自杀热线

第一次看生肉，有很多地方没听太懂。

Sally Hawkins饰演的一个crisis center中的接线员，是一个略有自闭不善交流的女孩，与同工作间的男同事互相暗恋。

有一天她接到了一个因为老伴在几年前离世而罹患抑郁症打算自杀的男人的电话。

老人告诉她自己已经服用了超量的anti-depressant，却在名字上撒了谎（Stan Lee），sally想要叫救护车但被老人威胁挂掉电话，错误的名字也让sally没有找到老人家正确的地址。

在5分钟内的交谈中，老人回忆了自己与爱人和家人的种种过往，情感丰富的sally被感动得不能自已。

当最后一次sally小心翼翼的问起救护车的问题的时候，老人坦诚自己的名字是John Lee。

John的幻觉出现，画面闪现到老人的老伴再一次回到家里的样子，John去世的平和安详。

Sally被老人触动，也开始慢慢敞开心扉。

其实配乐就足够值回五颗星，短短的20min的片子结构紧凑，配乐从头到尾一直超级抓人，配乐控简直享受到不行。

尤其结尾的那段女声，全身的鸡皮疙瘩都起来了。

Sally Hawkins的出演非常棒，一个人撑起了20分钟的镜头。

第一次看她的片子是在《蓝色茉莉》里面，被凯特女王盖了风头，想不到演技也这么棒

《自杀热线》讲述的是两个陌生人相互心灵救赎的动人故事（要继续添加）当亲人逐一离开我们时 工作平淡无聊时 生活无望时 我们应该怎么办1.镜头的运动 缓慢的推镜头在影片中使用甚广 在海瑟向斯坦利问一系列问题时都是从宽泛到深入 而这时的镜头便会渐渐向女主近景推进至女主的脸部特写 从而给观众一种慢慢地拨开迷雾 随着对话的推进去了解电话对方那个一直辛苦地喘息并不断说自己恐惧却又不愿直接说明原因的斯坦利。

在影片中，导演多数使用长镜头 从而让影片更为真实让观众慢慢的安静凝神地去用心感受。

而移镜头也很受导演青睐 在到对话的后半段时，斯坦利已经渐渐敞开心扉去和海瑟交流 而这时的海瑟眼眶已泛红两人聊着音乐 共同喜欢的音乐风格和歌手 在斯坦利向海瑟说着自己当年的音乐经历 镜头从海瑟的右边缓缓地移到左边 当海瑟在回应时 镜头又从左边移向右边 这样的运动持续了两三次。

导演运用这个操作进一步告诉我们两人在聊天时表现出你来我往的双向交流 其实两人的心扉在逐渐的相互敞开 进而达到相互救赎。

2.声音 安静的环境音和电话中的对白 沉重的喘息声和断断续续不清醒的回答让整部影片笼罩着消极低沉 甚至让人窒息的阴暗基调 但留悬念之余，在安静的环境音中只有男人的倾诉和女人的安慰 却又让人有种莫名的平静 安全感和某种程度上的 治愈时钟“塔塔”的秒针运动 仿佛在给嗑药的斯坦利进行生命倒数 加大了影片的紧张感 而“塔塔”声并不是一直生硬地存在 它会随着事件的推进出现 在两人平静地对话时 闹钟的声音会渐渐消失 但在海瑟焦虑和斯坦利有些失控的的倾诉时声音会变快和加重 让观众的心情和心跳随之变化3.特写 脸部 手部 时钟4.光线5.色彩 绿色 白色

来自天堂的电话— —评电影《自杀热线》自杀无疑是人间悲剧，是让人们感到无限痛惜的，微电影《自杀热线》却给我们带来了一种解脱、一种跨越时空的爱情故事，一种对生死的挑战。

影片几乎是一人一笔一电话一钟表完整的讲诉女主角咳瑟发抖的聆听自杀者的故事。

笔，记录人生、时间、记录历程。

这就是回忆，若人只活着回忆中是那么痛苦，自杀在影片中则是一种新生。

宗教信仰的不同建于中西方人对生与死的概念不同、三观的不同。

开头男、女之间的羞涩，到结尾面带笑容的热吻，前呼后应，点明主题。

导演在影片开头用移、切镜头加上管炫乐揭开影片故事总基调——悲哀中带有幸福。

冷、暖色调交叉，形成强烈的对比蒙太奇。

虽说影片只有两人之间对话，但导演却用视听语言悄然无息的诉说“忠贞不渝”的爱情故事。

钟表——记录人生历程的时刻钟表是本影片重要的道具之一，导演对钟表进行大特写，影片开头没有漏出时针，到片尾才用中景对准钟表，给观众一种错觉：原来这场救赎才进行一个小时。

其实在这部影片里时间已经不能概括、描述了。

导演用穿越时空的手法侧面歌颂这段爱情——四维空间。

导演将时间定格在八点，则代表着两人之间的感情如同每天早餐八点一样美好、带有幸福美好的希望，愿每日的清晨都有你在的主题思想。

影片没有过多的激昂的乐器，导演中钟表、钟表声，不仅渲染紧张气氛，还逐步将影片推向高潮，将爱情推向美好。

“自杀”如此悲剧，但在钟表的衬托下是一种“两人重逢”的办法。

若把影片比喻成人，那么这部影片就是位羞涩细腻的女子，喜爱通过看似普通的细节来让观众琢磨出影片主题思想所折射出来的现实理论。

插叙——美好景象影片结尾，导演插入一段老人回家的场景，从影片来说是格格不入的，但从本质来说那是两人感情的表现，也是导演和观众想看到的。

“我去找你啦啊”“那你现在找到我啦”导演用两句话概括影片主题思想，也是给电话那头的男主角一个交代。

音乐从凄凉、回忆到甜蜜、美好，侧面表达两人之间的感情饱含沧桑却从一而终。

紧闭的大门被打开，门却是天堂之门、跨时空之门。

两人开头的害羞的见面、过程的老年回忆、结尾的青涩之吻无疑是一种重逢。

门的概念如俄罗斯微电影《门》一样，代表死亡。

电话——联接最爱的你自杀代表生命的终点，影片中男人在死前还不忘给心爱的女人打电话救赎，可见导演的心思是如此的紧密，在电影结构时间上是混乱的。

“自杀热线”在国外是打给救助站的电话，导演巧妙的突出自己国家是有爱的，是如一家子般温暖的。

人们对生与死的理解、对于生命的探索从未停止。

导演将爱情故事和人生哲理融汇贯通，浅析对生命的态度，深刻反映啦社会伦理道德的一面。

画面开口是女主的一个特写，接着镜头由房间的男接线员展开，女主进来工作。

电话响起，一个绝望颤抖的声音响起，男主开始神经质的交代自己的痛苦。

但男主耍了一个心机，他已经下定决心死掉，但又不想孤零零的，所以他最后找了女主来分享曾经的生活，名字也是假的。

最后的画面非常有意思，男主被救护车推走，女主迈出了重要的一步。

非常完美，但会不会是这种可能。

接电话的途中女主望了男接线员一眼，男主说过他的妻子做过义工。

最后男主那个本来死掉的妻子回家，与男主重逢。

会不会男主就是那个男接线员，女主接到的电话实际上是几十年后的男接线员打来的，而男主口中那个可怜的乳腺癌去世的妻子就是女主本身。

这样超现实主义的猜测这个情节，最后男主的妻子回家与男主重逢就更有深意了。

最后女主同男接线员接吻，真美好，可是不是男主口中那个悲剧性故事的开始呢？

这只是我换一种方式看这部电影，大家不一定要相信，也不存在过度解读，只是感觉这样理解很有趣，每个人都能有自己的理解，谢谢。

没有人喜欢孤独终老。

《自杀热线》以其平淡的表演手法，将人物的情绪压缩在一个办公室之中，表针针的嗒嗒作响流去的不止是时间，还有约翰的生命，导演用声音塑造出一个温暖的悲剧。

电话中男人的呜咽是无法坚持的绝望。

在整部影片中导演所使用的手法都是声音和画面不同步，声画分离的平行。

电话那头的声音始终是故事发展的主要叙事手段，在电话约翰的那头，不断传来呜咽的声音，约翰的呜咽仅仅是在片头，还未告诉海瑟自己真实姓名之前不断出现的，表现约瑟情绪的一种形式。

在呜咽中男人讲述了与妻子琼的一些故事，而在呜咽声音的背后是约翰对于孤独终老的恐惧，毫无疑问，约翰的自杀是蓄谋已久的，对于约翰而言琼便是世界上自己别的来源，在前文中交代，这已经是两年后老人的状态。

约翰在影片中代表着对世界缺爱的恐惧。

在影片中还有一个声音是值得思考，富含隐喻气息的。

导演运用声画分离的手法，把镜头转向墙上的手中的家里的钟表，随即而来的是滴答滴答的表声，这在影片中是一个非常意识流的画面。

导演用特写加声画分离成功的营造出一种孤独寂寞氛围，在这样的氛围中钟表的转动，嘀嗒的声音所代表的不在仅是一种时间开始转变，藏在嘀嗒声音背后的是约翰对于死亡的渐渐逼近，还有海瑟对救援的迫在眉睫。

导演正是用这样的手法，让观众感到非常的紧张，情绪也被电影中的情绪所带动。

在老人卧室的这一边，钟表的声音是，对爱的慢慢流逝，而在海瑟这一边则是对失望的尝试挽回。

钟表的声音正是绝望与希望的抗争。

值得回味的是再结尾处导演再次用声画分离的手法，而此时所表达的对象换为，约瑟与琼，琼回到家中回卧室找到约翰。

在此时声画分离运用主体的转变，是在以一种诗意的结尾来阐述约翰以死的事实。

在这个空镜头里，约翰与琼激吻的声音正是在告诉观众死亡对于约翰而言是一种愉悦的解脱。

激吻的声音还代表着约翰与琼感情的深厚。

在钟表的嘀嗒作响之后继之于的是激吻的爱恋，整部影片在这一部分达到高潮，无不在显现浪漫主义的色彩，与爱的美好。

温暖的阳光下，约翰没有孤独终老。

悠扬的音乐声在我们的耳边萦绕，近景镜头缓慢的推向了海瑟，一个救助中心的成员。

故事中只有几个人物，约翰在整部影片中却没有露过一次面，直到他的死去，约翰可谓是影片中的一个神秘人物，增强了影片的一种神秘感，引起了观众们对其的观赏兴趣，这个神秘的男人究竟是谁呢？

影片设计巧妙，将影片不断的推向了高潮，引起了观众的共鸣。

电影虽短，却是运用了大量的特写镜头。

在影片开始时，特写镜头慢慢移向电话，这一特写暗示着电话就是这个影片的引线。

在影片中，摄像机对钟也做了很多的特写，暗示着时间的流逝，事态的紧急。

在影片中，摄像机也不停地对海瑟摩挲着手中的手表做了特写，既表现了时间的紧迫，也进一步表现了海瑟内心的一种悲伤与感动。

在拍摄影片时，摄像机还对女主人公的面部表情做了特写，表现了海瑟的伤心与感动。

几个特写镜头叠加起来，渲染了一种紧张的气氛，引起了观众的共鸣。

该影片的用光也十分有特色，当海瑟望着正在柜台上工作的年轻男子时，男子向她微笑，这时，一侧顺光打在了男子的脸上，因为坐在窗边，显得很自然，这时的男子的背后全部虚化，留给我们的却是一种神圣感，暗示着海瑟和男子之间的爱意。

本片音乐也别有特色。

影片开始时，音乐声是悠扬的，让人们身心放松，更能让人融入情境，让人更加容易接受，更加的自然。

而当在得知约翰服用了大量的镇静剂时，音乐是紧急的，营造了一种紧张的气氛，让观众感同身受。

在影片最后，约翰尸体被带走时，音乐是凄美的，他死去是要与妻子团聚的。

男子家中的布置是很有特色的，一片雪白，向天堂一样，到影片最后，救护车上居然下来一个老太太，她应该就是男子的妻子琼吧，可是她不是死去了吗，可以说琼就是接引约翰的天使，带他步入天堂。

这部影片可以用三个字描述：短、精、简，实在是一部佳片！

海瑟出场时戴着一顶鲜艳颜色的帽子，使她在寒冷的冬日中显得孤立且特别，身边的人都冷漠地走过，只有她坐在阳光下安静地翻书。

纵然她普通，孤独，但她的内心炙热，渴望着有人可以走进她的生活，而这个能走进海瑟生活的人就是她的同事。

同事就像是那道她向往但不敢接近的光，偷偷回过头留恋得想看一眼又一眼。

导演用光影和声效的变化映衬着人物心理的变化。

同事出场时坐在窗边，沉浸在柔和梦幻的光线里，因为在海瑟视角中这个男生离她很遥远，同时也很神圣无法接近，所以海瑟变得很害怕表现自己。

这时柔和的音乐中伴随着海瑟咚咚的心跳声，使观众很轻松地得知了海瑟对于同事的感情。

通过描写海瑟的外形和情绪，塑造了海瑟积极向上但很内敛的人物形象。

斯坦说之前他也打过一次电话，即使已经决定自杀却还是会不自觉的伸出手求救，想彻底解脱却还是忍不住想要留恋。

斯坦从头到尾都没有露过面，导演运用斯坦的回答以及房间的空境都塑造了斯坦是一个即使生活得很痛苦但对别人依然善良和蔼的老人。

矛盾使他痛苦不堪，而海瑟的出现让他找回过一次生的希望，在通话中仿佛看到的是长辈朋友的开导，"还跟我聊年纪太大，你还是年轻姑娘，再去一次吧。

"在动人的对白中，他们已经成为了真正的朋友。

海瑟感受着一个生命在慢慢逃走却无力拯救，共情着斯坦的痛苦。

影片通过电话联系起海瑟与斯坦，一个是深陷情感困惑之中的女孩，一个是即将面对死亡解脱的老人，导演用这种精心的场景设置，深度刻画了人物内心的心绪。

海瑟所处的接线室以绿色为主，海瑟手中的电话也是绿色的，绿色代表着生机与生命，代表着海瑟与同事的职业，代表着海瑟善良的内心希望能够拯救斯坦，希望斯坦能活下去。

斯坦的房间以纯洁神圣的白色为主，房间的钟停止跳动但仍有滴答滴答的声响，从一开始就预示斯坦必将走向死亡。

钟表旁摆放的小天使和白衣的女人，象征斯坦死去的女儿和妻子，更凸现了斯坦对她们的思念。

中间的钟表以方型呈现，更像是一扇门，他走近生命终点时琼走进的那扇白色的房门。

纵使结局是一个悲剧，但自杀热线并不一定全部代表这个生命的结束，海瑟在学会了自我突破的同时斯坦也得到了最终的救赎。

不需要担心这次通话有没有意义，不需要担心有没有救回斯坦，它让斯坦在人生最后一刻认识了一个善良的朋友，在生命最后一刻有人倾听他，让他感到不再孤单害怕，这次通话就有意义，也能拯救斯坦。

永远不要放弃希望，这是在枯萎中绽放，是在幸福中向死而生。

本篇影评作业为个人原创，仅供学习借鉴参考。

随着经济社会日益泡沫化膨胀，科技与利益不断介入并主导社会生活的方方面面。

人与人之间的情感掺杂了许多不该有的防备与障碍，或多或少丢失了本性中的纯粹。

人被生活压力、残忍的挫败所支配着，一步一步走向自我了结的死亡深渊。

短片《自杀热线》讲述的是一个关于濒死边缘尊重与勇敢之间彼此成就的故事。

影片以浪漫主义的影像风格直面高自杀率的社会现象，弱化尖锐的社会矛盾与情感纠葛，同时剖析一个自杀者在弥留之际的心路历程，抚慰现实伤痛，并重新赋予“尊重”与“勇敢”崭新的定义。

接下来我将从两个方面浅析该影片在拍摄技巧运用中的闪光之处。

一、唯美的光影造型和巧妙的撞色处理奠定影片整体的风格基调若把短片《自杀热线》的每一帧画面单独拆分，则每一帧都是极为优秀的摄影作品。

这都取决于影片浪漫主义的光影造型和巧妙的撞色搭配。

全片整体光线柔美细腻，富有日本言情剧诗画般的“日式浪漫”风格。

虽说讲述的是与自杀有关的故事，但导演却在一开篇便用光影暗示观众，这将会是一部治愈系短片。

不仅如此，光影之间的巧妙设置也为人物塑造和叙事进行了装饰和点缀。

例如当女主角海瑟坐在公交车站的长椅上阅读手里的书时，车站周围的外部环境是清冷、寡淡的蓝白色光线，甚至路过的行人也一副“性冷淡”的冷色调穿搭风格；相反的是女主角坐着的位置有暖阳倾洒，呈现出暖和、明亮的视觉反差。

这一对比性质的暗示不言自明地交待了女主角热诚纯善的人物性格，像冬日暖阳，似迎面春风。

别出心裁的是，影片中暖黄阳光也胜似戏剧舞台上的灯光一般，直接将人物关系、内心活动及当下处境表现得准确到位。

例如女主角海瑟看向办公室角落被阳光照射的男同事，表明她对他萌动的爱慕情愫；当女主角与电话里自杀的老人对话时，光和影将她的脸分割为两半，亮暗分明暗示着女主角与生活的光明作伴，与死亡的黑暗交涉。

这样一来，人物处境便清楚明朗了。

可见，光与影按比例划分、蓝黄冷暖色调的碰撞，为影片带来美轮美奂的视觉体验的同时，更彰显出导演出色的照明艺术功底和对于微电影制作诀窍的精准把控。

二、压缩景别与放缓剪辑节奏以拓宽情绪表达空间短片《自杀热线》自始至终都聚焦于人物情感表达和对话空间中，并独具匠心地压缩全片景别范围与类型、放慢剪辑的节奏。

这是一种对于微电影来说创新大胆的拍摄尝试。

全片故事主体发生在女主角与欲自杀老人之间的通话过程中，导演将景别范围牢牢控制在近景与中景之间，抛弃画幅外相对无效的画面信息，使得画面的内容呈现更为精确到位，与此同时观众在观影过程中也更容易提高专注度，顺利进入营造好的情绪空间。

显然这是一种褒贬不一的尝试。

微电影因时长的限制往往会导致交代叙事细节的难度大大提高，而该片单调的镜头语言和频繁重复的场景切换，虽说能一定程度上提高观众专注程度与内容传达的有效性，但同时沉闷枯燥的视觉审美疲劳也在所难免。

电影是运动的艺术，仅通过画面质感说服观众的摄制思路显然行不通。

客观地说，导演镜头语言的设置安排也算得上苦心孤诣，只是情绪渲染与传达效果稍显乏力，得不到理想中的实际效果。

综上所述，短片《自杀热线》的确做到了在以渲染情绪为主的浪漫主义上的成功，用文艺的外壳包裹残酷争议不断的社会现实问题——关于自杀的挽留与否和人权尊重问题。

影片中欲自杀的老人在临死前拨通热线与女主角通话，释放自己压抑的情绪并表达出个人的情感诉求；真切的字句感动了女主角，并推动她迈出与暗恋已久男同事相处的第一步。

两人在交谈当中潜移默化地相互推了各自一把，推向对于他们来说都更为完满的结局。

影片最后救护车赶到老人家里，救护人员冲向门口，一个巧妙地蒙太奇镜头，进门的是老人死去的伴侣。

这一“回光返照”的情节设定是导演留下的答案：老人离世并与妻子相见才是他人生最完满的结局；救护车则代表人道主义的拯救。

显然，人生就像一场开卷考试，却没有参考答案，我们往往习惯了相互借鉴甚至抄袭；可当时间开始倒数，相信只有尊重自我选择才是最佳的作答方式。

老人勇敢直面死亡，那一通电话不是企求世间的挽留，而是最后的道别，现实也尊重了他无畏的选择；女主角勇敢去爱也顺理成章、如愿以偿。

无疑，导演想要通过该片向观众传达的是理性的人文关怀和感性的生命价值体会。

作者：李佩里图片取自豆瓣，侵权即删。

高三艺考狗的练笔！

轻点喷，溜了溜了。

高亮：完全应试文体！

伟大的告别 ——评微电影《自杀热线》 曾荣获奥斯卡最佳真人短片的微电影《自杀热线》，讲述了一个关于尊重生命、把握人生的温暖故事。

影片的结构并不复杂，整体基调也是平和的，带着淡淡的忧伤，也有令人动容的希望，透露出浓郁的人文主义关怀。

死亡并非一切的终结，往往还伴随着新生，而每个人都有权为自己做出正确的决定。

这时我们需要做的，便是尊重着生命的抉择。

伴随着安静的配乐，影片伊始用一个长镜头引出女主人公。

该电影的背景音乐是一大亮点，它奠定了全片的基调，并将这种感觉贯穿始终，起到了对剧情的推进作用。

尤其是在影片末尾，《Take This Dance》的旋律响起，空灵的女声把观众的情绪推向高潮，配合着老人妻子宛如一个天使从纯白的门中出现的画面，二者相得益彰，更好地诠释了影片的内涵。

生命除了肆意泼洒、大起大落，也可以有这样安静、淡然的姿态，仿佛是回归本真的平静，令观众们感受到生命最朴实的尊严，对人生产生新的领悟和思考。

作为片中男一号的老人全程都没有形象的表现，我们对他的了解全部源于他和女主的对白。

简单勾勒，一个曾经拥有一切又失去了全世界的孤单老人便展现在观众面前。

他却是一无所有，惧怕孤独，但他的人生并没有遗憾——这世上已经没有什么值得他留恋的了。

于是他选择回到他的妻子身边，那个“天蓝色的彼岸”。

这个老人是一个群体的缩影，那些已经圆满走完了这段旅程，等待开启新的篇章的人们。

正如那句著名的电影台词所说：“死亡，只是一个开始。

”他们已经做出了生命的抉择，也值得被尊重和理解。

影片的场景很简单，无非是接线室和老人的家。

接线室整体是偏暖棕的色调，自画面左边斜射入的明亮光线渲染着充满希望的气氛，也象征着重生、新生。

而老人的家，乍看满目白色，冰冷肃穆，却又充满了圣洁和纯真，恍若天国的引渡站。

最后一幕里热闹、鲜艳的爵士酒吧，仿佛是一个小小的、精彩的人生缩影。

在这里，女主勇敢的跨出了迈向新人生的第一步：迎接爱情。

影片针对钟表和电话使用了大量的特写镜头。

钟表象征着老人生命的流逝。

而电话作为本片的重要线索，一根线牵住了两个原本陌生的人，给予了老人生命最后的陪伴和温暖；这份陌生人间的温情并非单向，如架起一座心灵间的桥梁，女主的灵魂也得到了启示，感悟新的人生百味。

人们对于生与死的理解、对于生命的探索从未停止，作为艺术话题也是经久不衰。

对生命的态度构架了社会伦理道德的基础。

见过太多如夏花般绚烂的生命，《自杀热线》却如秋叶般静美。

但无论是哪种形态的生命都是值得尊敬的。

死亡是一场为伟大的告别，愿我们每个人都能遇到一个海瑟，在你向她告别时，她微笑着对你挥挥手，目送你不再回头。

2015.07.19虽然只有短短二十分钟 不过内容还是挺丰富的要说是看懂了吧 还是有那么一丢丢不懂要说看不懂呢 还是看的挺明白的一开始女主捧着小说在那儿看 说实话 我是没看出来什么感动到流泪的不过跟那个磕了药的大叔打电话过程中的焦急甚至掉眼泪 真的是很让人感动的这就是职业操守吧 可能这个人最后真的就去世了 但是自己一定要努力 尤其是过程中不断看着时间虽然最后没能救下来这一条生命 不过走的时候应该是满足的 最后时刻有这么一个小姑娘陪着自己而且能和妻子团聚了 女主也一样 对他来说 一切都还来得及去那个一直向往的地方 还有帅帅的男同事陪 也是一种救赎吧！