你的颜色

曾经认识一位朋友，满头青白掺杂的发色，三十多岁看起来像二十多岁，说话慢慢吞吞的男孩子，最有意思的是他的外表，几年都没有什么变化，他好像是冻龄了，或者说他好像永远都是二十多岁。

后来，在一次聚会的尾声，面对一些朋友的好奇，他寥寥几语讲述了缘由。

在他上初中的时候，患上了一种罕见的血液病，这种病情在他母亲一脉的家族中以无规律的方式延续，并且无法被治愈。

无奈之下，当时的他只能休学，不久之后就发现头发成了青白相间，刚开始还染发，尽量让自己看起来和别人一样，但是经常染发毕竟有害健康，后来索性就由它去了，至于年龄感，医学上给出的解释就是笼统的“病变”。

父母当然都是尽量保护我，我也尽量接受自己吧，对于十几岁时的过往，他的语气很平淡，还是能够听出很多艰难。

儿童时期的孩子看起来都是上天的赏赐，进入青春期以后命运迅速岔开，世俗的颜色开始浸染。

很多时候，被渗透颜色不是自己所愿，或者说自己也看不清身上的附着物，清澈变成混沌。

抗拒或者接纳，几年或者一生，寻求和解。

最近被朋友安利了一部在入围了上影节的日漫电影，高中少女凸子性格开朗天然，同时她有一个别人不具备的能力，能够看到别人内心的颜色，痛苦、喜悦、幸福等等，别人内心的感受都会以具体的色彩形象出现在她的视觉中，但难过的是她一直看不到自己的颜色。

解药的出现是学校圣歌队的纪美，一袭美丽的蓝色把凸子立刻吸引住了。

可是正当凸子想要与纪美有更多连接的时候，突然得知纪美退学了。

费尽周折，凸子终于在街角书店找到了打工的纪美，邂逅了同样喜欢音乐的少年路易。

于是，蓝色的纪美，绿色的路易，看不清自己颜色的凸子，三人一拍即合成立了乐队。

三人在小岛的教堂训练写歌，对彼此诉说心事。

因为各种各样的原因，三人都对自己最亲近的人有所隐瞒。

在敞开心扉的过程中，凸子决定把看见的颜色写进歌曲中，把三人的心绪谱成音符。

惊喜的是，最后乐队不仅在学校庆典上成功演出，三人也和家人老师坦白了内心。

因为这段友情，凸子终于看到了自己的颜色，一团粉色，虽然微弱，也是闪闪光亮。

其实，内心的颜色一直都能看得见。

只是我们很多时候不能接受那个颜色，就像生活中的那个朋友，近乎金发的青白和冻龄的外表，有人羡慕有人流言，难的是他一直都无法完全接受自己和别人不一样。

电影的结尾，凸子因为音乐获得宣泄，接纳了自己，看到了内心的颜色，坦诚了自己的颜色，并且慢慢喜欢上了自己。

凸子的袒露不仅是开放的姿态，更是包容和勇敢。

日式的动漫电影一直都很擅长讲述少年心事，电影的制作者却往往是一群成年人。

这也是人生经历的映照，少年时期的阴霾，往往在时过境迁之后，才能变得清晰、淡然，用艺术的方式收获圆满。

音乐作为本片的一大特色，先导片已经俘获了一大批粉丝。

放出的几部预告片都是色彩明亮，洋溢着明媚的气息，导演山田尚子之前指导的几部影片都有鲜明的音乐元素，打分均是中上，这部《你的颜色》更是集聚了多种演奏风格。

据悉，《你的颜色》八月份在日本本土上映后，全球200多个国家地区将会陆续排片，暗暗期待期待国内早日定档。

少年时代的友情是治愈一生的良药，青春的羁绊在轻盈的音符中缕缕蹁跹飞走。

音乐做为载体，连接了少年的心灵。

明亮的色彩治愈心情，女性的温柔治愈情感，愿每个成年人都能通过这部电影，在回望少年时代时获得治愈。

《你的颜色》这类电影就像是日本机场免税店里出售的甜品手信。

包装精美，颜色清新，卖相一流，味道甜美。

如果你的经济优越，父母健康，事业顺利，每日里面向大海出暖花开，这种电影就是你可以作为优渥而无聊的生活中的下午茶。

日本的创作者似乎特别擅长和喜爱创作这类作品，例如《花与爱丽丝》《鲭鱼罐头》等等等等。

看来精致点心无论是他们的胃还是他们的精神世界的都是刚需。

只是这种精致淡雅的日式甜品不一定适合我国人的口味。

因此我判断票房不会超过4000万。

如果说《你的颜色》是白色恋人巧克力饼干，那么《哪吒》《热辣滚烫》这类电影就是麻辣香锅和街头烧烤。

因此我国的观众大概只在相亲或emo的时候才偶尔需要精致的点心装点门面、烘托气氛。

我们还没有那个时间和习惯每天享受精致的下午茶。

毕竟做了一天的牛马，当我们拖着疲惫的身体走出公司，大部分时候还是撸串加扎啤过瘾。

回到电影本身，我觉的在此类小清新电影里《你的颜色》真的很一般。

他的题材非常类似一部满岛光出演的日剧《四重奏》，也是几个学音乐的人偶遇之后组建乐队的故事，也有一间漂亮的的房子给他们免费使用，几个人也都是才华并不出众的普通人。

只不过《四重奏》是四个成年人，而《你的颜色》是三位少年。

相比之下《你的颜色》就显得特别寡淡，主创为三个人设置的人生困境太过轻巧，每个人最终走出困境的过程也太过草率，即一场演出解决所有矛盾。

相比之下《四重奏》里的四个人物的人生经历就要复杂很多。

主创还刻意的回避了三个少年的爱情部分。

两女一男的组合，却始终保持为纯洁的友谊。

这怎么看都不符合现实，毕竟少年维特的主要烦恼就是爱与性的求而不得。

电影的的名字是关于颜色的，影片开始抛出的核心概念也是颜色。

即寇子可以看出每个人的颜色。

很遗憾的是影片在剧情和视觉表现上，都没有把颜色这个概念执行到底。

寇子一上来就看到两个朋友一个蓝色一个绿色，这代表她能看到别人的不同性格，然后呢？

这样的颜色或性格有什么独特之处呢？

又如何作用于剧情的？

影片并没有表现。

寇子眼中有一个独特的世界，她能看到别人看不到的颜色。

这本身非常适合用平面动画来表现。

本应该是一场关于色彩的视觉盛宴。

但可惜的是影片只在开始一小段表现出寇子眼中独特的世界。

后面就没有了。

尤其是最后一场演出的重头戏。

本来应该是全片的色彩视觉高潮，我期待的是梵高一样的色彩的幻境，可等来的却是平庸的舞台写实正反打，所谓颜色仅仅舞台后面的彩色玻璃，甚至连分镜也只是无聊的平行剪辑。

日本动画电影《你的颜色》的故事情节用一句话就可以概括，即三位高中生偶然相识后一起组乐队，最后登台演出的事。

大多数观众对日式青春片的印象或许仍是中二和热血，以及一个包含很多戏剧冲突的故事，带着这种期待去看这部更侧重呈现氛围和状态的“空气系”作品，难免会失望。

这或许也解释了为何本片没能在票房和评分上收获更好的成绩。

但如果因此而略过《你的颜色》，那便错过了本片靠色彩和音乐呈现出的青春感，对女生间细腻情感的精准捕捉，以及对非功利性热爱的肯定。

轻百合，抑或发现自我对日漫圈感兴趣的人，大概不会对动画导演山田尚子的名字感到陌生，她曾在京阿尼担任监督，制作了《轻音少女》《玉子爱情故事》《声之形》等多部人气作品。

近日，她的新作《你的颜色》在国内上映，该片延续了《轻音少女》和《利兹与青鸟》中“高中少女和音乐小团体”的基础设定，主人公日暮窦子是一所女子教会学校的高中生，她的特别之处是可以看到别人内心的颜色，日吉子老师是太阳一般的橙色，被她称作“森林三姐妹”的室友是褐色、黄绿色和粉红色……美好的颜色能带给她巨大的愉悦感，在追逐这份悸动的过程中，窦子与“蓝色”的作永君和“绿色”的影平路易组成了白猫堂乐队，钢琴、吉他和特雷门琴组合在一起，演奏出了一支别致的青春舞曲。

在《你的颜色》中，我们可以看到不少有着“牛奶瓶瓶底”般模糊感的画面和模拟相机失焦后又自动对焦的场景，这些都是山田尚子惯用的镜头语言，但这一次她还大胆且勇敢地进行了表达形式上的创新，她用“通感”的方式，依靠有透明感的明亮色彩和融合了田野录音的音乐，成功地把视觉、听觉和角色性格这三者结合到了一起。

窦子可以看到别人的颜色，却一直看不到自己的颜色，是和小君、路易一起相处并为了校园演出而练习的这段过程，最终帮窦子发现了自己的颜色——红色。

在他们的乐队最初成立时，影片曾用全屏的白光作为转场，这一幕看似突兀，实则是利用光的三原色定律暗示了窦子的颜色，即红色、绿色、蓝色的光以相同的比例混合且达到一定的强度时，才会呈现出白光。

而不同颜色所象征的气质也契合每个角色的性格。

窦子开朗、外向，有一些“天然呆”，在小君退学后，她一直坚持寻找小君所在的旧书店，才促成了后来三人的相识，符合红色所代表的热情与勇气。

小君不爱笑，退学后总是一个人去旧书店打工，一个人默默地练习吉他，符合蓝色所象征的忧郁和冷淡。

热爱音乐的路易肩负着家族世代行医的使命，他一边为考上医学院而努力，一边偷偷去二手乐器店淘些东西，学习演奏，我们能在他身上看到绿色所代表的平和与希望。

三人的颜色与音频编辑软件中不同音轨的波形图颜色相对应，他们各自的气质也体现在三人创作的音乐中。

值得一提的是，本片音乐监制牛尾宪辅将不同的音效也放进了片中，观众可以清晰地听到树枝被踩断的嘎吱声、牛顿摆上金属球互相撞击的哒哒声，纤毫毕现地呈现出这些声音细节，让观众可以直接代入拥有敏锐感知度的十几岁高中生。

青春可以是一个故事，也可以是一种需要打开感官去体验的感受，《你的颜色》便是用视听联觉的方式在向观众传递这种美好的感受。

在学校的时候，窦子一直在暗暗留意小君，二人第一次正式接触是窦子在体育馆被小君扔出的排球意外击中，窦子非但没有生气，反而因为终于和小君说上话了而雀跃了一整晚。

小君退后学一度没敢把这件事告诉家人，白天她背着书包假装去上学（实则是去二手书店打工），晚上再回家睡觉。

学校组织大家修学旅行时，窦子为了帮小君圆谎，也为了让她有住处，不仅放弃了自己的旅行，还把小君偷偷留宿在了宿舍。

两个女孩说说笑笑，吃零食、看漫画，用同一副耳机听音乐，挤在同一张单人床上……有人把这些互动解读为“轻百合”，认为她俩之间涌动着接近于爱情的暧昧情愫，就像是《利兹与青鸟》中的铠塚霙和伞木希美。

我想或许还有另一种可能。

也许窦子特别关注小君，是因为小君身上那种很笃定的气质。

小君原来在学校表现得相当出色，不仅学习好，和同学相处好，在音乐社团里也出类拔萃，但优秀背后，人们对她的期待也成为了一种压力，于是她便在某天突然退学了。

小君不是刻意要叛逆，要用“退学”去反抗什么，她自始至终很平静，选择弹吉他也是因为家里正好有一把哥哥留下的吉他，她并没有要用弹吉他向“别人”证明自己退学了照样可以活得很好的想法。

不喜欢，就离开，喜欢，就去做。

这种气质是窦子不具备而想要获得的，于是她靠近拥有这种气质的人。

青春期的怦然心动极为可贵，意识到自己想成为什么样的人，也同样重要。

“没有结果的热爱”有观众对这部影片的歌曲不满意，这或许和山田尚子特意要求音乐监制牛尾宪辅制作“充满业余感的音乐”有关，在她看来，粗糙的、甚至是跑调的歌曲才更贴近三个高中生拼命构想、努力练习的音乐。

那些颤抖的声线，不是缺点，而是本片的温柔之处，它没有为每个人的热爱设置一个“必须成功”的前提。

小君用吉他练习“爬格子”时并不熟练，路易用特雷门琴演奏《吉赛尔》时会走音，他们都并非专业的演奏者，但这不影响他们继续练习的热情。

这种单纯的热爱感染了窦子。

窦子小时候学了很久的芭蕾，她享受穿着芭蕾舞鞋不停旋转的感觉，但因为天赋不足，后来放弃了。

长大后，窦子每次路过芭蕾舞教室时，都会停下来看一会儿。

在和小君、路易完成校园演出后，窦子重新跳起了芭蕾，当她独自一人在花园里纵情地跳起她最喜欢的曲子时，她找回了自己的热爱以及这份热爱带来的快乐，也终于看到了自己的颜色。

对大多数人而言，热爱的事是我们生活中的亮色。

本片这样的剧情设置实际上摒弃了那种“一定要做到专业或顶尖或能靠它赚钱，不然就没意义”的功利心。

喜欢一件事，那做这件事时感受到的快乐和满足感，本身就是意义，本片对“没有结果的热爱”的肯定，正是在肯定每一个普通人存在的价值。

把《你的颜色》放到更大范围去看，可以发现近些年日漫似乎有一个趋势，就是这类以普通人为主角，以他们的松散日常为主要内容的“空气系”作品日渐增多，并且逐渐被越来越多的人接受。

2006年，《凉宫春日的忧郁》动画版问世，多人认为它是第一部在制作上追求“空气感”的动画作品，日本亚文化评论家宇野常宽把它称作“脱世界系”作品，所谓“世界系”可以理解为更侧重故事性，将男女主角之间的小故事与世界存亡相关联的一类作品，约等于“空气系”的反面。

《凉宫春日的忧郁》这部处在两个坐标系交界上的作品已经把叙事重心从“世界系”的事件转移到了“空气系”的人物上，但主人公春日的态度还比较拧巴。

春日是一名高中生，一开场她便宣布对普通的人类没有兴趣，只对非日常的外星人、超能力者感兴趣。

但是随着故事的推进，她意识到，自己追求的东西就是在夏日合宿时随心所欲的流汗和对同级生怀有的少女情愫，野外棒球和文化祭舞台是和遇见外星人一样精彩的事物，号称喜欢刺激的、不一般的事物，是因为膨胀的自尊心让她无法承认自己热爱平凡的生活。

某种程度上，这也代表了很多观众的心态变化。

2009年，以五名高中女生每天喝茶聊天、打打闹闹为主要情节的《轻音少女》在商业上取得了巨大的成功。

有数据显示，这部动画作品共计生产了1500多种周边，市场规模达380亿日元，“空气系”的热度达到了顶峰。

到了2011年的《日常》时，创作者已经可以坦然为这类“主人公不干正事”的作品正名了，哪怕没做出什么丰功伟绩，普通人的生活也值得被认真书写，因为“我们所度过的平平无奇的每一天，就是无数奇迹的连续”。

有人把“空气系”作品的崛起归因于日本近些年的社会情况。

经济的低增长成为常态，在这种背景下，2011年“3·11”东日本大地震和2019年开始的新冠大流行让很多人渴望温馨日常的抚慰。

如宇野常宽所说：“这些作品中描绘的日常生活延续了20世纪80年代日本社会共有的幸福生活的形象。

人们忘却政治问题，追求经济繁荣，并专注于家族、恋爱和友情等个人问题，然而，对于目前的社会来说，专注于个人问题是现实中无法实现的理想。

因此，这一理想在虚构作品中被观众追求。

”我们与日本的情况并不相同，但是在内卷与焦虑弥漫的当下，承认热爱可以无用，普通也有其价值，或许可以让我们疲惫的心灵获得短暂的休息。

毕竟，如果连喜欢一件事的资格都要被结果来衡量，那生活未免太苦了。

这大概也是《你的颜色》这类作品能够引起人们共鸣的原因。

有什么方法，可以穿越时空重返高中时光？

相信不少动画迷会有一个相同的答案，看山田尚子的作品。

一直以来，她聚焦的都是高中时代的少男少女，深耕这个领域多年的她，也打造出了《轻音少女》《玉子爱情故事》《声之形》《利兹与青鸟》这样的口碑佳作。

今年，适逢《轻音少女》番剧播出15周年，山田尚子推出了新作《你的颜色》，在编剧吉田玲子、音乐监督牛尾宪辅的助力下，本片保证了高水准，并惊喜入围了第二十六届上海国际电影节的最佳动画片竞赛单元。

自上影节开票后，《你的颜色》就是大热门。

甚至在6月16日影片开场之前，宛平影剧院门口还有个影迷高举着电脑求票，这一幕跟影片的内容相映成趣。

看完《你的颜色》，非常惊喜，这是一部带有奇幻元素的青春片，有着流光溢彩的外观，又闪烁着单纯与炽热的万丈光芒。

本片也可以说是导演山田尚子的集大成之作，它的故事线、人物关系与精神内涵继承了《轻音少女》，对女性心理与情感的细腻把握让人梦回《利兹与青鸟》，奇幻设定又是对《声之形》的升级（甚至可以将《你的颜色》看成是《颜之形》）。

在《你的颜色》中，少女日暮凸子有个超能力，她能看到每个人的颜色，却唯独看不到自己的颜色。

山田尚子充分开发了这个设定，比如在画风上，她特意打造出了低饱和淡彩的画面风格，拥有者晶莹透明的质地，极具氛围感。

同时，这种画风也契合了少男少女们心性的纯净澄明。

影片延续了《轻音少女》组乐队的结构，其成员也是三个人，而且，这个乐队能够建立完全出于偶然。

某天，日暮凸子走在学校走廊，被身旁笼罩着美丽蓝色的圣歌队队长纪美迷住了，可纪美却退学了。

凸子跟随着白猫在街角书店找到了纪美，又因为羞涩，凸子变得紧张而笨拙。

而此刻，喜欢音乐的少年影平路易又突然闯入，他的身旁附着着温柔的绿色，又让凸子眼前一亮。

路易冷不丁地提到了乐队，凸子顺势便说她们正好在招募乐队成员，纪美被这突如其来的一幕怔住了，但也随即附和。

看到这场戏时，影厅观众爆笑。

一个乐队，竟然如此莫名其妙地成立了，又似乎是水到渠成。

而如果回想起我们的青春时光，很多事情也是如此便发生了，并随之留下了深刻的痕迹。

随后，三人为乐队取名为“超级冰淇淋”，各自发挥音乐天赋。

最终，他们一共写出了三首乐队曲目，每一首都愉悦人心，尤其适合在电影院欣赏。

其中，最令人印象深刻的是《水金地火土天 阿门》，它有着独特的节奏，非常魔性。

值得一提的是，这首歌由牛尾宪辅制作。

从故事主题上看，这首歌可以看作是影片的“题眼”。

因为它的旋律来自凸子的偶然灵感，这也呼应了她的心愿——“把你的颜色变成声音”。

这个有着通感意味的想法实在太浪漫了。

山田尚子似乎也是想借此来表达，生活里的一切细微感知都可以演变成音符，从而谱写成绚烂多彩的青春乐章。

具体到每个人物也是如此，他们各自遇到了青春的难题，在混沌中开悟，在摸索中前行。

凸子常常祈祷，愿上天赐予内心的宁静。

她天然呆，小迷糊，能看清他人的特质，偏偏不了解自己。

她乐于助人，在纪美无处可去时将其偷偷带进学校，同睡一床。

为此，她不得不撒谎，她会因撒谎而产生愧疚，又随之以告解为由释怀。

她像风一般自由，也像风一般不可捉摸。

纪美被后辈崇拜仰慕，被家人寄予厚望，可她却不愿按部就班生活，偷偷退了学，又不敢告诉奶奶。

她在追寻理想生活的同时，又必须面临进退维谷的处境。

路易热爱音乐，渴望组建乐队，渴望在舞台上一展风采。

但他又不得不遵循家庭的命令，转而学医，为继承家族的医院做准备。

三个人在组建乐队的过程中相互扶持，共同抵挡生活中的洪流。

可青春期的苦恼是成长的必经之路，或许本就无法根除，但重要的是，应该勇于直面，并与之达成和解。

事实上，凸子、纪美与路易都拥有不同程度的叛逆精神，导演山田尚子的魔法是，她以非常轻盈的姿态呈现这些青春里的褶皱，再以校园童话的方式将其抚平，从而给观众带来心灵上的治愈。

《你的颜色》最动人的一幕是，凸子经历过珍贵友情的洗礼，独自跳起舞来。

在翩跹中，她瞥见了自己的颜色：粉色。

有意思的是，三人的颜色正好是三原色：凸子（粉色/红色），路易（绿色），纪美（蓝色）。

一个众所周知的常识是，三原色以不同比例混合，可以产生出所有颜色。

这也隐约揭示了影片的主题：青春与友谊，有着无限展开的可能性。

电影结尾，那个祈祷的少女在单纯的交往与热烈的告别后，终于获得了内心的宁静。

《你的颜色》，让我听到了新垣结衣的声音，她很适合日吉子老师，作为青春时代有好感的艺人，直到今天也能穿越一切，温柔地触动自己的心，忘记她如今的容颜，这也是岁月以另一种温柔的方式善待了美人。

影片整体呈现了淡淡的春色微风从脸庞拂过，让您的心灵也会随之变得柔软而细腻，我们也跟随着找回了青春的心境。

主人公们对他人带来的规则、压力也有过迷失的时候，他们都有勇敢去尝试，去表达，去突破，我们也跟着把身上的压力轻轻地化解。

最喜欢电影里平凡的女主角日暮窦子，灵魂充满美好的颜色，眼神充满光亮，让人心动，对周遭心存善意。

您总是看到她的脸上挂满了笑容，被她的活力感染，心情也变得很好。

生活即使布满了岁月的刻痕，是日暮窦子将一个个音乐短句投向我们的心灵，内心始终充盈着力量与刚强，喜欢用最舒服的姿态去生活，依然也要活得阳光明媚。

女孩们，您要永远积极，永远快乐，永远阳光明媚！

　　这是一部非常山田尚子，却又是非常不京都的山田尚子的电影。

　　影片讲述了能看见他人颜色的少女窦子，因被学姐作永君身上的明蓝色深深吸引，在小君突然退学后仍然不断追寻，阴差阳错之下，与拥有草木绿色的男生影见路易、作永君组成了三人乐队的故事。

电影名《きみの色》中的きみ，既可以是“你”的意思，同时也可以指拥有美丽蓝色的作永君。

　　来电影院之前，我对这部电影的预期其实类似于几年前上映的《烟花》，《你的名字》，或者更远一点的《人生遥控器》，这类电影的共性是主角拥有一些超出日常的小小超能力，但并不把它们真的用来改造世界，而只是利用这些超能力尝试改变自己的生活，经历一段奇幻的冒险，最后仍然落脚到非常现实而日常的情绪里。

　　但是《你的颜色》不在此列，窦子的超能力并没有成为导演推进剧情的工具，也没有成为主角团增进关系的金手指。

从影片视觉角度，这一设定的确为画面的华丽程度增色不少。

但抛开这一点，会让人忍不住追问，在这部叫做《你的颜色》的影片中，主角能看见“你的颜色”，真的必要或重要吗？

　　　　　　窦子，体型微胖，满脸雀斑，扎着两个乖巧的金色麻花辫，羞赧到近乎憨态可掬，影片很快就为她建立起了这样一副形象。

而随着她的自白，她说，自己从小就能看到其他人身上美丽的色彩。

　　于是自然而然的，她的视线被人群中独一无二的明蓝色吸引——那是天主学校里名叫作永君的学姐，留着利落的黑色短发，眼睛蓝得像猫，窦子怎么穿都不太贴身的制服在她身上又利落又飒爽。

拥有如此出众的外形，君学姐在学校里自然有着不低的人气，而窦子也是她仰慕者中的一员。

　　最后进入影片的是仿佛一株室内观赏植物的男生，影见路易，这也是唯一一个我一眼就能看出颜色的角色。

他像是印象里民国时期的文人，自然生长，不徐不疾，却又从枝干里长出一股并不锋利的倔强。

简直没有比他更适合绿色的角色了，他整个人就是一株草本植物。

　　山田尚子是一个很能把握角色细腻心绪的导演，这一点在她过往的作品里屡见不鲜。

譬如《玉子爱情故事》里对青涩爱情满满的细节刻画，譬如《利兹与青鸟》里一对少女各自心绪动人又重叠的留白。

这一点在《你的颜色》中也仍然得到继承，影片中充满了各式各样的细节刻画，从被波浪切成一条一条的人的倒影、到白猫堂书店猫咪形状的书靠，甚至是背景中角色的一转眸，铺天盖地的细节，配合影片大幅的留白，能最大程度把观众带进角色细碎而不成形的情绪里，这是山田尚子的魔法。

　　　　在退学后，小君在一家门口罗雀的二手书店打工，闲暇时一个人练习吉他。

在某个午后，追寻小君而来的窦子，被吉他声吸引的路易，三个人不期而遇，又因为窦子慌乱的错误答复，阴差阳错地约定好组成乐队。

　　没有“一辈子”的重力，没有最速武道馆的传说，没有前任文学也没有cp乱炖，甚至没有对音乐的追求，三个人组成的乐队既没有想要到达的目标，也缺乏持续运营的理由。

但归根到底，想去做什么，想和某人一起去做什么，这就是支持一个人继续下去，最昂贵的动力。

　　　　　　在这个乐队里，每个人都有甩手不干的理由。

　　窦子本就不习惯表演，她会因为幼时学不好芭蕾舞自卑，会因为私自与异性来往这种“出格”的行为提心吊胆，生怕被教会学校严苛的规定惩罚，更遑论站在聚光灯下演出；小君高中辍学，会因为他人的期待与注视倍感压力，只想逃避；路易瞒着家里人玩音乐，高中毕业就要远走他乡，按家人的意愿学医继承家业。

　　甚至可以说，留在乐队的理由寥寥无几，退出乐队的理由要多少有多少。

　　音乐、乐队，在这部“乐队番”里面，既不是人生意义的寄托，也不是逃离日常的栖身之所，更无需被赋予要做成什么、要到达某处的目的。

就像“你的颜色”可以没有“你的颜色”一样，作为一部“乐队番”的本篇也童谣没必要有这个“乐队”。

　　但是，在每一个周末，小君和窦子还是会乘坐航程漫长的渡轮，在摇摇晃晃的海浪中来到路易所在的小岛，来到已经废弃不用的旧教堂。

他们会各自写好曲子，兴奋地彼此分享，然后兴致冲冲地一起排练。

最后，小君和窦子又会赶在天黑之前，坐上返程的渡轮，与路易互道下次再见。

　　最大尺度的反叛是什么，我始终难以把握，或许是自杀，或许是革命，或许是为了某种信念赌上姓名的孤注一掷。

但我始终觉得，最小尺度的反叛，就是比平时，比正常来说，多要一点。

多吃一份想吃的点心，多往前走一段想看的景色，多坚持一会儿喜欢的事情，多注视一会儿在意的人。

比日常更不日常一点，比意义更无意义一点，这就是反叛。

　　所以我完全能理解为什么很多人对这部电影不满，因为在经历了春节档的冲击后，人们对电影院的期待就是痛快的节奏、紧张刺激的剧情，最好还有点惊天的反转。

但这部电影满足不了这样的期待，它甚至不是传统的、带点天马行空的日本动漫，而在节奏上更像是一部会在百讲周三晚上播放的“艺术电影”。

主角团没有目标、没有口号，没有贯穿电影的线索，没有需要打倒的反派，就只是一段生活的片段，没有结局，也没有终点。

　　我个人非常喜欢小君和影片中老师的一段对话，那是三人各自袒露秘密，并决定各自解决自己的问题后发生的。

老师询问已经退学的小君，是否有兴趣参加学校的汇演，那些憧憬过小君的同学们都很关心她的近况。

对此，小君一开始只是沮丧地说，只有在校生和毕业生参加比较好吧，自己可没能从学校毕业。

老师非常坚定地反驳了她的观点，她说：“不是的，你已经从这所学校毕业了，按照你自己决定的时间。

”　　这是何等温柔的反叛，不需要叫嚷着“不登校”然后朝天竖中指，不需要向业已被建立起的系统撞得头破血流。

自己决定自己的人生，还可以有这样温柔的表达。

　　　　在这样小的尺度的里，就像影片的整体色调没有酽如烈酒的深色，角色们对生活的反叛也并不带着头破血流的嘶吼。

所以同样的，也无需涕泗俱下的和解。

　　只是很简单的，在一个大雪封岛的夜晚，三人搬来被子与饮食，在古老的教堂点起烛火，围坐在小桌旁。

路易突然谈起他的人生，谈起他在毕业后就要远走他乡，按家人的期望去学习或许并没有那么感兴趣的专业。

在这个荒芜而老旧的小岛上，年轻的人都早已逃往都市，只剩下对土地仍有眷恋的老人，还有路易一家祖祖辈辈的驻岛医生。

这是一份足够沉重的责任。

　　于是在烛火交映下，自然而然的，少年少女开始谈起各自的心事。

小君谈起自己的退学，她说，自己一直被奶奶期待着，会在教会学校表现良好，成为厉害的大人，一直被后辈们期待着，会成为利落、可靠的前辈，会被老师们期待着，会成为优秀的学生。

但她害怕这种期盼，害怕自己成为不了他们期盼的自己，所以逃了出来。

　　窦子谈起自己放弃的芭蕾，谈起自己能看见他人颜色的特异功能，谈起自己小心翼翼地藏起来的，自己的特别。

　　心事和秘密在某种意义上就是用来交换的凭证，用来证明自己被他人看见，证明自己不是孤身一人。

所以在这一夜后，三人很轻易地达成了各自的和解，并没有因为共享了秘密就妄论自己已经变成了命运共同体，更没有因为这些小小的关系性就要背负彼此一辈子。

归根到底，这并非人生之河浩浩荡荡地改道，而仅仅是一朵不甘寂寞，跃出水面、在阳光下晶莹透亮的水花，即使它旋即又落入向前的洪流，也仍然需要被他人看见。

　　　　黄执中在《再见爱人》里说，现代社会里，对于一个成年人来说，很重要、很珍贵的一件事是“被看见”。

从这个角度出发，窦子看见别人颜色的超能力不可谓不是金手指，因为她能轻松看到身边人的闪光点，看见他们灵魂上的独特之处。

　　我们经常说的一件事是，我们要反对标签化一个人，但是却很少有人会具体地说怎么样去认识一个人才是正确的，要以什么样的方式才能真的去了解一个人独特的凹凸不平。

其实这是一个一体的问题，任何人开始了解另一个人，都是从打标签开始的。

这个人性格挺活泼，那个人来自大城市，这个人喜欢听摇滚，那个人偏好苦味的鸡尾酒。

我一直觉得，一个人了解另一个人的过程，有点像是数学上求极限的过程。

只是在相处的时光里，我们给对方打上的标签越来越多，多到细细密密得几乎能填满无限的数轴，于是这些长长短短的标签也就越来越接近那条凹凸不平的曲线，越来越接近那个每个人都渴望被看见的自我。

　　但其实被看见也不完全是好事，人在渴求被他人的视线锚定时，同样也会反抗被他人的视线锚定，这是一种人本源的二律背反。

就像在送别乐队成员时，路易会带上兜帽躲避家人的视线，就像小君会可以穿上宽松到几乎能垂到膝盖的T恤，来躲避他人的视线。

路易害怕家人的看见，因为这种注视锚定着他的人生，小君害怕他人的看见，因为这种期盼锚定着她的一言一行。

人是活在他人视线里的生物。

　　在即将登台演出前，小君突然回头，向窦子抛出了那个整个影片都有意隐去的问题：窦子，既然你能看到每个人的颜色，那你呢，你是什么颜色？

　　对此，窦子只是遗憾地苦笑道，我看不到我自己的颜色。

　　但是，当演出结束，窦子走出场馆，阳光猛烈，她忍不住伸出手遮阳。

在那个瞬间，她看见自己的指尖泛起浅浅的红色，仿佛阳光透过身体的末梢，穿透出的那种美丽的嫣红。

　　我想起《雪国》里说，你连指尖都泛起好看的颜色。

　　　　《你的颜色》是一个弱故事、弱剧情的电影，而如果要为这部电影做一个一句话的梗概，那大概就是：能看见他人颜色的窦子与君、路易相遇，并最终能看见自己颜色的故事。

这并不是什么了不起的成长，只是单纯地通过与他人的相交，认识了他人，最终认识了自己。

那个一直在注视着他人闪光点、注视着他人绚丽颜色的窦子，最终也学会了接纳自己，看见自己身上同样美丽的红色。

　　这也是为什么《你的颜色》里一定需要有“你的颜色”，因为这就是一个关乎于看见与被看见的故事。

这不是什么轰轰烈烈的事情，窦子也没有因为这项小小的能力，意外被卷入什么惊天的政治阴谋或是灭世危机。

在日本的JK都忙着和外星人、妖魔打得天昏地暗的时候，窦子和小君在为偷偷把密友带进宿舍过夜，认真地发愁。

她没什么惊天动地的本事，也同样没什么深仇大恨的宿命，算不上有多好，但也坏不到哪里去。

　　这样小小的反叛、小小的忧愁、小小的欣喜、小小的成长，是我喜欢山田尚子作品的理由。

我觉得我们需要这样的故事。

很少有电影能让走出影院的观众由衷感慨：“我真的好快乐！

好想再看一遍！

”看完《你的颜色》上影节展映，你会被这份强烈的观影热情、独特的观影氛围深深震撼。

能够在一起大笑，一定是因为我们共享着什么特点吧？

山田尚子这部Kimi No Iro之前在法国安纳西动画电影节主竞赛单元举行过世界首映，此次是早于日本本土观众的亚洲首映，期待早日引进！

结尾路易把手中的彩带撒向天空，让这场离别定格在最美好的时刻，银幕上的青春活力就此延续进了生活，“跟随光，不如跟随爱”的元气口号在初夏找到归宿。

海报上的红绿蓝三原色代表三位主角，要知道，RGB三原色无法被其他任何颜色混合而成，同时它们又可以通过不同比例的混合，得出其他所有颜色。

三位主角就是如此独一无二、不可替代，她们内向敏感，被塑造得细腻动人，但聚在一起又能迸发出令人惊叹的力量。

结尾三人在舞台上闪闪发光，把种种思绪写进歌曲，对音乐的那份热爱将他们的内心点燃，深深的友情羁绊滋长出能够独自面对生活、改变自己的勇气。

女主角凸子以颜色看人心、看世界，这是影片的核心概念设定。

你会发现台词量并不多，导演有意识地避免过多使用台词，而是把塑造世界的权力交还给视觉。

让观众尽可能通过五彩斑斓的画面，和凸子感性的思维进行同频共振。

在治愈的画面、温暖的笔触里，我们通过她的眼睛感知年少生活，体会她的烦恼和喜悦。

色调画风上延续《轻音少女》《紫罗兰永恒花园》《平家物语》一贯的清透、温柔，山田尚子一直钟情韦斯·安德森的色彩斑斓的光影世界，她用炫目的色彩治愈人心，拓宽动画类型的边界。

凸子的宿舍床上刻有god almighty，一开始被解读为信仰坚定的某种证明。

实际揭晓，那是修女姐姐所组建的摇滚乐队的名字，热爱与信仰，有时可以合二为一，这些细腻的伏笔恐怕只有女性创作者才能真正心领神会。

“almighty”本就有声音很大的意思，god almighty作乐队名，多么反叛、多么摇滚。

修女姐姐让永作内心的感受写成一首歌，电影里所谓的圣瓦伦丁日，其实就是2月14日。

《检讨书 真善美之物》横空出世，一曲唱罢，让人心潮澎湃。

“明日依然到来，天空依然发光，暧昧无边无际，大声喊出心中的声音，我爱你。

”“跟随光不如跟随爱，我想像花一样绽放，愤怒退却，轻柔飞舞的水的私语，我将为你唱首爱之歌。

”还有那首《水金地火土木天 阿门》中所唱：我们两个就这样逃到宇宙边缘。

电影里提到条文，“因为你在我眼中非常宝贵和贵重，所以我爱你。

”结尾随着激昂的音乐，闪现神像安详的面孔、田间小路洒满阳光，青春最美好的记忆都写进了音乐里，凸子也终于看清了自己的颜色。

裙摆的转场真是神来之笔：修女姐姐在楼道里跟着音乐旋转，灰色的裙子变成白色，镜头回到了凸子身上。

如此你就知道了摇滚精神守恒定律，只是转移，从未消失。

说来惭愧，知道第二天要看这部，前一晚做了些功课，便做了个梦。

梦境里烈日炎炎，逆着光和一个女孩并肩走在路上，我们应该非常亲密：空气滚烫，她的手臂却清清凉凉，而我温热的脸颊毫不介意地贴了上去。

想起这个梦，是看到Totsuko违反规定留下永作，一起挤一张小床。

梦里的女孩，分明就长成了永作的模样。

喜欢结尾的处理，三人之间不需要一场盛大的告别，因为很快就会再见，青春的故事，也还远远没有完结！

距离山田尚子导演上一部大银幕作品《声之形》，已经过去八年了，这次可谓不负期待。

拿下上影节最佳动画，果然有魔力！

色彩、故事、立意方面齐发力，描摹三人的友谊，还有音乐制作人牛尾宪辅的live渲染，十八年没参与过动画配音的新垣结衣的加盟，让我得以在影院感悟真实的青春羁绊和懵懂倾诉，真的很美好！

我很喜欢电影里一些生活化的表达：一起蹑手蹑脚去上卫生间，穿闺蜜的衣服，喝闺蜜喝过的谁，躺在闺蜜的腿上休息，给对方买玩偶。

就在最近我的闺蜜给我送了一只粉嘟嘟的猪，虽然物理距离远，但心与心很近看到可爱的事物，怎么能忍住不和闺蜜分享呢？

我的闺蜜也是善于捕捉生活闪光之处的很有艺术才华的女生，希望她也能看到自身的色彩而且，我注意到女主窦子和永君的色彩合起来看，不就是“自古红蓝出CP”？

借用刘烨老师的一句话来说就是“磕（嗑）到真的是再正常不过的事了！

”另外我真的好想说，这部电影真的是女性友好作品啊！

不仅是极致细腻的情感表达，轻盈浪漫的色彩美感传递，动人的音乐旋律，连主角设定都那么打动我！

不再是以往的高挑美少女，我们的窦子看起来是微胖的，和我一样有一些可爱的雀斑，裙子也是中长裙的样式，看起来是那么的普通。

可就是这样得刻画，让我感觉更有生活实感，更加亲切感人。

平凡的我们，拥有了友谊，音乐，梦想，就会变得闪亮起来！

“如果有人约你去看电影《你的颜色》，那TA一定是想告诉你：‘我的青春，全部都是你的颜色’！

”我是热烈灿烂的红色，ENFP，我的青春也有梦幻忧郁的蓝色，温柔平和的绿色、像日吉子老师一样包容温暖的橙色当然还有很多缤纷的色彩，我一直相信色彩本就是有温度的这不仅仅是通感，还是我们切切实实的生活体悟电影将这种感受巧妙传达了出来，我们在这部年度必看治愈佳作中领悟到了青春的光辉，人与人之间纯粹的感情导演说：“《你的颜色》是一部看完能让大家产生思考的电影，我这样理解，朋友那样看待这种讨论也是一种观影的乐趣所在。

”好朋友不一定要什么方面都是一样的立场啊，也不必强求是一样的风格。

两个人有差异化，这样相处起来也是有很多乐趣的。

真的很喜欢这部电影的观点，希望未来能和好闺蜜一起观看这部好听又好看的温柔治愈电影！

《你的颜色》是一部具有突破意义的动画电影。

需要重点说明的是，它的价值不在于延续《你的名字》的创作路线，也就是所谓的"展现日本动画技术巅峰"，真正值得关注的是，这部电影用年轻人喜闻乐见的方式，尝试探讨了传统信仰在当代社会用二次元进行传播的可能性。

毕竟有的地方已经开始摆上了黄色的雨披小人。

用摇滚舞台解构女校陈规《你的颜色》电影日记_哔哩哔哩_bilibili影片在国内上映时确实存在五分钟删减，这引发了不少争议。

但如果我们了解国内院线对涉及信仰题材作品的审核机制，就会明白现有版本已是相对稳妥的处理方案。

当然，完美主义观众可能觉得遗憾，但影视创作本就是戴着镣铐的舞蹈，关键要看核心价值是否得以传递。

上海电影节将最佳动画奖颁给这部作品，正是认可它创造性的表达方式。

在当下这个短视频盛行、年轻观众审美快速更迭的时代，很多传统文化面临"老态龙钟"的困境。

试想，如果还像过去那样照本宣科地讲述信仰故事，年轻观众恐怕连五分钟都坐不住。

而这部电影的聪明之处，在于用炫目的色彩美学、热血乐队元素和动漫特有的感染力，把原本可能显得沉重的信仰命题，转化为充满青春气息的视听盛宴。

更重要的是，这种创新并非为了博眼球，而是始终保持着对真善美的追求。

当那些在传统语境里需要正襟危坐的信仰内涵，被转换为少年少女在音乐中追寻光明的旅程，当抽象的理念具象为流动的色块与跃动的音符，这样的传播方式既保留了精神内核，又真正走进了年轻人的世界。

这或许就是它在争议声中依然值得肯定的价值所在。

1. 题材的年轻化突破今天是2025年5月18日，这篇电影日记关于《你的颜色》。

这个电影在国内上映，是具有里程碑意义的。

因为，国内创作者是不会碰信仰题材的，更不敢跟青少年喜欢的表达形式结合。

为什么国内创作者在题材选择上如此谨慎？

这种自我设限的现象确实值得深思。

最近看完《你的颜色》后有了些新体会，想记录下来。

这部动画片获得上海电影节最佳动画后，我发现院线题材确实在慢慢拓宽，比如现在短视频平台能实时监管内容，某些主题的传播风险降低了，创作者本可以更大胆些。

但实际情况是，很多创作者仍在绕开敏感领域。

就像万玛才旦导演生前作品，总在某个临界点戛然而止。

特别是《雪豹》里两个男同学长大后再见面的内容，依旧没有戳破某层窗户纸。

究竟是创作惯性还是顾虑太多？

或许两方面都有。

这部电影之所以重要，不仅在于题材的突破性，更在于它展现了一个创作者必须面对的问题：如何选择表达立场。

在文化传播中，翻译的差异会导致理解的分歧。

比如"God"这个词，翻译成"老天爷"或保持原样，就会引发不同的联想。

这些差异往往会造成不同观点之间的对立。

但实际上，各方的终极目标是一致的。

电影审查尺度在院线有所放宽，但视频平台仍然严格。

我们不应该通过作品强行宣传某个特定立场，而是希望观众能够自主思考。

就像哪吒的形象，既可以在道家的语境中出现，也可以出现在拉面馆的墙上，或是在壁画里吃馕。

我们追求的不是某一种声音的垄断，而是让不同观点都能得到表达，最终共同促进社会进步。

2. 习惯势力和自我觉醒最近我注意到身边的活动明显变多了。

去年圣诞节前后，公司楼下中关村的一个场所经常举办活动。

有一次中午，我看到一群人活动结束后热情地拥抱告别。

这让我想起之前在平安夜青岛出差时，晚上和朋友从栈桥走到中山路，也遇到类似场景。

这些经历让我更愿意去了解不同人的生活和工作方式。

关于《你的颜色》这部作品，我想说的是：它不应该被用来宣扬某个特定立场。

其实可以把它的主题和《冈仁波齐》联系起来理解。

我在2014年和2024年两次观看《冈仁波齐》时，感受完全不同。

就像片中人物小君按部就班的人生选择，和《冈仁波齐》里一家人为送孩子去舅舅那里而全力以赴，本质上都是某种思维惯性的体现。

《你的颜色》讲述的正是关于人生选择的故事。

无论是从事科研、教育工作，还是追求艺术创作，如果这些选择不是出于本心，而是迫于外界压力，那么再完美的安排也会变成生活的枷锁。

只有经过认真思考，才能真正活出自己的人生。

这就是《你的颜色》想要表达的核心内容。

关于女二号的问题，很多人不知道她为什么瞒着家里离开学校，甚至也可以带入自己的学校不堪过往。

但在我看来，其实核心在于她内心的矛盾。

在那个严格的女子学校里，她表面上遵守规则，内心却越来越抗拒。

这种分裂让她最终选择通过弹吉他来寻找自我。

但问题在于，这种"信与不信"的挣扎真的那么重要吗？

《你的颜色》的高明之处在于，它不像《冈仁波齐》那样用半纪录片形式展现传统与现代的冲突，而是通过两个女孩的故事线，真实地呈现了年轻人面对现实时的困惑。

一个女孩选择用叛逆的方式表达自我，比如留宿同学、勇敢追求不确定的情感，但她依然留在学校这个框架内。

这其实反映了我们这一代人的处境：在既定的规则下，我们开始质疑"必须上大学才能成功"这样的传统观念。

就像南方一些地方，人们更看重实际能力而非学历。

但在我老家山西，父母们依然坚信大学能改变命运。

影片想说的是：你可以保持原有的身份，但同时接纳新的可能性。

就像面对《人类灭亡报告书》里AI时代的到来，我们不必全盘否定过去，但需要学会适应变化。

这种平衡的态度，或许才是应对复杂现实的明智选择。

3. 真实共鸣的先锋性女主角和女二号形成了鲜明的对比。

前者活得洒脱自在，完全遵循自己的心意生活；后者却始终背负着家族期待，在奶奶和哥哥的要求下做着违背本心的事。

直到某天，这个活在规矩里的女孩突然发现，真实世界远比女子学校教的复杂得多。

当她终于选择离开虚伪的生活环境时，那位组建过摇滚乐队的女教师告诉她，以真实自我回来唱歌，什么时候都可以。

这让我想到现实中的许多场景，就像意大利领导人参观杭州灵隐寺，看似混搭却自然发生。

在信息爆炸的时代，不同立场的人开始学会对话而非对立。

就像剧中三个不同背景的人最终在舞台上共同演唱真善美的歌曲，现实中我们也看到越来越多"不可能"的会面正在发生。

每个人都在既定的轨道上行走：有人天生向往自由，有人背负家族期待。

但真正重要的是觉醒的勇气，无论是选择冒险组建乐队，还是保持真实拒绝谎言，只要忠于内心，每条路都值得尊重。

当不同选择的人能共同传递美好，或许这就是现代社会最珍贵的可能性。

如果你能看到这里，差不多已经花了20分钟了解这部电影的核心。

或许现在你能理解《你的颜色》为何如此特别，它完全配得上上海电影节最佳动画长片的殊荣。

当我们的电影节已经在探索更深层的精神世界时，奥斯卡还在给迪士尼和皮克斯的套路化作品颁奖，这样的差距恰好印证了这部作品的先锋性。

起初我也带着看爆米花电影的心态点开它，以为会是《你的名字》那种奇幻爱情故事。

但第二次观影时，我试着用观看《冈仁波齐》这类人文电影的视角重新审视，突然发现了那些被忽略的细节：那些关于生命本质的叩问，那些超越时空的精神共振。

这些震撼的发现促使我录下这段观影日记，想把这部被低估的作品推荐给更多人。

好的，以上就是《你的颜色》。

青春该是什么模样呢？

是淡蓝色的忧郁？

细腻敏感，故作哀伤，为赋新词强说愁？

是浅粉色的梦幻？

天真烂漫，幻想无边，桃花依旧笑春风？

是烟火般的炽热？

五彩绚丽，少年飞驰，我命由我不由天？

山田尚子导演新片《你的颜色》为我们调染出了青春的模样，轻盈的透明感，低饱和淡彩，恬静画风下，是有关青春的忧郁、纠结、隐藏、冲突，坚持的梦想与暗生的情愫。

仿佛一首悠扬浪漫的散文诗，瞬间将观者带回弥漫着柠檬香气的少年时光。

A. 青春高中生活无疑是山田尚子擅长的领域，过往的《轻音少女》《利兹与青鸟》《玉子市场》皆是在这个年龄段展开的青春故事。

而《你的颜色》画面美学则与新海诚作品一脉相承，其中自然必须有制作人川村元气的重要影响，这位将新海诚推向国际舞台的幕后高手，本次与山田尚子更加得心应手。

少女眼中的五彩斑斓，独守孤岛的音乐少年，高中生与大人世界的诸多冲突、遮掩，都在浅淡的画面之下徐徐铺展。

青春不被定义，每位可爱的少年也都有各自独特的色调。

明媚的日暮窦子表面欢快，内心却充盈着体贴与悲悯；低郁的作永君孤独叛逆，又不忍让心爱的奶奶失望；温润少年影平路易更是承载着母亲的期许和压力，仍然静默却固执地坚守自己的音乐梦想。

无需对此进行任何判定与投入，观者只需要沉浸在舒缓闲适的氛围当中，一点点感受少年们的细小心事，一点点体会他们在音乐方面的试探、协作与谐和。

B. 梦想《你的颜色》充盈着一份向上的明亮气息，这份积极自然来源于故事中音乐梦想的引领。

太多人都有过玩乐队的梦想或经历。

音乐结缘，不谋而合，彼此承担其中一轨的乐器或人声。

然后不停练习、磨合、创作，直到完成在舞台上的精彩表演。

可是，生活际遇与现实压力会摧毁我们的梦想，坚持练习并不容易，维持排练更是艰难，天赋的真相，生存的压力，人际的离合，激情的退却，太多的因素干扰这项行为。

毕竟除了梦想，我们还有太多的选择与困境，世界也不总是呈现出梦幻的美好。

还好有《你的颜色》这样的作品，让我们可以沉浸在高中生活当中，再一次重温曾经热情洋溢的乐队梦想。

电吉他、钢琴键盘、特雷门琴，音色迥异的乐器，在谐和的旋律中合奏出风格鲜明的乐曲，或低郁婉转，或高亢明媚，或轻跃灵动，这正是暗合了全片有关青春的主题叙事。

观望着电影中三位主角登上舞台，完成如此自然高妙的表演，仿佛也是在完成我们自己的梦想，疗愈那些成长中的遗憾与嗟叹。

C. 和解当然，还有更为深刻的主题，那就是与大人和解，与世界和解，与自己和解。

影平路易不想按照母亲的安排成长，他有自己的喜好与梦想，最终在挚友和自己的努力下，完成华彩表演，终于取得母亲的理解，由此实现与大人的和解。

而作永君讨厌刻板无趣的校园生活，她想离开学校，想自由自在的生活，但是却不敢违背社会规则，更不想让奶奶失望。

音乐是她自我疗愈的良药，也是随时可以藏身其中的乌托邦。

还有天真纯挚的窦子，她隐藏着可以看见灵魂色彩的“秘技”，始终无法放下这个可爱的秘密。

直到最后，少年们都实现了和解，接纳这个世界的不完美，接纳自己的缺陷与个性，音乐则成为弥补裂痕、抚慰心灵的重要工具。

这也是《你的颜色》核心的主题，接纳自己的色彩，接纳这个世界的缤纷多彩，并且寻找到与现实、与自己和解的方式。

有了这样的引导和抚慰，高中生活也便有了更为热烈的模样，我们的青春更是越加缤纷生动起来。