破·地狱

5不仅逝者需要超度，活人也需要超度大家說生死主題電影古今中外少見，上半年影評人之選的「生死之间」其實恰好以這個為主題。

反映社會現實，倫理宗教的破地獄，如果放在裡面也算上乘之作。

「喃嘸傳男不傳女」的迂腐思想總讓我想起香港街道與新世代格格不入「跌打傳男不傳女」 。

影片裡的傳統糟粕思想不佔少數，而影片透過片中獨立女性（女兒）與父親的矛盾發出反傳統的吶喊。

「女性來月經是骯髒的，那你是從何而來」殯葬行業裡的眾生百態，在我這，“疯癫母親”韋羅莎像《年少日记》母子情感的补笔；壓住筆墨地隱晦表達同性情感，是《從今以後》的一塊照面。

破地狱不同于《富都青年》的凡是议题先行，没有像《白日之下》将四五个极端案件杂糅在护老院，它就这样在日常生活中不禁意地表达性平，讽刺信仰在“信教加分”进校制度里的脆弱；同性婚姻不受认可；「传男不传女」对男女双方的不對等但同為压迫；讓丁克講出對生命的理解。

不喜歡造神，但黃子華劇中的角色的人格魅力完全想將他捧起來。

有小人物的自私，貪念；亦有大是大非前，挺身而出。

完全讚同映後有觀眾說衛詩雅角色飽滿。

專業人士依然不習慣面對生死容易受傷而又同時在危急關頭能夠竭力拯救病人，力排眾議下跳出last dance的力量。

片尾結束了，喃嘸佬林家謙的死人聲（褒義）太合適了。

曲終人散，天各一方。

港影不死。

电影《破地狱》，作为一个商业电影，剧情似乎老套可预测。

两个拍档因缘际会走到一起，要破除生分与隔阂才能合作；传统东亚家庭框架下，亲情矛盾一触即发。

看到开头，你可能就猜到结局，拍档会亲密无间，父子矛盾会化解，父女争吵不断却又彼此深爱。

但这却又是真实的，真实如我跟我的父母，永远的“你知不知道我为了你……”，聊天不过三秒，吵架结尾或者相互冷战，冷静下又懊恼自己那张嘴和口不对心。

而这又不知道是多少人活在这样的原生家庭里，如地狱的关系，却又爱着彼此。

它像一面镜子，照出我们生活中的自己。

有多少人在原生家庭的地狱中挣扎，一边抱怨父母不理解，一边心疼他们的劳碌。

我们就像握住刀锋的人，太爱对方却不会表达，僵持一辈子。

“玥是珍宝是意思，文玥即是文的珍宝。

你以后要对自己像珍宝一样，好好爱自己。

”文哥对玥的那遗书，终于让我泪腺崩塌。

“眼泪不要滴在先人身上，先人会舍不得离开的。

” 哪是逝者的不舍，明明这更是活人的不舍和执着。

“生人也要破地狱”，我就是那个要被超度的活人。

地狱没有门，你可以走进去，也可以走出来。

破地狱，破的是每个人的人生课题。

所以虽然《破地狱》很传统，但是它仍然打动了我，让我开始推了推地狱的门，尝试着走出去。

这辈子能搭同一班车已经物超所值，好好享受这一程，爱自己，爱自己爱的人和爱自己的人。

恭喜我，获得新生，不断的破掉自己地狱，每一天都是新的人生的一天。

如果你破掉了自己的地狱，恭喜你，获得新生。

如果你无法get到，那证明你没有生活在地狱中，不需要别人帮你破地狱，恭喜你，你是是幸福的。

《破·地狱》点映看完，几度落泪。

豆瓣冲上8.8分，其中或许有题材加持，但仔细回味便会发现，它配得上这口碑。

它的好，不仅在于呈现了独属华人世界的殡葬仪式奇观、生死观，更在于它在很多层面都实现了“破”与“立”。

这部作品叙述的秘密，就藏在片名中。

《破·地狱》最表层的看点，是对丧葬文化的科普。

“破地狱”是广府客家的传统丧葬习俗，序幕部分就展示了这个仪式的三个步骤：油绕沙尘、涉关免罪、破狱跃火，其作用是让喃呒师傅以神光法力来破彼岸之幽暗，使亡者猛然醒悟，放下执迷，从而不再受地狱之苦。

开篇不久，影片就以宏观视角进入到香港的殡葬行业，从业者有一文一武的组合，“武”即破地狱的喃呒师傅，“文”则是殡仪经纪，他们有着明显的分工，殡仪经纪负责接活儿，在葬礼仪式上又承担着主持人的工作，穿针引线，相比于喃呒师傅，他的存在感似乎没那么强。

《破·地狱》采用多视点叙事，最初将重心放在了殡仪经纪道生身上，并为他赋予了“摆渡人”的重要意义。

道生有着很强的“职业性”——他原本是婚礼策划师，因行业凋零，肩负巨额债务，同时又有职员要养，所以从一开始，他便以打工人的强大自觉进入了殡葬行业。

他把葬礼跟婚礼都视作一场秀，会用稀奇古怪的创意制造周边，这既能盈利，又能作为卖点打动客户。

在他负责的第一场葬礼上，他“驾驶”着纸扎豪车进入现场，声势浩大，尤其是推开车门落地的细节非常无厘头，他本以为能凭创意打动客户，但却不知死者正是被这种车撞死。

这场戏有着很强烈的黑色幽默色彩，一方面，主创是想以较为轻松的姿态带领观众触达死亡这个议题；另一方面，它也是剧情的明显分界点，此后，喜剧性被严肃性替代。

而道生也明白，击中客户的绝非创意，而是心意。

道生接到的下一单非常特殊，客户是一个心灰意冷的妈妈，她非常坚持地要保留孩子的遗体。

在此处，道生与前辈文哥产生了理念的冲突，文哥认为人死便要入土为安，道生则秉持着以客为本的商人信条。

而当亡者妈妈泪流满面地拥抱道生时，像是久溺悲伤河流的人终于抓到了救命稻草，他才恍然顿悟，生人也有很多地狱。

而他，就决定帮生人破地狱。

这便是《破·地狱》的第一重“破”，它跳开了传统的理念——所谓破地狱便是安抚亡灵，道生领悟到了自己的使命，即以亡者的逝去为契机，来关照生人的世界。

在随后的情节中，道生学会了为遗体化妆，也勇于打破“商业原则”，会将葬礼的纪念品以及死者的骨灰，偷偷送给那些真正在意死者的人。

从种种细节来看，道生似乎成了阴阳两界的摆渡人，他抚慰着生人的挂碍，带领他们穿越苦痛的河流，踏上彼岸。

如果按照惯常的剧情套路，这类丧葬题材的作品会遴选不同的死亡群体，小心揭开他们的过去，安抚生者的内心。

但《破·地狱》再次剑走偏锋，这也是影片的第二重“破”，它转而将叙事焦点对准了文哥的一家，并不断强化了女儿郭文玥的视角，以女性议题来深度揭示东亚社会最为普遍的家庭困境。

主创用简练的笔触，呈现了文哥的威严、古板，郭志斌为了小家庭的忍气吞声，以及郭文不断的忍让与妥协。

它更严酷地呈现了那些存在于很多家庭中的重男轻女、性别歧视等现象，比如破地狱仪式传男不传女，“女性污秽”。

能明显看得出来，影片对此采取的是呈现困境、坚决批评的态度。

它将这些陈腐的观念，视作家庭成员不得不承受的“地狱”，在反噬着每一个人的人生。

郭志斌貌似接受着来自性别的优势，但他从内心深处根本不想继承父亲的衣钵，甚至因此与父亲产生了反复积压的怨念。

从小将父亲视作偶像的文玥，对破地狱深感兴趣，常常偷偷练功，却因为自己是女儿身而抱憾。

而父亲对儿子的一味偏袒，最终换来的竟是他的举家移民。

这里的情节让人联想到了电影《姥姥的外孙》，片中有句台词非常痛：““儿子继承遗产，女儿继承癌症”。

”《破·地狱》揭示了类似的现象，在现实中往往是，儿子继承家业和本事，女儿却背负临终陪护的责任。

这种地狱，如何破？

在文哥的葬礼上，道生遵从他生前写下的遗嘱，让志斌、文玥两兄妹一同破地狱。

当众人反对时，道生以类似栋笃笑的辛辣句子向更加威严的、抽象的父权形象——祖师爷——发起了猛攻，在这里，黄子华表演的爆发力不亚于《毒舌律师》中的高光演讲。

文玥为父亲完成了破地狱的仪式，首尾的“仪式蒙太奇”，具备强烈的视觉冲击力和情感能量。

这不仅帮文哥完成了遗嘱，同时弥合了兄妹之间的情感裂痕，更关键的是，它以无比决绝的姿态，向父权、向重男轻女的陈规陋习，发起了反抗，昭示着港人破旧立新的坚定信念。

不断渡人之后，道生也完成了渡己，他愿意怀着热烈的、向上的勇气迎接新生命的到来，并敢于接受生命的老去。

《破·地狱》能大爆，一定是击中了大众的情绪，并为他们带来了疗愈的效果。

从某种意义上来看，这部电影就像故事里的道生一样，承担着“摆渡人”的使命。

相信观众也可以接收到它所传递的信念：不破不立，破而后立，大破大立，晓喻新生。

香港电影的现状属实是有点薛定谔了。

你说它药丸吧，它这些年每年都能出一些不错的好电影，比如这部《破·地狱》。

你说它没完吧，《破·地狱》居然能在今年金像奖最佳影片和最佳导演上输给《九龙城寨之围城》。

虽然我也挺喜欢九龙城寨这部片的，香港武打片文艺复兴的漂亮一仗，但……最佳影片？

还没到这个程度吧。

算了，不谈那些影片外的纷纷扰扰，反正香港金像奖让人不忿也不是第一次了，我至今还在为《无间道2》的吴镇宇输给《大只佬》的刘德华而意难平，又有什么意义呢？

但就像《肖申克的救赎》在第67届奥斯卡上的颗粒无收并不会影响它在影史上的地位，好的电影是不会因为失奖而被人或者时间忽略的，还是聊回电影本身吧。

在看《破·地狱》前，我听很多人说这是港版的《入殓师》。

刚开始看时我也觉得是那味，毕竟题材接近，一样也有关于父与子/女关系因生死而得以释怀解脱的内核。

但继续看下去时，感觉这一部还是黄子华前作《毒舌律师》的精神延续，实话说就是一种很公式化的类型片套路。

这个公式大概是——主角一开始入行时是个为了赚钱、只顾利益的商人，随着剧情开展，主角在接触到各种客户和事件中逐渐被客户感化，于是真心希望靠自己的职业帮助世界变得更好，从中开始收获到他人的认可。

最后一幕是在某次重要的事件中，主角站在弱势的一边，不惜赌上职业生涯也要与权贵势力/社会习俗/政府专制……等巨头发起挑战，此处通常会伴有一段振聋发聩的主题演讲，随后电影落幕。

是不是听起来就感觉有点耳熟？

因为许多我们耳熟能详的好电影都在遵循着这道公式：美国的《永不妥协》、韩国的《辩护人》、大陆的《我不是药神》……可以说这种主角从利己到利他转变觉醒的英雄弧光故事套路，是从电影诞生之初，就深受观众喜爱而逐渐成熟变得标准的一道公式，身为平民老百姓的我们，绝大多数观众往往都更喜欢并能共情这类小人物以卵击石的剧情与勇气。

简而言之就是，虽然公式，但有效。

但这并不意味着每个人照抄这道公式，就一定能拍出一部传世的好电影，世界上哪有那么简单的事，只能说观众们对这样的公式与内核喜闻乐见，它能保障一定的下限，但成品如何，还要看导演的功力、编剧的细节、叙事是否流畅合理等等而《破·地狱》能从公式中脱颖而出，并比子华神前作《毒舌大状》更胜一筹的，在于描写是的生者如何面对死亡的这个严肃题材。

并不是每个人都会站上法庭去捍卫自己的正义，但所有人终有一死。

死亡是我们必将面临的一道终极考题，也许是唯一重要的人生大事。

即使日常中大多时候大家总是晦之不谈，但总有一天，我们之间的每一个人都需要去处理亲人离去的伤痛与空洞，都要去认真思考自己老去消亡的那一刻，到那一刻，我们将何以面对？

所以，无论你是否有过相关的际遇，在看这部电影时，多多少少都会在内心深处被触动到，那股哀伤的情绪很容易就从银幕的影像与音乐幻化作风雨浇落到我们身上。

而这部电影的主旨，在电影里也说了：“比起死者，其实活着的人更需要破地狱。

”尽管电影用有些过于煽情和戏剧性的方式，温情而理想化地消解死亡带来的沉重与痛苦。

毕竟现实中至亲挚友的离去，不会是一场仪式、一次葬礼就能化解的，那更可能会是贯穿你一生永不停息的细雨。

无论过了多少年，任何时候想起那故人时，心就会在具象化的记忆里开始抽痛，不可能真正意义上的释怀，这种感觉经历过的人应该都明白。

但是至少电影给了我们一次假设的空间，让我们能在将来应对这类事情发生时，可以预留某些心理准备和安慰作用。

跟随影片中道生对待逝者的坦然态度，我们或许能把生老病死看得更加寻常，死亡可以是更有尊严的一次别离，是严谨的必经流程，而不全然只能带给生者无尽的悲伤，我觉得一部电影，能传达给人些许思考与社会意义，就已经做得很好了。

很可惜的是，现实中的殡葬业并没有电影里的那种人文温度，至少我亲身经历过家人去世时，感受很失望的。

也许是我以点概面了，但我见到的殡仪馆工作人员也好、超度亡魂的唱经法师也好，所有人眼中只有钱和例行公事的敷衍，并没有人会真的把家属当做有感情的人去对待，会去做什么特别的事帮助生者“破地狱”。

逝者在他们眼里就是一件货物，殡葬业和其他行业没有什么区别，不，如果要说有什么区别的话，那只能是更暴利这点分别。

他们利用家属普遍会有的“人死为大”和愧疚心理，将很多平平无奇的服务与物品都理所当然地开到天价，比如一个成本可能只有几十块的普通木盒，当成骨灰盒去卖以后，就能开价好几千，百十倍的利润都很正常。

很少人会在人生至暗的这段悲伤时刻去计较那么多，也会有这是最后一次为逝者花钱了、只要能给他们安排最好的后事（但其实远非最好）多少钱都没关系的心态，而殡葬业刚好利用了人性的弱点，得以赚得盆满钵满。

电影中的魏道生和郭文玥，是很理想主义的存在。

而现实是，见过了越多的死者的人只会为此变得更麻木漠然，人的特点或者说优点，就是无论什么事久了以后都会习惯和适应。

但我不会因为现实的冷漠和商业，就在看完一部好电影以后热血上涌喊出口号，说什么现实中需要更多道生这样的人。

因为我知道，即使殡葬工作人员再能真诚共情，他们也无法帮助你真正走出逝者带来的阴影，最多也只能带来一时的温暖，浮光掠过的短暂一瞬后，你还是必须独行在那场漫长的雨中，直到旅途的终点。

能帮你破地狱的人，一直以来都只有你自己而已。

后记：我是真的没有想到，即便是在表达反思、尽量克制温和的帖子，这一周来能被骂几百楼，甚至私聊骚扰辱骂我。

而他们攻击的话语又如此的单薄，除了侮辱性的脏话（我直接举报）和觉得「田园女拳」能骂到我（我直接拉黑），竟然说不出一点别的话语。

女性视角不是评论电影的唯一视角，但也是不应该被驱逐的视角。

以及我只是没有写在里面，这部电影除去女性视角，叙事节奏也把控不佳，想探讨的主题很多，却都流于表面。

人物塑造不够深入，为了塑造金句而推着人物走，而非人物自然的转变。

所有外面包裹着的那层概念，无论是传统殡葬行业还是现代概念，都是有一种不自然，一种包饺子就为黄子华那碗醋的感觉。

如同不喜欢《毒舌律师》，即便抽离出女性视角，我还是会给他较低的评分。

——————————————————————以下是原文：原本还是有一肚子吐槽想写个长评，从人物性格转变的突兀，到议题表达的混乱，到黄子华的无效嘴炮，再到套皮女性意识，实则维护父权体制的内核，来发泄一下我被高分哄进电影院后，坐立难安的愤怒。

但是看到《破·地狱》的评分今天倒是涨了0.1分，从8.7到8.8分。

便决定冷静思考一下，为什么大家都喜欢而我却觉得如此难以忍受。

《破·地狱》的点映城市选择在了上海和广东，突然想到这正好可以和《好东西》作为一个对照组——女性议题在不同文化的城市，是如何落地和表达。

《好东西》在女性议题上被批判的点为，过于小资而脱离现实，看似先锋却又内里温顺，如同上海的城市形象一般。

而《破·地狱》的困境在于，它需要在一个传统与现代文化交织的社会中讨论女性议题。

香港像是一个封建思想与进步思潮夹杂一体的大熔炉，各种思想在其中碰撞交融。

女性在其中能够接触到新兴的女性主义意识，又受困于根深蒂固的传统观念。

电影中的「破地狱」的含义，不仅是简单的仪式概念，也是女性试图打破传统束缚的努力。

影片里文玥渴望女承父业，学习「破地狱」的传统，却被从祖师爷传下来的重男轻女，女性污秽的概念拒之门外。

她面临的阻力不仅来源于父亲的固执，也是整个崇尚传统与继承的行业的阻碍。

她并非完全的逆来顺受，她会用言语抗争，用在工作上的极大热情来证明自己。

可是最终她追寻的目标却依然是父亲的认可。

即便影片最后，她被父亲允许参与了「破地狱」仪式，却依旧需要在男性那套框架下运作，缺乏更独立的女性视角和更强的主体性。

最后的大团圆结局实则是一种妥协，也削弱了影片的批判性。

《好东西》能够讲一些新的东西，也恰恰是因为在上海这座城市，没有需要拖负的沉重的历史包袱，才能够如此轻盈地展示出，更加外放、直接的抗争。

而香港想要破除一些旧的东西，所需要面对的阻力，如同结局众人反对并纷纷散去一般，是难以轻飘飘地去理想化地消除。

只能用一种更内敛、更隐忍、更迂回的方式进行抗争，他们的抗争如同在厚重的历史瓦罐内轻轻敲击，试图寻找到裂缝的可能性。

那么我观影的体验到愤怒和欺骗的感受，大概是因为我带着错误的预期和过高的标准。

我以往对《芭比》《出走的决心》《好东西》的态度都是，需要结合背景而来理解女性表达的困境。

里面那些不那么好的东西，不那么成熟的表达，都可以去接受并理解，并更去关注里面对女性主义发展好的那部分力量。

那么对于《破地狱》，对香港的女性意识的进步，我也许应该也更有耐心一点。

不过我依然不喜欢这部电影，只是试图来理解它，好在倒是没那么愤怒了。

床戏，是必不可少的。

正如爱欲和谋杀，性交和死亡一样，密不可分。

生死教育这块，国内一直是空白。

有好作品，是一直推荐看看的。

破地狱的主题，是后现代，也是当代。

一切事物都在极速变化。

犹如海边的巨人，无论你觉得多么宝贵、重要的传统，都将变得一文不值。

一个变字，永远不变的，是改变本身。

文哥瞧不起门外汉魏道生，觉得他贪财忘义。

殊不知魏道生原本是做婚庆公司的，做得有模有样。

疫情两年，直接凉凉。

不忍心遣散员工，把房子都抵押了，一个月要还好几万。

什么都要钱，连呼吸都要钱。

最后，还是公司倒闭，只能来做葬礼，混口饭吃。

但就在做葬礼的过程中，渐渐的，感觉自己的用心操持，帮到了顾客。

从一个讨生活的人，变成了一个有用的人。

从一个工作的人，变成了劳动的人。

礼仪，是一种仪式。

其目的，是为了满足人的需求。

婚礼丧葬，莫不如是。

严格准则礼仪细节，千年传承，这代表庄重，走心。

但倘若这繁文缛节，给人造成不便，那还要不要遵守呢？

破地狱，是香港主持葬礼的主要习俗，已申请非物质文化遗产。

意在指引逝者早日脱离苦海，极乐往生。

文哥80多岁了，家里世代做喃呒师傅，祖传家学，传男不传女。

为人严肃认真，极重仪式感，对待逝者尤为尊重。

但是，新来的门外汉经理，却教会了他一个新道理——葬礼不仅超度逝者，也超度生者。

活着的人，也在经历很多地狱，也需要破地狱。

逝者已经生死相隔，家属心中的悲痛，各种不舍和悲伤，都需要葬礼主持人去安抚。

故而感叹，葬礼其实是办给活着的人，生者也需要破地狱。

无论遇到了什么样的困境，无论谁离去，都是无可避免的。

缅怀之后，还要继续坚强的、享受当下。

文哥一儿一女，儿子虽然学会了法事，却不想继承衣钵。

女儿渴望得到父亲的认可，但是因为“祖师爷”的规矩，“女人污秽”，不能做法。

这重男轻女的传统糟粕，其实文哥也不知道到底有什么意义。

毕竟现在已经是如此文化开明乃至后现代的社会了，儿子直言，天主帮我我就信天主，菩萨帮我我就信菩萨，谁帮我我信谁，直接就说破了后现代犬儒主义的精髓。

传统，权威，信仰，已经不存在绝对正确了。

何必还要坚守重男轻女的老规矩？

但最终，文哥这个老古董也开不了口道歉，只能用遗书的方式，与女儿和解。

在颠覆传统，打破禁忌之余，对父权的冲破也包含在其内——“他比我有本事，至少敢反抗爸爸。

“有没有想到我天天在知识星球宣传原生家庭的解法。

这一句话终于说出口，说明文哥心理清楚什么是进步的。

我觉得，《破地狱》的好，不仅仅是好在反传统。

更多的是在反抗之后，给出了一条真实的建议。

什么是可以改变和颠覆的？

规则。

礼仪，传统，习俗，权威，这些都是人定的规则。

什么是一直不变的？

生死，情，爱。

电影里有大量的死者遗体特写，且处理手法极其干脆直接，毫不遮掩。

想必导演就是想让观众直观的面对死亡。

性，保存防腐，告别追悼等等，在面对死亡的痛苦时，人们无法接受和面对死亡时，会产生的种种行为对抗。

包括女主的床戏，也是在刻画她每天都面对死亡的压力出口。

换句话说，女主也需要破地狱，那就是她的心结。

索性，最终一场葬礼，生者和死者同时破地狱，完成了一场反传统、反父权、回归真实生活的法事。

借此，点明此作品最后的主题。

当然，也是大家都听过，却很难做到的建议——对待死亡只有一个方法，那就是认真活好每一天。

我觉得，这是一部回归本质的、具有哲学意义的电影。

它真的有在认真讨论，我们将如何度过这一生。

尤其是最后那段鸡汤，所谓，能投胎做人，已经是很不容易了。

至于做人做的好不好，喜怒哀乐，均是体验，多活一天，已经赚到了。

大家都是第一次做人，都没有经验。

我们合理讨论一下，是不是浪费了太多时间精力，在不重要的事情上面。

所谓，活人也要破地狱，活着也会遇到很多地狱图景。

人生的困境，束缚，苦难，有很多。

生老病死，生离死别，这谁也没办法。

但还有很多东西，都是人自找的。

比如，文哥家里的传统，所谓祖师爷的规矩。

这个规矩，它真的有存在的必要吗？

最终，一帮老古董死守所谓的祖宗规矩，连文哥的葬礼都不欢而散。

你参加葬礼，是为了纪念朋友，现在为了规矩，扔下朋友，那葬礼的意义在哪里呢？

本末倒置。

重男轻女，原生家庭，儿子敢不敢反抗父亲。

女儿需不需要得到父亲的认可和赐福。

一家人，没有把爱放在第一位，只有传统封建陋习。

但这就是很多现存的家庭的现实。

父母太自恋，太传统，太多父权和男权。

但电影对此并没有强烈批判，而是很写实的去反思，道歉，和解。

在这个基础上，我认为它比《好东西》要好。

因为艺术有轻有重。

《好东西》是轻的立场，《破地狱》是重的现实。

但说到底，男权女权，也都是意识形态，也都不重要。

包括电影没有提到的，意识形态娱乐化，一切流行元素都在娱乐化。

就好像人们忘记了真正的游戏和快乐，只能搞泛娱乐化。

这些娱乐化，就像是在给人们的心添加枷锁，画地为牢。

什么叫破地狱，有的地狱，生老病死求而不得，是不可奈何的。

有的地狱，纯纯是自己作死作出来的。

到最后你就会发现，人生真正重要的事情，只有爱和死亡。

当人们能意识到这一层的时候，就已经破地狱了。

认真活好每一天，做自己真心喜欢的事情，投入到生活里，珍惜值得你去爱的人，专注此时此刻吧。

真诚的活着，比什么都重要。

我是俊俊，今天是第2798天，我们明天见。

子华神和许冠文两大笑匠联手主演的《破·地狱》终于定档12月14日在大陆上映了，这也是两位大神时隔32年再度合体打造的佳作。

该片在香港一上映就收获了口碑和票房的双丰收，打破了多项纪录：香港电影最高开画日票房纪录、香港电影单日最高票房纪录、开画日最多场次、最高入场人次等，并在上映20天即破了一亿票房！

不得不说，原本以为这种生死主题题材这么小众的电影，会看得很压抑，但出乎意料，从故事、演员到拍摄、美术、音乐、价值观等一系列都非常在线，配合得酣畅淋漓，让观众更好理解生死大事和好好道别这件事，尽情释怀情绪，笑中带泪……生人也需要破地狱人生的终极命题之一：死亡。

很少人愿意去思考和直面这个命题。

导演陈茂贤却请来了黄子华和许冠文两大笑匠，来演绎这么严肃和沉重的生死主题。

这也是业界鲜有的，敢把这种题材搬上大荧幕的大胆尝试，带观众走进了真实的香港殡葬业世界，教人学会如何面对人生的最后一课。

诚然，这类严肃的主题是小众而又沉重的。

也收割了全场观众不少的泪眼。

就连子华神在谢票场上都频频道歉：『我原本以为这么严肃、讲人生的戏，是没什么人看的，所以对票房的预测也只有目前的一半。

没想道如今的观众水平这么高！

所以我特意来和大家道歉！

不好意思，看低了大家！

』影片讲述了原本从事婚礼策划师的魏道生（黄子华饰），因疫情市场萧条，欠债累累，而转行成为丧礼经纪人的故事。

刚从红事转白事行业的初期，道生因不熟悉规则而频犯低级错误，与喃呒师傅文哥（许冠文饰）也常常因理念不合而发生冲突，随着点滴的相处，道生和文哥逐渐互相理解，成为真正的partner，并帮助文哥和他女儿文玥（卫诗雅饰）解开心结。

而道生也在红磡这个地方见证了百态人生，渐渐悟到了“破地狱”真正的意义……“破地狱”是什么？

“破地狱”是一个道教的法事仪式，为了超渡先人，通过神光法力让亡者放下执念，逃脱地狱之苦，让他们得以安息。

“破地狱”其实起源于民间传说”目连救母“的故事，讲述佛陀弟子目连如何拯救亡母出地狱，超渡母亲亡魂。

这个故事既刻画了道教对孝道的重视，也成为了破地狱文化的基础，象徵生者对逝者的怀念和追思，透过超渡亡魂来为生者带来心灵上的慰藉。

而导演也把《目连救母》这个细节植入到影片道具当中。

如今，“破地狱”已经成为香港非物质文化遗产。

而这场仪式，更像是送给先人最后的一支舞蹈，因此导演把这部电影的英文片名命名为《The Last Dance》。

香港的殡葬业往往是一文一武的组合。

“文”是殡仪经纪，“武”是喃呒师傅。

而红磡这个地方，是香港殡葬业的聚集地。

导演借道生之口，说出了他对红磡这个地方的看法：『红磡是一个很特别的地方，一街之隔，这边的红馆每晚都有show，另一边的殡仪馆也是每晚都在上演“show”。

』转行的最初，在道生眼中，婚礼和丧礼的本质都是一样的，都只不过是一场show。

他不理解仪式的意义，也没有很用心去经营这份事业，只是想通过各种新颖的手段，赚更多的死人钱，尽快还清债务。

但通过亲手操办几个反映不同人生故事的丧礼后，道生学会了更加尊重这个行业，也洞悉了这份职业的意义和真谛——不止死人要超渡，生人也需要破地狱，生人也有好多地狱的。

毕竟，死者已矣，生人的感受，才是最重要！

港真，看完电影给我的第一感觉，就是：真实！

对大众来说，殡葬业一直都是颇为神秘的行业，但电影给观众呈现了一个非常真实的香港殡葬业现状，无论是对先人的拾骨、防腐、化妆、换衣服，还是破地狱仪式等一系列环节，都十分逼真。

为了追求真实，电影特意在万国殡仪馆及东华义庄实地取景，这也是万国殡仪馆及东华义庄第一次开放给香港电影进行拍摄。

除了场景真实，电影还把香港人那份不屈不挠、勤奋赚钱、压抑的生活节奏、内敛的父爱、不被世人认可的隐晦之情等，都展现得非常淋漓尽致。

道生说：『眼泪不要滴到先人，先人会不舍得的。

』导演通过几个众生的故事，借了黄子华和许冠文之口，教人放下执着，教人释怀。

在影片里，或多或少都映射了众人的影子，或许是曾经的你你，又或许是将来的你你。

道生和文哥在戏里最和谐的画面，就是一起哼《客途秋恨》的『今日天隔一方 难～～～见面～～～』许冠文在采访的时候说：好好道别，是人生的必修课。

正式的goodby对生人来说是很重要的仪式。

人生永远充斥着遗憾，有一些转身或许就是一辈子了～因此我们也应该好好重视说“再见”这个仪式。

毕竟，再见，未必会再见！

不幸的童年需要一生治愈子华神在采访的时候常常提到一个观点：我们大部分人都是为了前十几廿年的生活，去补偿、去生活后面的60年、80年～这刚好呼应了卡夫卡的那句名言：幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

在《破·地狱》里，也能看到原生家庭的伤，对成年人的影响。

传统的重男轻女、传男不传女的观念，也体现得十分逼真无奈。

卫诗雅在戏里演文哥的女儿文玥，作为救护员的她，从小就对父亲十分仰慕，也对喃呒师傅这份职业十分向往。

无奈，“祖师爷”嫌弃女人月事肮脏，喃呒师傅这份职业只能传男不传女～就连通过了重重体能难关，当上救护员后，文玥还是会收到患者家属质疑，女人做救护员是否有这个能力……当救护员的工作，经常要经历抢救失败的挫折，见证生命逝去的瞬间。

面对与家人的互相不理解，生命的转瞬即逝，对重男轻女观念的无奈，感觉文玥一直都活得很压抑和阴郁。

文哥和文玥父女间的爱，真是演绎得非常隐忍和细腻。

表面上互相看不顺眼，经常吵吵闹闹，嘴边没有提过一句爱字，但行为上却无不体现着爱！

最后在文玥读文哥留给她的信时，全场都是翻纸巾和抽泣的声音。

而道生最后不顾众人的反对，让文玥两兄妹来完成破地狱的仪式，也是遵循了文哥的志愿，好好超渡了生人！

BTW，不得不说，卫诗雅这次的演出真的有给人惊喜，看好她，值得明年的金像奖影后！

人生就好像一程车，重点是……几许平生欢，无限骨肉恩斗擞垢秽衣，度脱生死轮电影结尾引用了白居易的《自觉二首》几句诗，通过道教思想传达了一种对人生的豁达态度。

导演在采访时说，电影原本的结局是有点sad的，因为在他的价值观里认为，只有失去了，人才会懂得珍惜这个命题。

而在制作的过程中，他不断被子华神、金燕玲等前辈劝说，他们认为：电影工作者是要肩负社会责任的，要给观众带去正能量的。

这部电影的主题已经这么沉重和严肃了，结局不应该那么悲伤～

在反复掂量后，导演最终也想明白了，是需要有那点光（希望）照进现实，所以有了公映这个版本的结局。

“本来我的初衷是，想大家看完这部戏的时候可以被超渡，没想到率先被超渡的，是我。

”导演陈茂贤如是说。

而领衔主演的大神之一许冠文，却认为这部戏是一部没有笑话的喜剧。

他认为，当你看完这部电影，会觉得世界变得更加美好了，这也是喜剧的表现形式，这也应该是新生代喜剧的发展趋势。

这位笑匠，也让我们从另一个角度认识了喜剧的真谛。

的确，虽然电影主题和氛围很沉重，但在沉重的外壳里面，也不乏轻松的笑料。

尤其从一脸严肃的子华神嘴里，用插科打诨地方式逗笑观众。

比如，Hello文的内涵，全程下来真是让人又哭又笑～

人一出生就在倒数。

『有机会来到这个世界已经赚了，何必介怀甚麽时候下车，不如好好欣赏沿途的风景。

』『人生就好像一程车，重点不是上车的人可以陪你去到哪个站，而是你们一起欣赏过哪些风景。

』诚然，如许冠文所说，看完这部电影，的确感觉世界变得美丽了许多，也更加懂得“活在当下”的道理，更加懂得珍惜身边的人和事～ 生死从不由己定，人身难得度众生！

来这世界一趟不容易～“破地狱”的“破”也有突出重围、冲破的含义。

在好好道别以后，我们都需要重新出发，好好欣赏沿途的风景！

最后不得不大赞林家谦创作的主题曲《普渡众生》，结尾响起时绝对是点睛之笔！

子华神说，只要电影破了香港票房纪录，导演就会出加长版！

一部值得二、三刷的电影，期待加长版！

文玥是父权制的受害者，又同时无意中成为父权制的捍卫者；最后，她被一纸之轻的“救赎”困在原地：当她认同了“爱在心头口难开”作为遮羞布的匮乏关系，她未来的亲密关系就注定被困在充满竞争或自我剥削的模式中，因为“知三当三”、“有性无爱”的背后不是“道德败坏”而是不配得感作祟。

1. 第一重“地狱”：因性别而不被看见的存在，是父权制的受害者这是文玥的第一重“地狱”，也是“招娣”和“胜男”们的“地狱”。

对此我们已经非常熟悉，略去不表。

2. 第二重“地狱”：因渴望救赎而原地等待，却无意中成为父权制的捍卫者关于原生家庭对人的影响，曾看到过一个非常精妙的比喻：我们来到人世间这所学堂，收到的第一本教材是来自原生家庭的。

当我们意识到按照这套教材生活非常痛苦之后，第一个直觉是去找责任编辑反映问题，让他们意识到错误所在并做出修订。

问题是责任编辑们自己也按照这套教材过了大半生，否认它就跟否认自己的人生一样荒谬而痛苦。

因此在解决错误和解决掉报错的人之间，绝大部分责任编辑们选择了后者。

这时候报错的人如果选择继续把更多时间浪费在报错这件事情上就很容易忽略，我们其实应该尽快开始为自己编写新的教材，成为自己人生新教材的第一责任编辑，为自己想过的人生而努力。

作为一个国际大都会的现代女性，文玥却似乎一直痛苦而无措地原地等待父亲意识到自己的问题。

她既没能就自己的真实感受跟父亲积极沟通，也无法对现状释怀，更没有想过使用现代心理卫生服务实现自救。

文玥对哥哥的态度尤其有意思，对哥哥能成为南无继承人她是嫉羡的，对发扬南无传统她甚至比父亲更加激进，常常自动代入父的角色对哥哥进行管教和规训。

父亲中风后，文玥在医院和哥哥对峙的那场戏中，哥哥流露了脆弱的一面，袒露自己其实从来不喜欢做南无，但父亲眼中只能看见作为南无传承人的自己，而不是真实的自己。

他打算移居澳洲，但哥哥为此找的理由是为了让孩子获得更好的教育，仿佛让自己快乐一点是多么龌蹉的事。

文玥先是质问南无到底有什么不好，然后大骂对方自私。

看到这里我感到生理性的不舒服，仿佛看到一个斯德哥尔摩综合症患者在维护自己的施害者，且主动加入对另一个受害者的讨伐。

文玥就像一个自动放弃第二本教材编写权的人，苦苦等待来自第一本教材的编辑部的一句对不起。

更无语的是，电影里，她还真的等到了。

更更无语的是，等到了，她就真的啥都释怀了。

都5025年了，别苦等爹爹的sorry了，好吗？

3. 第三重“地狱”：认同充满剥削的爱，给自我剥削模式续航充电电影中文玥一辈子的伤痛仿佛因为一句“爸爸只是那种不会把爱你说出口的爸爸”就一笔勾销，这是父权制世界里人们喜闻乐见的结局，却与真实心理世界不符。

当她为了避免认知失调带来的压力，认同了以“爱在心头口难开”作为遮羞布的匮乏关系，认同爱和剥夺、忽视、控制、打压、低自尊是并存的，她未来的亲密关系就注定被困在充满竞争或自我剥削的模式中，因为“知三当三”、“有性无爱”的背后不是“道德败坏”而是不配得感作祟。

街角小食堂的老板娘以外，烟和性是让她感到活着的东西。

男人跟她说，我知道每次你的急救对象没活下来你才会找我，我也不介意，但我们能不能上床之外也做点别的什么？

文玥听了只是摔门而去。

电影中道生在文玥抽闷烟的时候说了一句“你有没有问过他（到底他爱不爱你）啊？

”，这句台词非常扎耳，仿佛女儿需要像跟渣男谈恋爱的女生一样，需要时刻用语言去确认父亲爱不爱自己。

不善言辞、木讷于言本是备受东方文化推崇的抱朴守拙，因为爱的载体不是语言，爱的语言不是爱的标志，只是爱溢出时发出的声音和回响。

爱不爱是能被感知到的。

即便是黄子华问的问题都不能改变着这个真相丝毫。

如果未来有人让你时时怀疑他爱不爱我，那他不爱——或者更常见的是，他其实没有爱人的能力。

第一任编辑意识到自己的问题，在生命的最后争取补救，这种转变值得赞美，但这并不能真正破掉文玥目前为止的三重心灵地狱。

文玥需要看向真实的自己，看向父女关系对自己造成真实影响。

面对事实并坦然接受，这很困难，也很关键。

有时候，如实地看见、接纳和哀悼，才是破地狱的真正开始。

ps当要把儿子的遗体做成木乃伊的妈妈对道生说“谢谢你没有把当疯子”的时候，我也有点不舒服，因为道生也并没有不把她不当疯子，他只是仅仅把她当作一单生意。

这看起来似乎很纯粹，可是，这就是对的吗？

面对道义和商业间的冲突，电影又一次选择了给观众洗脑。

終於睇完期待已久的《破。

地獄》。

一如預想，哭了。

不如預想的是，哭得有點久。

豆瓣許多影評批評電影敘事零散，小故事太多。

這正是本片拍得好的體現之一——夠真實。

中年中產婚禮經紀人魏道生因為疫情無法繼續婚禮經紀的生意，由做紅事轉成做白事。

道生不是一個普通打工仔，他是老闆，有員工，有產業，有愛情長跑的中產女友。

明叔只帶道生做了一個執骨儀式，便決定將舖頭交給道生打理，一是因為道生是姪女男友，二是因為道生肯放下身段轉行。

明叔和文哥講，道生有兩處優點——年紀不小，而且還需要錢。

充要條件具備，不會三分鐘熱度，願意捱下去。

香港人的關鍵詞之一，就是“捱”。

電影的鏡頭和敘事，感覺不似常見的香港的電影那般，都是看別人故事，“如何的春風得意也是人故事”。

道生的故事，更似我們身邊人的故事，或者我們自己的故事。

憑著那些零散的小故事，正如我們日常生活的日復一日，我們看到道生在一單單生意中接待不同的客人，漸漸學會如何尊重生者及死者。

他有香港生意人的務實，或者市儈，也有香港專業人士的認真。

小紅書上許多人話年屆六十的黃子華為什麼那麼有型有氣質，因為認真做事的人最帥。

無論男人女人，有一部分香港人做事的確認真專業，令香港有一種攝人的氣質。

令人印象深刻的另一種真實，來自道生和女友之間，中年得子。

有豆油說，如果要丁克就應該戴套。

冇錯！

但香港人，尤其男人，就係咁衰格。

道生話文哥畀咗條生路佢，但道生的生路，最初其實係女友Jade畀的。

若果沒有Jade與明叔的叔姪關係，道生也找不到這條出路。

這恰好關照了片中提及多次的“女人有經血，污穢，但男人也是從女人最污穢處所生”。

但道生偏偏沒有在片中感謝過Jade。

喃無師無論輩份，都覺得女人不能破地獄。

哪怕文玥並沒有付出感情，醫生也不理解文玥，但文玥也要被醫生太太當街掌刮——要刮應該刮醫生才對。

但這就是中華文化圈男權社會現實。

該片的另一處真實，在於反映了（廣府話文化圈）人性的兩個常見弱點——“自以為對人好”，以及“得不到的才是最好”。

金燕玲所扮演的婆婆一直叫文玥聽話飲湯，但最後卻沒有聽文玥的話，沒有打電話呼救。

斌字有文武雙全之意，終究武字為大。

文哥知道兒子文斌讀書不成，希望他能學一門手藝，日後得以養妻活兒，所以中學便讓兒子學做喃無，但兒子並不明白文哥苦心。

文斌覺得文玥孜小想做什麼文哥都不會反對，但自己卻被迫輟學，困於紅磡，所以希望兒子能入讀名校，或者出國生活。

文玥似乎自小事事順遂，唯獨想承繼父親衣缽而不得。

這兩個弱點的成因，是因為看不清自己，換句話說，即是有執念。

道生倒是看得比較開，新人和先人，一字之差，都是服務行業，能屈能伸才是大丈夫。

生人和死人，一念之差，都是需要被普渡的眾生。

本片最難得之處，不僅是結尾文玥得以為父送行，華麗完成破地獄的儀式，而且文哥還留了另一封信，道歉之餘，更希望能夠保護女兒。

當自己駕鶴西去，無法親自保護女兒，便囑咐女兒要珍視自己，保護自己。

自渡和渡人的一體兩面在此點題，是因為愛，這也是成長的真義，遠比一句“對不起”來得有份量。

而恰恰因為有愛，這一家人在送文哥最後一程之時才得以把各自的地獄都破了。

那麼問題來了。

道生穿著黑色西裝，開著紅色奧迪，香車美人，教人珍惜同伴和人生。

他人的離世是道生的生計和生機。

但此世還有許多人生活在沒有愛的家庭。

有人同車的乘客正是他們的地獄。

愛要從何而來？

沒有愛，怎樣破地獄呢？

片尾的鏡頭，由九龍望向港島，是把所有的煩惱和不捨都留在彼岸嗎？

昨晚看了《破·地狱》，后劲比较大。

很好的电影，很感人。

但由于是殡葬主题，有些处理尸骨、尸体的镜头比较有冲击性，就不做推荐了。

演员都很棒，许冠文老而弥坚，黄子华已臻化境，卫诗雅游刃有余。

而且每个演员和角色的年龄都相似，没有出现近几年港片里常见的老演员装年轻的事。

情节和节奏算是中规中矩，叙事线很完整，形散而神不散。

镜头语言颇有力度，但同时表达方式又充满中国人的内敛。

如果想去看的话最好看粤语版，因为有些台词涉及粤语的谐音，而且看演员自己的表达总比看配音演员的二手表达要直接。