蒙上你的眼

这部电影我看了过后，我觉得印象最深刻的就是首先人物刻画层面其中是有一个光头男，他的妻子在救女主的时候不小心死了，他把这件事的矛盾强加到女主身上。

但是问题的发生从这个逻辑上来说，这个光头男人他在某些观念上面会有些偏执，并且敌对社会仇视损害自己利益的人，并且非常果断。

其中有对年轻人挺有意思的，原先是两个陌生人，然后因为是同龄就互相看对眼，然后我觉得很像我们现在这样去年轻人的一种状态就是及时行乐，只在乎自己的利益时，那个状态就是他们最后开着车走了，我觉得这个确实是一对年轻人可以干得出来的事儿。

黑人作为主角确实就是美国电影里面的一个政治正确的选择，但是他在里面的这个角色的刻画也是挺有意思，就是心地善良，很有人情味，具备领袖能力，但是可能在做某些事情方面的并不是特别的果断。

故事发生到后面黑人男主为了救母子而选择拼命一博。

女主是个画家，应该是一个单亲单身妈妈，他思想独立精神独立不依赖于别人，而且心地善良，做事也不果断对事物的把控能力有一定的见解，比如说他在教育孩子方面，他一直说自己的两个孩子是boy and girl这背后折射出来的教育方式，也是希望两个孩子今后不会过强的依赖于情感，而是把自己独立成个体的存在。

到了后半场了，其实就是女主的一个独角戏这里的表演非常讨厌月圆的一种能力表演技巧。

整体来说，这部剧不算是大制作，而且全程这个故事里面甚至没有实体的怪物出现，但是通过这场全球性的瘟疫讲述了其中一部分受难的群体。

一个女人到一个母亲的转变。

他的个人情感经历也从一个人变成两个人，最后又变成一个人也说明他不会以爱情为重点，是一个很独立的女性果断内心世界也非常丰富坚强勇敢。

总的来说，整部剧的人物刻画比较到位，你可以在里面看到不同的人物形象，对于末日的一种现状，折射出自我的人性。

积极的也好，不积极的也好，最后折射出来的都是人性的最真实的一面。

整个故事情节，但是像插叙一样的时间线。

一个是现在的时间线，一个是从疫情过后，疫情开始时间是5年前，两件事情都在同时往前推进，然后像一个树枝丫一样，直到会遇到一个点，两段故事交汇，故事答案揭晓。

就随便联想点别的吧平时的正常人要蒙着眼，畏畏缩缩的生活，而疯子却可以自由地在阳光下大行其道所以，要么蒙眼，要么发疯要么如同一个盲人，住在世外桃源噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦啦啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦了

1. 原著故事发生的地点在底特律，而电影里是北加利福尼亚，主要是为了取景更好看。

2. 原著的时间线长很多，电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间，而小说里，大规模自杀的传播花了更长的时间，而且不是以电视报导的形式，而是人们的传闻，直到后面人们才发现真的不太对劲，这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。

3. 香蕉姐扮演的Jessica, Malorie的姐姐在小说里叫Shannon，在灾难发生之后，两个人回到家里躲了三个月直到Jessica意外看到灵体在浴室里自杀。

电影里因为上面提到的原因改编成直接在回家的路上死了。

4. 原著里没有那么多疯子，他们只是猜测可能那些精神病人看了灵体也不会自杀，结果Gary来了证实了这个猜测。

相反电影里有一大帮疯子在说什么净化世界。

5. 书中一些配角的名字和结局稍微有一些不同，如Douglas，那个爱喝醉和Malorie吵架的大叔，小说里没有这个人物。

小说家Charlie在原著里叫Don,活了更久，作用也更大。

相反地，黑人Tom在原著里作用没有那么大，他在Malorie生育的时候就被Gary弄死了。

Malorie是一个人养大孩子们的，这也就是她为什么叫他们Boy和Girl，因为她觉得除了活下来，其他一切都是奢侈无用的。

6. 原著里两个孩子从出生就被蒙上双眼，他们从未取下来过，是为了训练他们在无视觉下的行动能力。

7. 在原著里，Malorie和孩子们训练了四年才敢泛舟去避难所。

（所以不要吐槽逻辑了，两个小时的篇幅你还想要多少细节，这种可以自己脑补的啦）8. 在原著里，小鸟们的作用性被凸显得更大，它们被当成一种装置来检测有没有灵体的存在，鸟盒里的鸟最终在旅途中间疯了。

原著还有一个场景：当他们快到终点的时候，有上百只小鸟发疯死掉，下起了死鸟雨。

而在电影里，小鸟们的象征意义更大。

原著里还有狗，有些被发现和死掉的主人一起，没有疯掉，但也发现疯掉了的，因此可以推断出狗虽然不能免疫但是可能比人类更有抵抗力一点。

9. 原著的结局更加黑暗和让人毛骨悚然。

她们到避难所以后，Malorie逐渐发现很多盲人其实他们的眼睛都是被故意刺瞎或者挖掉来预防灵体的入侵。

她怀疑自己和两个孩子可能要被人强制弄瞎。

最后我自己想说一句就是我觉得这个译名没有原名好，Bird box，鸟盒，其实有一点一语双关，既指女主手里的那一盒子鸟，其实是不是也有一点象征着人类被关在室内不得而出的命运呢？

想到这一点是因为最后在避难所那一幕看天花板感觉好像鸟笼。

Source:https://www.thisisinsider.com/bird-box-book-movie-differences-2018-12

昨天偶然听说和我一起当助教的Dana的主要工作并不是改作业，而是作为一个part-time来适时的帮助需要的学生。

比如下学期她的工作是和一个盲人学生一起上课，告诉他作为盲人不能感知到的东西，比如黑板上又写了什么，比如老师现在做了一个什么动作。

突然莫名的感动，因为至少在这里，身体残疾不代表大学和高等教育都对你关闭，就连总重要的感官之一——视觉受到剥夺，也没关系。

想起小时候听过的故事，一个远房亲戚，因为天生弱视，所有东西只能拿到眼睛前几厘米的位置才看得清，差点被辛辛苦苦考上的大学拒绝。

当然后来又走关系送礼，最后勉强进去了，后话不表。

————————接下来才是影评......————————————————————————————这部电影是悬疑片，不管是从剧情看还是拍摄角度看，都是地地道道的悬疑片。

要说故事设定，它不见得比之前的寂静之岭厉害，毕竟一个是剥夺了听觉，一个是剥夺了视觉。

要说怪物，这片子里除了一阵风和一堆树叶，真的啥都没有了（还不如去看异性）。

要说末世，这个主题都被各路导演拍过无数遍了，片中最开始一堆陌生人在一个屋子里的互动，说不定行尸走肉都比它拍的好，因为电视剧时间更长，对人物性格的塑造可以更加细腻。

还不要说什么一开始挺正直后来自己开车走了背叛所有人的小情侣，表现的非常自私不相信任何人最后英勇就义的大叔，再加两三个推进剧情的炮灰（老太太负责接生，那个商店职员负责告诉他们supply）。

真的，喜欢悬疑片的人就知道，全部都是clique。

至于这个对怪物的解读也是仁者见仁，智者见智吧。

导演通过那个写小说的商店职员的嘴说了，这种对末世、怪物的解读古已有之，以后还会生生不息。

但是说到隐喻，在我看来，欲望之隐喻就数『魔戒』里那个戒指，人性恶的隐喻就数『奇鸟行状录』里那颗痣，这部电影的隐喻也不算上佳。

但是我依然认为这是我今年看到的最好的悬疑片。

因为最后十几分钟的高潮。

我知道女主一定会找到Rick（话说为什么是"Rick"，难道导演也看行尸走肉？

），我知道她的孩子一定会没事（因为美国电影的主旋律，孩子代表希望），我本来想着她会去到一个像Alexandria一样的community，有leader，有明确的纪律。

结果从那个牌子出现我的眼泪就止不住了：

Janet Tucker盲人学校原来这根本就不是传统意义上的末世，根本不必要你死我活，根本不存在那种极度的人和人之间的不信任，相互屠杀，所以和行尸走肉、寂静之岭这种在末世怎么生存的片子都相去甚远。

上帝没有想要惩罚人类，魔鬼也没有出没，这只是大自然的一个重新选择。

那些曾经被抛弃，被鄙视，被认为是残次品的盲人（推广到残疾人）现在却有了最大的优势，他们成为了新的被自然选择的generation。

这才是这部片子想要表达的比一般悬疑片更高一层的意义。

其实我发现，很多人，被灌输了太多的弱肉强食，虽然从某种意义上说，我们就生活在弱肉强食的环境里，所以我们鄙视弱者，而且我们还需要一个简单的区分强弱的办法，这样我们才能更理所当然的抛弃弱者，所以各种网文应运而生：斗破苍穹，武动乾坤。

所以『权利的游戏』里，才没有人看得起Sam Tally，仅仅是因为他没办法拿起剑战斗。

现实中，我们鄙视所有身体/心理残缺的人，因为他们就是传统意义上的弱者，应该是被淘汰的，被唾弃的。

所以我想，看完这部电影。

虽然像电影里那么极端的事情发生的可能性很小，但是如果你能稍稍思考一下也许盲人/残疾人（同性恋，抑郁者，还有众多的少数群体）并不比你低级，在某种自然选择来临时，他们也许才是人类的希望，这部电影的使命也就达到了。

谢谢阅读。

2018美国科幻惊悚片《蒙上你的眼》，又名《鸟舍》，定级R，豆瓣评分7.2，时光网评分6.7，IMDb评分6.6。

《寂静之地》+《关灯后》的混合体。

在本片刚出来时，听到中文译名和内容简介，感觉有一种浓浓的山寨版《寂静之地》的味道。

说本片是大爆款《寂静之地》的模仿之作并不为过，至少是受《寂静之地》的启发。

《寂静之地》是不能出声，本片则是不能看。

两部影片同样没有交代怪物的来历（脑洞太大，没法交代，不交代也罢），直入正题，直接将角色们放入到了被怪物侵袭的末日背景下。

本片的可信度不如《寂静之地》，《寂静之地》不能出声，这一设定有其可信度（怪物的听觉极为灵敏），而本片不能看、看了必死、怪物始终没出现的莫名其妙的设定就显得不可思议，编剧脑洞太过天马行空。

本片中出现了一群精神病院的疯子，可以天生免疫，不怕睁眼，但是直到剧终也没有交代为什么精神病人可以免疫，而且也搞不懂穿插这样的免疫角色进来对剧情有什么意义。

英文片名为《鸟舍》，但影片和鸟的联系并不多，影片没开始多久，角色们就莫名其妙地知道了鸟对怪物有所反应，影片也出现了鸟笼，但奇怪的是，鸟笼只是摆设，戏份极少，并没在影片中有多大的作用，角色们一惊一乍地不敢睁眼，为什么不利用鸟的报警能力呢，这岂不更符合片名的含义吗？

利用鸟能报警这一设定，岂不又能增加很多新的剧情亮点和戏剧冲突？

角色们在蒙眼的前提下，竟然能够随意穿行于街道、房间和森林之中，设定过于狗血，虽然导演偶尔设置了碰到障碍物的情节，但显然与真实情况相差太远，尤其是结尾、三人竟然能够在蒙眼的前提下通过激流、经过森林、基本上毫发无损地到达目的地，可信度实在太低了。

虽然本片有《寂静之地》山寨的影子，但应该说创意并不差，但问题在于编剧和导演对这一创意的挖掘深度不够，影片中有太多太多的细节都经不起推敲，本片还有很大的提升空间，导演在节奏的把控和惊悚紧张氛围的构建上还有待提高。

我的观感远没有豆瓣7.2那么好，能及格，不过也只能及格，我的观感和IMDb评分6.6差不多。

2023年，建立在相同世界观下的西班牙电影《蒙上你的眼：逃出巴塞罗那》上映。

从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。

作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。

所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。

因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。

可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？

）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？

）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。

在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。

”最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。

另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？

他们在谈论神和信仰的时候会这么说。

所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。

在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。

这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。

”所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。

他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。

”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。

随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。

”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。

”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。

大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。

《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！

使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！

网飞（netflix），不光有脱离院线的电影播放渠道，而且在推广上也实现了全面网络化。

最近，网飞的惊悚片《蒙上你的眼》（Bird Box）再次掀起一波网络狂欢。

电影在网飞上线一周就收获了4500万的播放量，创下网飞的收视纪录。

由电影引发的“蒙眼挑战”，在美国引发了一系列事故，包括车祸、滑落电梯，招致很多批评。

一些网友认为这样的挑战不仅毫无意义，还让青少年不懂得珍爱生命。

不光是普通人，为了流量和吸引眼球，很多明星也争相模仿。

知名视频博主Jake Paul发起了24小时“蒙眼挑战”，他甚至开车进入了洛杉矶车水马龙的道路中间。

《早安美国》的主播迈克尔·斯特拉恩在1月3日播放的节目中为其搭档莎拉·海恩斯蒙眼涂口红，结果弄成花脸。

今年第76届“金球奖”红毯上，主持人史考特·伊万“蒙眼挑战”猜明星。

面对过度营销引发的风波，网飞平台首先发声，发出官方预警：不要在蒙眼挑战中伤害自己，希望2019年大家不会因此而住进医院。

其实，胖哥早在去年12月就看了《蒙上你的眼》，小成本末世惊悚片，根据当红小说改编，拉来了奥斯卡影后桑德拉·布洛克担任主演，网飞放出资源后，获得了不错的评价。

目前，豆瓣上保持着7.0的中等水平。

《蒙上你的眼》是讲述了一个剥夺人类视觉感官的惊悚故事。

谜一般的物质“从天而降”，以迅雷不及掩耳之势让人类面临灭顶之灾。

恶魔由眼入心，只要人类看见那些灰烬一般的物质，就会被控制住心灵，然后想尽一切办法去自杀。

这种神秘的物质，很快席卷全球，人类社会顷刻间解体。

女主角Malorie在产检后的回家路上，第一次见证了神秘物质的杀伤力。

她意外和部分人进入一栋小屋避难，

惊慌失措的他们期待救援，可整个世界似乎已经将他们遗忘。

他们不光要克服去去“看”的恐惧，还要解决食物和水源的短缺，“如何活下去”是他们最紧迫的问题。

《蒙上你的眼》和去年另一部大热的恐怖片《寂静之地》可谓姊妹篇，一个是不敢去看的恐惧，一个是不能去说的死亡。

早年，大卫·马肯兹的《完美感觉》也讲述了人类逐渐被剥夺味觉、嗅觉 、听觉、直至最后丧失视觉的惊悚故事。

在惊悚的外壳里面，这些故事都有着强硬的情感内核。

《寂静之地》是说不出的真情，临死之时的亲情告白；《完美感觉》是提纯后的爱情，剥离感觉的欺骗，直抵内心的悸动；而《蒙上你的眼》有家庭线，还有透视社会的野心。

女主角Malorie本来是一位不婚主义者，当上了单亲母亲之后，担心无法抚养好快要诞生的孩子。

灾难的来临，反而激发了她的母爱，孩子在乱世中诞生，让她对孩子多了几分依挂。

特别是同伴的死亡，留下了孩子，让她一下子成为了两个孩子的妈妈。

她的儿子，别人的女儿，虽然她总是努力视同己出，但在影片的高潮时刻，她们必须选出一人去“看”，掌舵方向，让她们渡往安全的彼岸。

选谁？

自己如果死了，两个孩子能顺利抵达吗？

选自己的儿子，还是选别人的女儿，无论如何都是一个两难的困境，堪比“苏菲的抉择”。

在选择离开小屋，去到有可能不存在的避难所之前，对于孩子的教育问题，影片也有体现。

Malorie希望待在小屋，安全度日，代价就是让孩子对世界的认知仅仅只有这件温室般的小屋。

男主角的话打动了Malorie，他认为即便外面的世界充满危险，但同时也有很多美好的东西存在，父母不可能永远保护自己的孩子，总有一天他们必须独自面对外面的一切。

一下子，这个惊悚的故事，有了切割社会的可能，给观众提供了更多世界“横切面”。

《蒙上你的眼》在亲情之外，还涉及了人际之间的关系的探寻，一群陌生人，偶然之间聚集在小屋内，外面是未知的巨大威胁，他们是自保还是合作。

贪婪，奉献，人情冷暖，都会在小屋内发酵呈现。

影片有个有趣的点，就是每当外界有人敲门时，屋内人的反应和选择，其实就是人类关系之间最隐秘和真实的体现。

Malorie是第一个敲门后，被接纳的人，另一位孕妇是第二位，她们感激屋内人的接纳，第二位孕妇因此也犯下了错误，开门接纳了错误的人，让所有人暴露在了危险之中。

小屋内外，这群人，就是社会关系的缩影，高度概括式的表现了人类关系的善变和冷热。

此外，影片还有一个颇受非议的设定，就是危险的精神病患者，不会受到神秘物质的控制。

这群人视神秘物质为新的“上帝”，崇拜暴力、沉溺血腥，他们假借神的启示，屠戮凡人，把自己当做新世界的神殿骑士，天启仆人。

一边是善良的“盲人”，一边是看得见的“暴徒”，这种设计也是社会现实的隐喻表征。

影片最后，落脚于一座伊甸园式的盲人学校，这是人类最后的避难所。

他们从前是旧世界的被歧视者，功能不完全之人，可在用眼看只能带来威胁的现在，他们不但可以幸免，而且视力的损失，不但不会影响他们的生活，还能够通过一片真心，建立全新的文明世界。

《蒙上你的眼》这些坚硬的内核，才是其能够获得广大影迷认同的真正原因。

可网络上掀起的“蒙眼运动”却只关注了且最为浅表的层面。

浅显的东西总是最容易实现，且能赚足眼球；他们的模仿行为，不过追求流量和商业行为，他们“遮住眼”生活的人。

而他们的行为如那神秘的病毒传播开来，让更多无知、被欺骗的人，参与到了这项危险的挑战中。

相反，影片内核，关于亲情和爱，关于“看”的真相，却无法在所谓的挑战中得到体现和传承。

美国科学会网站称，大多数猎奇挑战都非常吸引青少年，他们缺乏成熟的判断力，容易冲动且不计后果，所以会盲目跟风。

其次，社交网络在所有人生活中扮演愈发重要的角色，许多视频内容创作者甚至依靠社交平台发家致富，因此部分网友为了获取更多点赞和转发，不惜冒生命危险博眼球。

诸如“蒙眼挑战”这样的网络挑战不仅需要社交平台加强审核和控制，更需要广大网友理智对待。

不能让那“神秘”的东西，让我们失去了看的能力，让“看”成为了一种危险的行为，让眼，欺骗了我们的心。

我看这部电影的推荐渠道有一点鸡肋，是在抖音上看了片段，被吸引住了于是在优酷找了正片。

其实我的感悟倒是没有其它观影者那么深层次，就想说三个方面。

第一个就是对于女主马洛琳的佩服，勇敢坚韧的个性，是很多女性做不到的，在现在这个社会女孩总被定义为柔弱和不堪一击，但是她有个性有想法，虽然强势但是又有细腻的情感。

第二个就是你抗拒的东西有的时候真的会在危难时刻对你伸出援手，可想马洛琳对于马场长大的生活，并不顺意，可是当她真的身处逆境的时候，无论是技能、心态以及敏锐的判断力，都是曾经在马场生活累积下来的荒野求生的能力，派上用场。

第三个就是最后的盲人学校，其实我觉得是整部影片的点睛之笔，因为这部影片不仅仅是普通的灾难片或者恐怖片，为什么要看见世界才能够存活，那些盲人没有经受恐怖的氛围，人性的纷争，因为看不见往往让人看见了。

在这个时代的我们能够捕捉到这个世界各处的美，但是也能够瞥见点滴的阴暗面，看的越多心里也就越混浊，有的人克制，有的人随波逐流，而盲人内心纯净，所以不会被所谓的「怪物的声音」迷惑。

要学会珍惜每一个生活片段，要学会偶尔当一当「盲人」，这样心才会干净一点，世界也会更美好一点。

蒙上你的眼 (2018)7.22018 / 美国 / 剧情 科幻 惊悚 / 苏珊娜·比尔 / 桑德拉·布洛克 崔凡特·罗兹

末日片中的上乘之作，通篇其实并未看到所谓的“灵体”长什么样，但是氛围烘托和人物演技让人深信不疑。

最厉害的是末日之下，也没忘记人物塑造，马洛里的变化与末日推进交织在一起，从“无联系”到“有联系”，从无感到付出爱。

有好几场戏，布姐的演绎都让人动容，听到两声枪响后的迟疑，画面闪回后的决绝。

但最惊艳的还是那个小女孩，马洛里不管如何掩饰，女孩一定能从细枝末节感受出母亲对男孩的偏向，因此要经过怎样的思想斗争才能说出“I will do it.”三、四岁的小女孩把这些内容都含在了眼里。

同类型的《寂静之地》，一个不能发出声音，一个不能睁开眼睛，但是论及人物有血有肉，《寂静之地》弱了几百条街。

总的来说，这部电影与其看末日之下，人们如何产生联系，顽强生存。

不如说看了一个末日设定下，如你我这般的都市女性如何成长，如何学会爱。

最后给只出场十分钟就领便当的香蕉姐打call，如果不是为了看我蕉哥，也不会发现布姐还有这么好的电影哈哈哈。

蒙上你的眼——才能活下去电影片名就透露了在怪物横行的世界活下去的方法。

电影没有对怪物有很具体的描画，只知道这种怪物突然出现，普通人不能直视，一旦直视就会自残至死。

电影用两条不同的时间线交代了女主的经历。

一条是现在进行时，一条是女主对过去的回忆。

我觉的这类的怪物类型末日电影跟丧尸类型有点相似，开始为了活下去，人类会团结起来对付共同的敌人，一旦暂时安全了，人性的善恶面就会开始展露，开头是跟怪物／丧尸斗，之后还要加上人。

正常人为了活命只能自困在屋子里不敢出去，疯子却能光明正大地活在阳光下，成为怪物的所谓“信徒”，这点真的挺讽刺。

电影的血腥场面不算多，大部分是女主在回忆末世生活的点滴，给人的观感偏温暖，结局还算不错。