犬之岛

韦斯·安德森的电影讲的总是几个人严肃、有计划地做些孩子会想象的事。

《犬之岛》稍微有些不一样，因为里面除了人在计划以外，还有狗：市长的新政策把狗狗们隔离在一个堆放和处理垃圾的岛上，这时市长的远亲表侄冒险来到岛上寻找他那只被架走的忠犬，于是他在几只狗合力帮忙下寻找这只失踪了的狗；与此同时，一名美国留学生带领日本学生们组织起来，反对市长的灭犬政策。

片子里的狗除了外形上和人的差别外，跟人有着一样的思维能力。

导演甚至创造性地安排狗和（大部分）人说不同的语言：狗说英语，人说日语。

这样的安排对于英语观众来说更加深了他们对狗的代入感。

问题来了：观众所认可和同情的狗，拥有不输给人类的智慧，但最终的目标只是回到人类主人的身边继续服侍他们，也就是说甘愿充当仆人的角色。

狗狗们聪明可爱，最后赢得电影里大部分人的赞赏，但这样的认可对于观众来说怎么都有些不对劲：难道观众是要支持他们回去当奴隶？

当然，观众根据自身作为人的经验，难以摆脱从人出发对人狗关系的理解：无论怎么爱狗，狗的职责毕竟就是服侍主人的。

所以，电影里那群学生费尽精力为狗争取的所谓“狗权”，也只不过是狗服务人类的权利罢了。

这个，才是导演最终想让观众认同的。

影片还特意安排了一只狗作为反面例子，表现他从一开始反对帮助男孩找回忠犬、在冒险中逐渐理解和同情男孩、到最后归顺男孩的一系列转变。

从他一开始的态度来看，似乎只是他作为流浪犬对人类有天生的敌视，而不认同家犬的观点，到后来才发现原来他对人类的敌视只是对陌生者生疏而产生的防御机制。

毕竟，他不也爱人类给他的美食吗？

这样一想通以后，他的心理屏障就马上被打破了，最终的招安也就顺理成章。

爱与理解战胜了一切。

但是，这样的反面思维提供了一个有趣的解读：这只狗一开始抗拒人类的想法，难道一定是错的？

做一只不受拘束的狗，难道比当人类的奴隶要糟糕？

这群狗有组织、有思维、有语言能力、可以独立生存，难道不是应该争取自决权？

电影中所展现的人和狗是理应成为平等关系，而这是跟现实有出入的，但导演恰恰又鼓励回到现实中的人宠关系，这就是本片最矛盾的地方。

当然，韦斯·安德森不是第一个为动物注入人类智慧的导演，但在他别出心裁地加入人狗之间权力斗争的戏码时，这样的矛盾就充分暴露出来了。

片中的政治因素很难不让观众产生对当下现实的联系，尤其是在美国川普上台、加大对移民工人打击力度的今天。

于是，本片中的矛盾也呼应了现实中民主党和自由派对于移民工人的矛盾：他们口口声声说爱移民，但理由居然是“移民愿意做其他人不愿意做的事”、“移民能保证工作完成”。

换而言之，这不是一种居高临下的主人爱奴隶的心态吗？

另一方面，他们又支持如所谓“雇主惩罚”等实际上剥夺无证移民工作权利的法律，逼着无证移民为生存而忍受老板压低工作条件，从而成为新的奴隶阶层。

这样看来，他们对待移民的态度还真的像对待狗一样。

(原载于：http://emilyliangfilms.com/blog/?p=2819）

《犬之岛》表面上一部有关狗主人踏上冒险之旅救出自己爱犬的故事，但是整部影片其实浓缩了整个日本的历史和社会问题。

片中由于狗流感的爆发，日本政府把他们都流放到垃圾岛上去自生自灭。

小男孩小林阿塔驾驶飞机只身一人前往岛上，有幸得到几只狗狗的帮助，一边躲避当局追捕，一边寻找自己的爱犬。

首先看到小林的飞机坠落时升腾起的烟酷似蘑菇云的形状，不得不使人联想起二战中美国对日本使用原子弹的史实。

其次，电影后段市长已经放弃杀掉所有狗的计划，但是大管家却不同意甚至想要抢夺毒气的开关。

这很明显是在暗示，二战中以文官集团为首的内阁只是表面上控制局势，真正做决定的是军部，二战最后即使内阁想要投降，但是仍然遭到了来自军部的阻挠。

美国学生才能带来改变影片中人类的语言用的是日语，狗狗的语言用的是英文（我国上映时有汉语配音版本），只有一个人除外——美国留学生。

而且对市长阴谋屠杀狗狗的调查也是由这名黄头发的美国女留学生领头的。

暗示着只有美国才能给日本带来变化，就像现实中二战后美国对日本的占领和改造一样。

从1945年9月开始美军开始占领日本，接下来对日本政治制度等进项改革，现在日本的整个框架就是当时制定的。

片中还有一点很有趣的就是在岛上和男主一起冒险的几只狗的名字。

他们分别是——君主、首领、老板、公爵和国王，都是贵族的名字。

这似乎是暗示狗狗在被驯服之前其实是有自由和尊严的贵族。

但是被驯服之后就没有收获吗？

当然不是，他们和小林结成了更加紧密的关系，可见导演对驯化一事态度是复杂的。

在小林到来之前，他们这些所谓自由的狗居然在为一袋子垃圾打架，至少小林给了大家奋斗的目标。

不寒而栗的结局本片是导演的野心之作，从结尾的处理上也能看出一二。

当市长被送进监狱，小林作为他的继承人成为了市长，当有人问他对虐待狗的人应该处以什么刑罚的时候，他的第一反应是令人咋舌的两个字——处死。

（当然后来改口了）这就是从原来市长的一个虐狗的极端，变成了现在爱狗的极端！

暗示日本社会只是表面上得到了改造，其实现在是一个改造出来的“四不像”而已。

更可怕的是每家每户的原市长的画像都换成了现在小林市长的画像，整个日本除了市长本人是个新人以外到底有什么其他方面改变了吗？

安德森习惯用他脑海中的色彩和细节来填充他电影的角落，在他这部《犬之岛》中，安德森基本把日本文化吃透了。

文 | Lorenzo 编辑 | 奎因 首发于《南都周刊》公众号《犬之岛》在狗年放映的意义非凡，因为这部电影是一部纯粹的以狗的视角展开、完全关于狗狗的电影。

在狗年看这样的一部高分好片，对爱狗人士来说实在是一种莫名的享受。

如果你恰好也是一个韦斯·安德森迷，那就更不应该错过这部电影。

安德森的电影一般来说都有强烈的个人风格，他特别喜欢构筑自己脑海中的虚幻世界。

这一次在《犬之岛》中，他就在日本虚构了一个叫Megasaki未来城市（这个城市的名字是根据长崎Nagasaki变化而来），且让故事围绕在一个叫Atari的日本男孩以及他的狗之间展开。

因犬流感爆发，Megasaki市市长——Atari的父亲决定将所有病狗投放隔离于孤立海中的垃圾岛，其中就包括了Atari的爱狗。

为寻找爱狗，Atari只身前往垃圾岛，且与五只性格各异的狗成为伙伴，开启了一场充满冒险和颠覆的旅程。

因为寻狗牵动了市长的禁狗令，一场试图颠覆政权的学生运动也悄然酝酿，伴随着犬之岛上惊心动魄的旅程，最终合二为一，揭开了这场禁狗运动背后的真相。

《犬之岛》这部电影精彩的最大体现，在于安德森独特的视觉风格呈现。

自《狐狸爸爸》起，几近对还原细节抱着偏执的安德森就试图用眼花缭乱的艺术细节轰炸观众的眼球，这在他后期一点的作品《月升王国》有极多体现，而在最近的《布达佩斯大饭店》里则达到顶峰。

大家一定不会忘记《布达佩斯大饭店》里那些粉色的蛋糕盒子以及雪山上奇谲的瞭望台，还有酒店浴室里那精雕细琢的中欧雕饰。

安德森习惯用他脑海中的色彩和细节来填充他电影的角落，在他这部《犬之岛》中，安德森基本把日本文化吃透了。

电影里时而出现的日本画多数参考了19世纪浮世绘雕版印刷画家葛饰北斋和歌川广重的作品，而电影开场和结束的日本太鼓，《七武士》和《迷醉天使》的原声引用，不断将观众带入日本氛围。

至于在片尾为Spots立的雕像，则让人不禁联想到东京涩谷的忠犬八公像。

在安德森的雕琢后，观众眼中的Megasaki市已可乱真。

除了美学上的造诣独特，《犬之岛》还有一个出奇制胜的法宝，就是开启了独特的狗之视角。

电影一开始就先给观众普及了狗乃神也的神话，之后则大笔一挥，直接告知狗语已经被翻译成人语，将以英语形式播报，而日语则字幕都没给一个。

于是狗们之间的对话被我们熟知的大牌影星们寄情，例如爱德华·诺顿，《绝命毒师》里的老白，女神斯嘉丽·约翰逊和蒂尔达·斯温顿，妙语连珠赋予了狗狗们不同的性格和特点：Chief勇敢忠诚，Rex温良正义，Nutmeg性感美丽，Oracle智慧过人，狗狗们的性格恰好和演员的形象形成互文，这一点真是妙不可言。

而当观众不自觉带入了狗子视角，狗狗们做的一切疯狂举动都变得理所当然起来。

安德森给了我们这一架万花筒，去洞悉了狗狗们的心理世界，然而又抛给我们一个悲凉的现实，原来在狗狗的眼里，人类因贪婪而生的权力斗争，是这样的失心疯狂，徒劳无功。

许多人都试图从《犬之岛》里去找政治隐喻，希望找到安德森的创作意图。

有人说可能是对战争的反思，毕竟长崎就是一个被二战毁过的城市。

有人说可能是对党同伐异的鞭笞，Megasaki市长因为自己是猫奴就对狗狗们痛下毒手，类似于曾经纳粹对犹太的赶尽杀绝。

还有人说可能是对黑白颠倒的无常政治的讽刺，最终狗狗们当家作主而猫奴和猫咪们都又沦为了阶下囚，新的政权轮替似乎并未给世界带来任何改变。

笔者认为以上三点可能都对，也可能都不对。

诚然这部电影是安德森最政治化的电影之一，相比于《狐狸爸爸》的小人物对抗强权，《布达佩斯大饭店》里在战争里保护艺术品，《犬之岛》走得更远，直指政权更迭和种族主义。

熟悉安德森电影的观众应该都知道，他的电影大部分还是成人童话，故事的结尾永远是真善美的。

安德森讲求的是以虚代实，他醉心于描摹他脑海中的幻想世界，希望观众能够进入他的童话王国，和他一起走过一段奇幻旅程。

政治元素的引入，可能只是他的叙事需要，也可能只是他基于经验和感悟的抒发，却绝不是他电影的主旨。

有意思的是，安德森本人就是个有点强迫症和处女座及其在乎对称美学的宅男，在关于《犬之岛》的多个采访中，讲了半天也没讲清楚电影里头的政治含义，估计他自己本人根本也没打算搞明白，只是希望讲好一个故事，让观众自己去体会。

而这也是为什么，看安德森的电影永远这么轻松，永远不用担心现实世界是否已经风雨飘摇。

政治诉求在安德森的电影里可能不多，爱和友谊在他的电影里可是比比皆是，这部《犬之岛》当然也在其列。

2016年安德森之妻诞下一女，69年生却有着不老童颜的安德森中年得子，这部《犬之岛》在这个时候诞生，想必是饱含着他作为父亲的喜悦和爱意。

于是我们可以在电影里看到Atari想念爱犬时眼冒泪花，也能看到Chief被喂了饼干洗澡后泪流满面。

影迷们对安德森的评价都很高，都喜欢他独特自成一派的电影风格。

然而有风格的导演不少，如此成功且如此吸粉的却很少。

影迷如我，活在安德森的时代是幸福的。

片方给出建议，十二岁以上才能观看，可是我觉得，二十岁也不一定看得懂 1-养子小男孩并不是最爱狗的，他对狗就是命令和忠诚的羁绊。

他见到岛上的四只狗，就命令四只狗，军国歌曲，捡棒子。

（四只狗不包括首领，首领另说。

）四只狗的名字也很有趣，叫做老板、公爵、国王、君主，各个都象征着贵族。

2-小男孩炸弹和广岛原子弹名字一样，而五指岛类似广岛地图。

坠机到犬之岛，一朵大大的蘑菇云，还给了完整的镜头，和广岛原子弹一样。

这个图不是坠机那个蘑菇云，蘑菇云我找不到截图。

不过当初就是两个原子弹，所以。。

于是劫后余生的小男孩象征改革，原市长象征极权，美国交换生象征，为了自由和真理而战斗的美国，这很美国。

小男孩在犬之岛嘴上说着要找狗，却每天听广播收音，看报纸，放军国主义的音乐，密切关注政治。

深陷垃圾岛，好不容易回来，只做一次发言时，还不忘记和美丽的美国女记者表白。

最后当权，果不其然和美国勾搭在一起了。

3-大家都觉得小男孩是传说中的少年武士。

其实他不是。

他只是一个从小在市长府邸，接受政治教育和培养的小政客。

市长最终反叛了，和大管家打在一起，因为市长才是传说中的少年武士，背叛了自己的家族。

因为他心里还有爱。

电影最讽刺的一个细节，在于小男孩演讲时的俳句，也就是诗词。

小男孩通过俳句来升华爱，打动了所有人。

所以我屏住呼吸来认真听这俳句，可是没想到不仅非常短，而且非常空洞。

这就讽刺政治家的虚伪，用爱和鸡汤发电，来打动观众。

和头号玩家里的BOSS假装自己是游戏迷一样，都是政治家的惯用伎俩。

整部电影里，都充满了这种政治游戏和手段，但是我觉得这个是最讽刺的。

因为，比起小男孩命令，支配，管理狗，市长只因为“爱”而放弃了所有。

市长被空洞的俳句打动了，不是因为他看不懂小男孩的手段，而是因为市长心里有爱。

4-小男孩改革成功，他从头到尾象征的就是政治派别和制度。

爱无派别，政治却有派别。

小男孩狗党上任，对狗叫骂要社区服务30天并且罚款25万日元。

这是拉拢政治争取人民的策略游戏。

所谓政治家，就是拉拢更多的人。

5-传说狗原本是自由的，无派别的。

不过被攻陷了，由少年武士解救，于是也就有了派别，听从上级指挥，统治，支配，管理。

你看那个狗，好像人啊。

6-最终狗也没有重获自由。

只是扶持、跟随了保障自己权益的领导人。

政治斗争无休无止。

猫党下野，下场很惨，猫就是曾经的狗。

总之永远有人被压迫。

过不了多少年，还可以拍个续集，猫之岛。

7-电影只有狗的语言被翻译成英语。

你听的懂狗语，以狗的视角看电影。

因为你就是那群，被支配、被管理、被政治争夺的狗。

8-狗狗都希望有个主人，无条件服从相信主人，谈论主人给自己吃过最好吃的。

而主角首领一开始是流浪狗。

这象征的是人的社会属性，阶级属性，和奴性。

流浪狗咬人，是害怕被爱，是悲观，不相信爱。

可它最后也有了自己的派别和主人，并且轻描淡写的咬掉一个政治说客的手。

它并不爱打架，可它还是成了打手。

9-一切都没有改变，只是上层阶级换了个当权者，换了套政策。

以爱的名义，以人民的名义，这是极权的更替而已。

小男孩一样是暴政。

市长的位置，根据法律由市长的接班人来继承。

黑客用芥末毒药毒死士兵，新一任的护卫犬，也就是主角首领，牙齿也被改成了炸弹，而且还是升级版。

护卫犬差点咬掉政治说客的手内阁开会的时候，有人提议，只要骂狗就枪毙，小男孩说这太过了，改成罚款和社区服务吧。

一样的暴政。

这些都象征着新一轮的军事和极权。

一切都没变，只是换了个统治者。

狗，还是狗。

小男孩听说自己的狗死了，马上就准备返回了，（注意：命令其他四只狗帮他修飞机，却单独返回）他根本不在乎狗类的命运，充其量对自己的护卫犬点点有感情罢了。

如我一开始所说，狗对他就是忠诚的羁绊多于爱。

现在回过头来看，小男孩真的只是单纯的来找自己的狗吗？

是吗？

不是吗？

谁知道呢。

10-如果有影评人，完全没看懂政治，只感叹爱狗，那真的可以取关了，业务水平太差。

为什么要说这条呢，因为我就取关了一个。。。

但是话又说回来，我个人不喜欢这种拿猫狗来政治隐喻的电影主题，因为我是真的爱狗，狗是唯一可以治愈我的。

而且这部电影对普通观众也不友好，大量的人会有心理落差。

为什么我来看可爱的狗狗，却看到了这样的故事。

电影宣传什么爱狗，不负众汪，之类的，完全宣传错位了。

不过呢，尽管如此，我还是不得不承认，这部电影质量，真的超级高。

无论是卡司，还是制作的精细程度，那么多的布景，做的如此丰富和细致。

而且电影美术和创意极佳，定格动画和色彩真的一流。

无论你爱不爱这个故事，只要你喜欢美术、创意或是设计，那就必须看这部电影。

电影细思恐极，回味无穷，充满了讽刺和人文思想，又具有童话冒险元素，格局很高，故事很复杂。

无论是火山还是废墟，现实就像电影里的垃圾岛和城市，而我们，都是狗。

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犬之岛 (2018)8.22018 / 德国 日本 美国 英国 / 喜剧 动画 冒险 / 韦斯·安德森 / 布莱恩·克兰斯顿 爱德华·诺顿

怀中有狗，枕边有猫，已经成了现代人提升幸福指数的重要指标。

今年是“旺财”年，俗话说，狗年撸狗，才能不负众“汪”。

2018已经过去三分之一，撸狗计划必须提上日程。

什么？

还没有狗子？

没有关系，云吸狗，是网络时代懒人铲屎官们的福利，省钱省力又省心。

今天大象要送上的超值撸狗大套餐，来自鬼才导演韦斯·安德森的新作——《犬之岛》。

一整个小岛的汪星人，整装待发，嗷嗷待吸！

韦斯·安德森，四年前就以一部《布达佩斯大饭店》冲进主流观众的视野，仅仅在豆瓣上，参与评分的人数就超过了34万，排名也挤进了TOP100。

他的影片以极具个人色彩的镜头语言，精致对称的构图，严谨的配色，心照不宣的隐喻和对经典的致敬而闻名。

将于4月20号上映的《犬之岛》，可以说是未播先火。

在奖项上，作为今年柏林电影节的开幕动画电影，已经率先拿下银熊奖（最佳导演）。

在口碑上，《犬之岛》在国内外各大影评网站上，都斩获了不错的成绩。

截至目前，烂番茄指数92%，专业影评人网站Metacritic也打出82的高分，IMDb8.2（超过一万人参评），国内豆瓣上也有超过2000名观众抢评给出8.6。

故事设定在20年后的日本，一场“犬流感”席卷全国，市长发布紧急政令，将所有狗狗流放到远离城市的垃圾岛。

狗，人类最忠诚的伙伴，从此只能以人类生产的垃圾为食为伴。

但在人类世界，有一个男孩，他不顾政令，劫持了一家破烂的小飞机，只身一人前往犬之岛，只为找回自己的爱犬。

确认过眼神的狗，不能放弃 被人类背叛遗弃的狗狗们，在恶劣的条件中勉强生存。

这个来自人类这个世界的小男孩，还能重新赢得他们的信任吗？

他能如愿以偿的找到爱犬吗？

值得一提的是，《犬之岛》是一部定格动画。

所谓定格动画，是一种非常传统的动画制作方式，通过逐帧、逐格地拍摄对象，再按照一定的帧速比来进行播映。

我们熟悉的《阿凡提的故事》就是具有代表性的定格动画。

我有一头小毛驴 其实，国内观众对定格动画并不陌生。

从上世纪50年代开始，上海美术电影制片厂就运用传统手工艺，制作了一批家喻户晓的定格动画：《神笔马良》（木偶）、《小蝌蚪找妈妈》（水墨）、《猪八戒吃西瓜》（剪纸）……这些都是霸占童年回忆的经典啊。

不过，到现在，定格动画基本被主流动画市场所抛弃，因为这样的制作工艺真的太耗时耗钱耗人工了。

一部“定格动画”的制作周期，就是一场电影马拉松。

豆瓣排名前十的动画中，只有一部是定格动画——《玛丽与马克思》。

该片只有92分钟，但制作周期长达400天，50位工作人员参与制作。

每天只能制作4秒钟的动画。

而人物众多的《犬之岛》所涉及的工作量就更为巨大了。

上个月，官方放出了揭秘《犬之岛》制作的短片，据视频介绍，电影制作周期超过一年半，超过670名员工参与制作，使用了约1105个木偶。

片中仅仅是一个制作寿司的场景，就花费了8个月。

其实，这已经韦斯第二次尝试定格动画了，2009年他的定格动画处女座《了不起的狐狸爸爸》就已经获得了极大成功。

无论是真人电影，还是动画，韦斯都保持着鲜明的个人色彩，特别是到了后期，愈加稳定。

题材的变化，甚至是制作方式的变化，也不会让其风格有太大动摇。

从《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》、《月升之国》到《布达佩斯大酒店》，我们能很容易能在他不同类型的影片中，找到相似的对照。

这里就需要提到比尔·莫伦茨了，韦斯的电影风格深受这位动画大师的影响。

这位幕后大师的名字听起来并不为人所熟知，但他参与制作的经典动画人物，可都是大佬级别——兔八哥、匹诺曹、史努比……

而韦斯的影像风格，哪怕是在真人影片中，也呈现一种特有的动画式构图。

因此他的影片很容易被定义成“成人式童话”或是“真人童话”。

这次，四年磨一剑的动画新片《犬之岛》，可以说，又就是一次形式上回归。

作为重度强迫症的拯救者，韦斯依旧保持着优良的传统，呵护着每一颗对画面比例有着深度执念的玻璃心。

在《犬之岛》，你可以看到对称的花式用法，狗脸对称，人狗对称，群狗对称……

典范的配色，也是他坚守强迫症美学的证明。

多图预警，来自《犬之岛》的配色五连击：

韦斯对画面比例和色彩，的确有着近乎完美主义的执念。

除了刚刚提到的强迫症福利，《犬之岛》里还暗含人类福利。

考虑到人类的狂妄自大，不通狗性，为了照顾广大人类群众，导演不得不把狗语翻译成英文。

这里就要说到，《犬之岛》超强的配音阵容了——除了鲍勃·巴拉班、比尔·莫瑞、蒂尔达·斯文顿、杰夫·高布伦这几个御用班底外，影片还有声音大咖加盟。

神剧《绝命毒师》里的老白（布莱恩·克兰斯顿），为影片中的手捧4个艾美奖最佳男主奖杯，1个金球奖，提名无数。

在极其考验舞台表现力和台词功底的话剧舞台上，也获得了代表美国戏剧最高水平的托尼奖最佳男主角。

他在片中为小黑狗配音。

老白 中国影迷熟悉的爱德华·诺顿，也是韦斯的爱将，也将为本片献声。

他凭借处女座《一级恐惧》拿到了金球奖最佳男配和奥斯卡提名，又在《美国x档案》、《搏击俱乐部》等影片中，塑造了极具个性、冲突的人物形象，成为公认的天才演员。

他将为小黄狗配音。

另外，还有声音缪斯“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊的出演。

还记得她在电影《HER》中仅仅用声音就征服了男主角和一票影迷，证明了跨种族之恋的可行性。

她也凭借着这次声音出演，获得了罗马电影节最佳女演员。

在《犬之岛》中她将为自带光环的犬之岛的女神配音。

犬之岛可以提炼的关键词很多，隔离、驯化、忠诚、救赎……一张海报上，满满的都是狗脸，但他们的神情却与人相似。

他们形态各异，却都被人类粗暴的抛弃放逐。

说到底，这还是一个，人类借用狗，来讲人类本性的故事。

希望每一个人，都像片中的小男孩一样始终记得：你是我的狗子，我驯化了你，所以无论你被放逐到那里，我一定会找到你。

不离不弃，不负众“汪”。

谁才是小林家族的“叛徒”我想到一个细节，片头的故事里面告诉我们千百年来一直仇犬的小林家族出了一个叛徒，解救狗类于水火之中。

似乎之后的整个故事都是想告诉我们，小林阿塔里是今天的那个“叛徒”，但是从结尾我却有了新的看法，这个“叛徒”其实应该是市长小林正定才对，片头的故事中告诉我们小林中的叛徒是在最后一刻才决定叛变的，而在之后的故事中，最后一刻叛变的其实是改变主意的市长小林正定，从最后我们发现小林正定似乎有两个人格，一个是目带红光的仇狗人格，而第二个则是眼睛暗下来的时候，那个温和人格。

从管家这个角色设置和年龄来看，小林正定一个从小就是管家带的，他的仇狗思想可能是管家以及身边一众人的影响，并不是他的本意。

阿塔里真的爱狗吗？

阿塔里千里迢迢，冒着危险来找点点，是真的爱狗吗？

我认为这也有待商榷，在犬之岛上，他并没有过多的表现出对狗的热爱，更多的是一种命令，无论是一开始让所有狗坐下，看见首领没有坐下他一次声音比以此严厉，还是后来他要求首领去捡棍子小林与狗们的关系与其说是朋友不如主仆更加恰当。

对豆蔻和首领的一段对话印象十分深刻：豆蔻：你会帮那个小飞行员吗？

首领：我为什么要帮他？

豆蔻：因为他12岁啊，狗狗都喜欢小孩。

回想起来，想公爵，国王这些宠物犬帮助小林阿塔里的时候是奴性还是善意？

对于异端，除了消灭，我们更想控制他们故事的主要矛盾似乎异常简单，爱猫人士与爱狗人士的互怼，但是却用尽各种肮脏残酷的手段，最为讽刺的是，最后猫党发明了一种新型宠物，机械犬。

看似荒诞，但在现实生活中却出处可见，再小的异端都能挑起无谓的争端，人们无法容忍不同的出现。

现在无论对肤色的歧视，还是对性取向的其实不都是真实写照吗？

而清除异端的最终目的不仅仅是赶尽杀绝，而是控制，机械犬是猫党可以任意操作的，满足了更加他们的征服感。

这不禁让我想到了上个世纪人们对不顺从这实施脑前额叶切除手术，使他们变得顺从，人们对不同要的不仅仅毁灭，更是顺从。

结局不过是极权的更替而已峰回路转，当我们人们正义得到声张的时候，其实我们发现这不过是一个极权取代另一个极权，在小林阿塔里的统治下，看似一切都回归平静，只是所有“猫”的象征全部换为“狗”，但是仔细想一下，出来这个形式上的变化，其它东西真的有那么多改变吗？

一直不服于管束的首领，最终还是成为了护卫犬；不喜欢自己作为表演犬的豆蔻，最后依然只得回归这个身份，不同的是这次她似乎妥协了；点点一家，看似其乐融融，但被圈养在神社中供人瞻仰，但是半狗半机械的点点还是以前的他吗？

开头的敲鼓和结尾的敲鼓好像再告诉我们其实一切都没有什么变化。

片子很有意思的三小点美国交换生在犯事之后立即被遣返，理由是境外势力派来恶意破坏本国政治形势。

这种万金油式的理由让人觉得又好气又好笑。

黑客男孩在最后没有选择让仪器失效，而是让芥末毒气将执行的士兵都毒死，到底来说还是用残忍的手段排除异己。

有点像哈士奇的公爵，他口里几乎所有的话就是“我听流言说”，全然没有了什么自己的想法。

在现在这个流言传播前所未有便捷的时代，相比毫无根据的流言，我们更应该相信自己。

直接的警示垃圾岛的每个部分都象征着韦斯对人类社会的担忧，无论是火山爆发还是海啸肆虐留下的废墟，还是一些工业事故后的遗迹，都警醒这人们似乎这可能就是人类世界的未来。

芥末毒气，集中营，大屠杀，清除异党，等无数在现实生活又都现实对照的讽刺，都提醒着我们随时可以走向极端。

欲说还休的讽刺我觉得韦斯想拍一部政治讽刺片，但是却又不想得罪保守的社会群体，所有他陷入明说也不是不明说也不是的尴尬境地。

很多明明可以处理的更好的讽刺处理的欲说还休，让人略为失望。

小野洋子值得一提的是，片中饰演渡边博士女助手小野洋子的配音就是大名鼎鼎的行为艺术家，列侬遗孀小野洋子本人，感兴趣的朋友可以去查一查她传奇的人生。

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本文 2018-04-30 刊于深焦DeepFocus公众号

本文翻译自《视与听》专访译 | 天艺，MYZ韦斯·安德森的新片用一群狗狗主演和一本近乎有一半都是用日文写出来的剧本，描绘了一幅未来范特西。

这里，安德森和他的三个编剧搭档要来和我们聊聊《犬之岛》的创作过程。

如果你好奇，我可以告诉你韦斯·安德森的新片《犬之岛》并不是一个发生在东伦码头半岛上的故事，这听起来确实有点不同寻常，但没错这是一个用木偶讲述未来日本故事的定格动画。

小林市长利用自身权力在Megasaki市传播着Snout Fever和狗流感。

尽管许多爱犬科学家都努力寻找着血清，小林市长仍然将所有的狗狗都流放到了垃圾岛上。

最先被流放的是Spots，然而在短短六个月内，岛屿上便出现了几伙凶狠的匪帮，而它们不仅仅是一群阿尔法狗 。

而冒险真正开始于市长的养子阿塔利，在这个岛上强行着陆并与“领头狗”一伙——“老板”、“国王”、“君主”、“公爵”、“酋长”——一起寻找Spots。

这部继《了不起的狐狸爸爸（2009）》后，安德森拍摄的第二部动画片显得更加有野心，呈现过程也更加谨慎。

这位导演通过至今为止的九部片子——《瓶装火箭（1996）》、《青春年少（1998）》、《天才一族（2001）》、《水中生活（2004）》、《穿越大吉岭（2007）》、《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国（2012）》、《布达佩斯大饭店（2014）》以及这部新片——确立了一种能马上识别出来的与众不同的格调和视觉风格。

这甚至激发了一个名为“忽然韦斯·安德森(Accidental Wes Anderson)”的Ins账号，人们通过这个账号发布一些他们在日常生活中捕捉到的“安德森风格”的图片，这些图片看起来就好像属于他某部电影的截图一般。

下面这个采访由我这个主持人和《犬之岛》的编剧团队——韦斯·安德森、Jason Schwartzman和Roman Coppola共同完成。

这是本片于柏林电影节的媒体首映后在勃兰登堡门不远的“艺术学会[y3]”进行的，而且就像这部电影中一样，在开始前还有一段振奋人心的日本太鼓。

Q.ANJ(Nick James)我听说起初你们有两个想法，一个是关于狗狗的故事，一个关于日本的故事，是这样吗？

Jason Schwartzman我之所以十分欣赏与Wes合作，是因为每当冒出一个灵感时，我们都会对其穷追不舍。

起初，安德森说他有一个想法，关于一只狗狗…和一堆垃圾。

他一边描述着场景，一边对此刨根问底：“我想知道关于这个地方的一切：比如这些狗狗是谁？

”Roman和我对此也乐此不疲，我们去理解安德森，去和安德森一起探索，所以起初确实有很多不同的版本。

如何把这些想法整合到一起去？

我不记得确切的每个故事了，只是一起做了减法。

NJ一定在某一个时刻，所有的构想都突然变得清晰明确起来。

这个狗狗的想法变得完整起来。

Roman Coppola 这是一个破败不堪的设定，有一堆垃圾和一个男孩，当然还有一群狗狗，并且阿尔法狗的想法来得要更早。

日本便是整个故事的催化剂使之燃烧。

NJWES, 这听起来像是用一些零散的想法拼凑而成的故事，你是什么时候意识到日本这个元素对你而言十分重要的？

WesAnderson其实我也不记得了，不过我有一个伴我工作的笔记本。

所以或许我可以去看看在四年半之前，我们第一次谈话时的记录后再来解答你刚才的问题，那样我甚至可以解答这些狗狗名字的来由。

一群狗狗在垃圾岛的概念全部记录在笔记本的第一页。

NJ是一群患病的狗狗？

WesAnderson我们一开始就在构思这些疾病了..有跳蚤、扁虱、老鼠等等，这些都记录在笔记本的第一页上。

但我们更常讨论日本电影，并且在第一次见面时我们就在构思整个故事了。

在那个时候我邀请Kun加入我们，最终Kun在我2003年4月第一次去日本的时候答应了我，并且从此我们成为了朋友。

所以电影的一半都是日语，而我们除了Kun之外都对日语一无所知。

NJKun当你第一次听到这个创意时，是什么打动了你？

Kunichi Nomura Wes 只告诉我他想拍一部关于日本的电影，同时邀请我看他的剧本，而我也不得不为其翻译。

接着他开始请教我一些细节上的问题，比如：“1960年代，而不是70年代的时候，日本百货商店的制服是什么样的。

又或者是一些关于工厂，照片等等的问题。

” WesAnderson 在构思故事前做调查是一件能够启发灵感的事情。

现在我们可以google很多问题，但是身在日本，除非你有标着日本字节的键盘，否则你很难google到这些问题。

所以Kun可以解答我们所有的突发奇想。

Kun实际上执行着很多事情，包括和我一起记录与那些讲日语演员的对话。

与此同时他也翻译了大量的资料来帮助我们构思如何让这个故事和日本有所联系，因为在最开始创作时，我们并没有过多的和日本扯上关系。

Kunichi Nomura 录音是一件很有趣的事情。

我们通过iPhone记录了许多对话，但我们不得不要求大家在安静的地方进行录制，这在日本并不容易。

就拿我的设计师朋友Jonio来说，他每天早上都必须对着电话大喊，因为Wes要求大家尽可能放快语速。

所以每当他在录音时，他的妻子都会醒来，像是在抗议：“你到底在干什么？

”毕竟这确实很吵，所以此时他都会跑去车里再次录音，但这次又轮到他儿子发出“你到底在干什么？

”的疑惑了。

NJ你们是如何一起工作的？

这是一个协作团队吗?你会在团队里指手画脚吗？

Roman Coppola 这是一个四年的创作过程，所以我们有不同的方式。

起初，我们通过对话，靠一些感觉工作。

Wes一直记着笔记，所以当某个创意令人感到共鸣时，Wes便会记录在册。

接着，我们在旅行时相聚。

我们总是一起旅行，这样会有源源不断的灵感。

我们还会举行会议，但有时我们只是开玩笑，聊天，迂回，就像现在这样，当有令人感到共鸣的创意闪现时，我们便会对此刨根追底。

有时我们也会进行即兴创作，比如构思角色。

我们很有默契，因为此前我们一起合作做过《穿越大吉岭》，所以我们都能很快进入各自的角色。

但正如Jason说的那样，我们之所以得出了这个创意，是因为身为导演的Wes有一种天然雷达能带领我们去探索这个创意。

就像是这个创意其实一直存在在某处，我们只不过刚好揭露了它而已。

WesAnderson 当Roman谈论角色时，就像是聊一个房间的室内装修。

Roman喜欢和Jason在楼上待着。

他们是表兄弟，所以他们彼此之间有一种非常舒服的亲密关系，他们甚至可以把腿搭在对方身上六个多小时。

我们工作时非常放松，也很有趣。

我们在创作时也能包容彼此采纳对方。

NJ能聊聊日本电影对你这次决定将故事的背景设定在未来的日本有什么影响吗？

WesAnderson 起初我们就决定将故事的背景设定在未来，于是我们想寻找一个未来主义的城市，但我们更希望能找到一个复古感十足的未来主义城市，像是1960年代的未来——就好像是黑泽明在1962年就已经完成了这部未来的电影，电影开场时的旁白说着：“今年是2007年，这里是Megasaki ”于是我们决定将电影的背景设定在2007年，但是调性是1962年，但是没有人真正理解我们在谈论什么。

NJ这听起来很有影迷情怀。

有什么影响吗？

WesAnderson 没错，这也许行得通，但是我们太胆小，所以没有选择这样做。

NJ好吧，这是一个谨慎的选择。

可是将大量日语放进电影里算是一个大胆的选择了吧？

WesAnderson 这其实有点难以启齿，因为你得在你工作的地方创作剧本。

这也是我制作上一部动画电影的方式——我们创作剧本，然后编辑脚本，并且我只与Jay Clarke和编剧Edward Bursch两位伙伴一起工作。

我通过iPhone记录了所有英语对话，Kun也同样记录了所有日语对话。

有时Kun也会在自己录制广播节目的隔音室里录音。

我们这次也是老样子，不过Kun在这个故事里扮演了市长一角，虽然他本不应该出现在电影里，但是没有人能做得和他一样好。

NJ回到黑泽明的电影，为什么你没有选择他讲述武士时期的作品，而是选择了那些典型的犯罪题材都市电影？

WesAnderson 我们起初谈论最多的是《天堂与地狱》（1963），《野良犬》（1949）和《懒夫睡汉》（1960）。

而且我们用了《酩酊天使》(1948)的一些配乐，这些音乐让我想起由马切洛·马斯楚安尼主演，维斯孔蒂指导的电影《白夜》（1957）。

这部电影发生在一条运河上，但那是一条被污泥浊水填满的运河。

《酩酊天使》完成后也呈现出了坚韧城市的诗意。

在开始构思时我就定下了充满诗意的调性，我希望这个故事有种超脱尘世的气质。

当然经常被我们谈论的除了黑泽明，还有宫崎骏。

NJ这部电影的配音听起来都不苟言笑，你是让配音演员们在一起工作有所互动，还是他们分别只录制自己的部分？

WesAnderson 我们和Bill Murray，Bryan Cranston，Edward Norton和Bob balaban是一个团队，我们做的第一件事就是一起录音。

我们聚集在一个很普通的录音室里，那里只有一个简单的录音设备，这是一个很好的开始。

NJ那阿尔法狗狗联盟呢？

WesAnderson 同样的，Bryan也加入了我们团队。

Bryan是新成员，除了他我们大家都彼此熟悉，我们通过一些方式在一起工作。

当然Liev也是新成员，Liev与我们分开工作。

Jason Schwartzman我记得起初这些会议就像一个发射的火箭，随着助推器掉落，火箭越飞越高，电影也正在进入下一个轨道。

听到这些角色被赋予生命十分令人激动。

WesAnderson 而且也很有趣，因为这不需要付出太多。

虽然我们一直在制作阶段，但直到这一刻我才意识到我们真的在做这件事。

NJ你在制作动画时并没有把它放置在时间轴里，因此你可以随意添加或编辑一些东西，你是怎么改进这些的。

WesAnderson 这次和创作《了不起的狐狸爸爸》时差不多。

那时我们在真正创作之前谈论了很久，在创作的过程中也改进了许多。

而这次电影的时长是之前的三倍，角色数量也是之前的两倍，但资金数额却没有变化。

我们需要运用在创作《了不起的狐狸爸爸》时积累的经验，在兼顾效率和经济的同时，考虑如何实现团队协作。

虽然我们没有确切的时间表，然而这始终是一种消耗。

每当时间过去了一个月，就等同于在警告我们得在最后一天加班15分钟。

虽然我们处理时间的方式很不一样，但我们仍然得意识到我们拥有什么资源，并且如何一步步实现它。

NJ你们团队是出了名的注重细节，而且这次似乎要比以往更细节化。

这是否会让你对如何解决问题感到焦虑? WesAnderson 获得平衡完全是出于本能的事情。

有时我们没有退路，所以我必须竭尽全力，但是无论如何我都希望这些经历能变得有趣。

特别是对这部电影而言，我们这次有一个原则就是一切从简。

就像一片没有云的天空，比我以往的任何作品都要简单。

这部电影有一个简单的蓝色天空，开场画面就像理察·阿维东的作品。

有时我们需要。

NJKun，你曾帮你的同事补习过日语或者日本文化吗？

Kunichi Nomura 我们通过邮件推进这些事情。

Wes会问我一些问题，比如“这样对吗？

还有其他的表达吗？

”有时我会更改一整行，用正确的日语表达出来。

WesAnderson 有时我们有翻译的版本，有时我们会请翻译来。

但我总是觉得那不是我的风格，不像我的电影。

所以我通常会再用其他语气翻译一次。

Kunichi Nomura 你的剧本总有一种特定的风格，你到底是如何挑词选句，用严肃的对话惹观众捧腹大笑的？

要知道一个普通的日语译者会追求精简和准确，但是这样的翻译又让整部电影黯然失色。

这是非常头疼的地方，因为我一方面希望能保证WES的特色，一方面WES又总是要求我再精简语言，把十句话压缩成八句话。

WesAnderson 在创作《青春年少》时，我们用暂停的方法进行拍摄。

首先我们会进行表演，然后在某一时刻开始拍摄，并且计时。

我们得平衡好风格、喜好和时间这三个方面，因为观众不喜欢太长的电影。

我们得讲一个完整的故事，并且还得把所有元素包含进去。

NJ还有什么其他因素影响你们的创作过程吗？

Jason Schwartzman我们喜欢没缘由地相互分享音乐和视频，有时候我们会突发灵感，认为可以根据这些被分享的东西进行创作。

我们很有默契，所以工作时并不用和每个人进行交流，但大家彼此都知道我们的创作已经开始了。

Roman Coppola 我们有很多共同爱好，比如音乐，短篇故事等等。

WesAnderson 我记得你曾送过我一本印有孔雀的日式小木板。

后来在巴黎时，我参观了北斋展的各个角落。

在纽约的大都会艺术博物馆里，我还认识了一位日本艺术馆馆长，他带我们参观了葛饰北斋和歌川广重的展览。

这些都有影响，这些绘画风格成了后来我们总是提起的元素。

NJ电影里我很喜欢的一点是每次打斗起来都有一团烟尘的云雾，东西不停地从里面飞出来，这是一个动画的惯用表达方法。

这是你想要引入的东西吗？

WesAnderson 比较有名的那些，像查克·琼斯、BB鸟或者特克斯·艾弗里(Tex Avery)，我想确实是的。

是会有那种时候，你会说“好吧，我们是详细地描述这场打斗，还是就直接切入一团‘战斗的烟雾‘呢？

”这尤其适用于定格动画，它就是简简单单的把棉花做成一团烟雾，然后动画师把切开的人偶混放在其中。

而且你知道，这么做挺好玩。

NJ我很高兴你提到了人偶，能不能多讲点关于人偶的事呢？

WesAnderson 我们有一群曾经在《了不起的狐狸爸爸》里工作过的工作人员。

Andy Gent负责管理他们叫做“人偶医院”的部门，负责人偶的维护。

一家在曼彻斯特还是那附近的公司Mackinnon & Sauders给我们制作了人偶。

Andy负责维护它们和做一些更小尺寸的人偶。

制作这部影片的时候我们觉得应该自己做所有的事情。

需要做的人偶数目非常庞大，我们认为可以在那儿把所有的都做好。

所有Andy真的承担起来了一切，我觉得这个工作量大概是他曾做过的所有事情的两倍，但是他是一个非常有才华的人偶制作者。

设计的过程很复杂，因为对于人类的人偶，我们采用了和《狐狸爸爸》那时候没用过的一种方式，我们用了可以替换的脸部——它们是铸好的，多数是用树脂做的，在帧与帧之间可以把脸换掉以改变人物的表情。

我最开始的愿望是希望让它尽可能简单，也不做太多，但是我们还是越做越多，差不多一个人偶有30张脸。

NJ举个例子呢？

阿塔利？

WesAnderson 阿塔利有大概30张脸。

有些时候是需要替换嘴部，有时候则是全脸。

而狗就不同了，每个身体都有一个金属的外壳 ——我想说是钛，其实就是很牢固，一种很牢固的钢或者是钛外壳。

他们还有一组更为复杂的小色盘。

面部是由骨头填充的，颧骨可以上下动。

让那么小的东西有表情实在是一件非常复杂的事情。

我们从《了不起的狐狸爸爸》那儿开始有一群很不错的动画师——Jason Stalman，Kim Keukeleire，这些人和我们一年年地在一起工作。

还了解这项技术的人已经不是很多了，其中的大师就更少。

他们做的事情对于我来说很神秘。

我花了很多时间做这个，但还是不知道他们怎么录制的。

你们会有一起讨论想让它呈现出什么样子的步骤，但是最终有一步是真的在实现它，就好像他们在处理着对于你来说已经太多的信息，来把整个过程拆解开 。

就像是那些吉他大师的肌肉记忆或者超慢的动作。

我总是被弄得目眩神迷。

同样的动画师在做同一个片段的时候，可以和下一个完全不同。

就像Jason和Kim他们这些动画师，对某一只狗的面部做的处理都是独一无二的，观看他们工作是非常精彩的。

《犬之岛》从表面看是韦斯的温柔，也是一个美好版的童话，改写了原型事件中狗狗们的悲惨命运。

他站在狗狗和孩子的角度，批判了成年人世界的虚伪和懦弱。

那些因为市长的命令丢掉自己宠物狗的人，尽管心中也有不舍也有不甘，却只有孩子愿意倾尽全力，去揭穿背后的阴谋，寻回自己的爱犬。

电影用节奏感鲜明、强烈的打击型配乐，让简单的故事情节始终处在“鼓点”上，让电影的批判和赞美，都铿锵有力、落地有声。

本文 2018-04-26刊于深焦DeepFocus公众号 文 | OreoOlymLee 在幕后的访谈中，本片导演韦斯·安德森直言，能够请到这么多大牌的明星来为自己的新作配音，非常重要的一点是与表演不同，为动画作品配音无需调整个人的行程，因为设备完全可以搬到诸位演员家中、工作室或他们工作的任何地方，不存在任何档期上的冲突。

有时候某些角色因为出场时间较短，配音工作甚至在演员闲暇时通过手机录制完成就直接通过社交账号发给韦斯本人。

而且电影的制作顺序同其他动画不同，大多数动画先完成画面的制作再以此为根基进行配音工作，而《犬之岛》则反其道而行之，先收集到自各位参与配音工作演员的配音样本，再进行定格动画的制作。

这说明韦斯在拍摄之前就已对电影整体应呈现出的效果了如指掌，而后的逐步制作只不过是有条不紊地逐步落实他脑海中的构想。

《犬之岛》在今年年初的柏林电影节上获得最佳导演银熊奖即是对他作为一名作者导演具备强力导演意志的一种旁证。

回顾他之前的八部长篇作品，从《瓶装火箭》(Bottle Rocket, 1996)到《布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel, 2014)，我们可以清晰地发现他的个人视听风格由不明显到辨识度极高，由分散到高度集中的发展过程，而韦斯的巅峰作品《布达佩斯大饭店》即是《犬之岛》诞生之前对他二十年执导生涯的一次总结：视听风格和人文关怀上的。

《布达佩斯大饭店》像一个从旧时代寄来的精美礼品包装盒，观者在全知视角下仔细地打量着这有如俄罗斯套娃般套层结构的包装盒内部，几个上了发条的小人儿夸张离奇地演绎着一出荒诞不经的遗产争夺战。

角色们在镜头前的走位给人一种强烈的默片风韵，颜色愈是鲜艳，气氛却愈是萧条落寞。

因为有如被操控的提线木偶一般，影片中表层的故事是“为表现而表现”，角色们无论如何横冲直撞、你死我活，无论谁嬴谁输，谁也逃不过时代大车轮的无情碾压。

到了这一层，《布》的出色已足以盖过韦斯之前所有作品的风采，它好就好在主题巧妙地驾驭住了形式，而从之前数部作品提炼出的视听语言又精确地反哺了表达。

回到韦斯新作《犬之岛》，从电影开始的数秒钟内，我就强烈地意识到这又是一部形式和执行力达到新的高度，具有强烈的韦斯·安德森个人意志的作品：更加精致的微缩模型搭建和更加丰富的画面细节，有了明显场景区分度的颜色搭配，压缩前作灵动的钢琴弦乐并以地域文化更加显著的日本太鼓配乐贯穿始终以制造节奏上的律动感，以及最重要的——更加复杂的场面调度（镜头运动与镜头前被摄角色的运动）。

但对前作一脉相承高度风格化视听语言却止于一味地自我重复，完全忽视了情感上的契合和语境的改变。

譬如，在《布》中，章回体叙事形式强调了电影中特定的文学性（文学叙事结构以及创作灵感的来源），正是章回体为其中被讲述的故事划分出了强烈的层次感，为观者强调了它“被讲述”的可能存在与现实脱节的虚构特性。

《犬之岛》沿用了章回体叙事这一特性，但缺失了文学性这一前作的显著特性，这一元素的设置刻意感顿生。

实际上，在《犬之岛》中，类似沿用前作各类元素最终却并没有发挥多大用处从而被弃用的例子比比皆是，那些所谓的政治影射如是。

种种对特定故事情节和文化语境已经发生天翻地覆改变事实的忽视让这种“被设计”和“被创作”的意图凸显了出来，我们也就可以理解，为何本片对于那些非铲屎官，甚至远至那些对人与动物间真挚情感先天不具备理解基础的观众来说难以带入。

影片的核心在于爱狗，但关于这一部分的情感刻画描写却少之又少，仅穿插一些短暂的闪回不仅没能如愿达到效果，反而破坏了电影整体的结构和框架，让本片的叙事从观赏层面来说混乱无比。

失去了足量情感的支撑，缺少了合适语境的带入，复杂的调度设计也就没能让人类角色和动物角色们行为找到合适的触发理由，一切的运动走位、遣词造句，以及呈现在镜头前的所有活动便趋于一种深思熟虑谋划过后的机械运动，而非身为具有独立思想的个体（或群体）所本应呈现出的运动本能。

再回头看最开始提到有关演员配音不受地域限制而可随意发挥的幕后制作流程，我们也许起先会赞叹韦斯作为一名导演对电影整体能够呈现出效果的周密规划和详细控制，现在也许会觉得这种规划和控制倘若没能在合适的地方落实，就会呈现出破坏自然感的反向作用。

于是那些荒诞不经也真的就只留下了荒诞，再精致绚丽的画面也就徒留了一番精致。

在韦斯·安德森早期的作品中，诸如《青春年少》(Rushmore, 1998)和《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004)，即便在创作早期他还并未形成独属于自己的视听语言和形式，但贯穿始终的情感真挚亲切温暖动人。

在《水中生活》中，哪怕仅是一个简洁的固定镜头和简单的一个放下的动作，也包含着情感充沛的千钧之重。

形式与风格上的极致化迎来了情感层面的单一浅薄甚至不再真实；对东方文化缺乏观察而以粗暴的元素堆积取代之；引喻失义的意识形态表达亦平面化而徒有姿态...倘若结合了《布达佩斯大饭店》的巅峰期，从《犬之岛》中显露出的一系列问题，于韦斯·安德森而言是由盛转衰的关键节点。

七武士的音乐在片中响起了两次。

其实结局也很七武士很像。

为了人民的胜利而牺牲的人最后并没有改变什么。

依然是被奴役被统治，甘心做一个宠物。

只是换了一个看上去没那么坏的世袭统治者。

对曾经帮助自己的人也选择了遗忘，直到他遇到下一个连剩饭都不给自己留的主人时，在一个白人高中生的煽动下，他们就又会开始相信自由和民主。

所以这部片就是对日本人深刻的讽刺和悲观的否定。

属狗群众表示本命年能在我国电影院看到本片简直泪流满面😭但wes可能为人过于圆滑，结尾对日本的讽刺有些收敛没有做的显而易见，所以看起来有些虎头蛇尾，需要大家自行脑补。

😂ps：看一看配音人员清单吧 大神云集。

这片一部分无法言说的吸引力就在于这些配音，包括小野洋子的本色献声。