说不好看的人都是瞎了眼吗?
这么明显的现在社会出现的情感问题。
难道一定要天天两个人谈恋爱腻歪一起就很好看么?
这个剧不就是在呈现现在社会的问题么?
现在的社会有多少人愿意结婚,有多少人为了结婚而结婚?
有多少人是不婚主义者?
以后的生育率又有多高?
这部剧不就是说的女性不应该以结婚为目的吗?
女性有独立的生活这是一件很好的事。
前几天半夜接到异地闺蜜的午夜凶铃,吓得魂飞魄散接起来果然,和狗男人吵架了。
原因竟也是很扯淡,只因闺蜜在朋友圈分享了一张去海边的泳装照,对方咬死认为闺蜜在朋友圈里钓鱼,恶语相向并挂了电话。
于是有了我们之间长达三小时的秉烛夜谈,其中话题围绕——复盘失败感情,展望事业愿景,歌颂美好友谊。
巧了第二天就随手打开宋茜和陈妍希的新剧《温暖的甜蜜的》,讲述的也是两位异地闺蜜,遭遇事业感情家庭生活的瓶颈时,如何共同扶持和帮助,如何摆脱困境重启人生。
结合自己和闺蜜这几年的奋斗史,忍不住疯狂代入,感情中同样遭遇过被小三,奇葩前任,事业上也遭遇了职场霸凌,被裁员,一线城市的生活丰富光鲜,而生存又是何其艰难,幸好这么多年身边一直有对方的陪伴和支持,在无数次坠入深海的时刻被对方一把捞起。
目前看了前八集,剧情节奏很快,宋茜饰演的南飞医生,和相恋四年的男友分手,在医院被职场霸凌后愤然离职,决定换个城市生活,完成了一整套新时代女性崛起前兆的大动作。
而陈妍希饰演的齐家宜,典型的上海嗲妹妹,从小没吃过什么大亏,平平无奇的学历找了份平平无奇的工作,平平无奇的性格遇到了平平无奇的男友,成长途中总有磕绊但也算平顺。
直到谈婚论嫁,男朋友妈妈的出现,让她意识到彼此家庭情况的不同,导致了观念的不同,自己想在事业上有所成就,但对方似乎只希望自己相夫教子,于是在婚礼当天彻底醒悟,办完婚礼后提出了离婚。
虽然不提倡这种对自己和对他人都极其不负责任的做法,但是看到这里,仍然对感情和婚姻有了新的认识。
时下小甜剧盛行,观众们大喊着“生活已经够苦了,就想看俊男美女撒撒糖”,沉浸在商业制造的工业糖精中无法自拨,时间久了,感情观变得麻木,对现实中的遭遇也失去了基本的判断和认知。
而《温暖的甜蜜的》和小甜剧不同,讲的是一种成熟的爱情,剧情狗血?
仔细想想其实都是真实可见的经历,而试想在经历这些狗血时刻的我们,到底够不够成熟来应对和处理呢?
而获得爱情的时候,又该如何让爱情走向成熟呢?
通过这部剧,我看到了“成熟”爱情的本来模样。
爱情不是小甜剧,不是相敬如宾没有争吵,也不是你侬我侬密不可分,它是撕裂的,是决绝的,但又是浪漫的。
是像南飞一样因为考虑对方的家庭情况,在乎对方的处境选择放手,毅然决然,绝不拖泥带水,至于后续的剧情中,陆毅饰演的艺术家陈放,会不会为爱权衡,追回南飞,浅浅期待一下。
是像齐家宜一样,追求爱情的纯度,意识到不合适就及时止损,哪怕领证结婚了也绝不勉强自己,新时代女性需要有自己的魄力和自我意识觉醒。
而且齐佳宜离婚后手撕渣男的片段,看得我热血沸腾舍不得睡觉,这里也提醒了所有女孩子,无论多信任对方,自己的财产一定要握紧在手里,因为你永远不知道对方在面对这样一笔原本不属于自己的钱财时,会露出怎么样的面目狰狞。
以上,在面临感情问题时,好闺蜜的作用就显得尤其重要,无论是最平常的陪伴,还是出谋划策,或者成为对方的智力武力担当手撕渣男,彼此助攻,放心地将自己的后背交给对方!
后续剧情中南飞和齐佳宜还搬到了一起住,这难道不就是我和闺蜜一直都梦想的乌托邦生活吗!
另外这部剧在值得思考的爱情剧情中还融入了事业,婚姻和家长里短,潘虹和吴冕两位老戏骨的对手戏很出彩,看得人可气又可笑。
整部剧还是喜剧的基调,有闺蜜之间互相嫌弃的嬉笑,也有假扮情侣的啼笑皆非,还有催复婚的传统家庭,都市男女之间那些情愫和无奈,有看点,也很现实。
已经迫不及待搬好小板凳了,坐等今晚的剧情啦~
10月27日,都市情感剧《温暖的甜蜜的》发布了一支新预告片。
这是这部剧发布的第二支预告片。
距离第一支预告片发布,已经过去六个月。
彼时,剧集刚刚开机一个月;如今,作品都杀青一个半月了。
第一支预告片,全网播放量突破了2000万,盼星星盼月亮的观众,终于盼来了新的食粮。
这支2分钟的新预告片精致、紧凑、充满喜感,迅速登上各大热搜引发热议。
短短一天时间,它在全网播出量已经突破1000万。
不少网友说:“都市情感剧,还是要看刘江导演的。
”《温暖的甜蜜的》由宋茜、陈妍希、陆毅、经超、孙坚领衔主演。
新的预告片,展现了很多新料。
有闺蜜嬉闹的欢笑,也有“假扮情侣”的戏剧,还有催婚的父亲、自嘲的男女、嬉笑怒骂的讥讽和哭笑不得的尴尬。
不过,“贪心”的观众无疑想要更多。
后期进展到哪个程度了,什么时候能看到正片呢?
近日,我们对话了《温暖的甜蜜的》导演刘江。
他说,这部剧正在快马加鞭后期剪辑中。
绝不“注水”,大胆做“减法”《温暖的甜蜜的》发布了两版预告片,两支预告片的风格差别明显。
首支的戏剧性更强烈,里面有撕扯感。
最新的,则非常有喜感、有温暖的治愈。
这倒不是刘江有意为之。
事实上,更多是一种天意使然。
第一版预告片,是在拍摄一个月的时候剪出来的。
当时素材就拍了那么多,很多有喜感的东西还没拍到,预告片也不可能凭空造物。
“素材是有点捉襟见肘的。
我就在当时的素材里,拎出了一条主线,拎出了里面很多主要矛盾。
”最开始,刘江没想到剪这一版预告片。
他不是表演型人格,比起前期夸夸其谈,更喜欢把成熟的作品送到观众面前。
但粉丝的诉求很强烈,杀青直播时不断有人询问何时会放下一版预告片,正巧又赶上北京电视节目秋交会将至,那就再做一版。
既然是新预告片,就得做出新意。
刘江就定了一个原则:前面表现过的东西,这版一点不露,绝不重复。
“一来,本来预告片就短,再重复镜头就没劲了。
二来,我也想把喜感、温暖的色彩表现出来,因为《温暖的甜蜜的》的喜剧味道还是很强烈的。
”表演出身的导演,对演员的调教往往颇有心得。
这种能力,也被刘江用在剪辑上。
他说,后期是可以帮演员修正一些错误的。
但这种修正是有限的,更多依赖的还是前期素材,后期弥补只能锦上添花,想要成就佳作,必然在前期拍摄时就保持严格要求。
其实,刘江在现场拍戏,向来以不轻易说“过”著称。
媒体人谭飞在《温暖的甜蜜的》里客串了一名司仪,他表示,有的演员走戏时可能没有达到最佳状态,导演会直接叫停,再来一遍。
刘江说,创作是严肃认真的,绝不能稀稀散散聊闲篇,否则既会损害作品的完成度,也会伤害其他认真的演员。
“好戏是会把你的气场透过镜头传递给观众的,你本身就没有气场,你传递给观众啥?
啥都没有。
”刘江喜欢大胆做“减法”。
拍《老酒馆》的时候,他就大刀阔斧地拿起了剪刀。
为了保证节奏,刘江光前十集就齐根儿断了三个人物。
粗剪50多集,最终播出版剪得只剩下46集。
《温暖的甜蜜的》也是如此。
“我从来没有硬性标准,说我要拍多少集。
唯一的原则就是坚决不兑水,唯一的标准就是要精彩,在精彩的前提下,该是多长就是多长。
”剪辑,是创作的灵魂刘江还是一位痴迷于剪辑的导演。
什么是剪辑?
在他看来,剪辑就是把脑子里设想的所有东西,以及前期拍摄预计的东西,真正地实现出来。
虽说每一场重头戏,在拍摄阶段剪辑师就已经剪出来了,但那只是单独的场景,几乎看不到节奏。
现在他的工作,就是将一个又一个镜头串联在一起,形成独特的韵律,哪儿快、哪儿慢一目了然。
剪辑是为影视作品注入灵魂的过程。
刘江很喜欢拿“做菜”来比喻创作,他说,拍摄是炒菜的备料阶段,大师傅来炒这盘菜是在后期。
或许炒的时间并没有备料用的时间长,但视听作品真正形成味道、形成节奏,就在“掌勺”这一下。
也正因为每个“大师傅”的烹饪手法都不同,这个喜欢加盐,那个喜欢加糖,最终产出的是不同的口味。
同样一个剧本,五个导演拍出来的是五个味道。
“前期肯定是有影响的,比如说你要备料,有的材料要腌制,备料的好坏也会影响菜的口味,但最终形成味道的,还是要看最后‘掌勺’的过程。
”剪辑最重要的两道工序,是定剪和贴音乐。
定剪完成,画面就几乎不会修改了。
这是最费脑力的阶段,也是厚积薄发的阶段。
而音乐,则可以让这种“积累”喷涌而出。
不经过这两道工序的影视作品,是不成熟的,也没有自己的灵魂。
《温暖的甜蜜的》的音乐总监,依旧是与刘江长期合作的董冬冬,两人曾合作过《归去来》《咱们结婚吧》等热门剧作。
刘江说,音乐剪辑有三个层面,情节、主题和人物,好的音乐能把三个视角全都展现出来。
“段落很多,蒙太奇段落没有音乐,是不好剪的。
我得有一段音乐,按照音乐节奏点来剪。
等到后面董冬冬上手的时候,也不用再言语表述,他一听就能知道我想要什么东西,我们合作过太多作品,可以说心领神会。
”展现“成熟”的爱情2022年,虽然观众已经看了那么多讲“完美爱情”的影视剧,但要想“浇自家之块垒”,还是不太容易。
本质原因是,如今市面上流行的一些爱情剧,是充满了梦幻泡泡的,与现实脱钩的,低龄化的,填充着“工业糖精”的作品。
《温暖的甜蜜的》讲的是一种成熟的爱情。
何为成熟的爱情?
事实上,这个问题要从两方面来回答——何为爱情,以及如何让爱情走向成熟。
弗洛姆在《爱的艺术》写道,爱是人的一种主动的能力,是一种突破使人与人分离的那些屏障的能力,一种把他和他人联合起来的能力,爱使人克服孤独和分离感。
但爱情同样存在矛盾:两个人成为一体而仍然保留着个人尊严和个性。
成熟的爱情不是泯灭个性,而是在保持自己的尊严和个性条件下的结合。
透过两版预告片,我们能看到“成熟”爱情的本来模样。
爱情不是没有争吵,不是你侬我侬,也不是相敬如宾。
它是撕裂的,是决绝的,但又是浪漫的。
经常上网冲浪的读者清楚,一些年轻人对结婚和生孩子是有排斥心的。
刘江认为,所谓年轻人排斥结婚、排斥生孩子,只是一种社会表象。
这恰恰是一种社会进步的必然特征。
低生育率、晚婚,发达国家20年前就出现了。
为什么会晚婚,因为不凑合了。
过去很多人结婚,只是为了“搭伙过日子”。
现在大家都独立了,女性不需要依赖男性也可以自食其力。
如今的女性要追求的,是一种爱情的纯度,对爱情和婚姻的质量要求更高,遇不到合适的就不勉强。
10年前,网上有一句很流行的话,叫“不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓”。
10年过去,这句话不再适用了。
刘江将其改成了“不以爱情为目的的恋爱都是耍流氓”。
“为了结婚而去恋爱的话,是有各种功利的算计的——基因好不好,家庭条件好不好——有太多非爱情的成分。
真正的爱情从来不是门当户对。
”刘江的很多朋友,经常和他提起对自家孩子未来的担忧:不想结婚,以后怎么办呢?
刘江劝他们不用担心,与其说现在的年轻人不想结婚,倒不如说他们是不将就,他们追求的是爱情的纯度。
只要遇到了合适的,是肯定会结婚的。
“代际”关系是终极命题《温暖的甜蜜的》反映了浪漫的爱情,同时也探讨了现实的问题。
就像预告片里展示的那样,年轻人追求自由、追求爱情纯度了,老一辈受不了,开始不断地逼婚。
几乎每年的热搜,都有一句:你妈又逼婚了吗?
“老一辈真的会操心的,他们觉得你要是单身一辈子,人生是很凄惨的。
等你老了,没有孩子,没有子孙满堂的场景,是会寂寞至死的。
老一辈放不下孩子,怕自己没有尽到做家长的责任。
年轻人听着又烦,认为家长唠叨。
这是非常剧烈的代际冲突,也是这个时代看似无解却要最终达成和解的终极命题。
”
为了展现这个命题,《温暖的甜蜜的》用了一个非常强戏剧的情节:焦岳(经超饰)的父亲是数学老师,母亲是英语老师,双方对孩子的要求都是精英教育,一切都要做到出类拔萃。
但他们从没考虑过孩子想要什么,考虑过孩子做什么是快乐的。
后来孩子想办法“对付”父母被戳穿,父母非常伤心:难道我们是你的敌人吗?
你这样对待我们。
“这些都是很普遍的话题,当下比比皆是。
”过去两年,女性剧已经成为了一种热搜显学。
似乎只要挂靠话题,就能轻松撩拨观众心弦。
越来越多的影视作品只负责煽动情绪、输出金句、制造矛盾,却不负责解决问题、洞悉本质、抚慰人心。
《温暖的甜蜜的》想做点不一样的。
刘江厌恶哗众取宠的拍摄,他不愿做一部敷衍潦草,只展现金句的投机之作。
这样的作品或许能吸引大家眼球,但不触动灵魂、不触动人心。
“我们不是为了噱头,或是凑热闹才去做这部剧的。
我们还是对这个时代,对这个时代人们的情感,有一定的观察和思考。
”“老派”创作者的时尚新观察《温暖的甜蜜的》之前,他已经有了风靡亚非的《媳妇的美好时代》和脍炙人口的《咱们结婚吧》。
两部剧风格差别很大。
到了《温暖的甜蜜的》,刘江再度创新,将辛辣与治愈同时送到观众眼前。
他说,创新是艺术创作的根本属性。
如果不能给人提供新鲜感受和新鲜趣味,还不如不拍。
重复加工是流水线的特征,这不是艺术家应该做的事。
从现实属性来看,刘江的三部都市情感剧恰巧可并称为“爱的三部曲”。
《媳妇的美好时代》给人以照镜子的感觉,讲述的是千家万户的家庭构造;《咱们结婚吧》则将镜头聚焦在“恐婚”概念上,男人女人都恐婚,但恐婚的原因是不一样的;到了《温暖的甜蜜的》,展现的则是一种“心动至上”的概念。
刘江已到了知天命的年纪。
这几年,他对虚假越来越难以容忍。
表现在拍摄中,就是对艺术创作的要求更高,连一个道具也不将就。
“以前我可能会说,这件道具挺好玩,就放那儿吧。
现在不行了,我必须摒弃一切虚假的东西,在每一个细节上,我都要去推敲最根本的那个东西。
”虽然秉持着老派创作者的严肃基调,但《温暖的甜蜜的》绝不是一瓶“旧酒”。
相反,刘江展示了很多时尚的东西。
他相信自己的作品比“工业糖精”的衍生品更浪漫。
平台给出的反馈也是:非常时尚。
艺术来源于生活,又高于生活。
这是句老生常谈的话,但刘江始终把它放在心上。
在他看来,表现生活不是目的,而是建立一种代入,让观众看到一面镜子。
对着这面镜子,观众能看到一点美好的希望。
“我从来不会在影视作品中讲道理,只是希望通过真善美的传递,对大家产生一种积极的影响。
”【文/马二】
不知道大家有没有注意到沈雪这个小角色,在这部剧中我们看到了南飞、齐家宜这样选择敞亮地追逐梦想的女性,但是也有一个特例,就是沈雪这样为梦想“不择手段”的女性。
她和剧里的其他女性不同,沈雪在追逐梦想的路上,选择同一个富商保持着暧昧的关系,希望能借用他手上的资源,接到大戏、博到女一号的角色。
沈雪没有很优秀的出身,美貌是上天赐予的,她只能凭借在社会上摸爬滚打,在别人”虎视眈眈“的觊觎下艰难成长起来。
她对于未来产生的错误的认知,并不是她主观意愿上想要“走弯路”、“走捷径”,而是被社会话语、文化结构的合力,以及她个人的成长经历推到那儿的。
沈雪的面庞上写满了对成功的渴望——她想成为女主角,想以此让自己活得尊严、有价值,而不是像其他临近四十岁,却仍是半红不紫的“花瓶”们一样,只有被边缘化的命运。
但在她“独立”表层下,保守的价值理念却为她的悲剧埋下了可能。
在她看来,人生,或者说女人的人生,要么只有光鲜亮丽地登顶或“灰头土脸”地回家相夫教子这两种可能……这实在太过极端了。
这其实也是一种偏见,没有成功并不代表失败,回家相夫教子也不意味着活得很失败,女人真正的独立不应该用成功来标榜,而是自己精神内核上真正的独立,自己对自己本身价值的认可,而不是来自于外界的评价。
如果依靠别人的评价来评判自己的独立,不是真正意义上的独立。
《温暖的甜蜜的》这部剧,不得不说是很有现实意义的一部剧,看完这部剧后有很多的感悟。
我很羡慕剧中两位女主南飞和齐家宜追求真爱的勇气,但同时我也保持了自己的情感理智,真爱确实是可爱的,但并不是每个人都能找到真爱。
所以,从某种意义上来说,“专属的爱情经历”是属于人生的标配,因为必然会经历,我们每个人都会拥有专属于自己的爱情经历,但经历终究是经历,能否在这段经历中找到真爱,那就要看缘分了。
男女二人在一起之后,两个人相处得很好,虽然偶尔会发生一些小矛盾,但小日子过得也算可以,有对彼此深入的了解,有对彼此的牵挂关怀,我们就可以说这两个人是标配。
相反,如果两个人在一起之后,话不投机半句多,彼此之间无话可说,矛盾接连不断,一说话就吵架,谁都不服谁,都非要挣个输赢不可,那我们就可以说这两个人并不是标配。
真爱不是人生的标配;「凑合过日子」才是大部分人的现实曾经爱的再怎么轰轰烈烈,最终都会成为"柴米油盐酱醋茶"一日三餐的平凡生活。
所有的爱情都会被消磨殆尽,可生活还是要继续,如果只是一昧地去追求真爱,不考虑现实生活是不可能的。
所以凑合的过下去成了最终的归宿。
而也并不是所有的相敬如宾都不能相濡以沫。
齐家宜作为一个室内设计师,大专学历情商不低,懂得人情世故,善于和人打交道。
但在恋爱方面,齐家宜却貌似少了识人的眼光。
连着两任男友,徐西和方丘,一个妈宝男,另一个是典型的大男子主义,都让齐家宜感到不适。
而南飞做为一个人人称羡的医生,卷入男友离婚不离家的局面,成为人人喊打的小三。
这便是当下很多“齐天大剩”的真实生活写照:即便自己有房有事业,也很难摆脱世俗的枷锁。
父母那辈人根深蒂固的婚姻观念“看你老了怎么办”;看似男女平等的职场,一句空穴来风的谣言就会让你前功尽弃。
俩闺蜜作为新一代女性代表,和上一辈的婚姻观来回博弈,看得实在令人生气却也贴合现实,从她们身上很容易引发思考:我们到底要的是什么?
什么才是最适合自己的婚姻和爱情?
不合适的婚姻,要及时止损,好在齐家宜和南飞都能悬崖勒马,没有遇到对的爱情就好好搞事业,不得不说,婚恋在现代人的观念里变得更加理性和慎重。
这部剧里的爱情观真的很正,没有狗血的剧情,旨在如何引导我们树立正确的爱情观和对婚姻如何做出理智的选择,导演良心用苦,有内涵不肤浅的一部好剧,值得大家好好静下心来细品。
看了半集,这个剧真的是在叠各种负面buff。
都23年了,还在搞这种女主被误会是小三的剧情,前妻在国外回来想复合,男的隐离婚,女的死活不解释然后被同事各种误会,导致工作丢失。
宋茜的经济公司能不能接点好本子,这剧跟之前的那个什么实验室的罗云熙一起演的有什么区别?
这种雷同的剧真是消耗路人缘。
二十岁出头时看过一本书,书里这么写——“一个女人,30了,整个世界都在忧心忡忡地虎视眈眈地幸灾乐祸地看着你,等你自己用跳楼价大甩卖了。
别等了,跳吧,我们脖子都仰酸了,你就跳吧,我们还赶着去吃午饭呢。
《温暖的,甜蜜的》的故事就聚焦于两个30+的女性身上。
在她们的生活里,有工作的压力,也有情感的重负,还有亲情的拉扯。
故事的开始,作为整容科医生的南飞被同事打量着容貌,开玩笑说到她的法令纹、眼袋等等,南飞甩开同事的目光说,她不在乎这些,她觉得这样也很好。
说起来,都市情感剧是最难写的,因为它贴生活那么近,每天的工作都够疲惫了,你很难再浸入这样的故事之中。
但南飞和闺蜜齐家宜的故事比我想象之中好看、有趣,因为她们敢于冲破生活的桎梏。
在鸡毛蒜皮和鸡飞狗跳之间,还有另一条路在开场的时候,南飞的故事里充满着狗血,她和一个策展人交往了许多年,但对方并没有在公开场合说自己已经离婚,这导致南飞的同事误以为她是介入他人婚姻的第三者。
南飞有苦说不出就罢了,还因为此事在职场里被同事给看不起,本该拿到的荣誉也没有拿到。
而另一边,南飞的闺蜜——家装设计师齐家宜正在遭受另一种折磨。
新婚在即,婆婆来了,两代人的观念天差地别。
虽然齐家宜不断的微笑,迁就,展示着自己的善解人意,但婆婆依旧咄咄逼人,毫不让步。
在这两个爱情故事里,我看到了一种现代女性不得不面对的“失控感”,就是似乎无论怎么选择,选择权都不在自己手里。
在南飞那,即使她已经道出所有委屈,男人还是有各种踟蹰、犹豫。
而齐家宜自以为找了个相貌平平,看起来专一的老实男人,却一头掉入了“婆媳问题”的陷阱之中。
你到底想要什么样的生活在这部剧里,囊括了大部分男性与女性的关系,譬如前任,譬如未婚夫,譬如男性友人等等。
里面的男人的性格也挺“典型”的,几乎没有十恶不赦的坏人,但也没有绝对“完美”意义上的男友。
这种现实感还挺让人代入的。
它似乎在提问,也是在回答,在这样的现实境遇下,作为女性,到底应该怎么选择呢?
我很欣赏这部剧的点在于,尽管两个主角都面对了十分棘手的问题,但她们没有妥协。
齐家宜在婚礼之后对另一半提出了离婚的要求,男人恼羞成怒,质问道:“你到底想要什么样的生活?
”
是啊,婚都结了,亲朋都见证了,看起来问题也不大,除了婆婆作一些。
但为什么齐家宜还是要不顾一切的离开这段感情呢?
难道是因为她也很作吗?
当然不是。
这是意味着她的觉醒,一个迁就型和讨好型人格终于忍无可忍,决定正视自己内心真正的情感需求。
实际上,她之前选择这样一个男人,也不全是出于感情,她只是觉得这个男的看起来老实,对她也还不错,好像算是个“过日子”的人选。
但选择这样的人,生活就一定会幸福吗?
似乎也不是。
这里,编剧借这个故事告诉了我们一个事实,人应该正视自己内心的真正需求,搞清楚自己到底想要什么样的生活,而不仅仅是循规蹈矩,照着社会时钟做事,仅仅为了“合适”去选择一个结婚对象。
男人不是万能的,但闺蜜是蛮喜欢这种性格互补型的闺蜜档。
南飞比较独立,性格比较冲,而齐家宜跟她的外表一样,看起来比较软绵绵的。
她们两个搭配在一起,可以互相解决对方的问题。
南飞是个行动派,能在齐家宜无法下定决心的时候帮助闺蜜做一些决定。
齐家宜则十分擅长倾听,是一个温柔贴心的“枕头”。
尽管两个人一个在北京,一个在上海,这也无法阻挡她们的友情,她们依旧会在对方痛苦难受的时候第一时间赶到对方的身边。
这种女性情谊很打动人,她们不仅仅是倾诉关系,更能不遗余力的帮对方解决问题。
如果一个人无法面对这残酷的世界,那么两个人靠在一起便可以并肩作战。
逃离有毒的人际关系,才能破茧重生无论是亲情、友情还是爱情,只要它是不健康的,人都应该尝试去切割,而不是自欺欺人或者欺骗他人。
南飞在无奈之下和焦岳一起扮演假情侣来抵抗父母的催婚催育,但这样的缓兵之计似乎也很难长久。
在这里,我们看到了老一辈人和年轻人观念的撕裂与拉扯。
80、90后急于建立自己的独立的生活,追寻自己真正向往的东西,而父母们则希望孩子可以快速的成家立业。
这部剧里展现了很多十分现实的代际问题,几乎是我的朋友们在生活里遇到的一切相关问题的总和。
老年人喜欢瞎操心,生怕子女不能按照自己当年的生活轨迹完成结婚生子这个规定动作,而年轻人们却不愿意委曲求全,刻意忽视自己的感情与感受。
很好奇这部剧最终会走向怎么样的方向,但我觉得它给我带来的启示是,无论如何,不要担心试错,即使失败了,人依旧有可以重来一次的机会,重要的是,自己相信自己能有得到幸福的机会。
当南飞和齐家宜头挨着头,肩靠着肩站在一起的时候,我也莫名感觉到了一股来自成熟女性的力量,它似乎在轻轻的说:“看,只要我们愿意,依旧会有温暖与甜蜜的结局。
”
这个电视剧的名字高明,是因为我们的工作里、生活里,虽然有很多伤心事,很多的压力,甚至有时候最该理解我们的人,反而是压死我们的最后一棵稻草,但是也总有一些温暖的人,甜蜜的事在围绕着。
比如南飞和齐家宜之间的友谊。
南飞工作情场都不得意,主动离职之后就飞到上海来找齐家宜了,一声“家宜”,对方什么都没有问,跑上去给了她一个爱的拥抱,即使在结婚前夜也要选择陪不开心的南飞。
而南飞呢?
会在闺蜜需要帮助的时候,理性的给出最优选择。
齐家宜在婚礼上,没有勇气继续下去,南飞说婚礼前如果要分手,她会支持。
婚礼后要离婚也支持,但现在婚礼要出去,给母亲,给亲戚朋友一个交待。
这是成熟的女性选择。
南飞的理性让齐家宜那颗焦虑的不安的心平静下来,做了最好的选择。
之后齐家宜要离婚,南飞帮忙介绍律师,找证据,最后去和徐西谈判,一路帮着闺蜜把婚离了,房子拿了回来。
还有两个人共同出钱买房子,房产证上写两个人的名字,两个人约定如果能遇到真爱就结婚,如果遇不到就相守一生。
太美妙了。
她们在自己的庭院里一起夜下闲话,一起给假男友整发换装,真让人觉得幸福。
最难得的,其实是无论对方做什么选择,彼此都坚定的相信和帮助,这才是闺蜜之间最打动人的。
今天放假,看完10集了,这部剧节奏很不错,画面非常好,滤镜很真实,内容也很接地气,还不错。
🌟亮点推荐:第二集分手名场面,宋茜七分钟哭戏一气呵成,情绪渐进,非常让人共情,一下子理解了两人之间的关系;第七,八集闺蜜联手撕渣男,拍得诙谐有趣,可看性很高;第十集陈放回忆和南飞一起玩游戏坐公交车的场景,和儿子的场景交错,拍得妙极了!
导演功力深厚啊,太厉害了!
真心推荐大家看看。
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
#BJIFF 2024#❌就算让我边看边睡我都不愿意……
看到大家都睡了,我就放心了
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
影片像是一个摄影集
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
0421北影
画面很美,车在树林里穿梭的那段很想录下来反复观看了
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.