盗梦特攻队

周末。

天气不太好，适合一个人在家看电影。

今天条姐想跟大家聊的这部，有两大特点。

第一，彩蛋多。

四处挖坑的《复联》系列，不如它；流行文化大爆炸的《头号玩家》，也就和它打个平手。

第二，难买票。

比《复联4》的票还难买。

北影节放了几场，每一场都是爆满。

稍微一愣神，就只剩满屏的红。

它的“火”，是从“墙”外面烧起来的。

提名“动画界奥斯卡”安妮奖的最佳独立长片，烂番茄好评84%；IMDB7.7,被称为近几年来欧洲最好的动画电影。

到了上周，它在豆瓣上亮分。

8.8，稳坐一周口碑榜首。

它是《盗梦特攻队》——一部能按摩你的审美神经一个半小时的片子。

“盗梦”两个字挂在名头，难免让人联想到它的那个“龙头大哥”。

嗯，这两部片子的招式套路也很像——烧脑，撩拨荷尔蒙。

还是不断添柴的那种烧。

男主角明显是个精英。

在身边一堆画风奇诡的角色之间，只有他保存着一副人类的脸孔。

他叫鲁本，是个高级的心理治疗师。

别人治病，有的靠唠嗑，有的靠倾听。

他不同。

他靠艺术。

让病人去聆听自己内心的声音。

这个心理医生，强大又缜密。

像是一台精密设置的机器。

他成长的每一步，都被牢牢地设定好。

从小接受心理干预，被指定成为“伟大的艺术家”。

结果虽没如愿，但也差得不远。

可有一天，这台缜密的仪器也出了故障。

问题，出在梦境。

在一次又一次的噩梦中，鲁本被折磨致死。

而凶手，来自于名誉世界的13幅画。

他被马奈的《奥林匹亚》甩中尖锐的高跟鞋，被窜出来的黑猫抓破脸颊；

他被波提切利的《维纳斯的诞生》用长发缠住脖颈，拖入深海窒息；

他被梵高的《邮递员约瑟夫·鲁林》捆上邮票，从阿尔勒小镇的高空中垂直跳下。

医生，变成病人。

而手下本领高强的病人，反倒成了医生。

要治疗噩梦，就得把画都拿到眼前，久久凝视。

盗画。

不如说是盗梦。

窃贼。

不如说是藏家。

白天和黑夜交叠。

这支特攻队，也开始行动起来了。

故事的A面，你看到的是《惊天魔盗团》的故事。

但还有个B面。

那是《楚门的世界》。

警探迈克，一路追捕着鲁本这伙大盗。

他来到鲁本的家里，翻找着线索。

目光飘到桌子上，那里有一张全家福。

画面右边，是年幼的他和他的母亲。

画面左边，是年幼的鲁本，和鲁本的父亲。

迈克，鲁本。

两人的身份，就像13幅画与梦境一样。

重合在一起。

一个目击真相。

一个挣破枷锁。

说句实话，这部电影有门槛，不好懂。

把弗洛伊德那套梦和潜意识的理论打碎，揉进内核。

还不算完。

单看毕加索的立体主义画风，也不太容易接受。

可导演就是不信邪。

不但不信邪，还要“撞南墙”。

耗时6年半，就为了用故事讲出自己心里的艺术。

他成了。

13幅人类史上的无价瑰宝，就这样被他信手安插进了自己的电影里。

（图片来自豆瓣@阿呆）留心。

看到第八幅的画作的名字了吗？

那里画着一个问号。

这幅画，是13幅作品里面唯一一幅难以查证出处的。

因为它就是导演本人画的。

画家出身，还开过画廊。

你就明白他为什么有这么强的执念了。

这执念，不止对绘画。

还有对迷影。

你甚至不用费心。

那些经典的回忆符号，自己就往你的眼睛里面撞。

警匪一追一逃，来到一间舞厅。

伸手来一支“剪刀舞”。

就是《低俗小说》里面被津津乐道了N多遍的那段即兴蹦迪现场。

隧道边一个莫名其妙的画面——

来自戈达尔的《第二号》。

路边挂着一个没有指针的钟表——

来自伯格曼的《野草莓》。

车里挂着一个狗狗吊着断手的挂件——

是黑泽明的《用心棒》。

打眼一看，电视机里播的是《教父》送马头的情节。

随手一拍，打死只蚊子都是《蝙蝠侠》的形状。

总有一个瞬间。

你会笑出声来，你还会想站起身鼓掌。

那个瞬间，你被只属于你自己的电影回忆戳中。

那个瞬间，你知道导演成功了。

这个匈牙利的倔老头。

爱绘画，爱电影。

更爱冒险。

爱到什么地步？

同样是怪盗题材，我们的《纵横四海》，导演太想让它出现在电影中了。

但彩蛋又安排得那么满。

怎么办？

直接把画面构图搬过来。

因为他知道。

追逐艺术，本身就是一场冒险。

他说——我要让这部电影每一帧都充满视觉艺术史上的范例。

这就是我热爱艺术的方式。

太疯狂。

也太尽兴。

这样的电影，看见一部条姐就要吹爆一部。

因为美，是人类保有神性的后花园。

是永生的追求。

而不应该被锁起来。

这部《Ruben Brandt Collector》有种恍恍惚惚的梦境感，畅快淋漓的动作场面和独特的人物设计都让人wow一下，这种梦境感类似电影《穆赫兰道》《红辣椒》《盗梦空间》。

除了剧情悬念、跌宕、反转，这部神奇的动画片还堪称艺术史测试题，里面藏了100多个艺术作品的彩蛋，观影全程会不停的“啊啊， 是这个 ，是这个...”论坛里有很多破解了彩蛋的文章，就不凑热闹了。

发两个容易漏掉的艺术品彩蛋：

毕加索的公鸡这个特别熟悉，因为是大名鼎鼎的《艺术的故事》这本书的封皮上的。

贡布里希《艺术的故事》是比较好玩的艺术史啦作为一名不正经建筑师，我发现除了绘画，片中出现的桥特别多，桥的寓意和影片情节、寓意高度契合。

桥连接着两个不同的世界，把日常与非日常，此岸与彼岸连接起来。

如果一个人梦中清晰的浮现出桥的场景，很可能象征着这个人正迎来人生中的某个过渡时期。

潜意识里感知到这一变化的征兆，会在梦中以“桥”这种象征符号出现。

桥常常连接不同的世界，让不同世界的人相遇、分离，桥也成为一个奇妙的空间交点和过渡，就连周公解梦里都是这么说的。

比如，在动画片《千与千寻》中，桥是现实世界到汤婆婆的妖怪世界的连接和界限峭壁上的恶魔之桥

影片开头出现的这个桥影片开头就是男主坐火车在山谷中穿行，火车从一段峭壁中冲出来，驶在一座高耸的桥上，这座桥现实中就是瑞士伯尔尼纳铁路兰德瓦瑟高架桥（Landwasser Viaduct）

该桥位于瑞士一段黄金旅游铁路伯尔尼纳铁路，该铁路是世界教科文组织钦定的遗产，频繁出镜于瑞士旅游官宣。

瑞士2/3的国土都是高山峻岭，但它又是好几个国家的交通、军事交汇处。

德国、法国、意大利都跟瑞士相邻，所以狭小国土上的瑞士人天生得会说好几门语言。

19世纪之前，瑞士的交通非常困难，本国之内的交流都因为大山的阻隔而非常稀少。

19、20世纪的工程师们建设了众多富有创造性的桥梁隧道工程，产生了今日的桥梁大国瑞士。

兰德瓦瑟高架桥建造拱的时候没用脚手架，它在石墩上建了钢结构，再用钢结构吊上挂篮运送石料比如影片中出现的这这座兰德瓦瑟高架桥高66米，有6 个拱，每个拱的跨度是20米，建造的时候就没用脚手架，人们先建桥石墩，然后上面是铁塔，再把石灰岩一层层运送上去垒好。

但在钢铁、工业革命出现之前，这种工程简直难死人类。

在只能用石头磊房子的年月，这样的建造难度恐怕只有恶魔才能完成，以至于瑞士有很多桥都叫恶魔之桥，其中最有名的一座在雪勒嫩峡谷（Scholellenen）。

恶魔之桥建于峡谷之上、峭壁之中，难度太大了

离水面最近的那座桥是瑞士雪勒嫩峡谷著名的恶魔之桥传说：修桥的不是人类，而是恶魔。

工人们修建时，在绝望中叹息说，“这桥只能恶魔来修”，于是出现一个恶魔说，可以修好这个桥，但他需要第一个过桥者的灵魂和肉体。

狡猾的人类搞了一只羊第一个过桥，认为没有跟恶魔达成契约－－第一个过桥的必须是人。

恶魔被耍了，很生气，要扔一块巨石要毁掉这座桥，一位虔诚笃信的女士在桥上画上了十字架，恶魔灰溜溜的逃走了，这块恶魔的巨石至今还在桥旁边。

（替恶魔心疼10秒）19世纪，人们又在这座桥的上面建了一座机动车可以通行的桥。

厄运中诞生的布鲁克林大桥

影片中，这群大盗去纽约偷画，在布鲁克林大桥下经过连接曼哈顿和布鲁克林的布鲁克林大桥有两个哥特式塔楼，全长1834米，建成于1871年，是世界上首座使用钢缆的大桥，它也曾出现在过无数电影镜头中，成为美国梦的象征～关于这座桥，作家盖·特里斯写道：“它一直为诗人们所赞美，美学家们所羡慕，自杀者们所钟情。

” 这座桥的气质似乎跟厄运有点躲不开。

其实，布鲁克林大桥的建设也确实命运多舛。

最初，德裔工程师约翰 · 罗布林主持整个工程建设，他被一艘撞上河岸的渡轮伤了脚。

以为他顶多是像《杀人回忆》的那个警察一样，被生锈的铁钉刺伤腿然后破伤风截肢。

但谁料想，这位总工脚上的伤居然恶化成了坏疽，夺走了他的性命。

约翰的儿子华盛顿接任了父亲的职责，继续大桥工程，但厄运继续跟随着罗布林家族，华盛顿因为一次工地的火灾，在水下沉箱中被困的时间过长，被解救出来后，捡回了一条命，但是全身瘫痪，没法继续指挥工作。

什么是沉箱？

我找到一个好玩的绘本解释这个东西：

来自绘本《形形色色的桥梁》 （［法］迪迪埃·科尼尔）打桥桩时，华盛顿·罗布林挖掘了许多巨大的沉箱，类似倒置的挂钟。

工人们先是沿着沉箱不断往下挖掘，然后再用石块当填充物，建成了支撑桥体的两个桥墩的基础。

当时的人们对于沉箱病（也叫潜水员病）的了解不充分，对于伤员浮出水面，从高压环境到正常气压环境中如何适应没有应对措施。

所以，导致之后的桥梁建设时，有很多工人患上了沉箱病。

之后，华盛顿的妻子罗布林继续了工程监督工作。

这位女士居然依靠自学数学和桥梁学，担负起了重任，继续指挥桥梁建设，华盛顿则在家用望远镜观察工地情况。

这位自学数学和桥梁工程的大姐真是让我肃然起敬，更何况在19世纪，女性进入社会工作本就困难重重，加上这是土木工程－－妥妥的爷们儿领域，挑战可想而知。

经历了跌宕的14年，布鲁克林大桥终于在1883年建成了，为了证明它的坚固性，人们还在桥上举行了一场马戏团游行，各种动物纷纷踏上桥梁，其中包括21头大象。

在电影《哥斯拉》中，也是布鲁克林大桥塞纳河上有37座桥

开头那段追跑的戏，女主从蒙马特一路跑下来，然后从这座艺术之桥上跳下去原本艺术之桥两边的铁栏杆上都被游客锁满了爱情锁，但因为锁过多、桥梁的负荷过大，潜伏着坍塌的危险，桥上栏杆和锁被移走，目前换成了涂鸦。

因为桥上被游客绑了太多的爱情锁而坍塌的案例很多，巴黎人的这个决定是明智的。

巴黎市政移除艺术之桥上的爱情锁

影片中女主咪咪从爱情之桥上跳下，背景远处石桥是新桥然而，新桥顶着“新”字，却是巴黎最古老的桥，也是巴黎第一座不在桥上盖建筑的桥。

（过去的桥上通常盖满了房子布满了各种商贩、小铺、卖艺的）然而，新桥顶着“新”字，却是巴黎最古老的桥，也是巴黎第一座不在桥上盖建筑的桥。

新桥上最有名的莫过于法国电影《新桥恋人》

新桥上这个圆形的凸起，就是桥上艺术家特别喜欢呆的地方新桥建于1606年，正值亨利四世迁都回巴黎，开启了波旁王朝的年代，在那个年代“新桥”是巴黎第一座桥。

过了几百年，新桥没有发生过坍塌，质量杠杠的，也没有再重修过，所以法国人形容耐用的东西叫“新桥”。

印象派画家毕沙罗笔下的新桥1975年，艺术家克里斯托·弗拉基米洛夫·加瓦歇夫把新桥用包了起来。

这位著名的包裹艺术大师，还包裹了世界上很多的著名建筑，甚至大地、岛屿

影片中出现的大主教桥，后面是巴黎圣母院

看来只要是个桥，有栏杆，就躲不过锁，何况这个桥上可以如此角度的欣赏巴黎圣母院，更是风水宝地啦这座桥其实没啥八卦和噱头，也不知怎么民众们执迷于这里上锁？

可能因为能看到巴黎圣母院？

有个好风水，可以拜拜之类？

目前桥上的锁也都被移除了，栏杆换成了玻璃的。

游客网站上全在感叹说，这里不能再上锁了...原文在我公众号上：积木研究所 拜托关注哟～～

前段时间，马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉等好莱坞名导批评漫威电影"不是真正的电影（cinema）"一事闹的沸沸扬扬，将漫改电影再次推上了风口浪尖。

这个问题说白了也是老生常谈的问题，无非就是我们该如何平衡电影的商业性与艺术性？

要做好这一点似乎真的很难，不过最近有一部匈牙利动画片《盗梦特攻队》，为我们展现了商业与艺术的完美结合。

作为一部艺术动画片，《盗梦特攻队》在画风上就具有某种先锋性，因为片中所有的角色造型都是一种怪诞的毕加索风格：畸形、扭曲、破碎。

如两张脸的男人、三个乳房的女人、舌头像异形的婴儿......

其次，这部动画还呈现了一种今敏式的奇特想象力。

如片中有一个角色叫布鲁诺，他是"二维的"，薄得像一张纸，可以潜入各种保险库。

影片还通过台词告诉我们，布鲁诺之所以是二维的，是因为他的父亲是一条线，与布鲁诺三维的母亲结合之后，才生下来二维的他。

最后，影片中还埋藏了数不清的彩蛋，非常考验观众的艺术知识储备。

这些彩蛋有的是模仿世界名画，有的是致敬经典电影。

可以说，看完这部片子，相当于重温了一遍西方艺术史和电影史。

影片中三处比较明显的电影彩蛋，分别致敬了《教父》《蝙蝠侠》《罗生门》

上图致敬爱德华·蒙克的《呐喊》，下图致敬爱德华·马奈的《草地上的午餐》当然，光有形式上的猎奇和彩蛋的罗列，并不能算一部好电影。

一部电影最重要的依然是讲故事的能力，从商业角度考虑，吸引观众走进影院的也必须是一个好故事。

事实上，《盗梦特攻队》并没有为了卖弄艺术而牺牲故事，影片的情节烧脑，悬念感、惊悚感营造的非常到位，几场追逐戏拍出了动作片的感觉，开放式的结局也引起了影迷的持续讨论。

本片的英文名为《Ruben Brandt, Collector》，直译过来是《鲁本·布兰特，收藏家》，中文片名翻译成《盗梦特攻队》，很容易让人联想到诺兰的《盗梦空间》，而两部影片确实有着相似的故事结构：一群艺高人胆大的犯罪团队，一个有着心理阴影的团队领袖，以及层层嵌套、难以分辨的梦境与现实。

《盗梦特攻队》讲的是心理医生鲁本一直被噩梦困扰，在他的梦境里，世界名画中的人物会变成骇人怪物追杀自己。

为了战胜噩梦，鲁本决定将这些世界名画偷到手，而他治疗的几名病人恰好都是经验丰富的盗贼，于是一个专门盗窃名画的团队开始了行动。

在这个故事结构中，世界名画不仅仅是起到点缀作用的彩蛋，更是串起整个故事的线索。

影片主要出现了13幅世界名画，包括马格里特的《你看见的不是烟斗》，梵高的《邮差约瑟夫的肖像》，毕加索的《多拉玛珥肖像》，安迪·沃霍尔的《双面猫王》等等。

导演不仅将这些画作融入了电影中，还进行了二次创作，使其与影片处于同一风格。

除了梦境与现实的交叉，《盗梦特攻队》另一个烧脑点就是双男主的设定。

（以下内容有部分剧透）影片以心理医生鲁本和警探迈克两个人的视角展开，并且不止一次通过镜头暗示两人的特殊关系。

到了最后5分钟，伴随着《Nightbook》的旋律，影片又来个终极大反转，让观众无法确定这究竟是兄弟之间的故事，还是一个人格分裂的故事。

笔者更倾向于人格分裂的解释，影片开头的第一条字幕似乎可以印证这种观点："我梦见我是两只猫，两只在一起玩。

"这是否暗示了整个故事是鲁本做了一场梦，梦中自己出现了两种人格呢？

在这场猫鼠游戏中，鲁本和他的盗贼团队不断作案，警探迈克则在后面穷追不舍，随着调查的深入，迈克逐渐了解到鲁本身世的真相。

原来鲁本的噩梦源自父亲对他进行的非人道心理试验，即在鲁本小时候看的动画片中，每25帧加入一帧世界名画，希望借此对鲁本潜移默化的洗脑，从小培养他对艺术的兴趣。

这种洗脑试验显然是令人不齿的教育方式，事实上，导演也从影片的多个细节中表达了对艺术教化的看法，例如影片中一段旁白所说："20世纪30年代到80年代中期拍摄的好莱坞电影，常用家庭暴力来表现男子气概甚至是浪漫。

"如果鲁本在潜移默化中被所谓的艺术教育洗脑，那么长时间被电影扭曲三观的受众，又会被洗脑成什么样子呢？

本片的导演米洛拉德·科斯蒂奇是一名67岁的画家，他从幼年时代就热衷于绘画和电影，而《盗梦特攻队》是他的长片处女作。

据说他为这部动画长片准备了6年之久，里面的大量彩蛋细节，可以说倾注了他毕生对绘画和电影的热爱，以及自己对艺术的理解。

一个在艺术领域浸淫多年的人，拥有对艺术的热爱，也会有对艺术的反思。

导演在影片中同样对艺术进行了嘲讽和自黑，如黑帮头目吐槽"搞艺术比贩毒卖淫这样的诚实劳动更赚钱"，以及东京的艺术展上，不明真相的围观群众把偷盗行为误当作行为艺术。

事实上，艺术本身并不需要故弄玄虚，也不需要牵强附会的去理解，就像很多观众可能根本找不全《盗梦特攻队》中的彩蛋，依然可以欣赏到影片精彩的点。

其实，商业与艺术本不该是彼此的对立面，而应该是互相促进的关系吧。

又是打卡收藏夹电影系列，但是《盗梦特攻队》是第一部让我想写长篇的电影，每一帧截下来都可以称之为一幅画，画风的话想到的第一个众所周知的人物就是毕加索了，当我被满屏的立体主义与超现实主义结合的画风所震撼时我会想这个导演到底是对艺术有多么执着，不知道是剧情建立在画面上还是画面服务于剧情，如果是对于艺术有研究的人大概会在看电影中感受到找彩蛋的快乐吧。

关于致敬的很多经典片尾导演也列了表，网上也有大神们的罗列，我就不暴露我那仅有的艺术水平了，说说剧情吧，开篇一句话“ 我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩 ”好的全剧终（开玩笑），但是就和这句话一样，弟弟只是他想脱离父亲的实验下的一个理想状态，他勇敢活泼可以做自己想做的事，米米说用问题解决问题，所以他盗走了名画收藏了起来，其实父亲的影响还是深刻的刻在了自己的身上，结尾的开放性结局我希望鲁本能回归自己，童年的实验在这场梦里释怀。

说回画面，印象最深的是东京艺术展里他们的大混战，而群众只当是一场行为艺术，不知道是不是导演对现代艺术的一种讽刺，我记得好像是现实发生过这种事，艺术这种事本就不应该有门槛，不要因为觉得一件事有门槛而出现奇怪的优越感，警官问米米为什么最后偷的是扇子米米说因为美，这就够了，美不应该被禁锢。

到饭点了结束我的碎碎念，有的点看电影的时候想到了等我开始写又忘了说不定写完又会想起来但是懒得补充了，电影还是要安利的，在清一色的迪士尼和皮克斯动画中这个画风真的是让人眼前一亮，加上剧情也是值得思考的，给个五分不过分。

写在前面本文里除了很明显的直接展示的彩蛋，其它都是我根据个人的观影经历推理的，肯定还有遗漏和不准确的地方，所以只能说是浅谈，如果豆友有更好的想法，欢迎交流。

还有就是其他豆友已经提到的，包括《双面猫王》也不提了。

开场的火车戏很可能借鉴了《大侦探福尔摩斯2》（上）和《东方快车谋杀案》（下）

开场的火车戏很可能借鉴了《大侦探福尔摩斯2》（上）和《东方快车谋杀案》（下）

这个构图可能致敬皮克斯的《料理鼠王》，一部发生在巴黎的美食故事

这场追车戏明显借鉴了《速度与激情》系列（上）和《碟中谍5神秘国度》（下）

这场追车戏明显借鉴了《速度与激情》系列（上）和《碟中谍5神秘国度》（下）

这场舞厅追逐戏致敬了昆汀的《低俗小说》，这个比较明显

这里的过道追逐，构图可能借鉴了今敏的《红辣椒》

这场跳窗戏明显有《谍影重重》的影子

这个码头的构图我第一时间想到了《爱乐之城》，后来经豆友补充应该是致敬《祖与占》，也可能是我过度联想了

轮渡打斗戏，比照《加勒比海盗》拍的

轮渡打斗戏，比照《加勒比海盗》拍的

右边的奖杯是【洛奇】

警探科沃斯基的家的环境与布局和《千钧一发》很像

杯子里的冰块是希区柯克，我一度以为是毛

这个红色图案确定不是【蝙蝠侠】？

心理医生鲁本使用录音机纪录自己的梦很可能来源于大卫·芬奇的《搏击俱乐部》

心理医生接受治疗这里的构图像极了《异形：契约》开头法鲨那一段

影片中出现的黑帮情节可能致敬了《教父》，但我觉得更新德尼罗的另一部《午夜狂奔》，因为那一部里的黑帮更加搞笑，和本片里比较像

这个构图，加倒锥的桌子，不得不让人想起《银翼杀手》

这里我觉得像《国王的演讲》

巨大的石像的脚和渺小的人物，致敬了《银翼杀手2049》吧

这场竞技场戏让我想起来《角斗士》

本来没有枪到口袋出现双枪，可能致敬了《哈利·波特》与魔法石

又是《低俗小说》

歌厅里歌女唱的这首歌是小甜甜布兰妮的《Oops！

...I Did It Again》，这首歌也出现了好几次

警探科沃斯基追查库伯的线索，到库伯家这一段戏从打光、运镜、调度和氛围营造与大卫·芬奇的《十二宫》里的同场戏如出一辙

画是斯皮尔伯格的《大白鲨》

这里的死法和《恐怖游轮》里锤弟的死法很像

致敬黑泽明的《罗生门》

最后这场火车来临，从梦中醒来，既呼应了开头又借鉴了《盗梦空间》

这个构图很像宫崎骏老爷子的《起风了》

最后一列无头无尾的列车驶向远方，很容易让人想起《千与千寻》结语本文里我找出的作品，发现都有一个特点，不是和精神分析和梦境相关的作品，就是主题内核包含了战胜自我恐惧的作品，这样说来这些致敬与彩蛋和本片其实也密切相关。

不好意思，这次不想劳烦弗洛伊德博士了。

1唯美的背景上毕加索（Pablo Picasso）笔下的人物突然活了，闯进了诺兰（Christopher Nolan）的“盗梦空间”！

本片画风清奇，令人耳目一新。

独特的艺术风格打破了日美流行漫画的语言桎梏。

鲜明的现代美学气息扑面而来！

原来动漫还可以这么玩！

——这就是欧洲动画。

很容易让人联想起前年的《至爱梵高：星空之谜》，后者不过采用了梵高（Vincent van Gogh）的印象派风格讲述了一段梵高的生平，而本片涵盖的内容却要驳杂得多。

它堪称一场万花筒般美轮美奂的视听盛宴，真真假假、虚虚实实、天马行空、眼花缭乱，梦境和现实紧紧地纠缠在了一起。

说是西方现代艺术的狂欢也毫不为过。

你若是一名西方艺术粉，本片不可错过！

总有一个场景，让你眼前一亮，总有一个符号，让你会心一笑，总有一幅作品，让你心潮澎湃，总有一个名字，让你激动万分，总有一段旋律，让你神摇魂荡……

倒不是说喜欢西方艺术你就能看懂，而是惟其如此你才能津津有味地一路看下去。

要是恰好你还了解一点心理学的话，看点就更多了！

它也确实是一部“心理片”。

整部电影貌似几乎都是“梦境”，或说潜意识世界。

中国也有同类题材影片，且表现手法极为平易近人。

推荐一下陈德森导演的《一个人的武林》。

你完全可以当武侠片看，然后，更进一层，当“心理片”看，也十分有趣。

但这部《盗梦》好像不行。

如果你非要把它当动作片或者悬疑片来看，一定要注意平复心神，切莫为其中五色斑斓、目眩神迷的艺术幻像所蛊惑。

此时此刻，你的艺术修养反会成为理解剧情的障碍。

所以，与其瞪大眼睛，紧张兮兮地忙着寻宝，恨不得每一帧画面都尽收眼底，不如干脆放松身心，任凭导演摆布……欸，对喽！

只有那位打呼噜的朋友才深得此片精髓……没看懂？

没关系！

醒了继续。

窃以为，按照本片的叙事方法，最佳打开方式应该是：将字幕掐头去尾，在一个独立艺术展厅内循环放映。

观众随进随出……

鲁本的诊所

2

“我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩。

”—— Karinthy Frigyes有人说，《盗梦特攻队》是艺术版的《头号玩家》，各种彩蛋应接不暇。

片中，你可以看到由立体主义、达达主义绘画风格演变而来的人物形象，通过各种拼贴“硬塞”的观念主义、超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作，更有对当代流行文化和经典电影的致敬。

文艺彩蛋就交给文艺青年们去整吧。

反正那些词汇咱也搞不懂。

既然认定它是一部“心理片”，不妨跟风发掘几枚心理学彩蛋给大家把玩把玩，虽然我更加不知所以然。

从走马灯和电影胶片的意象看，格式塔心理学（gestalt psychology）可能在本片中占有特殊地位。

格式塔心理学又叫完形心理学。

1912年，德国心理学家韦特海默（M.Wertheimer）在法兰克福大学做了似动现象（phi phenomenon）的实验研究，并发表了文章《移动知觉的实验研究》来描述这种现象。

这一般被认为是格式塔心理学学派创立的标志。

而“似动现象”也是电影得以产生的心理学基础。

主角鲁本（Ruben Brandt）的父亲叫格哈德（Gerhard Brandt。

Gerhard、Gestalt，你就说像不像吧？

），前东德特工，同时也是心理技术专家。

他在幼年鲁本身上实验的明显是一种格式塔学习法，以给动画插帧的方式来对他进行艺术训练（嗯，不是熏陶），比如在《小美人鱼》里插入世界名画。

——嘿！

影视的功能不可小觑呦！

鲁本后来成了一名优秀的心理医师，尤其擅长艺术疗法，包括诸如：心理剧疗法（角色扮演等）、音乐疗法、绘画疗法等一些“艺术”行为矫正法，即所谓"Possess your problem to conquer them"。

其中绘画疗法也可用于精神分析。

艺术疗法基于行为主义心理学。

行为主义心理学是美国现代心理学的主要流派之一。

鲁本受到行为主义心理学的影响，也许跟格哈德一家后来搬迁到了华盛顿有关。

鲁本在父亲去世后疑似患上了急性精神分裂症，会突然发生幻视、幻听等状况。

针对他的症状，他的心理咨询师应该是采用了完形（即格式塔）梦境治疗（The Gestalt approach to dream Work）。

完形梦境治疗是德裔心理学家皮尔斯(F.S.Perls ）创建的完形疗法里的一种。

和精神分析学派不同，完形治疗法并不主张去解析梦境，而是要把梦境带至现实生活中使之重现，即：展现梦境，回忆梦境里的每个人、事、物及心情，然后将自己变成梦中的每一部分，尽量去表现梦境，并引出对话。

此时梦已不被当作是过去的事，而是要在现在表现出来。

做梦的人或许正是梦境中的一部分。

投射观念是皮尔斯梦境理论的核心。

由于梦境的每一部分都假设是自我投射，做梦的人会为梦里的各个角色或短暂的际遇编造出剧本，而梦中不同的部分，就是自己的矛盾和不一致层面的表现。

通过这些相互对立层面间的对话，当事人于是能逐渐察觉到自己情感表现的世界。

皮尔斯认为，梦是人类最自发性的表现，它不仅代表未完成的事件，但也可能远超过这些末完成的事务或未实现的愿望。

其实每个梦都代表着一个人存在的讯息和内心的挣扎，如果梦境的全部都能被了解与同化，则梦里的每件事物都可很容易地被察觉。

事实上，在梦里所完成的每件工作都能导致某程度的同化。

如果能适当地处理梦境，存在的讯息就会愈清楚。

在梦境中藉着显露出遗漏的部分及逃避的方式，最能发现人格的缺失。

如果不愿去记取梦境，等于是拒绝面对生活中的问题。

这些心理学学派与当年的现代主义艺术流派一样无不根植于欧洲现代哲学文化沃土。

这就能够理解为什么米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）导演使用了一些看起来很高级（过时）的西方现代艺术技法和素材去制作这部电影。

不仅是其画家的身份及个人趣味使然，更是由中欧和匈牙利的文艺大环境所造就的。

这就是他们的文化传统啊。

况且，还有比现代主义艺术更适合呈现梦境的吗？

再说一遍：这不是动作片，也不是悬疑片推理片！

悬疑片哪有这样子收尾的？

这是一场不一样的梦。

导演在梦里潜移默化地向我们讲授了一些心理学知识。

那么，私人侦探科瓦尔斯基（Mike Kowalski）是怎么回事呢？

他不过是鲁本梦中的另一只猫而已。

鲁本根本没有所谓“同父异母的弟弟”。

科瓦尔斯基是鲁本从前缺失的那一份人格。

……实际上，我也没打算去过多解读鲁本的梦境。

太难了！

好比试图从一团乱麻中理出个头绪。

如果最后一定要有个解释的话。

我只能说：按照弗洛伊德（Sigmund Freud）的理论，通过梦境，男主逐渐弥合了“本我”（id）的裂痕，“自我”（ego）开始达成和解。

按照荣格（Carl Gustav Jung）的理论，本片就是导演集体潜意识（collective subconsciousness）的涌现。

2019-11-16 草免责声明：本文图片源自网络，版权归原作者所有。

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行为主义和精神分析从1879年心理学正式独立为一门学科以来，公认的四大门派有行为主义、精神分析、人本主义和认知学派。

行为主义最先兴起，它的代表人华生曾放言：“给我一打健康的婴儿，一个由我支配的特殊的环境，让我在这个环境里养育他们，我可担保。

任意选择一个。

不论他父母的才干、倾向、爱好如何，他父母的职业及种族如何。

我都可以按照我的意愿把他们训练成为任何一种人物——医生、律师、艺术家、大商人，甚至乞丐或强盗”。

显然，他提倡后天决定论，认为人经过后天的打磨可以被塑造成任何样子。

于是那段时期兴起行为塑造法，原理是想塑造一个好的行为就把这个行为和好的体验相联结。

而想消除一个不好的行为就把这个靶行为（或想法）和极度令人不适的体验相联结，比如为了消除罪犯的邪恶想法，当犯人产生犯罪想法时，就给他喂生石灰，或折磨他的生理（电影《发条橙》中曾经典重现这种场景）。

然而结果却不尽人意：效果难以持久。

更是因为一味的强调外力而忽略人性和情感体验，最后遭到铺天盖地质疑。

被行为塑造法折磨的《发条橙》男主，最后他成功消除邪恶思想了吗？

与此同时，重视人们内心本身，挖掘潜意识的精神分析理论通过不断成长，逐渐替代了行为主义成为心理学主流理论。

精神分析学派开创者弗洛伊德提出了人的意识三层次理论，他认为人们可以自我意识到的意识只是人们全部思维的冰山一角，而平时意识不到的前意识和潜意识才是决定人们行为的关键。

他的这个理论最后冲破了心理学领域，在哲学界、艺术界、文学界……等等领域都引起轩然大波，对后世影响深远。

他还有用潜意识理论阐释“梦”的著作《梦的解析》，从精神分析的角度讲述了梦和潜意识的关系，对后世催眠和心理治疗有开创意义。

另外还有“里必多”、人格发展阶段等等理论，以及另外两个大学派，因为和本电影关系不大这里就不说了。

鲁本父亲影片开头，精神医师鲁本（Dr.Ruben Brandt）挣扎着从梦中惊醒，对着答录机记录：我的噩梦越来越强烈，梦中的人物一直在攻击我，我这样已经三个星期之久……而触动他开始噩梦的时点正是他父亲的去世。

他的父亲格哈德（Gerhard Brandt）出生在东德，是一名心理技术专家。

1967年在美国情报局CIA帮助下，逃离东德和家人举迁到华盛顿，从此为CIA服务。

鲁本并不知道，他从小被父亲当做试验品，被关在影片室中看含有世界名画的动画片，每25帧动画片便有一帧是世界名画，父亲想通过实验，证明这种行为可以让他爱上艺术，而成为一名艺术家。

格哈德出生成长在冷战时期的东德，东德属于社会主义阵营，和前苏联十分亲密，实证主义盛行。

有前鉴拿自己做实验的方法叫“自测法”，著名成果如艾宾浩斯记忆曲线。

拿自己孩子作为观察对象的人也有很多，比如弗洛伊德就拿女儿安妮当做观察对象来记录。

但是在自己孩子身上做实验这种事还是非常骇人听闻，格哈德的实验是我们前面提过的行为主义和潜意识理论的结合，他想通过阳性强化（孩子喜欢的动画片和名画结合）和潜意识种植来达成使孩子成为艺术家的目的。

而结果也许真的有效，虽然鲁本没有成为完全的艺术家，然而从鲁本的奖状可以看出，他因为在心理治疗中运用开创性的“艺术疗法”而获得颇多赞誉。

鲁本因“艺术疗法”获奖多次与此同时，警探迈克·科瓦尔斯基（Mike Kowalski苏联姓氏）与盗瘾者Mimi在巴黎街头展开一场追逐。

他乐观开朗，自由奔放。

和沉郁的鲁本那么不同。

然而他也有遗憾，母亲对父亲讳莫如深，家里至今也只有他和母亲二人照片，他不知道父亲是谁。

直到母亲告诉他，格哈德就是他的父亲。

她为了不让科瓦尔像他哥哥那样沦为父亲试验品，当初只能离开。

家中只有母子照的科瓦尔本片的梦境性为什么所有人除了两个男主的器官方正，其它人物都是随意构图？

为什么男女主飞檐走壁都可以毫无损伤？

为什么世界名著被偷抢如此顺利？

为什么鲸鱼可以在地下游？

为什么鸟儿可以比火车快？

为什么建筑结构可以完全不符合实际？

这一切都是因为导演在刻意营造一种梦境感，事实上，影片从头到尾都是一个人的一场梦。

那么，是谁的梦？

鲁本和科瓦尔斯基鲁本和科瓦尔的关系让我想到了庄子的庄周梦蝶。

影片最后通过玻璃反射揭示了鲁本就是科瓦尔，科瓦尔就是鲁本在鲁本的梦里，他想象自己成为了脱离父亲、和母亲在一起而变得开朗的弟弟科瓦尔，弟弟从没有经历过父亲的折磨实验，而是自由奔放的生长，最后在巴黎成为一名声名远扬的警探，过着率性自在的生活。

他借以想象成为弟弟，释放内心被管控下积久的压抑，也释放对母亲的思念和对父亲的爱与恨。

表面上鲁本是一名精神医师，事实上在梦里他却是那个可以肆意驰骋在世间的、享受母爱和不知父亲罪恶的弟弟。

又或是？

科瓦尔跟随母亲离开父亲后，通过不停在脑海中构建父亲伟岸形象来掩盖对父亲抛弃的疑问与责怪。

他在成长中学习父亲学过的知识，看父亲的著作，接受父亲的理念，慢慢变成父亲的一部分。

他虽然成为一名潇洒肆意的巴黎警探，却在梦里人格化出另一个自己——被父亲细心教导过的哥哥鲁本，亦是父亲缩影本身。

以此来抒发对父亲的思念和填补生命中对父爱的缺失。

而无论是谁的梦。

梦主人极力保持的内心平衡都在父亲去世那一刻被破坏。

一路上在收集画作，实际是在收集关于父亲的碎片。

潜意识和父亲有关的一切对父亲的爱和恨，让他循环在自己梦里。

因为他再没有机会和父亲和解了。

没机会再问一句你为什么这么对我。

也没机会听一声对不起。

这足以让一个人崩溃，也足以让一个人长眠不醒。

只是在梦里，是做一个不愿承认父亲拿自己做实验而正面临崩溃的卓越精神医师鲁本？

还是做一个马上就要发现自己父亲是个混蛋的自由意志警探科瓦尔？

悲伤的是哪怕在梦里也要面临真相和抉择。

这是他永远都不愿去承受的结局。

也是噩梦永远存在的本始。

所以每当真相全部拆穿，故事便又回到了开头。

影片最后画面又回到了鲁本坐火车和火车轨道，和影片开头如出一辙又或许？

也许最不残忍的结局，是解释成这一切是父亲临死前的走马灯。

在现实里，鲁本和科瓦尔都存在，只是不明现状。

格哈德因为对儿子们深深的愧疚和自责，在回光的梦境里让自己成为了他们，并经历着他所能想象的他们全部痛苦和快乐。

全家福MIMI关于梦境到底是谁的。

我个人更愿意把造梦者理解成是导演本人，他用一个全知视角，制造了一个以鲁本为主要意识，而父子三人意识皆在的长梦。

梦里既有鲁本和科瓦尔永世无法与父亲和解的悲伤，也有格哈德再也不能补救的遗憾。

而MIMI同其他三个可爱的来访者一样，也是梦的一部分。

也许他们曾是父子三人生活中的真实人物，但在影片中，他们都是主体意识形态的一部分，履行着主体的意志，是主体内部寻求真相的化身。

鲁本借由四人的各怀绝技而纵横在世界各大博物馆去拼凑画作和真相，又借由MIMI的梦境第一次捅破了鲁本和科瓦尔互为彼此的真相边缘，最后，MIMI和伙伴们随着完成帮助鲁本寻找真相的任务而消失。

而真相大白的时刻，鲁本却没有醒来。

他坐在火车上，让故事走入循环。

四人完成任务消失在男主梦境世界的留念由此，导演从全知视角想表明的、鲁本和科瓦尔世界的梦境性和悲剧性昭然若揭。

沉溺于爱与恨在心理咨询室中，来访者的症状总是和父母有关。

如果一定要我用最短的话去形容它，那么——通常第一步，来访者要用一年时间去接受自己父母“是个坏人”的事实，接受曾经被自己奉为人生指向的价值观，只是父母扭曲价值观的继承。

而自己只是父母扭曲思想的牺牲品。

第二步，来访者会用一到两年时间或更久去迈出尝试和解的第一步。

他们停止重复的逃避和悲伤，随着咨询的进行，来访者症状有所缓解，他们学会新的沟通方式和情绪处理方式，并且开始有勇气去面对造成自己症状的源头：父母。

这是一步质的飞跃。

哪怕之后的日子会有新的冲突和矛盾，但来访者和父母的沟通都不再浮于形式，而是在来访者的要求下直指问题核心。

第三步，可能要用很多年，来访者会在生活中通过和父母不断的“冲突-和解”来制造新的相处模式。

第四步，来访者内心已经强大到可以处理任何父母带来的负面情绪和影响。

能从父母成长角度去合理解释他们的思维和行为模式由来。

并且尝试用自己已经成熟的健康思维、行为模式去影响父母，从而构建起一个新的健康家庭互动模式。

通常第三步和第四步总是融汇贯通的，而多数人则永远卡在了第二步。

有些人至死都没有勇气和父母对峙。

这其中就有我们的梦主体鲁本。

而随着鲁本父亲的去世，和解——变成了永远不可能的任务，也变成鲁本心中永远解不开的结。

鲁本心里明明白白。

所以在发现真相时，他才微笑着显得那么淡然。

在潜意识深处，他早就知道一切。

只是依旧选择一遍遍沉浸在梦里，我相信这已经不是第一次他作出这样的选择。

故事的最后，也是一切又要重新开始的地方。

主角在孤独的车厢上，又一次驶向无尽彼岸。

承载主角的孤独车厢

驶向了永远没有尽头的彼岸在一片暖光中，他无法放下的，早已不是恨。

影片结束了。

除了吹爆导演的叙事能力、意象塑造、逻辑构架、剪裁节奏、视觉艺术、音乐修养以及令人叹为观止的广袤知识面……等等等等以外。

联想到今日17岁男孩因和母亲吵架而跳桥的新闻。

也想说。

无论是作为父母、还是子女。

愿你我今日都能珍惜当下，来日不悔不恨。

04.19.2019

有一种电影，拍出来就是让人膜拜的。

《盗梦特攻队》有点像《至爱梵高》，算是张靓颖《Dust My Shoulders Off》的加长版，电影的剧情主要是靠大量的艺术品串联起来的。

不过，相比其他两者，一个只专注于梵高的作品，另一个只展现了12幅名画，《盗梦特攻队》显然容纳的更多。

电影中不仅有名画，也有很多现当代的艺术品，还截取了不少电影的元素。

总之，《盗梦特攻队》的信息量很大，画面异常饱满，随便按个暂停，构图元素色彩估计都能分析上一阵子。

就连墙上随便画的涂鸦，都是“存在即是合理”，如若你把它想得太简单，这个彩蛋就注定要错过了。

就比如这个涂鸦，在电影中出现了两次，但还是很容易让人“视而不见”。

第一次一闪而过，怪不得自己；第二次持续时间虽然长，但是注意力全在汽车能不能逃出隧道了，确实没怎么留意。

这个作品，取材自戈达尔1975年的电影《第二号》。

我去！

这谁能看出来？

你以为导演是在开玩笑，不过很显然，电影中这种例子太多了。

下面就简单罗列一些电影中出现的艺术品，除了个别作品，其他都是按照电影播放的顺序罗列的。

电影重点提到的《夜游者》、《玛格丽特公主》、《维纳斯的诞生》等13幅知名画作，就不再说了。

画面中间这两个游客，出现在很多场景里，感觉像是美国超写实雕塑家Duane Hanson的Tourists Ⅱ（1988）。

不过，在电影进行到一半的时候，有一个镜头明显借鉴了这个作品。

推着童车女人的两条腿，借鉴了波普艺术家艾伦·琼斯（Allen Jones）的Wet Seal（1966），他的作品受成人杂志的影响比较大。

下面这个镜头，借鉴了马奈的《女神游乐厅的吧台》（1882），现藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。

栏杆上的海报，貌似是梅里爱的《月球旅行记》(1902)。

缝纫机的女人，借鉴了阿根廷超现实主义艺术家Leonor Fini的La Machine a Coudre（1978）。

下面这个镜头借鉴了《阿波罗与达芙妮》，同题材油画和雕塑的版本都太多，不太清楚具体指的是哪一个。

画面中的女人，借鉴了维米尔的《倒牛奶的女佣人》，是他1658年至1660年创作的油画，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。

墙上挂的那副画指的是德加的Two Dancers Relaxing。

T恤上印着的惊恐人头，借鉴了挪威画家爱德华·蒙克《呐喊》，一共有4个版本。

左侧女人腿模样的台灯底座，借鉴的是前面提到的艾伦·琼斯。

右侧的雕塑借鉴的是洛奇雕像（Rocky Statue）。

这个应该是，穆布里奇研究马的动作时，做实验的镜头。

当时，他在跑道上摆了12个相机，当马飞奔而过的时候，依次按下了快门，把照片叠加播放就是这样的效果。

墙上这些匕首、剃须刀之类的，应该是科瓦尔斯基留来做纪念的，不过引用的都是真实存在电影名称，像《第一滴血》、《惊情四百年》等，连上映的年份都一样。

下面这个拍死蚊子的镜头，有点像蝙蝠侠。

拜拜·乔扮演的是“思想者”，法国雕塑家罗丹的作品。

下面这个镜头很明显是《草地上的午餐》（1863），法国印象派画家爱德华·马奈的作品，现藏于巴黎奥赛美术馆。

这幅画还出现在了，后面的一个T恤男身上。

鲁本老爸等放映室简直就是个宝藏，墙上的海报指的是，保罗•威格纳的电影《布拉格的大学生》（1913）。

画面左上角的海报，指的是G·W·帕布斯特的电影《三便士歌剧》（1931）。

画面最右侧的贴牌，指的是Max Skladanowsky和Emil Skladanowsky导演的《摔跤手》 Ringkämpfer (1895)。

这个镜头让我想起了，《权利的游戏》第四季中，红毒蛇被魔山挖眼的镜头。

下面这个镜头，借鉴的是摄影师安德烈·柯特兹的The Fork（1928）。

拜拜·乔摆弄着自己碗里的躺，模样有点像抽象派蒙德里安的作品。

瓶子上印着的画，指的是“青铜时代”雕塑，罗丹的作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

这个镜头，借鉴了爱德华·霍普的New York Office（1962）。

有点像形而上学画派乔治·德·基里科的The Enigma of the Hour（1910）。

下图左侧，有一个希区柯克的剪影，算是一个彩蛋。

画面中后背景的雕塑，借鉴了达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描“维特鲁威人”。

画面最右侧的墙上有一幅画，是前苏联艺术家Nina Vatolina的Ne Boltai（1941）。

中间上侧是Republic of Councils Monument（1969），中间下侧是“大卫雕像”，右侧是“工人与集体农庄女庄员”（1937）。

这幅照片，借鉴的应该是斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）。

下面继续回到，鲁本老爸的宝藏放映室。

画面最右侧，墙上挂着的海报，指的是约瑟夫·冯·斯登堡的《蓝天使》Der blaue Engel (1930)。

在电影胶片中剪入其他电影的镜头，让人联想到了大卫·芬奇的《搏击俱乐部》 (1999)。

右侧墙上这幅海报，没看错的话应该是安德鲁斯姐妹的歌曲"Bei Mir Bist Du Schön"。

画面中央的海报，指的是弗里茨·朗的《玩家马布斯博士》Dr. Mabuse, der Spieler (1922)。

这张画面中部的海报，是自己非常喜欢的《卡里加里博士的小屋》（1920），由罗伯特·维内导演。

画面中部偏右，指的是G·W·帕布斯特《潘多拉的魔盒》Die Büchse der Pandora (1929)。

波普艺术展上的作品是最多的，画面左上方指的是Mel Ramos的Hippopotamos（1967）。

画面右侧的涂鸦墙，借鉴了黑泽明的《罗生门》（1950）。

画面左侧背景中的“大拇指”，是法国雕塑家恺撒·巴尔达西尼的Thumb（1965）。

画面左上方指的是斯图尔特·戴维斯的Switchski’s Syntax（1961）。

画面左上方是Tom Wesselmann的《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》 Smoker，1 (Mouth，12)（1967），中部下方是罗伊·利希滕斯坦的作品Sunrise（1965）。

最左侧是Richard Lindner的ICE。

中间是罗伊·利希滕斯坦的M-Maybe（1965），最右边是他的Head with Blue Shadow (1965)。

这里，拜拜·乔讲了一段安迪·沃霍尔的名言，“每个人都能成名15分钟”那个。

画面中央接球的女人，依然是罗伊·利希滕斯坦的作品Girl with Ball（1961）。

墙上这个“椅子餐桌”，是Daniel Spoerri的Kichka's Breakfast I（1960）。

下面这个套着轮胎的山羊，是罗伯特·劳森伯格的Monogram（1955-59）。

这个依然是Daniel Spoerri的作品，名字叫Eat Art（1960）。

右侧是乔治·西格尔(George Segal)的马戏杂技(Circus Acrobats，1981)。

右侧倒出油漆的铁桶，是恺撒·巴尔达西尼的Directed Pink Expansion（1967）。

画面右侧的自行车轮胎，是Marcel Duchamp的Bicycle Wheel（1913）。

背景版上面，借鉴了玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（1955），这个比较明显。

画面右侧是乔治·西格尔(George Segal)的Portrait of Sidney Janis with Mondrian Painting（1967）。

画面左侧是Daniel Spoerri的作品，截图就能看出来，名字叫Shower（1960）。

右侧这个车，是爱德华·凯恩霍兹（Edward Kienholz）的Back Seat Dodge‘38（1964），属于“观念艺术”。

画面左侧是Alain Jacquet的Camouflage Botticelli（1963-64）。

这个是Billy Apple的2 Minutes 33 Seconds (Red)（1962）。

下面这组是艾伦·琼斯的Hatstand, Table and Chair（1969），画面里面躺在地上拍照的那位，感觉跟国内的车展摄影师有的一拼。

推购物车的女人，是Duane Hanson的Supermarket Lady（1969）。

由于自己眼力有限，水平更有限，电影里面肯定还有很多画作和影片没有标记出来，大家可以在评论区进行补充，片尾字幕也显示了都植入了哪些作品（以上描述若有误也可指出来）。

《盗梦特攻队》的整体风格倾向于毕加索，感觉每个人物都是从其作品中走出来的，舞厅里的歌女有好多只眼睛，布鲁诺是二维的身体，大街上满是两个头的行人。

我们跟随鲁本的视角，在梦境和现实中循环往复。

而首尾呼应的结局，也跟诊所的“莫比乌斯环”标志一样，形成一个闭环，让人有点莫名其妙。

犯罪、心理、艺术算是这部电影的三大核心，据称导演非常喜欢艺术品和电影，所以想拍一部结合两者的影片，但单纯讲艺术有点枯燥，所以就想到用一个犯罪故事将其串联起来。

看了一些采访资料后发现，导演制作电影的逻辑，跟其他人还是有很大区别的。

他个人比较喜欢达达主义，超现实主义，德国表现主义者以及波普艺术。

所以，人物设计借鉴了很多立体派和达达主义的灵感，放映室里面有很多德国表现主义电影的海报，电影的后半段能看到很多波普艺术。

而且，他会把画面放在首要位置，故事要服从于自己喜欢的画面。

他崇拜喜欢彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn），然后就用他俩的名字造了自己的主角Ruben Brandt。

他喜欢田纳西·威廉斯的《欲望号街车》，就用了科瓦尔斯基的名字。

电影中咪咪有一段爬楼梯的镜头，完全复制了爱森斯坦《十月》里面的一个镜头。

像波提切利《维纳斯的诞生》和安迪·沃霍尔《双面猫王》，从一开始就想好要放进去了，是为了制造戏剧冲突，后来才想到弄了一个“变章鱼”和“快抢决斗”的戏码。

有时候场景已经定好了，就是缺少角色，那么接下来就开始找艺术作品。

比如电影开场后不久出现的“咬胳膊”，导演说就是想找一个公主，最后就定了《玛格丽特公主》。

甚至，他也会在谷歌街景里面找素材。

除了上面这些，电影中还频繁出现了很多意象，比如蜗牛、蝴蝶、燕子、冰块等等，感觉猫狗出现的频率是最高的，尤其是猫。

至于电影到底想表达什么，其实不太明白。

可能，就像电影片名中的“Collector”一样，鲁本收集完13幅作品后，才破解了年少时，父亲给自己种下的心病。

用咪咪的话来说，就是“用问题来解决问题”。

而导演也是如此地热爱艺术，他本身其实跟鲁本没什么区别，想做一名“Collector”。

然后，在他的作品中，尽可能多的表达自己所爱。

分享其对艺术的热爱，最终用艺术来解决我们面临的一些烦恼。

总之，看完《盗梦特攻队》后，就如同参加了一个试听音乐会，挺爽的，感觉这就够了。

电影中有个场景让人印象很深，咪咪一行人在波普艺术展上大打出手，旁边围观的人居然以为这是在上演一种艺术。

这段镜头让人联想到了《天鹅绒圆锯》中，一个女人死在了展品旁边，大家居然也以为这是“艺术的一部分”。

前段时间，英国脱口秀演员Ian Cognito在舞台上表演时发生了抽搐，观众当时也认为这是表演的一部分。

不知道导演对波普艺术是什么态度，植入了那么多作品，想必还是喜欢的吧？

艺术真的是让人越来越难懂了！

其实，在看《盗梦特攻队》的时候，不止一次联想到了戈达尔的《电影史》（B站有全套资源）。

但实话讲，没有一定的阅片量，真的很难支撑一分钟。

当你在看一本哲学著作的时候，会觉得字都认识，就是不懂什么意思。

而在看《电影史》的时候，你甚至连画面语言都不认识，更别提懂了。

记得《三傻大闹宝莱坞》里面，兰彻用自己两个朋友的名字，捏造了一个词语。

并在讲台上表示，谁先从书本里找到解释，就能得到某种奖励。

同学们原本很瞌睡，听到后都提起了兴趣。

可能，导演的意图也是这样，与其像评论家一样，枯燥地展示博物馆的知识，还不如设置一个“找彩蛋”的游戏，让大家主动去搜集电影里面的艺术品。

所以，《盗梦特攻队》也算是艺术版的《头号玩家》了。

Mimi是我今年看过最漂亮的二维女演员，这么说可不是自夸拥有了多么独特的审美，画面很舒服，背景乐也很好听。

在《西班牙公主》在狂奔的火车窗外被拉住，变化出狰狞的面孔咬向心理医生时，我就觉得可能会喜欢上这部作品。

有点意外的是，从前段的追逐戏中我判断这是一部不会出现流血事件的喜剧片，后面心理医生父亲朋友的遭遇，胶卷牵扯出的心理实验，都有点脱离二维剧情，贴向真实呢。

匈牙利动画长片《盗梦特攻队》，因或深或浅地埋了众多有关电影、名画、雕塑、装置、音乐等的彩蛋，引发了不少热爱艺术的影迷的“寻梗热”。

名画梗那些的因为挺多大神扒过了也就不重复了，这里详细列一下影片中用到的音乐，主要是根据片尾字幕，并对照影片具体出现的地方进行的整理。

有一些音乐在虾米、QQ、网易云上可以找到的，也顺便备注了一下。

先附上虾米歌单链接，但是不齐，需要的可以参考一下《盗梦特攻队》虾米歌单（根据片尾字幕整理）1. Pacific 231 - Arthur Honegger 演奏：巴伐利亚广播交响乐团指挥：Charles Dutoit影片中出现的时间：0:00:17影片一开始的配乐，蜗牛爬过铁轨，铁轨上有“PCFC 231”的字样。

- Arthur Honegger于1923年创作的著名交响乐，以当时蒸汽机车中一种先进的大型火车头“太平洋231”而命名。

（虾米、QQ、网易云可听）2. Polonaise - 梅林茂影片中出现的时间：0:01:30 男主角Ruben Brandt坐在火车车厢里看一本名为Deep Sleep的书。

- 这首如果是熟悉电影《2046》的影迷就会很容易听出来，不过在片尾字幕没有看到这首的名字，不知是不是漏掉了。

（虾米、QQ、网易云可听）3. Kiša Pada, Trava Raste (Traditional Serbian Folk Song)演奏：Radmila Roczkov影片中出现的时间：0:02:14 Ruben在火车上的洗手间里吹的口哨，然后有个声音接在他吹的调子后面唱出来了，再接着镜头切换到《吹口哨的男孩》；另外0:37:29 Ruben梦到自己一个人坐在屋内，有人按门铃，这时黑胶唱片机自己开始播放音乐，跟火车上听到的哼唱一模一样，然后Ruben去开门，被当成包裹卷上邮票扛走了。

- 塞尔维亚的一首传统民歌，能搜到多个版本，因为影片哼唱节奏很慢，也是要认真听才能对得上号。

（虾米、QQ、网易云有多个版本）4. Do You Love Me? - Brian Poole & Tremeloes影片中出现的时间：0:06:33女主角Mimi和侦探Mike Kowalski从酒吧开始的追逐戏，这一段两人还上演了一段致敬电影《低俗小说》的尬舞片段。

- 60年代的英式摇滚有一支不怎么被中国乐迷熟知的乐队Tremeloes，这首歌是1962年的时候为乐队拿下过冠军的单曲。

有意思的是，Brian Poole是乐队的主唱，而Brian被选为主唱是因为他戴着最像乐队偶像Buddy Holly 的“合适的眼镜”(suitable glasses)。

（虾米、QQ、网易云可听）5. Sacre Du Printemps - Igor Stravinsky演奏：Ágens影片中出现的时间：0:07:49 Mike追逐Mimi进了一栋建筑，有个男的在屋里看电视，电视画面是一个人和一个血淋淋的狼头同床共枕。

- 斯特拉文斯基的《春之祭》相信很多人应该不陌生了，1913年在法国巴黎剧院首演时引起了骚动，也掀起了一场艺术革命。

（虾米、QQ、网易云可听）6. Little Red Riding Hood - Sam the Sham & the Pharaohs影片中出现的时间：0:13:54 Mimi给医生Ruben打完电话后开着车在树林里穿行，衔接诊所里Ruben与病人们正准备扮演小红帽的剧情。

- 美国摇滚乐队Sam the Sham & the Pharaohs有两首比较有名的歌曲，一首是 Wooly Bully，另一首就是Little Red Riding Hood了。

这里用女主角Mimi比作小红帽，其实也是很明显的。

毕竟小红帽这个故事，在很多原始版本中，其实是个心狠手辣的角色，感兴趣的可以找找《百变小红帽：一则童话三百年的演变》这本书看一下，关于这个穿着红色连帽披肩的小女孩简直已经自成一个文化母题了。

（虾米、QQ、网易云可听）7. Creep - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:17:28冷战酒吧女歌手唱的歌，也是两位老特工的第一场戏，抛出Mike的父亲是Gerhard这个伏笔，相信很多人第一次看的时候跟我一样并没有很留意这个细节。

- 这首歌原本是英国摇滚乐队Radio Head的首支单曲，发行于1992年，之后被众多乐队和歌手翻唱过，而影片选用的这个版本是由美国一支很特别的乐队：后现代点唱机，所演绎的。

这个乐队的特别之处就在于，选用当红流行的歌曲，改编成爵士风格，再找来时髦的歌手进行演唱。

这版Creep是由美国歌手Haley Reinhart所演唱，影片中也多次选用她与后现代点唱机所演绎的歌曲版本，跟电影中的五只眼女歌手非常搭配，完全没有违和感。

（虾米、QQ、网易云可听）8. Piano Trio No.39 in G major Hob. XV:25, Gypsy (ⅠAndante) - Joseph Haydn演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:21:02 诊所前的湖面，有只鸭子叫了两声，还有只蝴蝶飞过。

- 奥地利作曲家约瑟夫·海顿的第39钢琴三重奏G大调“吉普赛”，影片这里选用了其中的第一乐章行板，非常明快舒畅的曲子。

（虾米、QQ、网易云可听）9. Piano Trio in C major, Hob. XV:27, Allegro - Joseph Haydn演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:21:19紧接着湖的画面之后来到草坪，Ruben向Mimi介绍其他几位病人，并让她尝试画画。

- 海顿的C大调钢琴三重奏的快板部分，接在前面那一小段G大调三重奏的后面，乍一听容易以为是同一首曲子。

- （虾米、QQ、网易云可听）10. Francesca Da Rimini Op.32 - Pyotr Ilyich Tchaikovsky演奏：委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔交响乐团指挥：古斯塔沃·杜达梅尔影片中出现的时间：0:28:22 Ruben在美术馆观赏波提切利的《维纳斯的诞生》，被拽入画中与触手搏斗。

- 这首是俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1876年根据但丁《神曲》中的故事题材创作的一首交响幻想曲，很有力量感，配合影片的画面，效果非常惊悚。

（虾米、QQ、网易云可听）11. All About That Bass (2015 European Cast) - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:32:44第一幅画被偷的新闻出来时两位老间谍在冷战酒吧里聊天，酒吧女歌手唱的歌。

- 原唱是美国歌手Meghan Trainor，于2014年发行，影片用的这个版本是后现代点唱机乐队2015 European Cast的版本，这个版本也是别有韵味，慵懒至极。

（虾米、QQ可听，网易云的是另外的版本并非影片的版本）12. Au Vieux Bal Musette - André Verchuren影片中出现的时间：0:34:41 Mike接到信息希望他到巴黎调查《奥林匹亚》盗窃案，镜头切换到奥赛博物馆大钟的谈话。

- André Verchuren是法国著名的手风琴家，也许你是第一次听到他的名字，但你应该听过他演奏的《西班牙斗牛士进行曲》。

（虾米、QQ、网易云可听）13. Dissonance’ Quartet K.465-1st Movement – Wolfgang Amandeus Mozart演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:35:39 Mike查看奥赛博物馆的监控录像，看到Ruben在《奥林匹亚》画像前发狂，以为是行为艺术。

- 1785年“神童”莫扎特创作了一组献给海顿的弦乐四重奏，影片选取了其中这首编号K.465的作品，也就是著名的C大调“不和谐音”弦乐四重奏。

（虾米、QQ、网易云可听）14. Kis Kece Lányom (Traditional Hungarian Folk Song)演奏：Ferenc Snétberger, Richard Bona & Paolo Vinaccia影片中出现的时间：0:42:16 Ruben从邮差的噩梦中醒来，缓缓走出屋外，看到Mimi在做瑜伽。

- 匈牙利的传统民歌，影片当中用的这个版本听起来特别悠扬舒服，可惜虾米QQ都搜不到。

（虾米、QQ、网易云有其他多个版本）15. Šu Šu Šumadijo – Olivera Katarina影片中出现的时间：0:44:38 Ruben决心偷走折磨他的全部13幅画，五人小组开始辗转各地偷窃名画。

- Olivera Katarina是一位电影演员及歌手，1940年出生于南斯拉夫，能找到的关于她的信息不多，但留下的电影作品不少，看照片是个美人。

这首也是挺欢快洗脑的，只可惜找不到电影的这个版本，只能找到其他版本。

（虾米、网易云有其他版本）16. Oops!... I Did It Again - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:48:08关于“收藏家”的悬赏费用提高的新闻出来之后，镜头从黑手党Vincenzo切换到正在冷战酒吧接电话的线人；另外0:56:18 罗马机场乌龙事件之后，老特工John Cooper看着新闻反应过来“收藏家”的身份那场戏，冷战酒吧女歌手也是唱的这首。

- 原唱是著名的美国流行歌手小甜甜布兰妮，发行于2000年，片中的也是Haley Reinhart演唱的，不得不说她的嗓音是真的很适合这个酒吧的调调。

（虾米、QQ、网易云可听）17. Tarantella Siciliana (Traditional Italian Folk Song)演奏：Paris Perisinakis影片中出现的时间：0:49:09 波提切利的《维纳斯的诞生》被窃后，Mike 给助手Marina看一段段监控录像，是Ruben在《维纳斯的诞生》画像前发狂的画面。

- 一首传统的意大利民歌，具有非常浓烈的西西里风情。

（QQ和网易云有，而虾米只有其他版本）18. Kosmogonia – Krzysztof Penderecki演奏：Olga Pasichnyk, Rafal Bartminski, Tomasz Konieczhy, 华沙爱乐合唱团，华沙爱乐乐团指挥：Antoni Wit影片中出现的时间：0:50:00 Ruben在爱德华霍普的画作《夜游者》中遭到追杀。

- 克里斯托弗·潘德列茨基是波兰当代古典音乐作曲家、指挥家，是20世纪先锋派音乐的代表人物之一，以成名作《广岛受难者的挽歌》最为出名。

担任这首音乐的指挥安东尼·威特，曾师从潘德列茨基学习作曲，1971年在柏林摘得卡拉扬国际指挥大赛的桂冠，是波兰指挥家中的翘楚之一，波兰音乐的权威诠释者。

（虾米、QQ、网易云可听）19. Let There Always Be Sunshine – Avraam Il’ich Ostrovskiy and Lev Ivanovich Oschanin表演：Iván Hegedüs影片中出现的时间：0:51:28 黑手党的手下Boris在约翰·汉考克大厦伪装成玻璃清洁工窃听Mike和雇主MR. Graham开会讨论的内容，一边哼着这首。

（在别处见到评论说是“77分17秒：盗梦特攻队逃脱杀手们追杀，乘坐游艇离去”，个人不太认同，感兴趣的朋友可以去听听Boris的哼唱，对比一下。

）- 这首似乎是俄罗斯的歌曲，虾米等网站上只能找到其他版本。

（虾米、QQ、网易云有其他版本）20. Nessun Dorma! (From the opera titled “Turandot”)作曲：Giacomo Puccini表演：Giuseppe di Stefano, 罗马国立圣西西里亚学院管弦乐团影片中出现的时间：0:54:32 Mike在芝加哥机场发现Ruben和Mimi一行人，跟丢了之后给助手Marina打电话，Marina家里放着《今夜无人入睡》；另外1:01:41Mike在老特工John Cooper的家里发现有关Gerhard Brandt的信息，给助手打电话，当时助手正在大浴池里泡澡，背景音乐也是这一首。

- 《今夜无人入睡》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调，电影选这首也是挺有意思的，毕竟《图兰朵》讲述的是王子伪装身份跟图兰朵公主玩猜谜语，后来发展到让公主猜名字猜身份的故事。

个人感觉助手Marina相当于王子的女仆这个角色，是一个掌握重要信息的人物。

(虾米、QQ、网易云可听)21. Clarinet Conterto in A major, K.622, Allegro - Wolfgang Amandeus Mozart演奏：捷克爱乐乐团，Sharon Kam指挥：Manfred Honeck影片中出现的时间：1:21:05 有两个人在东京街头演奏这首，谱架上放着的正是这首曲谱，镜头也随之切换到国际波普艺术展。

- 这首A大调单簧管协奏曲据说是莫扎特专为施塔德勒的特制的单簧管写的，电影选用的这版是由以色列著名单簧管演奏家Sharon Kam演奏的，她是继莎宾梅耶之后唯一具有世界级声望的女性单簧管演奏家。

(虾米、QQ、网易云可听)22. Even the Bad Times Are Good – Brian Poole & The Tremeloes影片中出现的时间：1:23:43艺术展上抢夺《双面猫王》时，点唱机播放的音乐。

- 还记得片头Mimi和Mike在巴黎街头追逐戏时的那首《Do You Love Me?》吗？

影片的高潮，艺术展上大型追逐戏的配乐也来自同一个乐队Brian Poole & The Tremeloes，真是恰到好处的又颓又刺激。

(虾米、QQ、网易云可听)23. Nightbook - Ludovico Einaudi影片中出现的时间：1:27:47 Ruben在火车上醒来，故事结束。

- 意大利钢琴家和作曲家鲁多维科·艾奥迪，有不少影迷是通过电影《无法触碰》知道他的，他的音乐平缓之中又特别有张力，在片尾这里给人一种拨开云雾的感觉。

(虾米、QQ、网易云可听)另外还有几首是片尾字幕里有提到，但是没有找出来的，也一并附上，看看有没有大神能找到：24. Symphony No. 2, Ⅰ. Largo, Allergro Vivace – Franz Schubert舒伯特的第二交响曲25. Ursonate – Kurt Schwitters库尔特•施维特斯欧洲达达主义重要的艺术家，在虾米、QQ、网易云上能找到这首Ursonate，但是听起来很难辨认是在影片中哪里出现过，因为全程都是人声，是一首特别实验性的音乐。

最后放几个我个人觉得比较有意思的彩蛋。

一、0:04:45 Mimi和Mike在巴黎街头飙车那里，Mimi的车停的这个位置墙上有一句话，出于好奇有道了一下，意思似乎是：“没有什么比梦想和悲伤更真实的了。

”

二、0:08:06 Mike追着Mimi跳过的一面墙那里写着这句，同样出于好奇有道了一下，意思是：“加入军队，遇到有趣的人，杀死他们。

”

似乎是来自一首叫You Ain't Talkin' to Me的歌，由Charlie Poole所写，是Bob Dylan在他的诺奖致辞中提到过的一首歌，摘抄了部分内容如下：有一天，我在窗户里看到一个标语。

加入军队，看看世界的真相。

你会在令人兴奋的地方看到快乐的人群，你会遇见有趣的人，并学会杀死他们。

I saw a sign in a window walking up town one day.Join the army, see the world is what it had to say.You'll see exciting places with a jolly crew,You'll meet interesting people, and learn to kill them too.三、0:15:53 登有Dr. Ruben Brandt作为封面的心理学杂志，上面有一句：“There is a time when the sausage is more important than Shakespeare.” 然后在0:19:40 处Mike家里一张海报上有一句：“There are times when art is more dangerous than life.” 用中文的修辞法来说的话，不知算不算是互文呢哈哈。

四、0:26:20 Buben的父亲Gerhard Brandt的葬礼上，镜头里出现了一个隔壁的墓碑，上面写着William Wilson 1839-1926，威廉·威尔逊是美国作家爱伦·坡笔下一个拥有双重人格的主人公，不过墓碑的镜头一闪而过有点不起眼，对于剧情的暗示自然不及Mimi在梦中所见那么明显就是了。

五、0:49:22 助手Marina养的两条斑点狗，一只立耳一只垂耳，名字分别叫Angelo和Diavolo，似乎分别对应意大利语“天使”和“恶魔”的意思。

总而言之，这部影片在我心目中是非常值得五星好评的，不论是剧情还是画面，随手一截都是满满的信息，二刷三刷也是很值得的。

-更新： 因为片中有几首配乐是Cári Tibor Project为影片制作的，没有扒到官方原声带，但有扒到歌曲名字。

由于不确定时间轴，所以在这里只把名字列一下给大家参考一下哈：Never Look BackArrival to ParisBallroom StoriesEnd to AgingAsteptareaForgive meDreaming in SepiaGraveThe ObsesssionCello SongJazzy MoodSwingOcean Waves看到有豆友觉得本文有用，有点意外，很感谢支持！

当然希望有朝一日能看到官方出原声大碟啦啦啦