夺冠

（以下评价仅针对电影本身传达的内容，我个人并不了解真实的女排历史和故事。

）2020年去电影院看的第二部电影，上一部是《哀歌》，很巧都是有真实事件在背后支撑，很巧内核都似乎围绕着“集体”与“个体”，很巧都很好看，很巧都让我哭成狗。

首先声明，我对女排和体育都没有什么特别的爱好，来之前只能叫出大概3个女排运动员（包括郎平），来看这部电影，完全是看了几支预告，把它当成剧情片。

看完之后，我个人非常喜欢，我觉得它完全满足了我的期待——一首高贵精神的赞歌。

这种高贵的精神里，有为国争光的爱国主义，但也绝对不乏超越自己的极限、实现自我价值的人性光辉。

影片从08年奥运开始，往前讲了80年代女排的故事，往后讲了郎平执教之后的女排故事。

前面的故事自然不必说，它就是你所能想到的，那个年代的故事。

那个年代的姑娘们单纯又拼尽全力，背负着全国上下的期望，把对胜利的渴望，毫不掩饰地写在脸上。

于是，理所当然地，这个部分有赛场上逆风翻盘、力克强敌的故事，也有赛场下咬牙训练、加倍努力的故事。

但这并不是那个年代的全部，那个年代，那些女孩子们也会相约去划船烫头，那个年代，那些女孩子们也有自己的个性和无助，那个年代，那样钢铁般坚硬的女排姑娘们，也爱美又爱哭。

这是电影前半部分的动人之处，它让你时刻记得，那些被“封神”的女排姑娘们，也是人。

而只有当我们意识到她们也是如你我一样的普通人时，我们才更能感受到，她们为自己的信念，做了多么伟大的付出。

随后，电影来到08年。

那一年的故事，大家都熟悉。

郎平带着美国女排，在中国人自己的百年奥运主场，打赢了自己曾经为之拼尽全力的中国女排。

电影对这部分的处理非常细腻，在每一幕里，描绘着郎平如何以美国队主教练的职业身份取得胜利，又如何作为曾经中国女排的一员，与全国人民一起，承受失败。

身为美国队的教练，尽全力帮对方取得胜利是职责所在，但是作为曾经的中国女排队员，为中国女排的失败而失落、不甘、屈辱、遗憾，又是情理之中。

于是，郎平回来了，回到了中国女排，因为只有这样，才能在职业与自我中获得统一，完成“自洽”。

但其实，这部分，恰恰是电影“最不自洽”的部分。

而这种“不自洽”，恰恰反映了中国女排在新时代里对内核的坚守与对体育精神认知的更新。

于是我们看到一个有别于运动员时期的郎平。

身为运动员的郎平，可以无限逼迫自己拼尽全力，去为国家争取一份荣耀、一个胜利。

但身为主教练的郎平，却希望看到自己的队员们，不要像自己当年一样，只为了“别人”打球，她希望，这群孩子们享受比赛本身，从这项运动里获得快乐，在这份工作里自我实现。

于是，我们得以如此完整地认识我们新一代的女排姑娘们。

她们当然热爱自己的祖国和人民，她们当然也怀抱着对赢的渴望和野心，她们在升国旗奏国歌时会热泪盈眶轻声应和，她们随时愿意为了团队付出全部的自己，但是，她们也爱排球，享受着比赛本身。

有人说，后半部分像是赛事转播。

但是，没有哪场赛事转播能让你看见女排队员在比赛前夜如何敞开心扉畅谈，没有哪场赛事转播能让你看见女排队伍在比赛筹备阶段如何让每个队员寻找到自己，没有哪场赛事转播能让你看见中国女排、中国的体育，经历过怎样的改革与更新，而这背后，又有着哪些人，怎样不为人知的付出和努力。

有人说，整部电影像是郎平的个人传记。

但是，恰恰就是经历过几个时代，并且与每个时代都息息相关的个体，最能反映出时代的发展，以及整个集体的坚守与创新。

这些年，电影行业有很多让人难过的事发生，但与此同时，从《我和我的祖国》到《夺冠》，也有很多主旋律电影，开始在讴歌集体时，不忘记尊重个体，成全个体。

我想，这就是我希望这部电影，被更多人看见和理解的原因。

最后，如果你问你从来不喜欢体育赛事也根本不了解中国女排，能不能去看？

套用一句五月天常说的话——爱上中国女排，任何时候都不晚！

正式海报2020年，不平凡的一年，《夺冠》终于上映了，从一开始定档到如今正式进入院线，这中间经历了很多，恍如隔世，虽然它姗姗来迟，但期待依然还在，为了陈可辛、为了巩俐，为了中国女排，也值得一张电影票，值得重新走进电影院。

《中国女排》，现更名为《夺冠》，陈可辛要给我们讲一个怎样的故事呢？

在这之前，真正的体育故事片很少。

1958年，谢晋拍过《女篮五号》，讲述解放前夕的上海，那时候秦怡还很年轻，篮球比赛的大场面也很震撼，女篮运动员胸前的“上海”字眼格外亮眼。

相隔62年，陈可辛带着《夺冠》重新将体育片带入公众的视野。

一、陈可辛的女排和铁榔头陈可辛将主要角色瞄准了大名鼎鼎的郎平。

郎平外号“铁榔头”，这个称呼的由来据说是“宋世雄看到郎平扣球经常是一锤定音，又根据她的姓，就一下子想到了铁榔头这个称呼”，当然，网上的传说只是传说，我们只知道，铁榔头这个称号确实叫了三十多年，也很能体现郎平的性格，电视屏幕里的她总是一脸严肃，眼神坚定有力，只要有她在比赛现场，女排姑娘们好像就有了底气。

郎平是那种就算你不喜欢看体育比赛也一定知道的人物，只要提起“中国女排”，就一定想到郎平。

她的名字似乎注定和“女排”联系在一起。

巩俐扮演郎平谁来出演郎平，成为了坊间谈论的焦点，直到名单最后锁定在巩俐的身上，大家欢欣鼓舞，扮演郎平，巩俐无疑是不二人选，不是她，还能有谁呢？

大家都爱叫她“巩皇”，不仅因为她真的演过皇后，还因为她拥有皇后一样的气质。

巩俐的演技是毋庸置疑的，她早已不用再证明自己什么，从张艺谋的谋女郎一路走来，巩俐真正蜕变成了她自己，她的气场，足以支撑这个人物。

某种意义上来说，巩俐就是电影界的郎平。

看到她的定装照，更敬佩她的职业精神，几乎素颜，没有抹口红，剪了短发，穿上运动衣戴上眼镜后，几乎认不出巩俐，她甚至在声音和走路的姿势上都做了处理，电影中她的声音极像郎平，还有稍微耸肩和驼背，背后看，不就是郎平吗？

导演陈可辛二、为什么喜欢排球？

排球，是我最喜欢的体育运动，究其原因，是因为小时候看了日本电视剧《排球女将》，小鹿纯子的那一招“晴空霹雳”迷倒了无数人，也包括我。

那时候对排球充满了敬畏之心，到了高中，每个同学都可以选一个兴趣小组，而我毅然决然地选择了“排球”。

当看到《夺冠》中女排运动员们一遍一遍地练发球、接球和在墙壁上抛球，我一下子就想起了我的高中时光，也不禁流下了眼泪，因为我真的打过排球，知道接球的时候手有多痛。

如果不是对排球的热爱，一般人根本不可能坚持下来。

体育是考验耐心、毅力和信仰的运动。

以前我们总听老人们说，只有家里很穷很苦才会送孩子去练体育，不然谁舍得让孩子受那份罪啊？

所谓台上十分钟，台下十年功。

就像电影里教练说的，只有当你的肌肉记忆形成了惯性，才能在下意识里做出正确的反应，而这种下意识，需要成千上万次的练习。

中国女排的夺冠之路异常艰辛，80年代，我们国家刚刚改革开放，几乎是一穷二白，条件各方面都不能和欧美抗衡，也别说邻国日本了，而那一年的世界杯正好在日本东京举行。

中国女排就是在这种艰苦的条件下拿到了1981年的首个世界杯冠军。

那时候全国共有电视485万台，按照全国八亿人口计算，每165位中国人才拥有一台电视，当年的世界杯，是几十个甚至几百个中国人挤在一台电视机前面观看的，当看到女排运动员们拼到最后一刻，终于拿下这个冠军的时候，全国人民沸腾了，大家相继涌上街头，欢庆这来之不易的冠军。

那时候，我们多么需要证明自己能赢，证明自己可以，因为我们受苦的日子太久了，我们渴望新生活，也渴望在全世界的面前证明“我们中国人，也可以拿世界冠军”。

中国女排老一辈的教练说“我第一次去美国的时候，看到酒店房间里的电视、冰箱，心想，什么时候，我们也能赶上他们的步伐呢？

”这句台词让我想起小学六年级的时候，第一次代表学校去日本福冈文化交流，第一次出国，第一次坐飞机，到了那里以后感觉自己来到了新大陆，什么也没见过，第一次用“自动贩卖机”，想喝可乐，不会用，洒了半杯，心疼地哭了，那时候团里每个人的零花钱就那么点。

回去的路上，我心想，什么时候我们也能用上自动贩卖机啊？

这东西真方便，只要投币就能掉出好吃的。

现在，我们什么都有了，大街小巷最不缺的就是自动贩卖机，甚至不用硬币，只要扫一下二维码，就能掉出一杯咖啡。

但是，我们缺了什么呢？

中国女排的精神还在吗？

老一辈女排们艰苦奋斗得来的金牌不可磨灭，我们回顾一下老女排的战绩：1981年之后，1982年，中国女排在首战0-3输给美国的情况下，迅速调整状态，一鼓作气连赢6场比赛，最终夺冠。

1985年，中国女排再次以全胜战绩夺冠，成为全世界唯一一支连续四次夺得世界大赛的球队。

1986年世锦赛，中国女排3-1击败古巴队，赢下五连冠。

那时候的队伍里，有年轻的郎平，在电影里，由她的女儿白浪扮演。

但是就像郎平说的，“我们不可能一辈子打球”，长江后浪推前浪，到了20世纪，2003年女排世界杯，中国女排再一次站在世界的巅峰，他们以11连胜赢下冠军。

随后2004年雅典奥运会，在连失两局的情况下，中国女排连胜三局击败俄罗斯，再次夺得奥运冠军。

中国女排之后，中国女排就开始一路下滑，一蹶不振，直到2008年北京奥运会，一次戏剧性的相遇，注定了郎平之后的选择。

当时的郎平是美国队的主教练，而中国队的主教练是陈忠和。

没想到的是，美国队打赢了那场比赛，而作为东道主的中国人心里过不去这个坎，因为郎平作为一个中国人居然带领美国队赢了我们。

比赛都有输赢，但是这个输赢对每个中国人来说又是那么重要。

在影片的后面，导演终于借巩俐扮演的郎平的口说出了我们的心声：“我们那么在乎赢，是因为我们还不够自信。

我们身上的包袱太重了。

等到我们足够自信的时候，就不会那么在乎赢。

我们这一代人的包袱就让我们背吧，我只希望你们为了自己打球。

”陈可辛，他太懂我们了，我们中国人，一直活得那么沉重，为了父母、为了国家，什么时候，我们可以为了自己，开开心心、轻轻松松地上场比赛？

郎平回到了中国队，她希望改革，希望所有的女排队员，不仅可以成为一个优秀的运动员，还能成为一个优秀的人。

只有当你成为一个优秀的人的时候，你才懂得真正的体育精神，不是什么输赢，而是享受体育本身。

终于，她可以问大家一个问题：你为什么要打排球？

练习三、从80年代至今的爱 《夺冠》这部电影在灯光、美术上面也做得极其出色，从80年代的训练场开始，就像历史在重演，看到那些小时候的场景重现大银幕，我的眼泪夺眶而出。

八十年代，是一个美好的年代，虽然那个时候我们都没什么钱，但对未来充满了期待。

就像《明天会更好》里唱的：“唱出你的热情，伸出你的双手，让我拥抱你的梦，让我拥有你真心的面孔，让我们的笑容，充满着青春的骄傲，为明天献出虔诚的祈祷。

”中国女排的运动员们怀着对祖国虔诚的爱踏上竞技的征程。

让我用帕慕克在小说中的一段话作为结尾吧：“我们一生当中至少都有一次反思，带领我们检视自己出生的环境。

我们何以在特定的这一天出生在特定的世界这一角？

我们出生的家庭，人生签牌分派给我们的国家和城市——都期待我们的爱，最终，我们的确打从心底爱她们。

”

不知道你现在是否还记得，在年初我们的生活还没有被永久改变的时候，曾经有一个消息说：《中国女排》可能要被撤了！

当初流言四起，一会陈忠和不满意片中形象，一会排管高层不满片中内容，一会女排队员不乐意署名了，等等等等。

虽然后来好像一切都平稳解决，只不过影片的上映被另一件事都耽搁了，但看到现在的这部《夺冠》，我不得不说，那些你曾经听到的关于本片的每一个负面流言都很可能是真的。

影片明显有大量重新剪辑、重新配音的痕迹，涉及到黄渤扮演的陈〇和的部分更是连名字都没有提，曾经被屡屡提及的“抢鸡腿”片段也根本没看到，我甚至感觉到有一处有个非常明显的剪辑错误。

但对于期待本片的观众来说，本片真正的问题甚至还不在这里。

陈可辛做了与李仁港一样的事，在一个比李仁港还要严重的场合。

在最该讲究集体主义、金牌体制的一部电影里，陈可辛在旗帜鲜明地反集体主义，而且甚至还动用了大量女排队员来参与他地这次“反叛”，不得不说真的很有种。

当然，相比较确实能力有限的李仁港，陈可辛将他的观点包裹得非常严密，乍一看没有什么问题。

但是我相信在那些会用放大镜看八佰的人眼里，这部片以及陈可辛一定也会被同样批倒批臭。

好了，下面我们回到电影。

后 有 剧 透影片以彭昱畅饰演得陈〇和视角代入，作为陪练的他来到了福建漳州的中国女排集训基地做培训，在这里他结识了那一届女排的姑娘们，以及其中那个年纪最小的郎平。

在吴刚扮演的教练领导下，女排姑娘们帮中国赢回了来之不易的世界杯冠军，至此第一部分结束。

第二部分时间直接来到2008年，在中国本土进行的奥运会上，陈〇和率领的中国女排败在改由巩俐饰演的郎平执教的美国女排手下，最终遗憾只夺得季军。

第三部分从2013年起，郎平走马上任中国女排主教练，对女排体系进行了大刀阔斧的改革，最终成功带领中国女排夺得了2016年里约奥运会的冠军。

影片重点也表现了三个时间段里，中国对日本，中国对美国，以及最后中国对巴西三场比赛。

其实影片并没有按照通常体育片打怪闯关或者大Boss似的去展现这三场比赛，甚至可以说一直都没有怎么把这些对手当作“对手”去描写，第一场比赛后还有美国队的海曼来示好。

那么显然我们该知道，真正的“对手”另有其人。

影片在2013年前的部分里，除了比赛的片段外，节奏都非常糟糕，表达也让我有点摸不着头脑。

影片一开始，好几层字幕走完后，直接就打了女排精神出来，然后彭昱畅走进集训室，马上就看到吴刚开始了上价值、灌鸡汤，流血不流泪什么的哗哗都整上来了。

我一下有点愣住，这也太急了吧？

这么早开始煽，那观众的情绪根本起不来啊，这不是陈可辛的水平啊！

越看，越糊涂，吴刚煽情着鸡汤着，第一段就这么结束了，我就更看不明白了。

经历了一个让人崩溃的2008年后，一直到2013年郎平上任主教练，从她和体育局高层商谈改革开始，影片文戏的节奏才开始好起来。

然后看着看着，我就渐渐发现了，为什么前面的价值要上那么急，是因为有批判的意思在里面。

吴刚这位教练作为经历浩劫十年的幸存者，已经牢牢被困在集体主义中无法自拔了，他对待女排姑娘们的态度甚至已经显得有些病态——我们当然都知道这是铁血教练要出成绩，我们要知道后来这批姑娘们确实都成为了传奇，但是在片中的那个时候，她们的未来还是未知的。

那段原本在预告片里令人无比振奋的话「18岁我就把你招进国家队…」如果和后面郎平带队时对队员们的态度进行对比的话，其实能看出作者的倾向是负面的。

这些东西的集中体现自然就是郎平的遭遇了。

2008年，郎平率领美国战胜中国以后，陈可辛特地拍了几位辱骂郎平的老哥，这意思就很明显了——脱离了这个集体，你再厉害你也不是我们的英雄，你就是XX贼。

当郎平回到美国以后，有一段她在超市购物的蒙太奇，就像在说排球依旧深深融入她的身体里。

当她走出超市，一个老外来找茬你怎么停车在残疾人车位啊，结果她拿出证明结合后面的剧情，我们知道她有60岁的心脏和80岁的骨骼，脖子以下没有一块是好的。

这些就是她为排球的付出，为集体的付出，但当她因为出于一个排球人的职业精神带队获胜的时候，因为带的不是美国队却被人骂了XX贼。

那你说，排球到底对于她是什么呢？

排球对于她而言是一切，集体对于她而言也是一切，曾经她也是被这样灌输的，但是后来她才发现这两个是无法并存的，如果做个纯粹的排球人，在背离集体的时候，她的感觉并不好受。

紧跟着后面的剧情就讲了，她在美国的家里吃饭，家人看着比赛，议论纷纷，有一个女人说了一句：排球就是个游戏。

到这，郎平的心态到底如何已经全体现出来了——注意，我说的是片中的角色，并不是真实的郎平。

后面我们注意，郎平回归体制回归集体的原因，其实是一位老队友的临终嘱托，真实故事改编，但是那段拍得看起来有点尬，我觉得陈可辛想拍出一种“道德绑架”的感觉：我都要死了，求求你就听听我的话吧。

所以郎平才回来了。

但她回来，也一定要带着她的价值观回来，她要改革，她要抛弃旧的那些东西——这里还有一个颇藏坏心的地方，作者为了凸显集体主义的落后性，故意隐去了2004年陈忠和率队夺冠的事，显得片中这位陈〇和好像真的没什么才能，更要表示他那套传承自老教练的集体主义价值观是落伍的。

郎平改革这段拍得其实很好，甚至可以说全片最好的文戏就在这了，但也还是能明显感觉到有海量的删减，因此价值观的表达也断断续续，不成体系。

陈可辛比李仁港鸡贼的地方在于，他明明实际上在否定旧有的女排精神，但他通过陈〇和这个角色的调和作用（老漳州基地那场戏），使得表现起来像是在继承并革新女排精神——可明明连大方向都变了，这要说是革新也未免太革了吧？

然后就如同八佰里不愿意升旗的逃兵一样，本片里也出现了自愿退队考大学的队员，从各种细节都能看出来作者的表意：她们首先是个人，然后才是女排的队员。

很有意思的一场戏，就是那两位有代沟的队友的交流，你的心里是谁啊？

是郎平，因为郎平是榜样是楷模啊，那我的心里是谁啊？

是我自己，因为我就是我自己——就这两位对话间，作者意思都出来了，而且他也并没有让两种价值观对立，他没有直接讲两者间的矛盾，而是给了他们一个共同目标，然后让观点共存。

无论是花猫还是黑猫，反正现在都要去抓老鼠的。

到后来在对朱婷的鼓励上，作者的意思就更明显的了，朱婷（这里显然说的还是角色，绝对不是说她本人）背负了太多，她不是为了自己打球——就一如当年那个18岁进国家队集万众期待于一身的郎平。

所以当她从事这样一份激情的工作做着主攻手这样最激情的角色时，她都还是闭着嘴的，她无法释放自己的情感。

郎平发现了，郎平逼着她一定要释放自己，这一段被剪进了预告片，也算是文戏里除了美国那段之外难得的精品。

最后朱婷终于在郎平地引导下释放了，高声吼着我要成为你，此时已经离郎平想要的那个答案只差一步了。

在最后的比赛里通过那场短信来说出最后那句鸡汤，完成郎平的说教，朱婷的彻底蜕变也就完成了，成为那个纯粹的主攻手朱婷。

当然，还是剪太碎了，而且感觉缺了些平滑过渡的内容，所以只能说看到作者表达的意图，却没有做到及格。

对了，提到两支女排的对比，郎平在中巴赛前那段在体育馆的回忆也很有意思，观众以为女排们还在训练，郎平仿佛从他们身上看到了自己队友们的影子。

结果画面一闪，发现不过是郎平自己的幻想，这显然也是作者的表意。

最后，这批为了自己而打球的全新女排队伍们，战胜了东道主巴西后，一路砍瓜切菜最终夺得了冠军，虽然这里好像也结束得太过突然，好像就一下子突然：完了？

我其实也没想到，陈可辛会把1.0体育片的内容抛弃得这么彻底，竟然敢连决赛夺冠时刻都跳过不拍。

你说，陈可辛把好好的一个运动题材主旋律片拍成这样，到底图啥呢？

完成度高低且不说，毕竟被剪碎成这样，作者已经不只是被阉割了，我们只谈意图。

其实当把个人脱离出集体来讨论的时候，我们就能较为准确地发现核心所在了：女排夺冠，其实只是观众们想要消费的一种情绪罢了。

当时代变了，女排夺冠后人们不会跑上街欢呼了，女排还有存在的意义吗？

片中的郎平告诉我们，可以让女排成为姑娘们自我实现的工具，可以成为一个“农村人”阶级跃升的途径。

这样至少当不在聚光灯下的时候，还能像一个正常人一样地活着。

关于这部分我就不过多展开了，毕竟退一万步说，陈可辛这次确实也没有讲多好，仅仅是比李仁港的水平高，还没到值得特地讨论的程度。

最后再说说影片最大最大的优点——比赛场面吧。

比赛场面确实是拍得最精彩最惊心动魄的地方，我一直觉得如果电影拍体育赛事再拍不好那就别拍类型片了。

竞技体育本身的魅力之外，你还可以用运镜和声音去尽可能放大每一个动作的张力，影片里赛场上带着呼吸感的手持镜头，配上女排姑娘们帮帮帮的暴扣，看得人确实十分过瘾。

我看的那场，甚至有人为一个精彩的扣杀鼓掌。

说到这里我又想吊打一下让人失望的《绝杀慕尼黑》，无止尽地暴扣暴扣暴扣，肤浅地就好似《黑子的篮球》，他们在用外行看来最有魅力但实际上最无聊的表面刺激来抹杀这项运动本身的生命力。

篮球的魅力在于樱木花道“左手只需要轻轻扶着”。

同样，排球的魅力只需要忠实地去放大比赛本身，提炼比赛本身就足够展现了，就像陈可辛做得这样。

但是我还是认为，应该还可以做到更好的。

最后做一个总结吧，如果说李仁港是完全没什么政治敏感度，而管虎是一个技术力加强版李仁港的话。

那陈可辛可以说确实从作者表达上又前进了几步，而且还做了足够合理的“模糊化”，期待本片成为大爆款什么的是不可能了，现在就期待少点极端如马前卒这样的把他给批倒批臭吧。

毕竟拿着主旋律项目还敢这么搞的人是真的很稀有了，看看刘伟强把川航8633这么好一个题材拍成了一坨四平八稳的屎，我觉得还是多期待一下能拍出不一样东西来的人吧。

排球在手里转少了，沙子掉不了，转时间长点，又超时，犯规不说，观众也不耐烦。

这就牵扯到一个分寸的问题，也就是小说写作中经常说的——节制是美德。

这一点陈导显然做得很好。

没有设置悬念，也没有俗套的强烈戏剧冲突，更没有大喊大叫喊口号。

整个叙事波澜不惊，基本是按照时间先后顺序轻松讲述，或实或虚，自然舒适，让人感觉不到太多设计的痕迹。

又是那句话，无技巧就是最高超的技巧。

也许是实实在在的事实摆在那里，尊重事实就是尊重艺术本身，过度的装饰一切都显得多余，现实中的女排应该比电影伟大。

影片中两个人物，其实不突出，也不能突出，正如影片上半部分中的一句台词：“中国女排没有我，只有我们。

”在当时强大的国家意识中，个体与集体紧紧绑在一起，来不及过多思考。

用人的智慧和意志去对抗科技，这是别无选择的办法，不要说，还真管用了。

排球一直在飞快转动，不过没有中国发展的速度快。

国家队落后的体制已经无法适应新时代的需求，科技、商业高速发展，人已不是以前的人，多元价值取向，让新生代思维更加活跃，自我意识更强。

爱国吗？

肯定是爱，但是不爱排球，选择离开，头也不回地走了，上大学去了。

在美国转了一圈的郎平也不是以前的郎平，具有了国际视野，明白了什么是“人”，当看到敢于说出自己真实想法的新生代，应该是高兴的。

强调集体的同时，也要尊重个体。

黄渤的喜剧天分在影片里被压制，似乎有点委屈，作为郎平的陪衬，委屈是合理的。

这就像一场严肃的比赛中，搞笑会被视为不认真。

在这里，黄渤还起到一种反差的艺术效果。

说实话，命题作文不好写，但是陈导没有让人失望。

在比赛过程中穿插了队员的对话及心理独白的片段，处理得比较巧妙，不至于比赛场景太过枯燥。

算不上煽情，却流泪了，也许是泪点过低，抑或是当下太缺少精神了。

回想一下，我们多久没有完全依靠自身，拼尽全力去干成一件事情了，都想通过杠杆借力。

如果奋力拼过，现在回想起一定会像黄渤和郎平在影片里第二次喝咖啡时一样，嘴角上扬表情明亮。

他们把一杯咖啡由苦喝到甜，其实也是女排的涅槃重生的过程，其它的发展又何尝不是如此。

首先，作为陈可辛导演的作品，《夺冠》的故事是工整的，叙事基本流畅，演员演技在线，在表现竞技体育的镜头语言上也很有看点，是一部质量偏上的电影。

不过我这儿不想深究电影的文本，只想谈谈《夺冠》的主题。

陈可辛是一个有表达欲望的导演，《夺冠》和他的其它作品相似，其真正的主题都是喻而不言的。

观众都能感受到主题，但不一定能言说出来，这是一种润物细无声式的宣教。

我不反对陈可辛导演表达他的观点，但并不认同，因此觉得有必要将之点明，再附上自己的观点给读者参考。

一、方法论：左旋与右旋简单而言，《夺冠》中的郎平是一条线索，她作为队员，和作为教练，两次带着 “中国女排” 走上世界巅峰。

两次 “夺冠” 有其共性，就是唤醒了女排队员的拼搏精神，并且最终赢得了 “胜利”。

而主要戏剧冲突却不是拼搏的过程，而是两代人截然不同的 “组织方式”，一代是 “左旋” 的，一代是 “右旋”的。

何谓 “左旋” “右旋” 呢？

这是一个哲学的方法论。

假设我们站在未名湖边，想绕湖一圈。

我们顺时针（左旋）走一圈，和逆时针（右旋）走一圈，都是绕着湖走了一圈，但看到的沿途风景却是截然不同的。

湖边的花草树木、楼宇本身是一体的，但因为我们走的方向不同，一次只能看到它们 “一半”。

二、《夺冠》的主题电影中的 “左旋”，自然是八十年代的夺冠，女排的组织方式靠的是集体主义精神、国家荣誉感、个人的牺牲、不怕苦不畏难的毅力。

而21世纪的夺冠则是 “右旋” 的，与集体对应的是个性，与国家荣誉感对应的是个人成就与乐趣，与意志力对应的是 “科学” 的训练、营养、战术计算等等。

估计当代的年轻电影观众，会比较喜欢后者，而反感前者。

而按陈导的叙事，“女排” 的故事是伴随着改革开放历史进程的，是历史进程在竞技体育上的投影。

我们可以看到其中的叙事逻辑，随着经济发展、物质丰富，人们也越来越个性化，技术也越来越进步；而80年代一味强调集体、国家荣誉和个人奉献的 ”组织方式“，已经跟不上时代了，表现为直白的——无法 “夺冠” 。

而郎指导回归女排，带回来了新的 ”组织方式“，新的这一套 ”组织方式“ 用 ”夺冠“ 证明了自己，赶上了生产力的发展。

最重要的是，两个时代用两种不同的方式得到了共同的目标，那就是拼搏赢取胜利（夺冠），和国家荣耀。

不言自明的推论是，为了这个共同的目标，我们这个时代的人应该 ”拥抱变化“，去学习和适应新的组织方法，或曰新的精神文明形态。

三、对主题的三点挑战以上是个人的理解，陈可辛导演在《夺冠》中寄予的真正主题。

我其实一直很喜欢陈可辛导演的电影，却几乎从来没有赞同过他电影背后的观点。

这里也要对《夺冠》的主题提出三点挑战：中国人对 “女排精神” 感到荣耀的本质是什么？

2016年之后的女排崛起，靠的真是新女排精神吗？

“夺冠”，真的是女排精神的最高目标吗？

四、中国人对 “女排精神” 感到荣耀的本质是什么？

《夺冠》电影中，我们可以看到两个时代的人民对女排期望的差异。

前一个时代的人民，万人空巷观看女排比赛，夺冠后举国欢呼，人民走上街头欢聚，锣鼓喧天、鞭炮齐鸣，火把点亮了夜空。

而后一个时代，人们却在奇怪为何要把胜负看得这么重？

赢了又怎样，输了又怎样？

按电影中郎指导的解释，是前一个时代还不够自信，因此不能接受失败。

而后一个时代的人民有自信了，从而能够享受运动本身了，不再执迷于胜负了。

我认为郎指导的说法站不住脚，按她的观点，全中国最自信的应该是中国男足。

职业体育没有胜负心吗？

尤其是投入数以亿万计资金的职业体育，那就是商业行为。

比赛失败，主教练下课，队员开除，赞助商撤资，这才是这个时代的现实真相。

如果商业行为没有胜负心叫做 “自信”，那么最不自信的人上到上市公司的老板、CEO，下到小老板、技术经理……遍布全国所有行业。

这个时代绝不是更自信了，而是更不自信了。

上一个时代人民把 “女排精神” 看得那么重，唯一的理由是人民觉得那是 “我们” 的女排。

而现在如果看得不重了，只因为这 “与我无关” 了而已。

在世界人民仍未大团结、而是相互竞争的大时代里，每个国家、民族都有压榨出最大生产力的潜力，目的可能是为了国家进步、民族强盛、人民幸福，也可能是为了维持霸权或给大老板赚更多钱。

“最先进的生产力” 是双方共同的目标，也就是我们哲学话题中那个需要绕一圈的未名湖。

如何带领一个民族去前往目的地，究竟是顺时针走，还是逆时针走，是大哉问。

看上去目的地一样，可沿途风景截然不同，挑战截然不同，因此也需要不同的组织方式。

而组织方式产生的效果，无非是高度自主与充分服从两种策略。

我们这里不讨论监工的皮鞭、佃户的卖身契或是产线工头口中的Dio他妈。

绝对的服从绝对不能发挥人类个体最大的创造力，最优秀的组织目标都是发挥每个人的主观能动性，或曰拼搏精神。

我们这代人所熟悉的拼搏精神，叫做 “Owner” 意识，源自于期权、奖金、财务自由理想、创富神话、35岁失业压力、对 loser 的恐惧感和末尾淘汰的业绩考核。

而上一代人熟悉的拼搏精神，是人的一生该怎样渡过、是为人民服务、是心忧天下、利国利民、为人奉献。

这是两种截然不同的 “组织方式”， 或用一个时髦的词，“生活方式”。

所以，冷战时代的竞技体育为何受到各国各民族的高度关注呢？

因为它本质上，是以 “先进生产力” （锦标）为目标，不同 “生产关系” 之间的和平较量。

八十年代郎平所在的女排获得胜利，是在 “女排” 这一战场上，与列强不同、属于中国人的这种 “生产关系” 获得的胜利，尤其是在物质条件、身体素质远不如人的情况下获得，似乎更能证明 “组织方式” 上的优越性，女排英雄们不仅能够吃苦，而且愿意吃苦，把自己千锤百炼锻炼出来了。

那为什么当时的人民对女排的胜利如此热情呢？

因为当时的很多人真诚的认为，属于女排的 “女排精神”，也是 “我们” 的精神。

女排赢了，就像是 “我们” 赢了。

五、女排重新崛起，靠的是 “新女排精神” 吗？

结合改革开放的历史进程来看，更准确的说，八十年代女排的 “夺冠”，是一种 “旧” 生产关系的回光返照。

当全社会各个角落的 “旧生产关系” 都崩塌了，女排精神无非覆巢之下，安有完卵？

于是以电影《夺冠》中的郎平为例，“左旋” 和 “右旋” 两种前行方向的矛盾欲言又止地呈现了出来。

与其他人不同，电影中的郎平青年时就会思考 “前途” 问题，所以她自己很早就学会英语，也建议陈指导要以中国女排总教练为目标。

而身处美国的郎平，已经是一名认证的残疾人，全身上下没有一片骨头是好的。

而她昔日战友，也早早因为癌症去世。

电影似乎有许多话没有说出来，但我替他们说出来，“女排” 们为时代奉献了那么多，可是时代给了她们什么？

这种质疑的声音，是八九十年代时，四十岁以上的人们在艰难中回顾人生时最常说的一句话。

于是郎平成为了一名职业体育人，学会用属于个人视角的 “专业性” 和 “利益” 来重塑自己的动机，融入了新的时代，解决了自己曾经和时代的冲突。

也通过个人能力，获得了最令她内心矛盾的成就——她带领的美国队击败了她出身的中国女排。

接下来的故事，就是郎平怎么带着新的思维、新的组织、新的技术、新的文化回到中国女排，把她们重新带领上了世界冠军的位置。

其中最主要的戏剧冲突，就是郎指导怎么让这些年轻的女将们找到了自己打排球的快乐，找回了自己的主体性。

或许很多观众和我一样，看这后半段时，会有说服力不足的感觉。

怎么新女排就从屡战屡败，一夜之间战胜世界第一的强敌了呢？

靠重建人生理想，靠快乐排球？

试问，巴西队的那些女将们，难道也不知道她们追求的是什么？

当她们鼓动全场欢呼的时候，她们难道不懂得享受排球的快乐吗？

凭什么世界第一的强队，就这么败给了一个二三流公认的弱队呢？

必须得说，这一段在逻辑上是不给力的，与前一段形成了鲜明的对比。

前一代女排因为奉献精神，在物质不足、身体素质不占优的情况下，通过更强的个人能动性，更努力的拼搏，更多的汗水和血泪，才赢得了胜利。

这反而符合唯物主义（科学）的推理，而后者的一夜转变，却更像是唯心主义（精神）的胜利。

我对新女排并不了解，也许真的就是电影所说的那样，但不符合自己当年的感受。

我当年看到女排战胜巴西重回巅峰，还一度以为是拼搏、奉献的集体主义精神重新回归，重新证明了自己呢。

这一段的真相，就留给读者们自己评判了。

六、“夺冠” 真的是女排精神的最高目标吗？

按陈可辛导演的叙事逻辑，“右旋” 的新女排精神，和 “左旋” 的老女排精神，在各自的时代赢得了同样的目标——“夺冠”。

言下之意两个时代不需要互相否定，在目标一致的前提下，我们应该拥抱时代的变化，顺应新的文化和新的组织方式。

可陈导却仍然未对电影中的问题给出答案，为何这个时代不再看重女排的胜利，不再看重女排的精神了呢？

我觉得这个道理其实很容易说得通的。

《夺冠》电影中的郎指导，靠着 “快乐女排” 的思想让女将们找回了自己的主题性，最终赢得了胜利。

但试问那些没有入选阵容，或是被筛查淘汰掉的女将们，也能都像领取金牌的女将们一样快乐面对排球吗？

排球对电影镜头外的女将们，究竟是一门爱好，一块事业，还是一项职业、一门生意、一个将自己异化的运动呢？

对于赢者全拿的锦标运动而言，快乐永远只属于镜头前的少数人。

如同企业老板将每天睡四小时视作一种自我实现的奋斗时，那些封闭开发中看不到老婆孩子的码农们不一定快乐；如同美团的算法工程师们追求着改变世界的理想时，一边闯红灯一边回复手机的外卖骑手不一定快乐；如同乔布斯在发挥着 “扭曲现实立场” 创造一个时代时，富士康产线上在工头dio声中一天组装三千件的员工不一定快乐……

“新女排精神”带来的快乐与自我成就，并不一定是 “我们” 的快乐与自我成就。

《夺冠》中老教练回想起66年拿到世界第九，不料十年没有球打，充满了遗憾。

可职业运动员没有锦标比赛的时候，也许是中国人生活中体育运动最丰富的时候。

回想着小学时每周三晚上，在工厂操场和小伙伴们一起看车间篮球联赛的快乐，再低头看自己在工位一边敲键盘一边吃外卖吃出来的一米多腰围————这个时代的人为何不再看重夺冠与女排精神，对我而言是一件很容易理解的事情。

出电影院，我决定为它写一篇影评，拙劣地表达下自己的想法写这篇短评的初衷，是在观影前刷到了朋友的一条微博，质问什么是女排精神我说，你真应该带着这个问题再去看一遍首先，必须说下，电影很糟糕，一塌糊涂的剪辑，莫名其妙的转镜和黑屏大字，没有逻辑的叙述。

我今天想说的，是我从这个电影里看到的“女排精神”我是经历过08奥运的90后，大言不惭，但我确实看了北京奥运绝大多数热门赛事，那时候正是我为体育狂热的时候，每一次升国旗都热泪盈眶老一辈说的女排精神，大概是全力以赴，永不言弃。

电影里重点描述的两场比赛，究竟有什么区别？

在这之间，“郎平”有两句话让我印象深刻，她说，我们说苦过来的，我们背负了太多东西。

另一句，你为什么打排球，你要为了你自己。

还有一句，是我认为最关键的——为什么这么看重输赢？

因为我们内心不够强大国人不需要女排精神了，我们自己却需要，为什么？

老一辈打排球，为的是国家荣誉，这一点从电影前半段的很多地方体现，夸张说电影都没有过多地提起老一辈的女排队员的名字，因为她们是为了国家荣誉。

那个时候甚至到08奥运，我们都在乎输赢，因为那是我们变强的象征，为什么在乎？

因为不自信，因为我们内心还不够强大。

而新的一辈，为什么不在乎了？

因为我们不需要了，不需要靠体育，靠输赢来证明。

我们就是强大了，输赢已经不那么重要了。

所以女排姑娘们打排球，更多地是为了自己，为了热爱。

这是一种情怀的下沉，却也是我们进步的体现所以我认为，电影的前后对比，给我很强大的冲击，女排精神的内核没有改变，但是它在不同时代下，所体现的民族自信，让我深刻地意识到，不是女排的兴衰，是我们的国家变强了另外，题外话，说一下我对大家“郎平传”这个梗的理解。

我们这些观众，是不太愿意从一个人身上去看大观的，大家普遍认为，团体的形象，不能落在某一个特定的人身上，这就像当初青蒿素险获诺贝尔而我们却选不出来一个人来代表领奖一样（不知道真假）。

大家更愿意看到的是群像，而拒绝突出某一个人。

这是我在对比过一些国外类似片子之后的感悟本人愚见。

年轻人的肤浅见解。

轻喷，谢谢！

先上一张吐血整理了3小时的三大球38年成绩对比图！

中国男足2004亚洲杯亚军从电影的第一个大赛节点，日本世界杯开始，38年间，女排最差的成绩是世界第10名，男足最好成绩是世界第31名。

给男足用了绿色，用意很明显。

我能怎么办，当然是选择原谅它啊！

（一堆足球喷子来了，还女足踢得过国少吗？

国足踢得不行，跟你们这群找借口派球迷能没关系？

喷我请便，成绩不会因为喷我变好。

）从三大球的对比我们可以得知，我们中国女性的体育成绩，基本上都要比男性好，是为前提。

由陈可辛来拍这部影片，可以说没有选错人，擅长把控观众情绪的陈导，在很多情节点上，煽情到位，看哭了不少同场的观众。

配乐也相当的赞，因为在比赛的关键时刻，都会让现场声盖过配乐，所以本片的配乐不会犯其他影片配乐太满的错误，可以说在恰当的时候出现，行云流水地带动节奏烘托情感，又在该充当配角的时候把C位让给现场音。

可惜的是，本片的摄影发挥的空间有限，有些镜头不错，但是不够出众。

不得不提的是一男一女两大戏骨。

不好意思，没有黄渤。

吴刚除了眼神异于常人外，把袁伟民在那个时代氛围的那股拼命劲儿诠释的非常到位，特别是该冷静的地方，简直就是吴刚的拿手好戏。

也正是袁伟民时代，女排向世人展现出，什么是女排精神！

巩俐，被称为巩皇的她终于告别了迪士尼版《花木兰》里面糟糕的角色分配，在郎平的角色上收放自如。

我们看到影片中很多真实运动员都登场了，有人会想，为何不让郎平自己演自己呢？

巩俐用自己的演技告诉大家，老娘用演技和气场，压制全场，把控节奏。

即便是郎平本人出演，也未必会比她更有张力。

陈忠和是我和我奶奶非常喜欢的教练，总是笑嘻嘻的他，让人看了不反感。

女排的女孩子们太苦了，有这样一个温柔可爱的教练，反而是一种幸事。

可惜，第一段落用了一小时左右的时间。

郎平带中国女排重返巅峰，必定也要占用大篇幅，所以陈忠和的部分，显得太弱了，不如现实。

黄渤也没有陈忠和帅气。

当然整个影片的观感还不错。

除了有些年轻观众不认识苏联的旗帜，有些观众一直在抽泣。

因为是河南人，所以当河南球员朱婷用河南话讲述被皮划艇教练拒绝的事情，“妞，你这腿往哪儿搁”的时候，大家全部笑场了。

我觉得女排精神不仅仅只在运动领域，在中国改革开放，奋力发展的这几十年，女排精神，女性同胞，也都发挥了不可或缺的重要作用，半边天是对她们最贴切的称呼。

很多时候中国男性完全被中国女性比了下去，让大老爷们儿有点羞愧难当。

但是，有这样的半边天，更多的时候，是一种幸运。

因为，在影院，哭的最惨的是她们。

在球场上，拼的最凶的，也是她们。

向她们致敬！

新瓶装旧酒的「情绪电影」。

调动观众泪腺的究竟是「爱国主义」精神还是体育电影本身的紧张曲折？

时间来到里约奥运会，黄渤面前那台九十年代的电视机还是露了馅，所谓女排精神，不过是画幅以外那个属于上世纪的陈旧外壳。

剧本写作不可谓不工——前半段突出八十年代「老女排精神」的无名/共名特质：队员被介绍时全部用号码和个人技术特点来概括，集体以外，没有什么会被正面曝光。

教练的指导则几乎全在精神层面和超出限度的加练；后半段则力图凸显新一代人的「个性」，不仅奥运夺冠的每位队员姓名都出现在荧屏上，也全部使用女排队员本色出演。

然而侧重个人、个性化的战术、人性化的管理究竟也只是诓骗不懂行的观众——这些「改革措施」如能实施，也只不过是以新的规训手段代替旧的，权力借此渗透到了毛细血管处。

真实的情况则是，场内、场外两方面复杂的现实被缩减到了场内的一个小层面：领导支持、专家反对，郎平的境况简直不要太好；屡战屡败，依然能获得体谅和信任，这是很多名教都不敢想象的待遇。

至于「改革」走到拐点，又要靠「唤醒初心」来加油打气，实在显得有些滑稽。

女排终究是因为在三大球里热度和普及度最低，联赛运作过程中，各路资本进入的程度着实有限，因而多年来面貌没有过多的改变，只要将二十多年前的小集体换成大集体，仍旧是姐妹几个一起谈谈心切磋切磋技术，还能适应世界排坛大局势。

如果用足球加以比较，则会发现一切脉脉温情的集体主义叙事在这项已经全球化和商业化多时的运动里几乎荡然无存。

10、14两年笑傲世界杯的西班牙、德国，无不是以一个以本国球员为主的成功俱乐部及其打法为核心，统合整支队伍。

甚至在足球世界里，很多球迷的关注重点从不在国家队层面。

如果仔细思量一项运动的兴起与发展，则首先绝非国家队的建立，而是随着规则逐渐确立，民间参与的热情高涨和专业比赛的渐成气候，随后才是运动跨越国界之后，成为权力借以形塑民族主义与国家形象的工具。

中国国内现代运动则在没有获得普及性之前先被国家收编，长期以来专门教育层层选拔的制度成为「输送人才」「为国争光」的最好路径。

运动员「奉食于官」，如同拿不到劳动合同的工人，只能委身就食。

整套体制则高度内向封闭，闭门造车，只要「大赛检验」合格，车轱辘就能继续转下去。

然而在符合运动自身发展规律的情况下，国家层面的竞技锦标在竞技水准上的缺陷已经越来越突出——如任何一场NBA比赛的技战术水平都要高于绝大多数国家队比赛。

而这种缺陷因国家队按期集散和只能选用本国国籍运动员的特性，更被放大。

国家层面体育竞技的政治性与象征性着实大于竞技性。

然而菜鸡仍然要互啄，权力在考量结果时决不会相信「友谊第一」的说法。

正如女排不能完全代表中国体育，「新女排精神」是对「老女排精神」的「新瓶装旧酒」而非解构和覆盖；如将中国男足数十年来屡败屡战屡战屡败导致的长长的多米诺效应细细加以考量，则会发现，当一项世界性运动在全世界人口第一的国家始终发展坎坷，而其国家队层面的成绩又尤其与「体育大/强国」形象不相称时，对竞技结果的渴求终于战胜了「必也正名」的虚情假意。

在「中国队一定代表中国」的自我安慰和最高指示的不断催促下，在中国足球短期内即将青黄不接的深深忧虑下，中国足球终于走向了归化提升即战力之路。

归化对集体叙事的解构与破坏才是致命的，不再是看似个人vs集体实则两者同出一路的「新女排精神」和「旧女排精神」的小打小闹。

在不久的将来，也许电视机前的观众会惊讶地发现穿着国足球衣的是一群陌生的外国面孔。

如若风云际会，中国男足在将来某年依靠归化球员打入世界杯决赛圈甚至最终摘金夺银，我不知道那时被塑造出来的「男足精神」会是什么样。

在一个欠缺故事的集体里，想塑造一种「精神」作为「主旋律」是十分困难的。

不过，如果你强如梅西，也就根本不需要什么故事——球到脚下，一切都顺畅无比，还需要什么精神和故事吗？

电影原名中国女排，这是一个很难被浓缩进电影体量的宏大主题，陈可辛大胆挑战，结果在戏内戏外都壮烈失败。

从艺术创作的角度来说，越大的题材越需要找准切入点，郎平自然是很好的选择。

然而问题在于，以“中国女排”这四个字立项，兹事体大，选择突出个人，付出的代价就是更名、删改、遭遇当事人抵制、以至于最终失去了全体老女排的署名权，让几经波折终于面世的成片留下了无数古怪细节。

然而这一切都是非战之罪吗？

并不见得，编导团队对题材的把握偏差才是根本原因。

全片最值得玩味的一点是，08年北京奥运会上的中美大战被提高到了灵魂线索的高度，一头一腹两次呈现，以至于很多人都会以为这至少是一场奥运半决赛以上的关键战役吧？

其实，那只是一场并没有决定性意义的小组赛，中国输球以后照样小组出线了。

编剧选择这场比赛作为片眼，而把04年雅典夺冠的冯坤赵蕊蕊们完全忽略，无非是为了凸显郎平身上的戏剧冲突，并为之后回国执教设伏笔。

这就完全陷入了拍个人传记的思路，而不是在拍一部属于中国女排的史诗。

从剧本的第一幕开始，编剧的思路已经跑偏。

原本只是寻找一个切入点，结果却另辟出了一条大道，于是最终种种乱相也就不难解释了。

你要是陈忠和，看到04年率队打出的奇迹功勋被彻底抹杀，自己在“中国女排”这个命题中成了郎平光环的陪衬品，你会不会光火？

那即便作为《郎平传》来看，这是不是一部优秀的体育电影呢？

依然谈不上。

在我这个以体育为本职工作的电影迷眼中，大多数体育电影都有一个通病——过度强调精神力量和戏剧张力，忽略基础层面的技战术价值。

这也难怪文艺工作者们隔行如隔山，竞技赛场最精彩的技战术对抗往往最难拍，而表现精神力量则只要喊喊口号瞪瞪眼。

于是就有了体育电影里放之于任何赛场皆通用的精神胜利法，这部《郎平传》也不例外。

女排精神当然是重中之重，但如何把精神化作实战，训练中怎么练，赛场上怎么打，细节寥寥，再浓烈的精气神也不免显得空洞。

更不谈为了制造戏剧冲突，竟能让两队主教练赛前来一场掏心夜谈。

传记片不排斥艺术加工，但至少应该尊重常识。

好在通病之下，这部大作依然有配得上期待值的亮点。

白浪和新女排的真人演出竟比巩俐黄渤更抢眼，比赛场景的超逼真还原也带来了强大的视觉享受。

而最让我惊喜的是，同样着力于诠释精神力量，陈可辛能从为国为集体的老调子上升到了为实现个人价值而努力的境界，更说出了“我们过去之所以只想着赢，是因为内心不够强大”的台词。

这给女排精神注入了更具时代感的全新价值观，令人为之一振。

然而，最终经过修改之后确定的新片名，却依然是《夺冠》这两个字。

综上整体感觉，这是一件在创作者、被创作对象，以及创作背景三者之间充满着违和感的成品。

电影从初创到最终被呈现出来的全过程，应该会比电影本身更精彩吧。

本人有女排拼搏情结，打五分。

三年前听了这部电影的主题曲，《生命之河》。

当时正是留学生活的第二年，是念书、兼职、人际关系通通最最焦灼的时期。

我情绪抑郁，几乎每天都会哭，哭着入睡。

那段时间我不排斥流眼泪，我甚至觉得这是我发泄压力的一种方式。

我常常盖着被子躺在床上，戴着耳机听着这首曲子，单曲重播，让眼泪流下。

然后理平情绪，睡觉。

我知道我是想对自己说，付出过、努力过就无怨无悔，哪怕没有人理解、哪怕孤独一人，也要坚持下去。

于是就这样，靠着自己想出来的，各种调节自己情绪的方式，继续着生活。

时隔三年，我终于看了这部电影，其实电影中规中矩，没有什么明显跳戏的情节，也算是讲了一个比较完整的关于女排的故事。

只是，我在看这部电影时，又想起了当年的自己，咬牙坚持的自己。

电影想要表达的、升华的主旨，在我看来，是倡导对人性的理解以及放开心态紧跟时代的精神。

比如，郎平当上国家队教练时，主张队员不要仅仅成为一名运动员，而是要成为一个优秀的人；比如郎平引进国外的训练方法，带给国家队战略战术上的改革，使国家队不在这种地方落后于其他国家等。

但其实，电影最打动人心的地方，仍然是在什么都没有的年代，一代老女排用流血不流泪的精神，用硬练往死里练的劲头，牺牲自己去夺冠。

那种有点呆的练法，毫不劳逸结合的练法，是当时唯一的一条路。

我们还不能够站在高处看待我们自己和自己的排球。

因为，那时我们的经济水平局限了我们的视野，无法做到与国际保持一致。

如今我们经济已经赶上，人的想法却变了，除了当运动员之外也有了更多的选择。

“精神”没有了。

那个“精神”究竟是什么？

是如今一谈起女排就隐约感到的自豪感吗？

我想是的。

那个“精神”是一种把自己的表现与集体利益相融合的一种思维方式。

这样一来，难道是要教人重新找回“为国争光”、“为中国人争光”的思想吗？

不，其实本片中郎平的一句话解答了这个疑问。

郎平对于崇拜她，并希望也能像她一样好的运动员朱婷说，“你永远不可能成为我，你要成为你自己”。

原来，最后郎导希望教会女排姑娘们的事情是，为自己而战！

了解队友，了解对手，了解自己！！

从而为自己身为运动员的身份而战。

郎导发给每个女排姑娘“同寝室队友情况问答表”的用意也在于此。

站在他人的角度，去理解他人，这种同理心不光在生活中，在赛场上也可以派上用场。

勇敢在赛场上拼杀，动用头脑配合队友接应，关键时刻保持冷静，果断扣杀。

这已经无限接近一名优秀运动员了。

而郎导对于女排姑娘们的每一次讲话、沟通、心理辅导，是她对于“希望她们不仅仅成为一名运动员，而是要成为一个优秀的人”这个想法的最好体现。

女排迭代更替，变的是物质条件，不变的是人的拼搏精神。

祝福她们。