鸿门宴传奇

我相信一句话，看片之前先看这导演的品位，要是导演多次排垃圾片，就不要费时间看了，不过，今年已经有了《杨门女酱》这嗖饭垫底，其他哥都能顶得住，篡改历史已经是必然，何止在影院，骗影迷银子的事情常干，比如臭了街的杨家酱。

臭的不光是片子本身，还有导演和演员，以后看片，离他们远点，怕被臭味熏着。

踏踏实实做产品才是长久的，骗我买了票，可能还能骗几次呢？

对此片，切莫认真。

另，早知有《鸿门宴》，我当日对《关云长》过于毒舌又是何必。

另，香港导演们，真心恳请诸位，不要再染指历史剧。

从何吐槽起？

从何吐槽起，都是难题。

不妨首先来讲讲，那些命中注定的相遇们。

A.第一次全体大会面汉方出场人物：刘邦、夏侯婴、樊哙、萧何等楚方出场人物：项羽、项伯、项庄、龙且等第三方出场人物：张良及其手下主题：……刺秦情节：刘邦团伙和项羽团伙都乔装成秦王的大臣，意图行刺；在此关节之处，一位猛士抡起一只大鼎原地转体两周向秦王车驾砸去。

刘项双方都还来不及反应，猛士身边一干人等拔刀向秦王车驾方向砍杀而去，被抢了戏份的高祖和霸王都对此帮人（的带头人）黑发凌乱白衣带血的玉树临风模样（大误……）留下了森森的印象，从此，命运的转轮开始转动……？

槽点：刺秦……刺秦你妹啊……就算要刺秦刘项二人还用得着带着心腹一起上阵（邦哥把萧大总管都拉上了这是下血本吗……），真·刺秦的就只有留侯张同学，不过张良君是聘了一大力士作助手，自己很手无缚鸡之力的袖手在旁（留侯男生女相和身体不好都是有一定史实的……），如果良仔有这种随时披挂上阵的武力值和体力值，也不至于只以运筹于帷幄之间而留名青史了。

衣服是亮点，刘邦方穿白衣，项羽方穿黑衣，难道是象征着黑白棋子（棋一概念是贯穿全片的重心……），而当时第三方的张良，亦一身白袍，so，尽管刘项二人同时看中了别人，但留侯的归宿还是已经明显？

另，张良的手下齐声的唤他主公的时候……我还是……很扛不住的……B.项羽和虞姬的相遇关键词：做事要赶快，不管把妹还是结拜人物：项羽、虞姬、刘邦情节：虞姬和她的乐班在一家酒楼演唱，被人欺负，项羽英雄救美（大概……），刘邦莫名乱入。

刘邦和项羽结拜，项羽和虞姬结发。

槽点：虞姬唱的那个楚曲，真心没文化，“烟雨蒙兮花又开，春风吹上小楼台，我的家，如世外，总有雨伞等着你回来”；那个时代大家都很相信一见钟情，威胁虞姬的秦官，明明看出来虞姬和项羽是才认识，居然威胁虞姬说，你脱衣服，不然我杀了你眼前的这个小子（……虞姬难道不应该心想管我半毛钱事要杀就杀……），然后脱着脱着项羽就问了一句神来之笔“你喜欢了我吗……”和虞姬就确认了感情，确认了感情就开始跟欺负娘子的人大打出手，然后刘邦不知道从何处冲了出来和项羽并肩作战并且在一片刀光剑影中以迅雷不及掩耳盗铃之势也确认了感情……结为兄弟……大概……项羽和刘邦继张良之后，又一起看上了一个人……还有一个关键就是，他们结为兄弟这件事本身的荒谬不谈，他们结为兄弟这件事在之后的所有剧情中，既没再怎么提起，也没有出现任何意义……C.张良和刘邦的认真相遇关键词：老刘和良仔的对话，总觉得和几百年后的另一位老刘和亮仔很像……情节：萧何在集市上发现了张良，将之迅猛的请回府。

张良几句对白，就迅猛开始叫主公了。

总之，秉承上一次的相遇特色，时间紧任务急大家赶快搞好关系进入状态。

槽点：张良同学首先问的是：刘将军之大志（有木有很耳熟有木有很耳熟？

那谁在茅庐里傲娇的说，愿闻将军之志……）然后邦哥这一刻充分的体现了他是备哥的祖先，他开始谈大义（话说仁义从来都不是邦哥的卖点……这段从何来的……）然后张良同学很迅速的改口叫主公然后云云云云，主公立马很信任的相信张良选择放弃咸阳（我说二位……演义也不带这么快入状态啊……）相遇之后的各种过程槽点不计其数。

比如韩信将军去救楚怀王那一段赫然有赵子龙长坂坡的赶脚（话说韩信将军用兵如神，并不代表他是个武功高手……介于胯下之辱事件，我一直觉得淮阴侯同学的单挑武力值应该不咋的……）里面文官皆被称为先生，武官皆被称将军，可是比如韩信投诚刘邦的时候本来是项羽的郎中啊那是文官吧……所以人生初见时邦哥你起码得称呼一声韩先生而不是韩将军啊……再来，每个人的属性都不是通过具体的事件塑造出来的，都是一来就标签性的：刘邦仁义（……），张良睿智（其实电影里真的有睿智吗？

），项羽残暴（其实霸王在这里面干啥坏事了？

霸王时刻一脸百炼钢成绕指柔状……），樊哙勇猛（这里面出场的个个都勇猛……我觉得萧何也不比樊哙差太多……）还有，范增叫项羽叫羽儿听得我那个肉疼啊……如果亚父级别的都有这个权限，想想管仲宠溺的叫着“小白或者白儿”和孔明疼爱的叫着“阿斗或者禅儿”我就各种恶寒……当然最闪瞎眼的，绝对是鸿门宴那场戏。

A.项王太抠门了，鸿门宴上我没有看到一盘菜，鸿门宴大家不是来吃饭的，大家是来下棋的，而且张良和范增这时候以不解释的气场不客气的挤掉主公各自成为当场猪脚……B.我国就是充满着能工巧匠啊……装玉玺的那个盒子的精巧真是让两千年后的寡人也惊叹啊……至于邦哥用的材质不明的磨砂杯和不锈钢架子，啧啧啧C.在刘邦命悬一线的时候，楚怀王的免死特券，居然救了他的命……然后鸿门围棋争霸赛输了的代价就是把张良输给了项羽……所以我们看到了历史上都不曾有的一幕就是张良跟了一段时间项羽……啊为什么不给我块豆腐砸死我砸死我算了……在经历各种神叨叨的过程之后，每个人都迎来了自己的结局。

项羽自杀于与刘邦对战的阵前……军心涣散只因为双方对阵时刘邦的军乐队演奏了下项羽家乡的歌曲（这就是传说中的四面楚歌？

我勒个去……）……范增遗计使得刘邦对汉初三杰赶尽杀绝……萧何被装在布袋里打死在街上……韩信被乱箭射死……张良被人追杀滚下山崖……樊哙看不下去了在刘邦面前挥剑自刎……黑不黑帮？

意不意外？

刺不刺激？

故事的最后最后，张良把虞姬的牌位和项羽的牌位放在了一起，漫天樱花（……）中，虞姬和项羽（在张良的想象中）深情相拥……这是怎样的神结尾啊……除了顶着鸿门宴和他们的名字之外，这片子还有什么……

首先，看李仁港的电影要先跳脱固有的历史概念，人家已经告诉你是传奇了。

秦末也是可以有西红柿的，也是可以有不锈钢的。

张良也是可以当过细作的。

四面楚歌是可以用笛子不是用埙的。

霸王和虞姬也是可以相拥着自杀而不是分别自刎的。

我只介意一个改动，我最欣赏霸王即使兵败也不肯过江东的骨气，却被改动成没能走掉，兵败如山。

跳出那些历史细节不计，鸿门宴的画面的确精致唯美，打斗场面虽然稀少而简单但是非常清晰并且具有力量。

节奏控制的很好，这个结局没有完结在项羽之死，也算出乎意料。

最后这一笔，赴宴的代价是不再相信，非常出彩，也算是给本片加了一点深度的思考。

仅就国内的电影考量，这部鸿门宴绝对值得四星。

最精彩的一场戏，绝对要数范增，张良鸿门宴上对弈。

5盘棋局，看似对弈棋局，实则对弈天下。

每一步棋各自表明立场，再深度论证自己的立场，黑白之间尽显两人城府智谋，刀光剑影尽在棋中。

如果没有黄秋生和张涵予这样演技扎实的实力演绎，这场不但不会有这样的力度，还会显得怪异和虚浮，两个老戏骨撑起整场，每个眼神里都射出刀光，黄秋生连眼神都没有，只凭气场便满身的城府与智谋。

张良的踏实，计谋，担当也在张涵予的身上活了起来。

就这一场戏已经值回票价。

樊哙本就是个粗人，却也十分忠义，陈小春诠释这样的角色十分合适，有点憨直，有点狂野。

最精彩的是樊哙最后一场戏，哭问刘邦，我不明白，最后自刎。

至死也仍是那个憨直忠义的汉子。

--我知道你变了，你已经不是那个跟我从家乡出来的兄弟，你是皇帝，你不在信任我们，你已经能够不是那个仁厚的主公。

我曾为你出生入死，为你能获得先机而自断一指。

现在我无法认同你，但是我宁愿死也绝不反你。

这就是陈小春的樊哙不知道是不是他们老刘家人都那个样子，看似仁义的腹黑男。

我老是觉着黎明演得不是刘邦而是刘备。

刘邦出身草民，多少该有点痞气。

要说腹黑，黎明实在没演出来。

要说夺取咸阳是受手下人怂恿，这剧情也未免有点薄弱。

总之刘邦本就不是个讨好的角色，又选了个撑不起这个角色的演员。

虞姬我不想评价，不值得。

最后我得好好说说项羽，说说冯绍峰。

我承认我是喜欢冯绍峰，并且一直喜欢项羽。

刘邦即使得了天下也是后辈口中的猥琐小人。

项羽却一直是大多数人心里的英雄，霸气兼具温柔，重情义，有骨气。

冯绍峰的造型非常符合我心中的那个影子，那个气场，一举手一投足都好似项羽在他身上复活，这个英雄杀进战场救出项庄，并肩而立。

这个英雄走下台阶对着虞姬伸出手，你喜欢了我吗？

这个英雄兵败怒吼，仍要血战到底。

命运而已，时代需要一个柔软的皇帝，你只是被时代淘汰，绝不是输给了刘邦。

冯绍峰十多年的磨砺，机会终于来了，他的确有前面，可塑性很强，不论是那些个民国的少爷们，还是霸气的8爷，还是如今这个悲怆的霸王项羽。

很感谢李仁港没让项羽优柔寡断的放走刘邦。

他狂放的笑，笑的肆意，那是胜利者的笑。

我放你走，是因为你根本不值得我杀。

黄生，张涵予演的好这是中国人都知道的事，冯绍峰出乎很多人意料，必将是此片最大亮点。

二人在某处偶遇，一见钟情。

从此为了对方，无论多长的时间，多远的距离。

都会苦苦追寻对方。

甚至不惜舍弃生命同生共死。

这种桥段总会在史书或武侠小说中出现。

我总会感到诧异，为什么会存在如此简单和直接的感情。

只是一段时间，甚至只是一个眼神，我就知道我的这一生，只钟情于你一人，从此不顾富贵穷苦，不顾荏苒光阴，不顾千山万水，不顾生死。

只为追寻你的脚步，只为与你相依。

就像霸王和虞姬你率几十万大军锐不可当时，我为你弹琴唱曲。

你落魄乌江，孤军奋战时，我与你同生共死。

也许这种感情只会存在于小说或者史书中吧。

小说是人寄托美好幻想的地方，而史书也历经千百年被人修饰的臻于完美。

我对历史并不熟悉，我也相信史书只是胜利者的炫耀品。

就如谋篇评论所说，他们不是历史上的霸王和虞姬，只是电影里的他们与历史中的人物恰好重名了而已。

说实话买票时看见冯绍峰的名字条件反射的反感，毕竟是与杨幂一起拯救地球的黄金搭档。

不过看完电影冯绍峰确实颠覆了我对他的看法，扮相很帅，演技很好，霸王的霸气和柔情都入木三分。

本来坐在那，以为这会是一部常规化的商业烂片。

但是整部电影，没有狂轰滥炸的前期宣传，没有“耗资XX亿恢弘巨制”没有“XX特效组倾情加盟”也没有女明星与情节毫无意义的脱光，床戏，激情戏。

也没有根本不好笑的冷笑话。

而且本来自信满满以为只不过是项羽和刘邦打起来了，项羽输了，虞姬和项羽一起死了的常规剧情。

期间还穿插张良和范增的智力对决，而且最后的悬念和情节伏笔确实给了我一笔惊喜。

不过个人感觉，如果你到最后憋不住尿了，樊哙死后的剧情你可以不用看了，直接走人去厕所吧，免得散场的时候厕所排队。

后面的情节有点墨迹。

不管怎样，在贺岁档还没上映之前，与同期电影相比，鸿门宴还是很值得一看的电影。

这是一部电影，不是史记还原的纪录片。

谢谢

其实今天冲着丁丁历险记去的，然后听人说估计要下线了，就想到星空。

我其实不喜欢看片之前先看别人的评论，不管看懂没看懂，理解到的都是自己的东西，不会带着他人色彩。

但是今天心血来潮跑豆瓣莫名想翻星空的评论。

于是我看到了很奇怪的现象，影评里赞的和骂的让我觉得他们好像不是在说同一部电影，非常的极端，于是我困惑了。

下午和朋友到电影院的时候，果然丁丁下线两三天了，星空只有上午和中午场，看什么呢？

铁甲钢拳杨门女将什么的都不太想看，就瞧见了鸿门宴。

原来已经上映了啊。

我不是很喜欢冯绍峰，感觉怎么说呢，他给我一种幼稚，不成熟的感觉。

但是其他的是在更不想看，我们俩就进场了。

我不学电影，我不懂神马专业技术，就像我闲来涂涂画画是以顺眼不顺眼为准一样，专业人士指出的bug和不满我有时候在电影院的两三个小时里捕捉不出来。

鸿门宴给我的感觉是画面比较精细，人物还算饱满，但是有些乱，（我不知道这是不是我面盲症的原因）。

结尾情节有些拖沓，我以为结尾两次了还没到结尾TAT，不知道是不是导演很想把楚霸王铁汉柔情的一面和两位谋士无声又杀机四伏的交手还有刘邦得天下失人心的感慨都在结尾表现出来。。。。。

所以造成了这样一个神奇的三个结尾段的感觉╮(╯▽╰)╭最想说的是冯绍峰，前面说到不太喜欢他不成熟的感觉，片子里一出场明亮中透着优越感和自信的眼神就让我吃了一大惊。

举手投足的霸气，还有乌江边猩红的眼神散发的不甘愤怒与绝望，离场时，我都记得。

偶然的惊喜，说的就是他，所以给他加一颗星。

另外赶脚好对不起黎明。。。

看完的时候问朋友黎明咋没见啊，然后她吐血了，阵亡前不忘告诉我。。

黎明演的刘邦。。。

擦！

我真的米有看粗来啊！！！

还吐槽了好久这个刘邦长的还挺像鸿门宴里那个不停“为之奈何”的废柴，肿么演鸿门赴宴的时候就燃了呢！！！！

———————————以下是回来上豆瓣各种见闻后忍不住吐槽之语———————————伴随着我寻思着给三星还是四星的时候鸿门宴界面打开我傻了6.0这个分数意味着什么我不用说。

说真的我想破天也没想到会是这个分数。

然后我直接拉评论，有些人说想想XX，XX演XX样子就觉得各种不靠谱，这片子不能看。

他们在没看过的情况下打了分。

这样对么，这样好么，或者说这样负责么。

还有人说关于历史的问题。

的确，基本涉及历史的都会被七拐八拐，但是就像我们自己写文章一样，同样的命题作文还会千奇百怪。

我觉得李仁港先生是很认真的在做这个片子，演员也在很认真的演。

导演和演员以自己的见解拍出属于他们的电影，这样是错的吗。

历史是曾经的政/治，没人知道我们现在对历史的认知几分真假，而且，了解和学习历史，貌似电影也不是主要途径。

中午看星空评论的感觉又来了，豆瓣到底怎么了呢？

07年朋友介绍的时候，记得豆瓣猜就在首页，从那里认识了很多好书好电影好音乐。

因为大家写下的都是自己领略过后的所观所感所想。

后来账号密码忘记，加之高三的忙碌，也就没再来过。

一年半之后注册了这个账号，陌生的东西接踵而来。

真心希望书影音这个角落都是大家自己看过听过读过后的感受因为总有那么一句，说者无心，听者有意。

说《鸿门宴》是一部“华语古装大片”是一个可爱的错误，但却完全可以理解。

一个共识是，古装片中的一砖一瓦，一衣一冠，一刀一戟，都是在当今世界无法“立等可取”的，需要某种“特制”，再加上战场交锋人数众多，想来肯定要比时装片花钱的多。

更重要的，新世纪来华语影坛古装片扎堆，动辄宣称自己投资多少亿，并在媒体上大做文章，不知不觉给观众灌输了一个错觉：古装的，历史的，打仗的，或者跟这些沾边的，那绝对是大片。

从这个逻辑推断，《鸿门宴》想不成大片也难，不妨看看是怎么个“大”法。

《鸿门宴》决不能中规中矩照着标题拍，一场饭局，任你再精致细腻，渲染的风起云涌，呈现在大银幕上终究是小气，想想《夜宴》的悲剧遭遇，李仁港不会犯同样错误，他要表现的是波澜壮阔的楚汉争霸全景实录，于是一股脑儿将“十面埋伏”，“四面楚歌”，“乌江自刎”，“兔死狗烹”都经典桥段尽数囊括，添些恩怨情仇，爱恨纠葛，成王败寇，并将片长扩到两小时以上，铁了心是要往“史诗”二字上靠。

为了支撑这份“史诗”气魄，甚至不得已牺牲了一些本来应该十分夺人眼球的情节，例如史记中写项羽败亡前只身杀八百人，夸张到几乎要踏入神话片领域，但放在一部“历史片”中会产生强烈的维和感，只能以项羽在几十人阵中左冲右突力竭倒下代替。

可惜纵观全片这样有诚意的细节太少，一股心有余力不足的浮夸之气弥漫，逼得李仁港自己也不得不在标题后加上“传奇”二字，不自信到了尴尬的地步。

同样尴尬的还有本片的演员阵容，乍看下，不老天王、人气帅哥、演技老将、武打靓仔、气质美女一应俱全，连配角都不忘安排《古惑仔》“山鸡”和70年代邵氏“大哥成”，熟面孔扎堆，保证对观众从花季少女到中年大叔都产生足够的辨识度，宣传时自然也可以大肆强调“星光熠熠”，“众星云集”等诱人词语，炮制出一派大片气象。

身为编剧的李仁港还有一手“平均戏份”的“绝招”：陈小春不是一路都是个冲动的莽汉吗？

结尾就安排一场悲情独白的个人秀。

刘亦菲不是在一堆大男人夹缝中存在感极弱吗？

乌江一段就极力突出她的凄婉决绝，不惜拖沓冗长，彻底破坏叙事节奏。

安志杰在片中只贡献身手，那就给他设计极具气势的出场和阵亡，即使这两段彻底违背一心追求的写实感。

总之，不惜一切让每个明星价值最大化，增加影片的明星光环。

可稍微一认真就能发现，这一堆明星中没有一个具有A级票房号召力的一线大腕，真要论吸金能力，和《见龙卸甲》的“刘德华+李美琪+洪金宝”、《锦衣卫》的“甄子丹+赵薇+吴尊”也差不多，看似全面升级，实则是打肿脸后的原地踏步。

近年来《盗梦空间》《源代码》频频侵袭，华语片也懂得拿“高智商”当噱头。

《鸿门宴》中的斗智桥段并不如网友万众唾骂那般不堪，至少第一遍看还能觉得通顺，回过头来再推敲才觉察诸多不妥，作为娱乐片已经是合格的表现，至少比同样标榜“古装奇谋斗智大片”的《战国》认真无数倍，单论“智商”，如果《盗梦空间》是古龙巅峰小说的话，《鸿门宴》大致可以够得上温瑞安作品的级别。

但其最大毛病在于，片中的悬念铺设和揭晓独立出来是相当不错的戏剧惊奇，却和影片的叙事氛围格格不入，一方面，将历史事件讲述的有板有眼，煞有其事，一方面却是奇幻诡术、锦囊妙计、“死而复生”大行其道，其效果好比在金庸小说中穿插了古龙式的奇情破案，苦心营造的厚重和脚踏实地被消解殆尽。

李仁港颇费心思的安排了许多两军对垒的俯拍镜头，完全是出于“大片必须要有大场面”的情非得已，几处CG打造的军阵场景既粗糙又雷同，严重怀疑是同一段素材多次反复利用。

更糟的是全景展示和战场细节完全脱节，往往前一个镜头还是虚无缥缈的鸟瞰视角，后一个就切换到项羽挥刀杀人，过渡的极其突兀生硬。

好莱坞在这方面有许多出色的例子，《魔戒》的镜头自由穿梭，从千万人潮推进到锁定一个角色，《特洛伊》的视角从一艘战船上拉起，揭示出遍布地中海的整支庞大舰队，都是从观众心理上抹除CG痕迹、造成千军万马气势的成功例子。

再不济如《黄金甲》，金光闪闪中人头攒动，面目隐约可辨，也不至于沦为本片这般虚无缥缈。

《鸿门宴》中几场开阔地带交战，基本都是这种“伪大场面+近距离搏杀”的来回反复，气势还不如刘邦项羽初次相识的刺秦一场。

果壳网教导我们常识是鉴别伪科学的最好武器，此话套用在伪大片上也一样适用。

李仁港前几部作品《猛龙》，《见龙卸甲》，《锦衣卫》都是中等成本制作，口碑和票房均为泛泛，若说他突然获得天降灵感和巨额投资，拍出一部全面超越自己的史诗级作品，也未免太难以置信。

我很理解许多互联网友只看预告片就打了低分的行为，本片宣传中的磅礴气势、精妙布局和凛然杀机，与呈现在预告片中那副孱弱不堪、故弄玄虚，实在有天壤之别，巨大的心理落差带来的愤慨，足以构成群起而骂之的动机。

不过认真看完，倒也替李仁港叫冤。

毕竟全片几乎没有雷人台词，布景和美工也沿袭李仁港一贯的考究（请自觉忽略小铁锅帽子），绝大部分的叙事称得上精准流畅，在今年目前的华语古装片中，是毛病最少的一部，矮子里拔高个，还能拔得头筹。

《鸿门宴》像极了一位端庄秀丽的邻家女孩，非要将脸蛋涂抹的妖艳明媚，穿得时髦暴露，走起有型有款的猫步，远看这位“超级名模”很是令人怦然心动，走近才发现那化妆、服饰、步法都只是三流，顿时叫人索然无味，倒不如让她褪去所有修饰，以朴素淡雅的真面目示人，反而能引得不少擦身而过的爱美之人倾心。

文/方聿南

《周易略例•明卦适变通爻》曰：夫時有否泰，故用有行藏；卦有小大，故辞有险易。

一时之制，可反而用也；一时之吉，可反而凶也。

故卦以反对，而爻亦皆变，是故用无常道，事无轨度；动静屈伸，惟变所适，故名其卦则吉凶从其类，存其时则动静应其用。

寻名以观其吉凶，举时以观其动静，则一体之变，由斯可见矣。

《鸿门宴》这部电影不仅仅在告诉我们刘邦项羽之争智斗的全过程，也不仅仅告诉我们范增和张良是怎么从弈棋到惺惺相惜的，更不仅仅吐槽在我们听项王与虞姬是多么忠贞的一对乱世佳人的。

我从其中读出了关于时势变易，人心不测的亘古道理。

我思考着，局中弈者张良所言——这副棋是天道有常呢？

还是天道无常？

不得不说，从厚重的木门推开作为全片开头，实有一番别致的历史感受。

在此，我将这部片子或者一些史实于我欣赏之处一一再回味，虽如梦者呓语，但我却希望一畅以抒怀。

命若飘蓬你看，那桓桓于征的气势转眼间即成漫天飘雪的苍悲，四面楚歌之下，我想起了“一切有为法 有如梦幻泡影，如梦亦如幻， 如露亦如电，当作如是观”的佛偈。

剑戟交锋兵荒马乱的乱世中，没有人可以左右自己的命运，前一秒尽享荣华富贵，下一秒却不知身首何处。

秦二世元年（前207年），项氏号召8000江东子弟，唱着楚遗曲浩浩汤汤地踏上灭秦之路，桓桓于征的气势将秦王朝摧枯拉朽，霸业将至，千百场的征战尽屠秦兵百万。

霸王于咸阳之巅，将中原大地一览无遗，他的眼中没有血与泪，没有遍地哀鸣的穷苦百姓，有的是他光辉荣耀，有的是他身边倾国的虞姬。

犹记得誓那个不做一人敌不做千卷士要做就做万人敌的梦想，他实现了！

可惜他在实现梦想的过程中已渐渐迷失了自我，眼中只有他的目标，欲达之而不择手段，于是他的执着让他实现了他的梦想却永远的失去了天下，甚至失去了自己的性命。

那桓桓于征的气势转眼间即成漫天飘雪的苍悲，乌江之边，昔日的霸王丧失了他的荣光，手中的武器也没有了昨日虎威。

四面楚歌之下，项羽终于看清了自己，纵有气拔山兮气盖世的威武，不敌大风起兮云飞扬的厚德。

霸王的身后，8000江东子弟为了他的梦想而死。

“以我江东之英雄，并辔北向，天下孰能相争？

莫堕英雄之志，天下当有大同！

”只可惜，他明白得太晚了。

虞姬虞姬奈若何你何必忠贞得生死相许呢？

他不懂你，他不知道你要的只是一个温暖的怀抱，他只想把你像珍宝一样藏好，不让其他人得到你，必要时连自己都不能得到你。

你轻弹着心爱的琵琶，低吟烟雨濛兮花又开 ，随着项王的帅旗颠沛四方，不为别的，只愿为与心爱的人弹上一曲一解思乡之愁，陪着他分享他的所有荣耀，即使你根本不在乎有什么荣华富贵高高在上。

其实，虞姬你也是知道的，这个你爱着的霸王有多么的爱你，只是他眼中净是自己的影子，一直用着自以为的方式去爱你，即便如此，他的心里只有你。

他希望你能在兵荒马乱的时代得到最大程度的保护，他要你安安全全完完整整，决不希望你受到一丝的痛苦。

即使到了困兽潦倒的境地，他也要做最后的斗争，让你安安全全完完整整。

在命如飘蓬的年代里，遇到了一个能这么为你的男人，即使四面净是楚歌，也要紧紧相随，因为，有他在的地方才是故乡。

一子错满盘皆落索“你我真的非对弈不可吗？

”范增问着张良。

张良少年壮志自以为计中之计足可逆转一时之凶吉，于是恳请范增老先生赐教，而这一弈，却耗尽良的一生，到了暮年鬓白方悟“夫時有否泰，故用有行藏”的真正道理。

人生如棋局，与你对弈的是冥冥既定的命运，你不相信事有定向，天道有常，所以你执着着对弈下去，无论你怎么变换棋法，命运总是能一眼看清，你渐入困境。

于是你急求险中胜，以乱象应定象，试图中凌乱的棋局中找寻绝地反击的出口，殊不知你越是执着，越是无法看清局势，然后迷失在对弈中，慢慢老去，等到揭示命运的弈法后一声叹息。

其实我说人生更像是一局摆好了的珍珑棋局，越是希望通过既定的前人的弈法去下自己的棋就越难以下好，到了最后只会自困自境，从下出的第一步起就注定了满盘落索的局面。

兔死狗烹人心无常为什么历朝历代开国的功臣将士总是逃不了兔死狗烹的结局呢？

因为他们太相信共患难同富贵的逻辑了。

有人曾说，看一个人是否真心对你，不仅要看他在患难是能不能同舟共济，而且还要看他在富贵时能不能与你携手分享。

一个人若是付出巨大代价受过困苦绝境然后发达的，会怀疑所获的一切，怀疑身边那些曾经共患难的兄弟是否会变心。

有了钱财权势，人就会害怕有一天会失去，日夜担心惦挂。

其实不是他们会变心，变心的是他自己。

赴鸿门宴就是要用尽一切方法去算计和猜度对方，而代价就是你要失去能力去相信一个人。

刘邦深谙此理，所以他完全相信张良筹谋，韩信用兵，萧何补给……最终他骗过了所有人，成为了天下这盘棋局的赢家，却输掉了人生的棋局。

因为兔死狗烹，他已经无人可信了，而他从未相信过自己，或者说他其实也已经把自己给骗了。

结语：网网天数早有安排，最后太傅刘玄叹息道我们还需有什么执着时，年迈的张良点出了答案——世事纵难预料，但是非黑白绝不能混淆。

在这里，为什么先除暴秦后又征战不休直至消灭项羽方才罢休，为什么民心天下尽归劣势的刘邦而非占尽天时地利的项羽，为什么兔死狗烹，答案都已揭晓。

我想，鸿门宴本身就是一种博弈，一方是深信天道有常却颠倒黑白的项羽方，一方是相信天道无常却不知黑白亦无常的刘邦方。

颠倒黑白的人最终会落败，混淆黑白的人也会。

最后的最后，我想说的是，这部片子为了增强整体的艺术性忽略了历史本身真实性，请诸君为欣赏而欣赏，切勿过于考究，以碍电影本身所带来的观感，有兴趣的朋友可以对照史实寓学习于娱乐！

李导下的是一盘很大的棋，大得连自己都hold不住了。

刘项要争霸、范张要斗智；项羽范增要父子恩怨，刘邦一伙要兄弟情仇；那边一帮武将要耍酷斗狠，这边刘项虞姬要搞乌龙三角恋；一场鸿门宴，也在饭局和棋局之间犹疑不定。

须知，历史有S面也有B面，面面俱到的结果只能是SB。

何况从以往作品看，李导的才力只堪一间沙县小吃店，如今偏要搞兰州拉面、大娘水饺、新疆大盘鸡三家全国连锁。

李导之失，失在自不量力。

虽然作品越来越有二逼气质，但李导骨子里其实很文艺。

身为名画家的门下高足，他的美指造诣堪称业界翘楚；作为天下尽知的帽子控，他谱写着“斗笠恒远久，一顶永流传”的赞歌；要命的是，他还是满腔热血的编剧艺术爱好者，而本片就是他的创作结晶。

相比前几年的《见龙卸甲》，其实这次李导对历史没有太多的非分之想，顶多是给每个人物都附上了武力值，于是有了鸿门宴上项羽大战刘邦，这样天雷滚滚的好戏。

全片的结构上，鸿门宴一场无疑是大轴，其余戏码不过是交代前因后果。

在净了身的太史公写来，虽有樊哙闯帐、项庄舞剑，但到底文质彬彬，斗智不斗力；李导则阳气健旺，斗力不斗智，走的是武林大会的路子。

《史记》中的关节，基本被李导剔了个干净；而填补的桥段，多是它山之石，体现了李导对阅读的热爱。

比如范、张的五番盲棋，包括之前张良的群P十番棋，灵感就出自阿城的《棋王》——这部神作的港版由梁家辉主演，颇值一看。

樊哙断指换先手的段子，则分明是《天龙八部》黄眉僧VS段延庆的翻版。

人家太史公写的是樊哙生吃猪蹄，李导却让樊哙啃自己手指，可怜的小春，就这样被默默地腹黑了。

至于演员，黎明的刘邦基本是面瘫了的普青，只有故作狡诈的暗笑，流露些许梅兰芳的妩媚；小春的樊哙，大体延续着山鸡式的二青路线，只是时间这把杀猪刀恁狠了些，竟割出几分夕阳红的惨状；冯绍峰的项羽，堪称史上最具文青气质的霸王，眉眼顾盼间颇具德普的船长风韵，可惜输了力可拔山的那般气势。

刘亦菲的虞姬，是她至今最黯淡的一次登场，本就演技平平，难道还要再失娇颜？

张涵予的张良，戏份吃重却乏善可陈，远不及黄秋生的范增——秋生一金链汉子，却演得出佝偻老者貌，呈锦囊于霸王的一幕，那一只左手全是戏，让人动容。

秋生这样的戏骨，到哪部戏都能闪光，但一般演员要出戏，则关乎导演的精力分配。

李导在剧情上摆下那么多的局，而对手又都是轻慢不得的腕儿，叫他如何兼顾？

鸿门宴后的戏，弱得气若游丝，也就不足为怪了。

中国大片有大半取材历史，但票房与口碑齐飞的极少。

印象中，这几年只有《投名状》与《十月围城》，可称上品。

这两部作品的共同之处，是从大历史中找小角度，因此故事背景大气磅礴，而细节处尽可以随意发挥。

正所谓“弱水三千，只取一瓢饮”，既下不了珍珑局，不妨玩玩飞行棋。

（媒体稿）只剩这些历史典故可供挫骨扬灰了。

不过导演李仁港的鞭尸手法实在不敢恭维，愣是把艾丝美拉达抽成了阿西莫多，一出“鸿门宴”，拍出来像是一场围棋争霸赛，及其幕后故事。

有人说，人家名字里写了，这叫“传奇”，不是历史，可我觉得戏说又不是胡说，传奇又不是离奇。

好比说，历史是个普通青年，你艺术加工，再怎么离谱也顶多是文艺青年范儿的，不能太过分了，否则概念就变了，就不是一个筐里的东西了。

然而即便不去纠结历史的忠诚度问题，此片仍然看得我恼火。

服装、音乐尚能说道说道，情节上可就粗糙得一塌糊涂了，它很像是我小时候玩的国产游戏，一个小人儿走来走去，场景变换，遇到什么人说两句话，打一架，再来个过场动画，就这么交代完了。

剧情主要是由一堆感叹号连接而成，“保护主公！

”“你做什么我都相信你！

”“回家喝酒！

”“杀！

”“照顾好你嫂子！

”“我们终于要入主咸阳了！

”就像看多了马景涛教主的狂吼，脑袋容易缺氧一样，一直以一个亢奋的情绪在情节上不断地跳过、跳过，生硬得仿佛一群人在喊着口号，做戏的感觉太浓重了，比真的看别人喊口号还让我觉得难为情。

李仁港始终缺乏一个作为观众的同理心，这是一个导演致命的短板。

剧中角色总是重复地说着“天下苍生”、“百姓安危”，这种国家领导人式的发言只能制造隔膜，不能将观众带入其中。

电影是导演拍的，他本人自然能够投入其中，但观众没有他这样的情感铺垫，这就需要他用细节来引导观众的感觉和印象，也就是说两个人相爱了，观众需要知道他们为什么要相爱。

可是李仁港没有做这些，他含混不清地带过，大家只能自行想象一些情节，以保持故事的连贯性，可作为一个善于为难观众的导演，李仁港又处处不留白，他连让人遐想的省略号都没有点，直接来了个叹号。

直到黄秋生出现，节奏才有了小小的变化，观影中一直游移不定的感情终于有了一个放心着陆的位置。

黄先生绝对是这部影片的救星，是他让故事的起承转合有了长天大地的传奇意味。

传奇从人味儿里来，从人最基本也最真挚的感情中来，亚父的戏份不多，却是我唯一为之动容的角色。

这不是剧本里的设置出色，这是黄先生的表演精彩。

除了张涵予算得上差强人意以外，其他人就都不行了，由黎明扮演的刘邦，活脱一个知识分子，说话斯斯文文，细声细语，演刘备还差不多，不知道怎么就成了刘邦。

冯绍峰则赚了。

虽然在此之前群众对他的评价并不很高，而这次他又选择了一部烂片作为电影处女作，但是，他幸运的遇到了黎明、刘亦菲、陈小春等一干人来演对手戏，在巨大的反衬作用下，他身上隐约有了艺术家的神韵。

影片的重头戏着实有创意，估计把张良都给骗了——饭局黄了，改为棋局。

说好的是“宴”，却连菜都没上，光看俩人下棋了，俨然一群棋痴。

这一幕让我想起了阿城的小说《棋王》。

《棋王》的浑厚和清冷它自是没有，李仁港只是利用这个封闭的空间给影片重新刷上一层江湖色彩。

但我觉得下围棋的编排很低级，因为这样一来就把其他人的人性全埋没了，完全成了两位军师斗智斗勇，而且说的都是不着四六的语言，充其量图个热闹。

结尾处，各人的命运都很悲凉，貌似李仁港为他的传奇故事做了一次深化，可在我看来这更像是对人性的过分简化，以及对人物命运想当然的理解。

那些杀来杀去的颠覆性的做法缺乏理由，完全是为了做一个扣，营造具有历史感的悲壮气氛。

“鸿门宴”本是一个诉说人性的绝佳题材，但李仁港随意丢弃的笔墨，使得两个多小时的影片在深度上显得单薄，每个人物只有了架子，背后的空间却丝毫没有打开。

就像一个饭局，摆好了碗筷，主人却说，对不起，家中无米，菜也没洗，高压锅又坏了，大家随意聊吧。

看过《鸿门宴传奇》，我想陆川应该放心了，虽然他从前的电影我都不爱看，但有了这样不提气的对手，以陆川的软实力，差不多可以不战自胜了。

不过，谁知道呢，也许李仁港在下一盘很大的棋，所以才在影片中让黄秋生给陆川捎句话，“有一种棋局，叫两败俱输。

”

看完鸿门宴我无语了，太侮辱历史了，以下是我对这个影片的评价。

1、虞姬是歌姬？

有没有搞错。

虞姬是秦末会稽郡的当地小贵族的女儿，虞姬的哥哥虞子期是项羽手下的一员大将，电影竟然给虞姬拍成一个歌姬。

哥无语了。

2、虞姬刘邦项羽三角恋？

没搞错吧。

这个纯属商业需要，太恶搞了，我肯定历史上刘邦可能连见过虞姬都没有见过，还三角恋！

哥又无语了。

3、刘邦项羽是好哥们？

有没有搞错。

历史上项羽最讨厌最看不起的就是刘邦了！

为什么？

刘邦是什么？

贫民、小混混、古惑仔。

　项羽是什么？

　世家子弟，楚国大将军项燕之孙。

哥非常无语。

４、影片开始的刺杀始皇帝？

有没有搞错。

这个不解释，导演是烧饼。

５先入咸阳封秦王？

有没有搞错。

导演是烧饼，先入咸阳者关中王。

后面的我都懒得再说了，太侮辱历史了，认同的顶起来。