龙门飞甲

看完这电影后，坑爹之声不绝于耳。

真没法想象这片子也能有7.6分。

我回到家第一次事就是翻短评看给5星的都是哪些货。

只看了五页，就看到7个给5星的豆民只看过《龙门飞甲》一部电影！

敢情分全是水军顶起来的啊？

要不要脸啊？

还有一个名字叫啥13053311056a一看就是水军的，给1星，好奇点进果然这货只看过两部电影：《龙门飞甲》1星《金陵十三钗》5星+2篇长篇影评！

尼玛真敬业啊，老谋子和徐克的水军还打起来了啊？

整个片子全是很缺的剧情和笑点。

和《新龙门客栈》真心没法比。

最大的二个缺情大家都心照了，那个怀孕的女人还有龙卷风一段。

范晓萱前边乱七八糟的手段推剧情我就不说了，她最后乱捅周迅那几刀和个普通女人的刀法一样哪有半点高手的样子，高手不是应该直接捂嘴抹脖子？

所以当周迅说出她的身份时、她跳来跳去很叼的拉蛛丝时，我真的惊讶了！

龙卷风那段，是人都不会跟着跳进去好不好？

我要是陈坤我就答好，然后等李连杰进风里我直接进洞这片就结束了主角自杀了还演个鸟。

还有那个啥啥“龙门飞甲，便知真假”，这笑点真的太冷了，我想起某银行前几年一著名广告语“大兴德广，伴你成长。

”都能凑成对朕了，好短句不带这么糟蹋的啊！

槽点太多无力评说。

二星，一个给桂纶镁、一个给樊少皇。

刚从影院回来，心里有点不相信的再来看了下豆瓣的评分，彻底无语了，这样的片子也能得7分多？！

刚发了一篇2星的短评，随即就找不着了...惊@@，豆瓣难不成都被收买操控了评论？

怪不得满篇的四五分= =怀抱着对新龙门客栈和徐克的美好印象，加上豆瓣上超过7分（如今中港的古装武侠片要达到这多不容易啊）的信心加持，于是走进了影院。

...........观影过程略...观影中心里难以抑制的出现2个字"烂片。。

烂片。。

"，中间想睡觉N次，看表N次。

虽然客观上说，它比今年的战国白蛇之类要好一些。

但，加上这片炫目的标签，你入选烂片当之无愧。

徐克，经典武侠，江湖，侠义...是关键词还是3D、飞刀，龙卷风特效。。。

是关键词？！

谁能告诉我这武侠片到底看到啥武侠神韵？

有任何江湖儿女侠肝义胆情更重的感动么？

数年后，你是记得林青霞和梁家辉的江湖儿女情、张曼玉的绝版金镶玉、甄子丹的阴深妖戾扎实功夫，甚至小伙计举世无双的菜刀剔骨神功，还是这版炫目3D里的一堆面目模糊不知谁是主角谁是酱油的明星阵，是怎么看怎么不来电的脸谱版周迅李连杰？

是角色莫名其妙的范晓萱？

是一对细胳膊吃力舞着关公大刀总是一出境就让人出戏的春哥？

还是满屏的飞镖和好莱坞龙卷风？

3大烂点：1，编剧。

一如这几年国产(包括港产)古装大骗的通病——剧本！！

台词！！

真奇怪，现在好好的写一个哪怕简单但通顺合理的故事，好好的写几句符合那个时代的台词，有那么难么那么难么那么难么？

2，武打设计与剪辑。

通篇热闹下来，不要说剧情无忆，连徐克片的卖点——武打设计和剪辑，都弱到没有记忆，只记得满篇都是飞刀飞镖，而且似乎最高武功招式 也就是飞刀了? 整几把飞刀搞个3D让你刺激一下，这片就好了？

我们出过不少武设精彩，或硬桥刚劲、或浪漫唯美的武侠戏，中国武侠片在技术上的精髓是凌厉的剪辑，本片动作戏过于依赖特技，天上地下乱飞，但没有质感，剪辑的水准退步了很多。

3，演员和角色设计。

无话可说，新龙门客栈个个闪闪发光，无论从外形塑造还是角色演绎，完爆该片。

本片堆砌了一堆内地港台大牌，结果无一能出彩，不是没有好演员，编剧和角色设置如此，管你陈坤周迅还是桂纶镁李连杰，真搞成了毫无亮点的群戏。

只有陈坤还略看出是主角，其他的？

唉。

自从徐克吴宇森刘镇伟等香港老艺术家加入中国老艺术家大片战队，就再也找不到自我了。

在老年徐克眼中，侠这种东西，就只是个玩笑了吧。

大多数看过《龙门飞甲》的影迷可能都在赞叹电影华丽丽的3D特效，的确，在《阿凡达》掀起3D电影革命近两年后，中国人终于也拍出了一部3D效果丝毫不逊于任何一部欧美真3D大片的作品，这是让所有华语电影人扬眉吐气的一件壮举。

但在今天，似乎我们应该更加重视《龙门飞甲》的内容，因为这部电影在古装宫廷片、权谋片泛滥的今天真的找回了武侠电影应有的尊严。

《龙门飞甲》是一部内外兼修的电影，3D效果好，同时也具备一切你能想到的武侠电影的元素：复仇、夺宝、江湖儿女情长、花样百出的兵器（没想到唐佳之后还有武指喜欢研究武器，并且真的做出了新意）、阴谋骗局、刁钻迅猛的武功。

最重要的是电影的故事不再是宫廷谜案或者历史名段，而是真正回到了“侠以武犯禁”的侠之精神的根本上。

江湖豪侠因为看不惯东西厂独霸朝纲，杀害忠良，毫不犹豫地拔剑而出，以自身武力和性命反抗暴政。

进入新世纪以来武侠电影开始变味，正统的武侠电影开始淡出影迷视野，像《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》这些被冠以新世纪武侠电影重磅作品之名的片子中，你根本闻不到一丝侠义精神的味道。

侠义精神的根本是什么？

就是反抗！

不畏强权、不惧淫威、不怕牺牲，重气节轻生死，这才是侠义的风骨。

但我们在这些作品中看到了什么呢？

看到了大刺客放弃刺杀暴君，看到了血腥的宫廷政治斗争，看到了香艳的激情戏。

再想想一直到最近的《鸿门宴》，当然你不能说这些电影品质差，只是这些电影说白了只是古装片，根本不具备侠义精神的任何特质。

所以《龙门飞甲》此时追溯侠义之源，显得弥足珍贵，意义也举足轻重。

要知道武侠电影绝不仅仅是一种供大众消遣娱乐的商业类型片，它的实际意义和社会作用是观众无法想象的。

举个简单的例子，上世纪六七十年代张彻拍摄的武侠电影为何大行其道，就是因为当时香港社会不稳定，贪污腐败现象严重，市民生活困苦，对当局的不满无处申诉，唯有借助热血的武侠电影发泄情绪。

当然武侠片在为观众提供情绪发泄平台的同时，也潜移默化地影响着观众的心理，最浅显的现象即看了一部正宗的武侠片后你很容易感觉到自己热血沸腾，浑身充满了力量，甚至像贾樟柯一样出了录像厅就老想着找人打架。

从某种程度上讲武侠电影确实可以帮助观众建立自信和树立反抗意识，这对于健全人格和维护社会公正都有着一定的积极意义。

试问当你看到赵怀安杀了东厂头子的时候；当你看到陈坤和桂纶镁混进皇宫，毒死了残暴的万贵妃的时候，有几个人能忍住不拍手叫好抑或心里暗爽？

因为大家看到了草根凭借自己的力量和智慧毁灭了强权，伸张了正义，满足了观众的心理期待，同时也为新世纪以来疲软的武侠电影出了一口恶气。

其实你很难想象徐克能在自己60岁的时候做到推陈出新，既能做出技术上的革命，又能放下执着追溯武侠本源，要知道像张彻等导演在这个年纪的时候已经开始在重复自己。

对于徐克来讲，《龙门飞甲》是证明自己再创高峰的力作；对于观众来讲，《龙门飞甲》可能是一部让人在并不公平的当下、在穿着制服的人一句话就能让老百姓背着沉重的包袱满大街狼狈躲藏的今天，真正燃起热血的启迪之作；对于武侠片本身来讲，《龙门飞甲》则是一部找回武侠电影尊严的作品。

对《龙门飞甲》的评价，倾向是一个鲜明的二分法：技术上上有很好的突破，而故事情节嘛……不提也罢。

视觉效果上极度立体和华丽，而叙事上极度扁平和粗糙。

由于看的是2D版本，我似乎在视觉效果上少了发言权。

但是即使是2D，也可以在一次次地看到漫天飞刀、漫天飞刀片、漫天飞鸟、漫天飞沙、漫天飞柱子、漫天飞血珠等等等时想象会有怎样的3D效果——毕竟人家都用慢镜头给你提示了不是。

这样为了发挥3D优势而刻意设计的镜头（甚至情节：赵怀安约雨化田到龙卷风里决战的一段，台词和过程都如同儿戏）是否造成了对2D观影者的歧视此处不去分析。

但试图用3D效果重建武侠电影的视觉奇观的路子，我觉得是走对了的。

虽然从大家的评价和我看2D的观感妄加揣度来看，这次的3D效果堪称华语最佳。

徐克不讳言自己是迷恋技术的导演，这一点与卡梅隆、斯皮尔伯格这样的好莱坞大导演别无二致。

然而我对3D风潮深恶痛绝，而且并不局限于跟风而上的无数部“阿凡达团队打造”的伪3D，对于真正的阿凡达团队打造的3D效果，我也并不感冒。

在有限的立体感和色彩、明亮度以及舒适度之中，我还是更看重后几个。

但是我还是要强调，我并不反对技术的革新及其重要性，也很敬佩徐克的尝试，甚至可以认定武侠电影会因为3D技术出现一个新的天地。

但无论怎样赞美它的突破性意义，这样尝试的结果本身必然是糟糕的。

虽然没看《龙门飞甲》的3D版本，但既然当今影坛最尖端的技术还不能完全让人满意，对《龙》做出这样定论不算过分。

事实上，开篇的船厂炫镜让影院里的一位观众疑惑起这是不是动画片，可见徐克标志性的假特效在3D效果下还是那么明显。

一句话，我毫不怀疑3D技术的突破将让电影进入新的时代，但在我的眼里，这个时代真正到来之前，所有的3D作品（当然是不包括那帮打着3D旗号圈钱的）都是可敬的失败品。

而且从现在来看，这个突破也不可能由华语电影人完成。

事实上，我想大家可能忽略了一点：技术本身就不止是画面的冲击力。

如果从这个出发点考量的话，《龙门飞甲》技术上就不是出色，而是差劲的。

最大的问题在于音效：配乐过密还可以理解为风格化，方言低质量运用犯了低级错误，而单薄如劣质电视剧的对白声和环境声让人怀疑这到底是不是一部2011年的大片。

故事情节上，细枝末节的刻意而为和逻辑不通比比皆是，永远落在同一个窠臼，似乎就成了风格，最明显的就是反派的走向，即使表演和人物性格上有所突破，但还是开始很牛逼很牛逼，中间很牛逼很牛逼，最后也还是很牛逼很牛逼，然后突然就被我们干掉了，然后观众结合起来一回想，还是个脑残。

真假雨化田和美女卧底的桥段都显得相当低级和刻意。

更要命的是，作为某种程度的《新龙门客栈》的续篇和致敬，《龙门飞甲》几乎将前者的杰出之处消耗殆尽：一个客栈中几波人立体冲突的张力被看似繁杂实则太过简单的人物关系消解；保护忠良心怀家国的武侠风骨被乱炖的阴谋寻宝消解；江湖儿女情长在阴翳狰狞的李连杰和一身T范的周迅完全背离的气场中消解。

《龙门飞甲》比之《新龙门客栈》少了的是梁家辉张曼玉林青霞，更少了某个特殊节点的对了我胃口的徐克。

如此下来，二分法的两端都被我打了低分。

但从电影工业的角度来看，视觉效果上的出色作为标杆和突破还是值得夸赞的。

问题是，一个存在二分法的不平衡的电影是不是一部好电影？

每个人可能给出不同的答案。

技术的进步所带来的观感的革命，是电影与生俱来的魅力，也是很多人心目中电影区别于小说等其他艺术的本质。

电影的本质是在于其视觉性而非故事性的。

这么说的话，倒是可以修正一下我的观点：大多数时候，我们要的不是一个讲好故事的电影，而是一个用电影形式表现的故事。

画面是电影的精髓，而故事，是我们生活的世界的精髓。

　　　　我琢磨无论是对这个电影褒贬与否，似乎正反双方有一点是比较一致的，就是本片必须要看IMAX 3D版本。

那么如果类似我这种看下载版本的人除了被正人君子鄙视之余，反而可以轻松地对电影指手画脚。

反正是摆明车马误读了，我才不管满嘴的火车是动车还是高铁。

　　据说带女孩去游泳可以看到最接近原生态的样子，没有发型，没有美瞳和假睫毛，没有化妆品，没有首饰，甚至没有衣服。

泳衣当然也有美型作用，不过真连泳衣都没有了，女孩长什么样还有意义吗。

　　《龙门飞甲》开头非常像《新龙门客栈》，可惜刘家辉的气场不如甄子丹。

为什么会出现这么诡秘的情况呢，因为刘家辉说得太多了。

无论什么时候，话痨是没有气场可言的，话痨的唯一价值就是让人觉得他小便很急，急于把台词说完好去厕所。

　　看到刘家辉说让我来酿一坛子好酒的时候我顿时想到了《开枪为他送行》里的程之。

程之爷爷当年搬出了一坛子硫酸：你大概是口渴了吧？

之后还说了类似当心我把你丢入黄浦江里包馄饨之类气场无敌的话。

刘家辉爷爷上蹿下跳的我就想，龙门飞甲的制作经费果然捉襟见肘，连给他配个小弟都不肯。

　　当年的那个什么转弯箭我觉得还是挺拉风的，这次就没有，但这次有大侠提前登场。

不错，大侠出现在武侠片里是不奇怪的，奇怪的是提前出场。

　　一般武侠片的规律都是开始小打，然后乱打，最后一打结束所有的打。

这次刘家辉和李连杰的打我竟然产生然后就可以提前退场了吧，因为似乎整部电影最能打的两个人不是都出现了吗？

　　看李连杰挥刀（还是挥剑啊，管他呢）冲上木板的时候，我想到了《太极张三丰》里杨紫琼斗太监刘瑾那个桥段（话说这个太监在本片也出现了，当年他在少林寺里演过耍醉棍的那个。

顺便搜了一下我写得相关影评，竟然没有找到……）。

不知道是否镜头剪切的关系，李连杰和刘家辉的打斗显得非常松散，就像放久了的肉松一碰即溃的味道。

　　但是我真的没有想到，我真是不知道感恩，这已经是本片打得最好看的了。

这里我想稍微解释一下我的好看标准。

不是拳拳到肉，也不是硬桥硬马，而是每一个动作看上去起到了实际效果。

这在李连杰当年的片子是很好举例子的：抢到一个有利位置，打碎对方一个关节，诸如此类。

但是李连杰显然年纪大了，他的重头戏再不是短兵相接，而是像黎明那样做指导员状喋喋不休。

　　看到这里我承认我有些不知道电影会如何发展。

因为李连杰似乎是个独行杀手，不停找事的那种。

难道整部电影就是他杀光东厂吗，我倒是有些兴奋的。

可惜当然不是。

　　本片的剧情据说是像《盗梦空间》那样经典，那也就是说要动用到数学这种高级智商对吧，那我这种理科白痴就简单归纳一下，反正都是错的，又无所谓的：　　李连杰乱杀东厂的人，东厂的人怕怕又烦恼。

然后西厂的陈坤正好捞过界，要讨好娘娘兼具立威，于是拿追杀范晓萱这事开涮。

然后呢，西厂果然找到范晓萱了，但是周迅见义勇为。

李连杰围观。

周迅带着范晓萱逃啊逃啊，逃到了她以前的客栈，钻了地道。

西厂追到，原来客栈已经变成了楼兰古城入口处。

桂纶镁和李宇春赶到，还带着一个很像陈坤的陈坤。

然后西厂吃不准哪个是陈坤，想出了 龙门飞甲，便知真假 这种人神共愤的坑爹暗号。

（二档头不是大骂吗，什么甲甲甲，甲什么甲，我很同情他的）。

然后李宇春因为票房号召力最大所以台词特别多，骂骂陈坤，找到了周迅，连李连杰都有些发憷。

这个时候，两个陈坤相逢了。

当然，他们没有合体。

乱了吗？

那就对了。

　　突然，范晓萱变坏人了，对着李连杰哭着说：我就是要杀你这个负心汉（我都怀疑他肚子里的小孩是周迅的）于是李连杰很吃惊，能不吃惊吗，我都吃惊了，陈坤哈哈大笑，不对，是很有风情的媚笑。

然后被杀死了。

桂纶镁带着假陈坤变成了真陈坤，把娘娘杀死了。

　　其实桂纶镁这个所谓的鞑靼人组合我很喜欢的，基本就是大嘴鸭合唱队什么的，因为我也听不懂鞑靼语，所以我直接当韩语听。

后面他们讲汉语就太不好玩了。

这部分我觉得是在舞美和道具上最花心思的，各种小零碎，又像特种兵又像印第安人的，那个部下说出陷阱的名称的时候，我竟然有种违和感：文盲也识字的吗？

　　李宇春同学的台词比较吃重，看她像话痨一样的运转，就像徐克应该是这么算的。

假设玉米来买票，一定会一格一格数偶像的镜头数吧，这样想，我觉得徐克太贴心了，包邮哦，亲。

　　周迅刚出场的时候，我因为人文底蕴特别深，下意识地唱了起来：大渡桥横铁索寒，金沙水拍云崖暖。

过于忘我以至于不觉得自己唱反了，但是音律上的不准确让我想起来，我难道被瞬移了吗？

我刚才不是还在看《龙门飞甲》吗？

然后老鹰开始叫了。

　　周迅飞下来的时候显出特技的窘迫了，怎么也该有红蜘蛛从苍穹深处俯冲下来的气势吧？

没有。

怎么也该有后面的乌鸦集体暴走的气场吧？

没有。

她就这么孤零零地飞下来了，歪歪扭扭，因为她的心里满是伤痕吗？

（又要开唱是怎么的？

）　　周迅的表演我还是觉得不错的，她演出了一种行尸走肉的感觉。

就是整个人都变成了尸体，但对心爱人的执着犹如微火那样慢慢维持着整个系统的运转。

直到真的遇见了对方，然后就一阵病态的轰鸣之后分崩离析。

所以我对她坚持去乌鸦中找那只笛子非常可以理解，那是她身上他唯一摸过的东西。

　　但是，她爱的是李连杰吗？

　　李连杰自己都不相信啊，那是啊，我们没有一个人相信啊？

就是我真的买了票我也不能相信啊。

不是说李连杰的脸像橘子皮啊，而是因为，他反反复复都在吃惊对方的爱啊。

如此深爱着他的一个人，收获的是吃惊啊。

这是比被无视，被鄙视，被蔑视更可怕的打击啊：　　小姐，你确定你没有走错房间吗？

你的心就这么交给我可放不回去了，你要我给你找个冰箱吗……　　江湖儿女可以不问明天不问一切，可是你必须是你，我必须是我。

一分一毫的犹豫都不会有，如果你真的爱我，那就多骗我一分一秒都好。

可是，尼玛你不要装着一副路人样好哇？！

　　话说本片是所谓的3d作品，我觉得我有种不祥的预感，就是所有的武侠三d作品就会陷入《苏乞儿》魔咒：也就是说，看着看着，你发觉你看的是别的电影了。

譬如龙门飞甲就从新龙门客栈变成了《冒险王》或者《鹿鼎记2》啊，看到如此粗制滥造的机关密室我真的笑场了，就如陈坤所说：　　我们就是臭，我们人多，我们臭死你。

　　当时我就笑了，我想陈坤这个孩子所以人气最高对吧，因为他就是那个对着徐克大叫的孩子：你的裤子没有穿啊，你的东西这么小啊。

　　而我们则躲在所谓的回忆里闻着他的情怀视而不见。

　　带着女孩去游泳，于是女孩真的不好看。

下次直接去洗澡吧，如果她至少还是女人的话。

---随机吐槽：#龙门飞甲#这个开头和当年好像啊。

那声鹰唳是致敬《功夫》吗？

看完之后有两个感想：二星，可以去看那些文章了。

(12月30日 22:59)我已经看清他的剑法了。

这句话让我想到樱木花道的我已经看清了他的拳路了。

臭是本事臭死你，尼玛我笑了。

宝藏这梗让我想到苏乞儿了，我已经不知道这个电影叫什么了。

剧情的确没有问题，烂到仆街。

(12月30日 22:43)龙卷风那个太窘了。

(12月30日 22:32)台词好拖沓啊。

(12月30日 22:28)真假陈坤这种是完全无视明朝的官员甄别制度，徐克不是想拍西游记，这个就是了。

(12月30日 22:25)世界上最遥远的距离就是周迅和李连杰的距离。

(12月30日 22:10)那个靼郸人，就是一口一个女主人的是功夫熊猫二里和阿宝打的怪兽阿。

(12月30日 22:09)李连杰这种满脸横肉太难看了，简直狰狞。

(12月30日 22:07)周迅领饭盒比较奇怪。

(12月30日 22:07)那些飞镖不错。

(12月30日 22:05)黄河出铁人原来是夺宝奇兵。

(12月30日 21:56)那个拿剑托酒杯就很生硬，那个手指弹刀倒是很帅。

李欤春被张艺谋用傻了。

陈坤被念叨和他的宁采臣造型有关吧？

(12月30日 21:50)范晓轩这种蠢女人就是宁带一根绳不带一个人啊。

哦，她果然是张曼玉。

(12月30日 21:40)桂轮美那批人是丐帮吗？

(12月30日 21:37)看到少林寺里的醉棍啊。

我才意识到这个是范晓萱吗？

好看的像林熙蕾了。

(12月30日 21:34)我在等一个人。

就是那张橘子皮吗？

(12月30日 21:31)周迅还是不错：再也不许问笛子。

魔鸦蔽日那个是又在圆蜀山吗？

(12月30日 21:31)打得，果然，很难看。

(12月30日 21:24)这个不是大话西游的芦苇荡，还是少林寺的。

周迅舞剑还是不如甄子丹潇洒。

台词就是照读古龙书般的可怕。

面罩好眼熟啊。

对陈坤完全无感，我果然是男的。

(12月30日 21:22)

自从徐克吴宇森刘镇伟等香港老艺术家加入中国老艺术家大片战队，就再也找不到自我了。

但我依然尊重徐克，毕竟他在拼着老命创新点什么，捍卫自己的荣誉，毕竟他开创了了港片华美（笑傲、东方）、刚健（黄飞鸿）、妖冶（青蛇、蜀山）苍凉（龙门）几大意境，塑成其精魂。

再加上李连杰，这部龙门飞甲是我这港片控必看的，虽然我知道肯定会失望。

本打算只看普通版，能预感一部大漠武侠片要是看3d会有多么蹩脚，山水画弄出三维立体效果得多么土鳖！

但缺德的院线居然全是3D和IMAX，只好屈就。

顺便一提，十三钗票价比飞甲多五块，谋子比老怪贵五块。

但这片看的真叫一个累。

当年“新龙门”向胡金铨致敬，延续其唐代边塞诗一般的大漠孤烟气韵，几员大将张曼玉妖冶而精致，林青霞血红雪白女为悦己者容，梁家辉君子磊落士为知已者死，一时无两。

而“飞甲”除开场的小刀会序曲，其余已找不到那种“大漠孤烟，乱世儿女”的魂魄。

开场还是东厂专权，滥杀忠臣，但是这位被侠士枭首的厂公哪有甄子丹当年的妖气和戾气，先自心凉了。

随后要做的就是跟LP数明星脸，跟翻扑克差不多，另外就是听影院里红男绿女们大呼小叫，坤哥春哥迅姐萱萱桂纶镁啊，一浪高过一浪。

不说故事线索的牵强混乱，表演的空乏装B。

就说说几个细节。

“客栈”里淮安、莫言的爱情虽未交代前因，但是几场戏把二人情感渲染的丰厚跌宕。

而“飞甲”里雁秋十足一枚低情商弃妇，而怀安兄让其死心之手段竟如此拙劣。

故事中二人情感又是吸引观众的一个重心，如此草率处理实在遗憾。

进进出出客栈的各路妖魔在“客栈”里剑拔弩张、风生水起，在“飞甲”里却是缺乏张力、混乱无序的群戏，场面调度都快失控。

可见导演在商业巨制框架下，已无心思雕琢细节，丰满人性了。

商业大片有三宝，特效、星脸加推倒。

中国导演酷爱色情和偷窥，于是迎合受众老怪很不情愿的加入一点点，那种最迎合国人G点的深宫禁闱软色情。

能看出本片还是主推坤哥，分饰两角展示其阴阳两界的不凡基情气质及演技，完成度较高。

一个演员的成熟其实就是随着表演历练而不仅是“混”，形成鲜活个性和独到思想的过程。

突然觉得老怪之所以“怪”，就是随时突破类型片套路又随时创造另一种“类型”。

“飞甲”披着武侠和致敬自己的外衣却有拍出2012灾难片、突破物理极限的魔幻片，野性十足的西部加海盗片的重重野心，总之，国内国外观众通吃。

但是主题是什么？

灵魂在何处？

与时俱进时，似乎丢了个要命的东西。

当然，这似乎才是时代的主题。

就像那支飘荡在徐克每一部武侠片里的笛子，其实已经可有可无。

不过糊弄如今这拨观众，已经足够。

ps：就说当年梁家辉一句“龙门客栈，我不想再看到你的日出”，今日飞甲再找不到那种NB的感觉。

那是1992年，一个次伟大时代的尾巴。

港片也还在黄金期。

随后港片亦在一再没落。

虽仍有杜琪峰、许鞍华、陈可辛等人的坚持。

但当港导融入大陆投资后，就不得不妥协放弃太多，比如意识形态，比如嬉笑怒骂的探索与自由。

“我要做官，做一个位高权重的官”，回看《龙门飞甲》最终版预告片时才发现，风里刀离开大漠时这句狡黠却不乏天真的台词（也即他决定成为雨化田的当刻），竟嫁接到了雨化田甫一出场震慑东厂的凌厉面容。

如果说全剧有什么难于揭开的秘密，一人分饰二角的诡魅便是最甚。

直到今天去看官网，所有角色介绍上，卜仓舟仍然是唯一的空白。

怪异的名字最适合先行放到纸上谈兵。

卜仓舟、胡中玉（提前放映版真名？

）、风里刀这三个各种侠气文艺范儿加于一身，再加一个阴柔系的雨化田，实在耐人寻味。

上映前剧组放出“是不是同一个人”的烟雾弹，银幕上却满是“谁是谁真假难辨”的糊涂账。

卜做三点水，贴“仓”和“舟”的变体“每”，便成“沧海”，一个简单的名字似谓“曾经沧海难为水”；胡加三点水，是“湖”，江湖中未加雕琢的璞玉（蕴藏有玉之石）。

两者似都暗示着浑然天成、不时痴傻相的柔弱书生内心或有不凡与暗黑之处。

历经沧海看不上水，美玉精细鄙薄顽石粗陋，但其本质却是一体两面，它们共同指向与书生对立的将相。

两者绝非泾渭分明，相反却时常混淆彼此：光看名字，明明是杀人无形、风声鹤唳的权臣乱子，却是润物细无声的乡野静谧；明明是嬉皮笑脸、吊儿郎当的江湖探子，偏得了个剑影呼啸、英武肃穆的名号。

是不是颠倒使用才更符心性？

但转念，江湖上准确刺探情报的耍刀剑客风里刀，庙堂里翻云覆雨柔到骨里的雨化田，不也正是藏在外表之下的性情？

一个是一人之下万人之上，低沉、冷暗、惜字，平缓而没有情绪的命令意味着无上的权力和肃杀。

可纵有千军万马，仍是孤独。

论武，无人出其右，意念震碎飞杯，握力倾覆红椅，斗篷翻飞暗器，全然的四两拨千斤，杀戮的风暴中他似乎总是茕茕孑立；论智，诱敌、反间、调包，敌人用过的计谋他一早便已部署好先发制人，怎奈一群猪一样的男队友；可偏是这样的人中之龙，是男儿形却无男儿身，还得借助房中术取悦人老珠黄的一代奸妃，臣服于她的“淫威”，受托于她对怀种（无论龙种与否）妃嫔赶尽杀绝的口谕。

他假这个女人的名、借另一个女人的力，要一个男人拜倒在他的剑下，要一群阉人臣服于他的威权。

对这个宠他、那个忠他的两个女人，他显得几多无情。

一个是一介草夫寡名小卒，高亢、殷勤、多言，天真而处处留情的脾性更多是龙门客栈的情调，这里的机心、戒备有规可依，比起人心的复杂多变已是单纯许多。

武力虽不高强，也算有一剑防身，他的强大全在露拙的智慧，看上去一直被压在青梅竹马前度女友顾少棠之下，但他才是行动真正的组织者。

在江湖情报圈里混出点儿头面来（一代大侠赵怀安都曾找他买情报），定是耳听六路眼观八方，顶顶重要还是“读心术”和“巧舌功”。

看那次初闯二档头寝室，仅凭一次照面的分析已是装扮得有板有眼，场面他hold住，目标他明确——套他们话！

别消说，那60年一遇宝藏开启的秘密情报是他套来的（只有他一直对“60年”一词念兹在兹），有着地下迷宫示意图的鞑靼公主肯定也是他勾来的（或许正是此导致了分手）。

假扮对方扰乱敌营的计谋，甚至比雨化田还来得早。

更重要的是，他更机灵，少执念。

金钱诚可贵，爱情价更高，若为权力顾，两者皆可得。

对这个纵他、那个粘他的两个女人，正是应了那句“多情却似总无情”，硬币的两面又撞到了一起。

他们的第一次碰面和交锋，是角色互换下的角逐，也是全剧的转折点。

风里刀扮演雨化田，成功套出暗语“便知真假”，随后将敌人逼进客栈，全身而退；后面来的正是雨化田扮的风里刀，同样一句“龙门飞甲”一出，被骗得气急攻心的二档头以一句“奶奶的”和冷箭相向还以颜色。

离间计成功。

以雨化田目中无人的性格，绝不愿意去扮演一个混混。

他会顺势提出假扮风里刀的计谋，其根源是他对与赵怀安正面作战变得不那么自信。

但这个计谋仍然在反衬他的自大，即便他相信有一个跟自己长得很像的人，对他的态度也是相当鄙薄，他没有想到自己也是可以被假装的、不是“独一无二”的，或许他原以为自己可以轻而易举混入客栈，杀掉风里刀然后替代他。

在自恋和自卑之间游走，是雨化田外表压抑的冰山之下性格深处最深的底色。

果然这招不仅自己没用反倒还被对手成功利用，雨心理上的溃败和获胜天平的倾斜正是从这里一步步深入。

他强烈的求胜心也在计谋未遂后进一步激发。

但凡一个理性的人，都不会接受进入龙卷风比武的，对于赵怀安和雨化田来说，战胜对方都已经变得比生命更重要。

风里刀是卜仓舟的江湖别名，想来也颇有深意。

真正把雨化田拖进龙卷风中的人是风里刀，在龙卷风中雨化田失去了他的那把刀锋可以组合出击的剑，元气也大伤。

在地下皇宫临时捡到的那把匕首，可以削金，却刺不穿李连杰，怪异地扎在他胸口却也不见拔出，就在这当口被凌给杀了，龙卷风之战后时势已然是不可逆转地颠覆了。

一个是权倾朝野的人杰，为了“正名”，一意孤行，满盘皆属；一个是虎落平阳的草寇，为了“逐利”，精打细算，步步为营。

他杀赵怀安，在他立场，是朝廷钦犯，威胁社稷，在世人眼里，是颠倒黑白，陷害忠良；他杀万贵妃，在观众眼中，是除暴安良，匡扶朝政，在他初衷，却是扫除最后的障碍，一步登天。

正义，究竟是论目的，还是论结果？

是政府立场，还是百姓呼声？

在江湖和庙堂的维度之外，还有一个维度纵深向内心。

我只知道，一个愿意与对手一起进入龙卷风共赴生死决战的人，是有侠气的；一个始终一对一PK不需要手下护驾帮忙的人，是有侠气的，这些构成了他所有的骄傲。

而一个不只谈买卖也谈感情的匪徒也有侠气，那是属于他的真性情。

于是，还有比原先盗亦有道的匪徒陡然变成欺世沽名的权贵更悲剧的事吗？

他否定或说抛弃了他前半生追求的所有意义，自由、爱情、甚至独特的生命，埋葬自己，借用那副躯壳复制那副冷辣，唯独丢了心肠。

一个雨化田倒下了，千万个雨化田站起来之谓也……正义自有正义的评判方式，但邪恶却始终长着一副脸孔：对于权力的无限膜拜、贪恋与追逐。

视觉效果极佳，一颗星徐克已经60岁了，一颗星陈坤，可男可女能上能下忽1忽0，一颗星周迅+范晓萱，两个不到一米六的娃娃脸搞基，一颗星春哥+桂纶镁，看的我还挺开心，半颗星后半段剧情真的有点渣，减一颗星综合评定，三星半不多说视觉效果，不多说徐克。

视觉效果真的牛逼，谁看谁知道，一定得是imax徐克绝逼是个模子，60岁的人了，捣鼓出的东西还能站在华语电影的技术顶峰，就跟贝利现在能过梅西一样神奇。

明年金像奖的技术类奖项是跑不掉了。

接下来，我要剧透了，其实透了也没啥，我看之前也知道哪里会反转谁会倒戈，一点没影响效果。

因为，比起视觉效果来，那点小剧情简直弱爆了。

龙门飞甲，不是新龙门客栈的翻拍，是一个新的延续。

周淮安变成了赵怀安魏忠贤变成了雨化田金镶玉成了凌雁秋，但除了都是龙门客栈老板娘之外，并无其他相似之处邱莫言的角色蒸发了，只是凌雁秋口中的和赵怀安定情的那个人，一定就是绝逼让人讨厌的前女友的角色，并且最后赵怀安一点都没有想起前女友的意思。。。

加入了鞑靼人常小文，纯爷们儿顾少棠和雨化田的分身风里刀新龙门客栈的故事主线是保护忠良遗孤，龙门飞甲的主线有些混乱，开头以为是忠臣屡遭陷害江湖义士挺身而出的快意恩仇，结果才十分钟被解救的忠臣就开开心心躲起来了，中间以为是保护龙种不受奸妃屠戮，结果根本没丫这回事儿，看到最后才知道，就是个寻宝的故事。

故事的结局是，好人得偿所愿，找钱的有了钱，找人的有了人。

情节很满，台词很密，加上突出的视觉效果，作为观众的我实在无暇分心。

但还是要说，徐克在这个年纪还能在技术上笑傲华语影坛，但是情怀上真的比以前差了许多。

一样是江湖儿女，一样是刀光剑影，却再也没有从前的感觉了。

陈坤是亮点中的亮点。

一人分饰两角，西厂大太监雨化田和小江湖风里刀，忽风忽雨，都演得十分到位。

未来五年，大陆小生头把交椅都是他了，小明叫煮还是不要眼红了。

陈坤的雨化田和甄子丹的魏忠贤并不相同，抛去了过分夸张的化妆，看起来只是寻常人，但是眼神凌厉冷峻，不怒而威。

最后和李连杰大战时头发散开，哎哟喂，那叫一个风情万种啊，难怪金镶玉的角色没了大半，片中那个女的比雨化田更百媚千娇啊？

风里刀就是另一种做派了，投机取巧世故又算有情有义，多么可爱的一个小gay形象啊。

片中一大笑点就是，风小gay柔弱的对春哥说，分手的时候说好的只谈生意不谈感情，全场爆笑，原来他们俩是一对！！！

看着很违和可又觉得般配，还真tm神奇，6年来，老娘第一次觉得春哥和一个男人配。

看来不光是大春非寻常女人，坤姐也非常男人也。

友情提醒大陆的年轻女演员，要加油了，前面不光有迅哥冰冰子怡，还有陈坤啊，保不齐那天陈坤不满足现状，把女一号也演了。

桂纶镁，我对这一挂的小清新素来无感，但片中她演的是一个鞑靼女人，还算可以。

当然她最大的亮点是，片尾和风里刀混入宫中，她的宫女造型实在是。。。

成功把自己塑造成了片中最难看的女的。

推荐周杰伦看龙门飞甲，然后他绝逼不会再唱《我不配》了，转而守着昆凌好好过。

千万不要让戴立忍看到，我怕他一时接受不了回头去找张凤书。。。

当当当当当，重点就是周迅X范晓萱徐克是个同人男，这是我们都知道的。

青蛇啊，刀马旦啊，东方不败啊，哪个不是赤果果的好基友好朋友啊？

最近的狄仁杰，徐老怪还能拍出刘嘉玲和李冰冰的暧昧情愫了，哪怕李冰冰和刘德华都肉帛相见，我们还是坚信那俩女人才是真爱啊真爱。

所以，徐克是同人男，这是毋庸置疑的，他热爱搞基并且把搞基拍的很美。

回顾徐克过往的好基友作品，多是御姐级人物，阿霞阿玉阿红阿贤阿玲阿冰。

但这次大颠覆，周迅和范晓萱，两个都是五官无比精致的万年萝莉脸，配上双双一米五出头的身材（我一无比热爱迅哥的朋友也不得不承认，周迅不能叫娇小，只能叫短），哎哟喂，看她俩相虐相杀，简直就像是看俩小孩搞基，我好有罪恶感哦。

可是我又看的好性混哦，掩面ing。

范晓萱最后的大反转是情理之中的事，这么个牵扯着一群人汇集龙门的角色，肯定得是有故事的。

让她最后变坏是没有办法啊，不变坏的话怎么解释这个莫名其妙的角色呢？

李连杰，我真的是不想提他，他和我上述提到过的那些人完全都不是一挂的。

陈坤两个角色忙着自攻自受不亦说乎，四个女的忙着好基友好朋友。

只有李大哥，没有人愿意和他搞基（老柴大概是想，可李大哥又看不上人家），没有女的喜欢他（凌雁秋对着他的时候的表情明显没有对着素慧蓉的时候鸡血嘛），所以说，他何苦哪？

赶快领盒饭去吧。

徐克的武侠之所以好看，因为符号化，善就是善恶就是恶，美就是美丑就是丑，侠就是侠，BOSS就是很难打但最后一定会被搞死，必贯彻以侠义之名。

故事戏剧化造型漫画化，简单而回味十足，而后该如何呢？

很多人都爱着的徐克在香港片的那个黄金时代，你们爱着王祖贤爱着林青霞爱着张曼玉爱着哥哥，无可厚非，你可见到徐克的努力？

2001年他做出了《蜀山传》，你们不买账，说视觉大于内涵，而十年后悬浮的蜀山出现在了潘多拉，你们开始惊呼大师的惊人想象力了？

2005年他做出了《七剑》，你们不买账，说太肉感不美。

而我被饱含的张力深深触动了。

你可看到侧漏的侠气？

他们不是受农民所雇佣的七武士，是保护受政府暴虐人们的侠客，是为兄弟赴汤蹈火的侠客，是敢于直面强权的侠客。

是年文化机关针对电影市场颁布了"禁武令"，你可看到徐克拔剑成片，探路问道？

2008年他做出了《女人不坏》，你们就疯了，徐克在干吗？！

他可以跨领域拍烂片了么？

徐克，50年生，年已花甲，他有着辉煌的过去，大可以封刀避世，享受江湖人对他的景仰。

他仍然高产，每部片子都在探寻，如今是3D了，我相信已经没有人能阻止他了，所以看他的电影每一部都有盼头，都有所期待，被称为大师或许还早，但他是一个值得尊重的导演。

好了，坐等被喷。

预先看了豆瓣的评分才去电影院的，回来觉得我跟诸位给三星以上的豆友们看得应该不是同一部电影… …此片使我对影片中所有的参与者都更加讨厌了一些些，很不幸地包括了我喜欢的周迅、桂纶镁、范晓萱，当然，导演徐克。

人物空洞、情节恶心、台词弱智。

我甚至怀疑是不是三爷找了一干技术工人以小汤山精神赶出来挂了徐克的名儿就趁着春节血战前的空隙上档了。

其实在国内电影浩浩汤汤的烂片史中，龙门的粗制滥造也算不得什么，只是这里有一个与电影本身不相关的贞节问题。

二十年前一部《新龙门客栈》，立起东方武侠的标杆儿，角色亦各个成为经典。

《龙门飞甲》的问题不在于旧瓶装新酒，在于旧瓶装新屎。

当然，如同《卧虎藏龙》不会因为《大电影》而减弱光芒，哪怕一丝一毫地心虚。

虽是同一导演，《龙门飞甲》再烂也不会毁掉《新龙门客栈》的地位，吾臆测徐侠客也知此理，故而才不怕玷污自己的巅峰之作，大肆捞钱。

经典永远是经典，只是江湖动荡，金银可有，侠义不可失。

比之于一个导演、一个电影人的职业品行。

一部烂片毁不了一个业已成器的导演，更何况是一部吸金吞银的烂电影。

顶多会有一些不痛不痒的负面评论，矫情说，会伤了一批观众的心而已。

这些虚虚晃晃的东西价值几何难说得清，放之弃之似乎轻而易举。

怕是有人会为徐导抱屈：现下国内的导演们，有一个算一个，没有拍过商业大烂片的无疑是凤毛麟角。

所以观众也未必有那么脆弱。

理确如此，只是我们仍然心存奢望，期盼酿出过醍醐的心不要去当尿壶。

有趣的是，影片结尾一干人寻宝之图终究落空，想是那些金银都流进了谁的腰包。

一甲子，一辈子的等待徒劳无功，二十年，一代人的记忆价值几何？

徐导若有知，亦应扪心自问，放弃的、妥协的到底归于何处？

龙门失守，徐克失节。