老狐狸

严重怀疑这电影抄袭《理想国》。

《理想国》的最开始就是一群知识分子在聊什么是正义？

有人提出——“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”苏格拉底当然不同意，但他也说了这个讨论会很复杂，所以，他开始了他的表演，也就是整本理想国的内容。

但如果你看完整本书，其实他也没得出任何证明，绕了半天，最后他证明为啥要正义，在书的最后，他说“神会奖励正义者，正义者死后进天堂，不正义者死后会受地狱般折磨。。。。

”说了一整本书的逻辑推论，啥都没证明出来，最后用神话证明？？

说明什么。

说明什么？

开篇这个命题就是真命题啊！

所以苏格拉底都没办法用逻辑反驳！

“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”——《理想国》

今天看完《老狐狸》，后劲有点大的。

这应该是我今年看过的最有共鸣的电影了，甚至有一部分反复地看了。

如果一句话简介，那就是台湾版电影的《穷爸爸富爸爸》。

五年级小学生廖界的爸爸泰来是一个酒店的领班，泰来富有同理心，这是他的优势，能够敏锐察觉到顾客的需求，同时对周围的人也很好，是那种我们通常意义的老好人；而廖界家的房东，谢老板，外号老狐狸，一个白手起家的有钱人，他的主要赚钱营生是投资各种实业（包括废品回收站和加油站）、炒股、收租。

这部电影的叙事挺有意思的，在不同的视角看，会有不同的意思。

如果站在廖界的视角，那么他所看到的是穷爸爸和富爸爸两种价值观的冲突，最终他既没有成为穷爸爸也没有成为富爸爸，而是成为了综合体，一个有手腕但保持一定程度善良的人，成为了新一代的老狐狸。

如果从谢老板的角度而言，整个故事会更有意思。

有两个片段很有意思，第一个片段是，泰来让廖界不要和老狐狸走得太近，他是一个坏人，他害泰来的朋友阿杰叔叔家破人亡妻离子散。

而后来的剧情告诉我们，大家都认为泰来是那个出卖阿杰给老狐狸的人。

而也因此，廖界被三个初中生霸凌。

那么我们看故事的另一个版本，阿杰把几个艺校的学生包装成潜力艺术家，并且把香港的朋友说成是苏富比的，想要老狐狸高价买那些画。

而老狐狸套话酒店领班泰来，三言两语就知道了阿杰所谓的朋友是怎么回事。

其实后面的剧情虽然没拍出来，但我们大致也知道了，阿杰估计被老狐狸教训了。

而另一边，另一个大佬华哥和里长串通，打算以环保为理由，给老狐狸下套，侵夺他的产业。

在别人那里，老狐狸是老狐狸，是谢老板，而在年纪更小的华哥那里，老狐狸只是小谢。

他需要竭尽全力，才能保住自己的钱。

一个白手起家的人，往往是脆弱的，他还没有足够的时间去构建自己的保护网。

因此，他会好勇斗狠，他会喝冰水闭上眼睛默念干我屁事去断绝自己的同情心。

就像一只孤狼，他随时随地都有可能被更强的打败，而更弱的也在窥探他的财富，利用他的种种弱点，试图从他身上撕下一块肉。

就连廖界，也没差的，他一直在说，卖我爸房子，就是为了让老狐狸能够便宜一点点。

而老狐狸则用自己的方式守住了自己的财富，他答应了廖界便宜卖给他爸爸有人在里面自杀的凶宅，而当自杀者的亲人说愿意原价购买的时候，他立刻找到了泰来，说了什么留白了，但我们知道的是，泰来请求老狐狸把房子卖给苦主。

因为对方更可怜，因为这套房子是苦主一家的寄托。

第60届台湾金马奖把最佳导演颁给了《老狐狸》的导演萧雅全，而非《周处除三害》的导演黄精甫。

黄导是香港人，不知道金马奖是不是对台湾导演格外保护偏爱。

（说笑的，狗头保命） 《老狐狸》《老狐狸》是部极简电影，剧情几乎没有大起大落的冲突，人物关系也非常简单。

电影讲了一个小男孩，他爸爸非常善良，在妈妈去世后两父子相依为命，节省一分一毫想要买房子开自己的理发店。

房东老狐狸是个成功商人，他教会小男孩一些事情。

好多网友说这是“穷爸爸”和“富爸爸”的故事，我不这样认为。

老狐狸长得很像日本导演北野武，年纪摆在那，像小男孩的爷爷辈，所以这应该是两对父子、三代人的故事。

老狐狸有自己的儿子，只是英年早逝。

他儿子并不认可自己的父亲，不想成为像父亲一样的人。

老狐狸精明到每走一步都要筹划算计，他教小男孩“不平等法则”，教他要跟强者在一起，教他如何去除同理心。

老狐狸的成功学法则就是弱肉强食的倾轧与自私，他说，太在乎别人感受的人，就是像他妈妈和小孩爸爸那样的，失败的人。

讲到做人，就又要联动一下前段时间获得奥斯卡最佳动画长片的《你想活出怎样的人生》。

在后疫情时代，大家都开始复盘过去，开始追问未来。

所以，《老狐狸》不仅在讲一两个人的故事。

影片设置在1990年台湾股价动荡之期，前后一推算，差不多是讲三个不同时代的人，选择过怎样的人生的问题。

老狐狸虽然家财万贯，但是存放豪车的地方竟然是垃圾场，说明张扬的地位财富的内在其实是一片精神废墟和后继无人。

老狐狸总喜欢戴着日式帽，而且酷似日本导演，他的冷酷自私应该是来源于日据时代的殖民思想。

廖爸爸（台湾黄宗泽，刘冠廷，菜头很出彩）是个善良的老实人，在台湾经济迅速腾飞的80、90年代都不能拥有自己的一套房子，是外省仔（眷村文化）始终没有抓紧良机融入？

他对股票和投资无感，只是老老实实地做自己的事情。

对别人有超强的同理心和共情心，但生活拮据，终究还是被冠以“失败者”的称谓。

小男孩代表的是现在的台湾中坚力量，他已经成为一个出色的建筑家。

他有老狐狸的精明圆滑，也有爸爸的善良。

他会把刀片包好不要伤害到捡垃圾的人，也会充分利用规则让公司赚到钱。

“房子”是人的栖居地，让人有归属感，也可以是人的“精神家园”。

从“租房子的人”到“买房子的人”到“做房子的人”，台湾人似乎一直都在被殖民和流放逃离中思考自己的根在哪里，也在找寻自己的出路与归途。

毕竟，台湾早已不是当年的四小龙了，资本主义的繁华已落幕，留给他们的是怅惘与反思。

台湾电影新浪潮大师《老狐狸》的监制之一是侯孝贤导演，侯导当年策划《10+10》时，《老狐狸》的导演蔡雅全在里面也有导一部短片。

侯导的短片压轴出场，真的有镇场之效。

空镜头里阳光如金辉般挥洒，大师手笔。

朱天文编剧在《最好的时光》里说，侯导“是个抒情诗人，而不是说故事的人”。

侯孝贤导演的电影很有小津安二郎的风味，有“日常生活的况味”，是枝裕和等东亚导演也深受侯导影响。

非常惋惜的是，去年他患失智症，所以《刺客聂隐娘》应该是他导演的最后一部戏。

粗略地划分一下自己对侯导影片的感觉（肯定有很多不对）：《童年往事》、《风柜来的人》和《恋恋风尘》等是属于乡土眷恋的一类题材，“故乡”是侯导影片的关键词之一。

像《海上花》、《最好的时光》、《千禧曼波》等对不同城市的风情和人都有刻画。

最厚重的是《悲情城市》，因为牵连政治历史事件，而且是一座城一个家族的荣辱变迁，有沉甸甸的份量。

《刺客聂隐娘》索性讲一个朝代里的一个女人的抉择，“没有同类”，上升到了人生孤独的终极命题。

侯导影片的道具布景是精益求精。

大学时听滕威老师讲，侯导和阿城关系很好，美术指导不是容易的差事，现场摄影布景到了神还原的地步，就抠死每处细节。

侯孝贤的镜头语言不像王家卫那么自恋，他的镜头很客观冷静克制。

他的影片个人风格很明显，长镜头和空镜头是标配，但是又不是玩情调和氛围的那种小文艺，是场景和人情的自然流露，是宏大格局的搭建与呈现。

导演只是呈现者而非冲突的制造者和讲述者，侯导是在践行陈世骧先生说的：“命运常是一个空白的时间和空间的意象，是巨大无边流动的节奏，没有人格意志，不可抗逆，超乎任何个人，在那里运转”。

杨德昌导演的《一一》似乎比侯导的影片要更广为人知。

台湾在80年代经济腾飞，从劳动密集型产业转型为科技产业，在信息、科技等方面卓有成就。

所以现在看《一一》，都还惊叹于怎么那么像内地的现在，丝毫不过时。

杨导的作品其实不多，他2003年去世的时候好像就留下7部电影，但是《一一》和《牯岭街少年杀人事件》已足以让他载入史册。

经常有人把他跟侯导放在一起比较，我在大学时也会比较他们的风格，好像也要争论一番影史成就谁是第一谁是第二。

但我现在想想，两者其实没有可比性，影片风格差好远。

侯导喜欢拍底层市井，也拍贵族和大家族。

刻意淡化故事情节，最好不讲求前后逻辑，一个镜头让你定定看很久。

侯导冷峻克制的镜头后是对生命个体平等尊重的大包容，他没有在嘲讽和审判是非对错，只是在让命运自然流淌。

他的内心是热的，他比较古典，比较东方审美。

杨导则比较现代派比较西方，讲故事非常精准。

喜欢拍台湾的中产家庭，把目光投向社会。

政治历史和城市发展的风向变化了，杨导就能细腻捕捉到人与人之间的关系变化。

镜头下是都市社会人的异化，城市是“精神和文化荒漠”，很多人觉得他跟安东尼奥尼的风格相似。

杨德昌的电影生活味很足，但是看完后你感觉他的心是冷的，他只是把人们的悲喜哀乐精准剖析给你看，但是他冷眼旁观，因为他也对此无解。

台湾当代影视剧碎谈因为有这些大师的影响和辐射效果，台湾当代也不缺新锐导演和文学创作者。

台湾近年来都看不到大投资大制作（资金可能确实不足），但小成本电影，如《大佛普拉斯》、《血观音》、《阳光普照》、《关于我和鬼变成家人的那件事》、《谁先爱上他的》等，都很有自己的风格特点。

电视剧也有很多有深度的，比如《我们与恶的距离》、《有生之年》、《俗女养成记》、《她和她的她》等，把目光投向台湾社会和个体自身，很真实细腻，是诚意之作。

他们对现实世界的观察和审视是比较深入的，批判的同时又有同情、理解和慈悲在里面。

香港这几年的电影给我的感觉就是，暴力犯罪猎奇的题材之下，是躁动不安叛逆的情绪在压抑，所以我的观感不是特别好。

不是说香港导演不好，他们有自己的风格和艺术追求，也很厉害。

只是每次看完我的情绪都比较down，甚至包括一些轻喜剧，比如《还是觉得你最好》。

真的是一个城市培育一种文化，很有意思，很迷人。

很久前有朋友介绍我看《巨流河》，很惭愧，直到3月份的时候齐邦媛先生去世，我才看完。

那个年代的台湾知识分子，是真的有知识分子对学问的求真态度和严谨作派，学养也非常丰厚。

我想台湾影视剧能发展到另一个维度，可能也是传承他们老一辈人的，对文学和艺术的至诚追求吧。

P.S：大学毕业论文本来是要写侯孝贤导演的电影研究分析的，后面段老师推荐我做另一个预设论题。

今晚一时兴起回顾了一下，也是想表达对侯导无与伦比的敬重崇拜吧！

希望他身体安康！

P.P.S:这篇文章写得很仓促，几乎都凭自己的记忆说的，肯定有不少错漏，还请多包涵。

廖界在父亲的影响下，是小小的、听话的、弱弱的，穿着父亲做的衣服，和原版校服比签了一些，在欺负他的同学口中被称作“浅绿色”，浅绿色的梦想是开在学校旁的理发店，也许一定程度上可以摆脱霸凌，可以骄傲，然而需要3年，1095天。

得知叔叔买股票借给他们买房头期款，得知可以买房子的早上阳光明媚，父子两人大笑骑车；我也被感染到替他们开心。

爸爸回家路上得知房价涨一倍，还要继续攒钱，原本在下的雨好像更凄惨了一些。

廖界第二次见老狐狸：“我知道你叫老狐狸 ”老狐狸：“很好你已经抓到诀窍了 ”“我知道你，你不知道我名字，还没开始就已经定输赢。

”“不知道输给知道。

”“我不在乎 可是我知道你在乎”“我们要用不平等创造平等”谢老板口中的赢是不平等的信息差造成的压迫感和窘迫和强势（对比第一次谢老板在车上爆出了廖界所有信息）。

廖界学到的赢是不平等的信息差，利用不透明性，说一半藏一半，留下面子，获得赢和对手的尊敬（对比廖界问长书包怕不怕自己，让他告诉妈妈有闭路电视，但又没说闭路电视拍了什么）而廖界的这种相似又不像，这种差异应该是来自父亲和秘书的事件影响喜欢服饰的转变。

秘书在收房租穿红色的外套，绝美，强势，进攻，诱惑。

在秘书被打后，穿了暗红色毛衣，低调，温柔，示弱。

“干我屁事 ”弟弟的转变 。

他没悟明白的时候，是一种叛逆，不服父亲的行为，看不惯过去的行为处事。

慢慢的，这三个字像他躲避现实情感的挡箭牌。

慢慢的，这三个字不用喊出来，他也能在内心做他自己，断掉自己认为的不必要的同情心。

“这样做，我妈一定会骂我 ”“我爸也是”他俩像两个反叛的孩子，在同龄人中臭屁。

“我知道一件你不知道的事”接着三对男女镜头的切换秘书和谢老板的暧昧伸手拥抱，杨小姐和华哥的婚姻拌嘴，老李牛肉面夫妇的日常 镜头一转，到决裂、到暴力、到死亡。

太喜欢这个一瞬间的冲突感，廖界父子是旁观者。

廖爸和杨小姐：少年的爱 隐忍不发成年的爱 一个眼神 “他能感到电梯里有伤心的热情不希望自己的开心刺伤伤心的人”“你妈是哪一种人”“ 失败的人 ”“在乎别人感受的人”“世界不会变 我们只能换位置”“跟我一样有什么不好”“我不要跟你一样”买房，廖爸说，人家正在办白事。

廖界说关我屁事，这时候他和老狐狸一样，不管别人死活干我屁事、杜绝同情 。

光影变幻，在车里老狐狸和廖界一样。

谢老板驱赶老李家人 ，老李家人央求行情价买下 谢老板已经答应小孩了 。

这时候小孩和谢老板是一种人，为了买到房子的目的 ，间接赶走了老李一家，变成谢老板，一把鼻涕一把泪，一夜长大 自己攒水关瓦斯定闹钟装便当。

廖爸让给李家廖界“干我屁事 ”，在公园长凳听到别人评价老狐狸真的很卑鄙，别人的死活跟他一点关系都没有。

“谢谢 你是好人 你没有和我儿子讲闭路电视拍到什么”所以他俩是不同的人 他还是像爸爸是个好人长大的廖界已经不用喊出那四个字，只是默默喝冰水，内心关我屁事。

选择默默当个好人，他还是像爸爸的，和爸爸一样小心的包起来废弃刀片。

在每个少年的成长经历中，一定都有一个“老狐狸”和一个“失败者”吧。

在长大的过程中，一面世故一面善良的灵魂里，总能让一个少年在潜意识里留下人性成长的轨迹。

在萧雅全的《老狐狸》里，童真在家庭与社会之间的周转中，初尝了真正长大的味道。

男孩对于家与梦想的纯真执念，冲撞在成人世界无奈的变数里，在与人与己的两种为人状态里，自我解读人性的错与对。

双重世界的观念，拉扯着男孩对于纯真执念的真实意念。

在多变的世界里，无论大人和孩子都是懵懵懂懂面对未知的一切。

似乎有时候童真的视角，单纯却直接过大人复杂的状态。

身处明暗界限的两个成年男人，影响着男孩对于人性的看法。

在父亲的世界里浸泡爱，在老狐狸的世界里触摸现实。

别人口中的“抓耙子”，自己变成的“抓耙子”，在男孩心中上的人生现实一课，是为了纯真执念而面向的残酷结局。

“老狐狸”借男孩纾解失去的儿子，在他的眼中男孩的父亲更像母性的幻化，而男孩也是借“老狐狸”领悟父权的感悟。

一类人在一类人的世界里终有不同的选择与走向，男孩最终幻化成的“老狐狸”，是不会在别人危难时踩一脚，而是换一种方法坚持善良的保护色。

这是“老狐狸”和“失败者”用自己的人性，带给男孩重要的成长印迹。

我很喜欢萧雅全的《老狐狸》，它带着成长符号的养成诱因，在双重角度里组合人在成长时的重要拐点。

人在浪潮之下的无奈与彷徨，在童真视角对于现实世界的解读，让爱与背叛游走于不同的视角。

从干我屁事的人，成为在乎别人感受的人，是很玄的一种微妙选择。

长大的过程是残酷的，“老狐狸”透过纯真看到了初心，男孩在“老狐狸”的世界里看到了现实。

彼此都是启示的所在，一样和不一样的，都是源于本性与人性的选择。

故事背景是1989-1990台湾股市暴起暴落，被认为是造成台湾贫富差距拉大的关键时期。

复古影像和场景还原带来细腻的年代质感，关掉煤气，用尽水管中最后一截热水、用水滴滴渗骗过水表、踩缝纫机自制衣服的省钱攻略……想必都唤醒我们共同的清贫记忆，不过，电影的意旨不在怀旧，而是围绕“阶级冲突”与“同理心”展开道德说教——90年代地方资本家功利主义的精神与道德状态，周旋在自我存在的辩证与直销式口号的洗脑话术之间，“干我屁事”的自私心法，单亲家庭胼手胝足的买房，最后透过男孩长大后的折衷，导演还是亮出了自己的判断：既要像父亲那样处世温柔，也要学老狐狸（对客户）修正话术的锋芒。

电影最终凭4座奖杯力压《周处除三害》成为第60届金马奖最大赢家。

但在我看来，电影虽部分回溯了1990年代台湾被暴涨的财富冲撞得人心浮动道德摇荡，但终未发展成《寄生虫》那样残酷的阶级寓言，落入台湾电影写实主义混和人文主义的温情窠臼，并最终选择了教育性大于艺术性，说明台湾人到底还是敦厚，比不了韩国的心狠粗残（083）。

廖泰来是一个温吞吞会做针线活的单亲爸爸，他是老狐狸口中的好人=在乎别人感受的人=失败的人。

老狐狸的妈妈去世那天，喜获麟儿的廖泰来一家和老狐狸在同一个电梯里，廖泰来嘱咐妻子不要笑，因为电梯里有悲伤的人。

老狐狸注意到了这一点，所以他知道廖泰来是一个好人，一个在乎别人感受的人。

为什么好人=在乎别人感受的人=失败的人？

因为在乎别人的感受就会失去你个人的生活主线，失去方向，失去赢的方向。

而人应该要跟比自己强的人玩，这才是赢的方向。

老狐狸最早提到自己的妈妈是失败的人，但其实他说的是自己。

他曾经做过“失败的人”，就在电影闪过他小时候像廖界一样挨家挨户找比自己强的人问“买我家房子的时候”就揭示了。

他失败在在乎他妈妈的感受，把妈妈的课题当成自己的课题。

这样看来失败也是一种温柔。

片名取老狐狸，内里却是廖界在与老狐狸不断地打交道中，且输且赢，感受着老狐狸带来的颐指气使和父亲的厚此薄彼，博弈取舍，踌躇在父亲的善良和老狐狸的江湖之间，此消彼长，最终也成为别人口中的“老狐狸”反观老狐狸，目睹了廖界经历着和自己小时候相同的困境，亦看到他眼中的坚毅有几分相似，所以要帮廖界，说着他就是自己。

诚然，老狐狸是贪婪的，只看重自己的利益，但他也想救赎童年的自己。

可这份心意却被自己指导廖界的绝情法则拒之门外，再次问着“像我一样有什么不好”，落得当年被儿子拒绝时一样狼狈。

如同观镜者只识得表面，终看不透背里。

回到生活的细节，曾以为刀片，碎玻璃，要用纸包好再扔玻璃药剂瓶，用胶带缠好再扔碎了也不至于扎破袋子漏一地让座，假装是到站了走去门边出入，要给后面的人留门理应如此。

也擅长用诸如放完热水就关瓦斯，水龙头调到小得不走水表打包饭店的剩菜剩饭种种行为锱铢必较以生活上的小聪明而沾沾自喜曾几何时，人们都是这样，善良简单又平平无奇得过一辈子。

如今步入社会，踏足他乡，发现自己的耐心也有限，会被一件件小事耗尽后落入疲倦，反而想躲进龟壳里与世隔绝。

如人所共知，共情能力强，情感细腻的人会好相处，但这类人终将会被自己的情绪反噬行善者之事，需要有锋芒近期如《俗女养成记》，久远如《岁月神偷》警示⚠️股票如达摩克利斯之剑惊叹还得是经典老车耐人寻味

老狐狸是在日据台湾期间长起来的那一代人，小时候穷到无家可归，跟母亲一起捡垃圾为生。

长大后他相信这世界是强者的世界，平等只是强者对弱者的谎言。

工人、农民、小偷、罪犯，固化的阶层永远不会变，他能做的只是努力去跃升，成为强者，至于成为强者之后弱者的痛苦和困境，用他的话说就是“干我屁事”。

可他又遗传了母亲强大的共情能力，虽然这被他视为强者的弱点，但也是他无法真正置身事外的原因。

所以除了耗尽一生将自己塑造成一个无情的强者，他也在暮年失独之际开始怀疑，这一切究竟是对是错。

就在这种自我怀疑中，他遇到了很像母亲的廖泰来，和廖泰来那个简直是自己翻版的儿子廖界。

廖界如当年的老狐狸一样，不停追问他何时能卖给自己一个固定的住所不再四处漂泊，而老狐狸则把廖界当做死去儿子的分身，想要教会他“干我屁事”的成功哲学。

若干年后，廖界长大成人，同事也开始戏称他为“老狐狸”。

而这个老狐狸和那个开着跑车住在垃圾回收站的老狐狸，究竟是不是一脉相承呢？

感受他人的情绪到底算不算一个人的弱点呢？

干我屁事像一句咒语，隔绝着柔软内心的浪潮汹涌，老狐狸的盔甲下，也有一片毛茸茸的青草地吗？

电影里有两段拍得很顶，一场是秘书、初恋和牛肉面店老板同时发生的暴力事件，看得真是人生百态不禁唏嘘。

另一场是车里老狐狸vs廖界的自我对峙，不过真的长得太像北野武了哈哈哈，总觉得是小老头儿魂穿。

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1、老狐狸为什么喜欢廖界呢？

与其说是喜欢廖界，不如说老狐狸在主动接近廖界，目的是他想验证自己观念的合理性。

在他自信又根深蒂固的观念里，廖泰来和自己的母亲是一样的人（失败的人+在乎别人感受的人），他们的孩子，也就是廖界和老狐狸自己很可能会拥有相似的人格（相似的成长环境很可能会塑造相似的人格）。

所以老狐狸一步步诱导廖界，让他去探寻自己的欲望，打开自己的欲望，接受自己的欲望，释放自己的欲望。

2、廖界和老狐狸不同的分界点在哪？

老狐狸认为，在乎别人感受这个特质就等于失败的人。

他的冷漠三步法真的是简单又高效。

但这个做法之所以有效并不是因为方法有多好，而是因为这个方法适合老狐狸自己而已，在廖界那里就不那么奏效。

廖界和老狐狸最大的不同在于，他虽然也认为爸爸廖泰来某些时候过分在乎他人感受的行为很蠢，但他依然觉得这个品质很可贵，到最后，他更醒悟到想要珍惜这份可贵的品质。

所以他对老狐狸说：我爸不是失败的人，我和你（老狐狸）不一样。

3、廖界无疑是本片第一男主角。

影片中内心斗争最激烈，情感起伏最大，成长也最多的，只有廖界。

给予一个角色如此重的笔墨和如此丰富的内心描写，一定是主创最大的偏爱，也是最重要的角色。

先说说其他几个主要角色，漂亮姐姐是我起初对本片产生兴趣唯一原因，因为电影截图里的她太美了，但就角色本身而言，魅力值一般，人物性格并不丰富，就表演来说演员的风月气质还差点火候，有一种刻意轻挑的感觉。

廖泰来一路好人到底，温柔、耐心、真诚、善良，中华传统美德在他身上全部体现，没什么不好，但少了抓住人心的力道。

老狐狸这个角色仅次于廖界，是唯二极有魅力的人物。

因为他不是一个绝对意义上的坏人，并且他也不是廖泰来的反面，他只是廖泰来的对照面。

他聪明、狡猾、讲诚信、狠辣，还多金。

但他并不真正的快乐，因为他对自己根深蒂固的“老狐狸本质”始终是存疑的，他用否定母亲来“豁免”自己，但儿子的不认可直至死亡，秘书的背叛，廖界坚定地回应“我和你不一样”都在一次次冲击着他的自信，让他无法安心做一个“老狐狸”。

这恰恰也是老狐狸这个角色的魅力所在。

现在说回廖界，他的内心变化如下：一开始是和爸爸观念一致的乖男孩。

后来被老狐狸诱惑价值观有所动摇，说爸爸蠢，出卖漂亮姐姐，对楼下面店老伯的死非常冷漠，反击霸凌他的男孩。

再后来，他的内心感受到自己和老狐狸价值观的不一致，意识到虽然爸爸的行为令自己不满，他还是看到了爸爸善良品质的可贵。

还有一件事，令廖界真正意识到自己是怎样的人，就是霸凌男孩的母亲来感谢廖界，说“谢谢你没有告诉我儿子，闭路电视拍到了什么”。

那一刻，廖界认清了自己，绝对不是老狐狸，即使再怎么讨厌对方，内心也存有“在乎别人感受”的善良。

4、关于老狐狸卖房子给廖氏父子的前因后果。

他根本不是像自己所说，因为廖界才卖房子给廖泰来，只是在商言商，房子变成了凶宅，价格必降，廖氏父子的出价就是市价，这里面没有人情。

但是当面店老板的儿子愿意出原价购买时，老狐狸的狡猾就上线了，他一面佯装自己的“诚信”人设，一边告诉廖泰来实情，因为他清楚廖泰来的为人，那样一个在乎别人感受的人，必将让出机会，这样老狐狸既保留了诚信的人设又赚了更多的钱。

5.如何在“乱世”中自处！

当今世界，像不像电影中1990年的台北呢，世界本就这样，只是看你恰好处于哪个时间点，大概率就会经历怎样的人生。

拼命攒钱的他们，刚刚攒够首付，房价就涨了一倍。

刚刚付完首付，房价径直跌到一半。

毕生的积蓄投入股票，刚尝到甜头，转瞬间烟消云散。

当然不止这些。

还有人，在低点买入股票，在高点抛售。

房子一套又一套，跑车一辆又一辆。

当然还不止这样。

有的人，不了解房市的变化，不关心股市的动荡，得知房子在几个月之内就翻了一倍，他会淡淡的说，本来也是三年后才能买得起……即使遇到了买得起的房子，也愿意拱手相让于更需要的人。

我们为什么那么关心周围世界发生了什么样的变化呢？

如果我们真的关心，是不是应该用心的去感受去了解这些变化，而不是慌慌张张的涌入这些变化中。

看着房价一直在涨，就相信他一定会涨。

看着房价一直在跌，就相信他还会一直在跌。

这又不是太阳从东方升起。

不清楚的事情为什么会那么笃定呢。

因为承认自己无知真的很难！

前文我说。

廖泰来这个人物的孤光不够突出，现在想来，也许主创也本就没有把他作为一个普通的人去塑造，而是代表了一种理想主义。

神是人发明创造的，所以人身上必带着神性。

即使我们永远不可能成为神，也总是向往着能够更接近神性。

如果，我是说如果。

我们可以真的如廖泰来一般只关注当下，即使外界发生了翻天覆地的变化，周围的朋友有的一夜暴富，有的一败涂地，也可以淡然的说一句，那些本来也没在我的计划里。

是不是真的挺牛逼？！