没有，无法刻一个名字。

但在他们的心里，却建了一座衣冠冢，以爱之名，以爱殉葬。

记忆如沙，沧海天涯，一生所爱。

终。

时挽。

2017年1月28日。

大年初一。