梅艳芳

01看完《梅艳芳》在电影院哭成了傻子，这是我没有想到的。

电影院入场之后，走廊里布置了一个展台，一面墙上是电影的巨幅海报，梅艳芳在最后一场演唱会，穿着洁白的婚纱走上台阶与观众告别的背影，侧边的墙上贴满了梅艳芳本人各个年龄的照片，“梅艳芳，忘不了，终相见”。

我在这个展台前站了好久，那种感伤的情绪，就一点点漫上来了。

竟然快二十年了，她去世时，我还在初中，不追星也不会上网，依然记得当时是在一张报纸上看到的她去世的消息，好像没什么太大的情绪，只是觉得好可惜，唱歌那么好听。

那时怎么也没想到，等她去世之后，慢慢听她的歌越来越多，她的电影也几乎都看了，自己年龄越来越大，也越来越喜欢她了，喜欢到后来，她和哥哥的故去都成了我心中的意难平。

02电影的第一个镜头，是梅艳芳的最后一场演唱会，准备上台了，她穿着白婚纱，对自己的造型设计师Eddie说：“Eddie，我不舍得”。

来看这个电影之前，从未抱着这个演员要与梅姐有多么相像的期待，梅姐的风华当然不是谁都可以演出来的，况且，她早已成为很多人心中永难超越的“白月光”，即便模仿也模仿不来的，任谁来演都不可能完美还原我们心目中的梅姐，就像电影主页描述里写的“风华绝代尤可见，世间再无梅艳芳”。

但正因为没有期待，第一眼看到王丹妮饰演的梅艳芳时，感受到的并不是失望却是有一些惊喜，大概是在妆容的加持下，电影里那个梅艳芳的眼神、嘴唇、侧脸真的与梅姐有几分的相似，我甚至有几秒钟的怀疑，这是电影还是真实的片段，直到电影切换了镜头，我才反应过来，哦，原来是电影，是别人演出来的梅艳芳。

我不敢评价真实的梅艳芳，觉得自己无德无能去领略她的一生，她所站立的高度，所见过的世界，不是现在的我所能看见的。

但是不得不说，我同样喜欢电影里的这个梅艳芳，像欣赏一个素未相识的人一样欣赏她，而不是去挑剔她，她的倔强、固执、骄傲与温柔，都给了我很多力量、感动与惊喜。

03Eddie第一次在电视中见到梅艳芳时，对苏先生说梅艳芳女生男声，硬颈、固执。

电影中的梅艳芳，她的整个一生是一场搏斗，与生活、与爱情、与命运、与孤独、与病魔。

她4岁就登台演出，在鱼龙混杂的游乐场中，见惯了世间冷暖，在各色人群中自由穿梭，迎来送往，这些历练，给她的性格中注入了很多刚强、无畏与坚韧。

19岁，她参加了第一届香港新秀歌唱大赛，凭借一曲《风的季节》夺得冠军，从那之后，她的人生开始急转直上，一路高歌猛进，不管在歌唱领域还是演绎事业，都拿了很多奖。

她遇见了美好的爱情，不管那个人值不值得，她的爱是真的美的、温柔的，在生活中和事业上她有倔强有铿锵有固执的坚持有昂首挺胸的骄傲，在爱情里，她有柔情有软弱有牺牲有太多不忍，可是最终为了各自的事业发展，他们还是被迫分道扬镳，从那之后，她的孤独更深了，每每在人前一场欢歌过后，回到车里，回到自己的房子，一个人静下来时，她的脸总是落寞的。

后来她可能也爱过别人，但人生如梦，那些人都只是匆匆而过，没有人永远留下来，没有人帮她穿上洁白的婚纱。

所以她把自己的生命奉献了出来，奉献给慈善，给舞台，给音乐，给这个世界，她用心中的大爱来对抗生命的孤独，用奉献来延展人生的意义。

或许这一生仍有诸多遗憾，诸多不完美，40年也太过短暂，但这一生又是怎样的灿烂辉煌呀，她的一生是独一无二的，没有随波逐流，活出了王者的姿态，而我在看这个电影时，也从这几十年的风云变幻，人生浮沉中，感受到一种刚强的力量，那股力量让自己面对当下的人生又多了一丝无畏，也开始想要和她一样，用大爱去温柔这个世界。

04整个电影看下来总体我都很喜欢，本身就有强烈的念旧情怀，那些街道、各式各样的小摊、马路上的私家车和的士，演员的服饰、发型、道具等都做到了很好的还原，加上电影中有大量梅艳芳的歌，真的有种自己回到了八九十年代的香港游历了一圈的感觉。

电影中每每梅艳芳的原声和生前的影像一出，就总是让人想要落泪，不知道多少后来才认识她了解她的人，会有这样的遗恨，“君生我未生，我生君已故”，生前不了解她，等爱了之后，却只能怀念了。

-作者-柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。

个人公众号：柒月暖阳，私人微信qyny0704

1、为什么再也出不了梅艳芳18年前，梅艳芳因病离世，年仅40岁。

梅艳芳短暂的一生，却创造了许多个记录。

她是香港第一位天后级别的歌手，第一位获得中国国家级音乐艺术成就的香港歌手，是香港乐坛最年轻的终身成就奖得主，唯一一位在香港星光大道拥有铜像的女艺人，第一位能夺得“歌后”及“影后”的香港女艺人……只有她，能被称为“百变天后“和“香港的女儿”。

梅艳芳去世后，香港甚至华语乐坛也再没有一个人，能够扛起这位巨星的旗帜。

这18年来，中国的娱乐市场不断刷新着记录，电影票房在增加、音乐收入在增长、各种选秀造星的节目层出不穷，在技术的发展下，舞台、音响、包装都在进步，华语乐坛也是新人辈出，可为什么就是再也出不了一个梅艳芳呢？

首先我们要承认第一点，那就是第一流的天才，都是不世出的。

到目前为止，唯一一位能够在全世界范围内，不管是哪种肤色、什么信仰、哪个阶层的人都喜欢的一位歌星，只有一个人，那就是迈克尔.杰克逊，自他之后，不管你是什么天皇巨星，还没有谁能够达到这个成就。

这个世界上有时势造英雄，也有造时势的英雄。

前一种常有。

而后一种极为稀少。

迈克尔.杰克逊就属于造时势的英雄，我相信不管是在什么年代，他都可以创造一个时代。

而梅艳芳，尽管也是第一流的天才，但还是属于前一种，时势造就的英雄。

要问为什么现在出不了一个梅艳芳，就要反推，当年为什么能够出一个梅艳芳？

1982年，18岁的梅艳芳，参加了无线电视和华星唱片联合主办的第一届新秀歌唱比赛。

当时台下的评委有黄霑和顾家辉，两人几乎都给了梅艳芳满分，顾家辉虽然扣了一分，但那是因为他固执地认为“艺术没有满分”，那一分相当于是进献给了艺术之神。

梅艳芳属于那种老天爷赏饭吃的好嗓子。

她的成长经历和华语乐坛另一位传奇女歌手非常相像，那就是邓丽君。

梅艳芳和邓丽君都是出身寒微，从小就靠卖唱给家里补贴营生。

小小年纪就要在歌厅、酒吧、公园和街头演出，其中的辛苦和艰难，可想而知。

梅艳芳还因此被同学嘲笑是“歌女”，不得不退学。

在这样的环境下磨炼出来的梅艳芳，拥有同龄人不具备的舞台经验和专业。

而且由于她在女歌手当中属于难得的低音，所以一出道就木秀于林。

当时歌唱比赛结束后，媒体对她的报道用了一句话非常能说明问题——“分数胜亚军几条街”。

随后黄霑和顾家辉为她量身打造了首张专辑《心债》，两位导师听完第一次录音就宣布“收货”，唱片大卖，风靡香港，自此梅艳芳的星途开始正式启程。

2、香港的女儿在梅艳芳所有的荣誉和称号里，“香港的女儿”是最有份量的一个。

此后尽管有后起之秀能够再被冠以“天后”的头衔，但是“香港的女儿”始终只有梅艳芳一人。

因为在大家的心中，梅艳芳是最能代表那个年代香港精神的人。

而八九十年代的香港精神，也正是能够出一个梅艳芳所必需的土壤。

那时候的香港娱乐业，是全世界唯一能够和美国好莱坞抗衡的势力。

香港以一个弹丸之地，汇聚了天时地利人和。

天时，是财富之时。

八九十年代的香港，是经济腾飞的年代。

香港经济从低端的制造业向金融业、服务业成功转型，到80年代末期，服务业在本地生产总值中的比重已超过80%，香港也跻身为全球国际贸易和金融中心。

有一部港剧讲得就是那个财富暴增的年代，名字就叫做《大时代》。

金融股市造就了无数人的发达梦想，前一分钟你可能还是一文不名，住在屋村隔板间的废材，下一分你可能就拥有百万股票，立地发达。

大量的资金在那时候涌进香港，市民的消费升级，娱乐化需求大涨，使得娱乐业得到了前所未有的投资，制造出来的娱乐产品销往中国台湾、东南亚等华人聚集的地区，赚到的钱再投入香港娱乐产业，形成了良性循环。

地利，是地理优势。

同时期的大陆和台湾，都属于相对封闭的阶段，文艺作品受到严格的审查，意识形态高于一切。

那时候的香港电影根本无法在大陆上映，因为无法通过审查，大陆这边是通过录像厅这种方式才看到了周润发和刘德华，只有香港，是华人唯一开放的窗口。

按照香港人最讲究的“风水”理论，维多利亚港的风水，正是香港发达的关键。

号称“九曲来水”、“迎送合局”。

当然，这些信则有，不信则无，但是也从另一方面说明了当时香港人对地理位置的自信和骄傲。

人和，是人才聚集。

香港当时聚集了华人世界里最优秀的一批人才。

而这些人也正因为香港的包容和开放才移居至此。

所谓的“香江四大才子”，金庸、倪匡、黃霑和蔡澜，全都不是在香港出生而是后期来的移民。

其中黃霑正是梅艳芳的伯乐，不仅慧眼相中了她，还为她量身打造音乐。

黃霑和梅艳芳（中间二位）除了吸引华人世界的人才，香港也吸引着全球人才。

兰桂坊的创始人盛智文，原本是加拿大人，19岁的时候赚到100万，结果交税就交了60万，非常郁闷。

回到家中他拿起地区翻阅，母亲问他为什么要看地图，他说，要找一个赚100万不用交60万税的地方，看到香港时，他说，对了，就是这里。

于是来到香港创业，创建了兰桂坊。

梅艳芳号称“百变天后”，她的多变造形都是由一个叫刘培基的人打造的。

这个刘培基，是在上海裁缝那里学徒，后来去伦敦学的服装设计。

如果没有刘培基为梅艳芳量身打造的各种造形，那么可能她就只是歌唱得好，没有那么多经典的舞台形象了。

综上所述，天时地利人和，造就了香港的黄金年代，造就了梅艳芳这样一位“香港的女儿”。

但是这个黄金年代，也终有盛极而衰的时候。

2003年，是香港历史上的多事之秋。

年初的SARS疫情爆发，经济、人心都持续低迷，4月1日愚人节那天张国荣跳楼身亡，12月30日梅艳芳去世，这些诸事不顺被称为“一个时代的终结”。

此后香港的娱乐业最讨论最多的一个词，就是“衰落”。

赚快钱赚习惯的香港娱乐产业人员，先是粗制滥造自毁长城，失去了台湾这块最大的市场。

紧接着日本、韩国的娱乐产业后来居上，抢占了大部分亚洲市场。

仅凭香港区区几百万人，无法满足本土娱乐业的输出，越来越多的香港艺人开始北上，将事业重心转移到了大陆。

市场丢失、人才流失、不再受到资本的青睐，整个产业都在萎缩，更何谈出一个能接班梅艳芳的人物？

3、时代不同了，你变了其实又何止梅艳芳没有接班人，刘德华、梁朝伟、成龙这些顶级巨星一样没有接班人。

这几位在娱乐圈都火了几十年，他们的粉丝也都经历了两代人，可现在有谁能够接班呢？

不要说正式接班，连有接班希望的后起之秀都看不到。

这不仅仅是香港娱乐的黄金时代过去了的原因，还有一个重要的原因是观众变了，你变了。

观众变得不再只愿意单向接受明星的输出。

在过去，制造一个明星，可能只是经纪公司的事情，而现在，一个明星的出道、包装、推广，都少不了粉丝的参与。

尤其是00后这一代观众，他们的追星方式和之前有很大不同。

过去追星，最多是去接机、去买唱片、听演唱会，把海报贴在床头，而现在追星，是要参与到明星的制造当中。

为明星能不能站到C位去拉票，帮明星在微博上打榜，购买明星代言的产品，以便让明星能够接到更多代言，获得更多的资源，这种追星的方式就叫做“饭圈”。

在“饭圈”文化里，一个明星包打天下，让所有人都喜欢的事情极难发生了。

大家都各自形成了兴趣部落，一个明星只能在一种人群中获得支持，如果想要获得不同人群的支持，就必须要尝试更多的风格，而风格的改变会让一直支持他的饭圈粉丝感到背叛和不满，从而失去他最铁杆的一批粉丝，就算明星自己愿意舍弃，他背后的经纪公司也不会冒这个险。

2019年，豆瓣上出现一个帖子，名为：《周杰伦微博数据那么差，为什么演唱会门票还难买啊？

》发帖的大概是个饭圈的00后，他很不解，为什么周杰伦连微博超话排名都没有，演唱会门票却还那么难买，还有那么多人愿意去追他？

这个帖子立即激起了“老一辈”周杰伦粉丝的斗志，不少“中老年”粉丝也表示第一次为了偶像，拿起手机学习“刷数据”。

只一个晚上，“被迫营业”打榜的粉丝们，终于将周杰伦超话送至排名第一。

这件事就很好说明了现在最年轻的一代人，和上一代人追星的差异。

在80后和90后那里，周杰伦可是曾经“男女通杀”的天皇巨星，而在00后看来，一个微博数据很差的明星，肯定没有很多粉丝支持他，没有流量就不是顶级巨星。

粉丝们追星方式的改变，造成了像梅艳芳这样能够让所有人都喜欢的明星，成为上一个年代的记忆。

过去是时势造英雄，现在是粉丝造爱豆。

我们也不必为此太过感伤，年轻都是暂时的，时代总是变化的，今时之蜜糖，或许就是未来之砒霜。

作为一个老派的人，我还是喜欢梅艳芳，一流的艺术家，能够经得起时间的考验，历久弥新。

观影前看过一些不太好的影评标题，没有太多期望入场，但是不得不说这部电影太好哭了～作为一个80年代末期出生的人，对梅艳芳的了解来自爸爸，由于工作的关系，近几年看了很多张国荣的电影作品，间接对梅艳芳也有一定的了解。

高度还原了路人粉心中的梅艳芳

电影里面饰演梅艳芳的模特儿王丹妮给了我很大的惊喜。

没错，女主是个模特，这也是她的第一部电影作品，能有如此高还原度的演出是因为开拍前接受了半年的特训，特别是电影开端的中森明菜头，抬头瞬间确实有梅姐年轻时的感觉。

除了在人物造型上下了苦工，演员说话时的微表情、语气和口音都非常贴近梅艳芳，电影里部分的歌曲表演也由这位毫无经验的模特出演，唱腔上也刻意模仿了梅艳芳。

至于以舞台造型百变著称的梅艳芳，电影里面一句“你敢整，我就敢着！

”可以刻画。

以今时今日港产片的制作成本和班底，其实难以复制出香港乐坛鼎盛时期的华丽，但无论是《坏女孩》还是最后的《夕阳之歌》，足以看到道化服团队的用心。

电影的张力来自电影的对白

或许也是粤语的关系，或许有些对白曾经真实存在，或许编剧有意加大戏剧效果。

电影中后期比较有感触，可以说泪点密集。

万万没想到的是最动人之处是张国荣的离世，从这部分开始，每句台词都充分表达了哥哥和梅姐的情谊。

互相欣赏、互相扶持、一起成为耀眼的巨星，又一起生病，一同陨落。

有些人你不想ta担心，甚至已经预定了自己离开的时间，也不愿跟ta告别；有些人连天都舍不得他们老去，把他们留在最美的时间；有些人连演出都不需要彩排，偏偏帮你彩排了离去的悲伤。

在我观影的时候，旁边坐了一位大叔，用现在的话来说，他可能是粉头了。

一直在给我科普电影以外的故事，第一次觉得在电影院有人说话不讨厌，哈哈哈

拍这种粉丝巨多的传记一定会招致谩骂，所以这次也毫不例外。

比如有人说拍不出梅姐的内心世界、有人说道化服廉价、有人吐槽演员太年轻、配角很出戏balabala……说得好像他就住在梅姐的别墅里观察过梅艳芳从前的生活，窥探过她的人生般。

传记是给后来不了解她的人去认识她的，不是吗？

梅姑去世的时候只有40岁，或许是梅姑强人气质所致，我一直以为她应该更大些的。

而我现在已经超过了这个年纪却依然碌碌无为，就更让人心生敬佩。

她说上天给了我很多，我左手接了，右手就应该送出去一些的。

梅姑的职业生涯实在是顺遂，出道比赛拿了冠军。

当时明报的形容是，甩第二名几条街。

可见风头之劲。

而之后的发展也是顺风顺水，顺到起了隐退之心。

巴掌事件或许真的是上天让一个幸运儿成为勇者的历劫之举。

避世大半年，让梅艳芳从一个艺人，变成了一个时代的象征。

剧中很多情节都因为年代不久而无奈回避，例如出现的家人只有先于她离世的姐姐，以此规避在梅姑陨后，其他成员狗血般的家庭剧。

而恋情又改的改，删的删。

梅姑说过她从不后悔，但如果可以重来，她会选择与近藤的这一段。

因此虽然大家对这段将近藤改编的有情有义愤怒多过接受。

但我依然认为，这或许是编者想给梅姑一个安慰。

让她能在离开之前回到曾经热恋的地方，看着自己深爱的人，从容道别。

她临终前的演唱会的最后一首歌唱的《夕阳之歌》，你们知道的，这原本是谁的歌。

梅姑在我的那个年代一直是勇敢独立的代名词，但如果你问我见过最为恨嫁的心是谁，还是梅姑。

她对刘培基说，我从来没见过我老爸。

或许是这个原因，她热切的期盼一个坚实的肩膀。

不是想要被保护，只是想要被温暖。

最后的婚纱，她说将自己嫁给观众，嫁给舞台。

但你知道的，她虽热爱舞台，但她最向往的东西，还是一双能牵着到老的手。

这些天强摄入，多少也算半个Anita通了。

看完《梅艳芳》五味杂陈，理解主创的苦劳，但是这是个啥？？？？

真人传记片注定是不讨好的，毕竟年代太近、港迷滤镜太深，苏孝良、加菲猫黎小田、刘培基大概什么人物形象大家也熟，演得就哪看哪不像尤其是古天乐，怎么说呢他太古天乐了，刘培基瘦瘦gay gay的哦，不过他台词还行，有那种生存智慧，补回来几分，但古天乐那张国字黑脸一看就钢铁直怎么能是Eddie呢？

（而且Eddie恐婚族来的，片中这么热衷阿梅感情不对味最吃力不讨巧的还有，片子里有人敢演张国荣，哎，这不找骂吗。

张国荣可是活色生香花蝴蝶，一出现就是人群焦点，演员太瘦太羸弱，我理解《胭脂扣》那段片场戏，他想做十二少的暧昧眼神，但哥哥出戏很快片场怎么可能还是鸦片少爷，张国荣整个就是疯狂卡机位找角度，偶尔俯拍和侧脸有点神似（但凡神似的镜头我又立马勾起太多影片回忆，有点想哭而且张国荣抑郁症是病理性的，就是说不是情绪病而是身体真的缺递质需要吃药，他去世不应该沦为超级过时的忧郁哥哥自杀叙事，而是旧时代香港对精神疾病不了解太多污名化，没有足够吃药重视给害的，这不能忍所有别的人物的问题也是演梅艳芳的主角的问题，单个历史事件对故事是对的，情绪都错了，某几个角度是神还原的，气质全错了阿梅有好多关键词“小歌女”“女侠客”“舞台皇后”“奋不顾身的爱情”“爱迟到”…太多了，都对，但根本没能力放在一个具体的人身上，最后变成了一个又一个形容词，公众号分part写文章的复杂性都没达到，浮光掠影，且浮皮潦草演员王丹妮太现代了太干净了太多包袱了拿腔拿调，像小孩穿大人衣服，要知道无论多少个形容词按梅姐身上，她一直是松弛的坦率的甚至俏皮的都看过阿梅和哥哥像两个铁憨憨在演唱会上互相调侃搞笑，那才是老朋友的相处，片子里倒是情真意切但紧绷得苦大仇深，我不相信一定要端着演才有诚意，观众能看出嘻嘻哈哈里面的悲剧性，脏兮兮里面的庄重，日常细碎里的时代巨响，观众也值得看到☝️差点以为片中还会出现周星驰真是捏一把冷汗，现在年轻人可能真不熟张国荣了，但多少还知道星爷，不可能演好的，他也是镇复杂幽微，还好以几段《审死官》的电影原片蹚过去了好，我满腔吐槽欲还没到主题。

这部片讲梅艳芳的一生，她40岁一辈子的厚度真的是浩瀚，传记片既要有要还要肯定大扣分，片子的处理方式也做减法，不过是以完全牺牲复杂性为代价：啥意思？

譬如童年她和姐姐卖唱，片子只有姐妹情深，只字不提剥削她们的妈妈和哥哥，以及当歌女的飘零和苦难初恋跟日本巨星爱得死去活来，演员用我最近最迷恋的日本大帅哥，把爱情变成了棒打鸳鸯，完全不提其实是渣男出轨、自杀威胁和轰动世界的三角恋刘培基是伯乐成就了阿梅不错，但八卦狗仔疯狂中伤的前史完全被隐去（事实上八十年代香港娱乐圈，小报记者就是重要构成部分，片子一个镜头都无正因为片子描绘的童年太美好，成名又太容易，戏完全做不出梅艳芳狮子山下的拼搏精神，也做不出她行侠仗义的江湖英雄气概，于是王丹妮那种小孩学大人舌的不适感更强烈了把ktv被黑帮掌掴和梅艳芳短暂推出娱乐圈直接划上因果，我也是存疑的，but在大问题面前小问题不提了（可能是我要求过分）片子还让人失望的是，没有香港感，电影是物质现实再造，那个片的香港完全坍塌（我在想塑造梅艳芳和香港就是同构的，因为她就是一个最具代表性的香港符号）一切都太干净了太网大了看不到烟火看不到港人，那个时代的香港分明是鱼龙混杂的方兴未艾的黑道和狗仔齐飞的，脏兮兮又活色生香的好了，我吐槽到此觉得我确实要求太高了，这年头国内有能看的传记片吗？

脑子里一直追溯到了《阮玲玉》，好笑的是她比本片更加梅艳芳国外的传记片也不见得好，你说狗爹的《至暗时刻》，我们要是真熟历史的英国人，估计也受不了电影的粉饰太平《波西米亚狂想曲》直接乱写水星弗莱迪不还是得了奥斯卡吗我心中的传记片导演天花板托德海因斯，不也失手了吗，还是做他最擅长的摇滚巨星《地下丝绒》所以一腔怒火本就不该出现，好传记片太小，遇着了全凭缘，但我吐槽半天，估计就是那一股新晋梅迷的愤愤不平但也有歌迷打高分吖，我懂，其实我也数次湿了眼眶，不是戏好，而是好多场景兜勾起的对那个大时代的追忆，（类似情迷巴黎那种对黄金年代的崇尚爱慕向往又唏嘘）各种情绪无以为报，只好洒狗血泪了我理解所有抱着没有功劳有苦劳的心情打三星的人们，但在我这，《梅艳芳》努力了，王丹妮努力了，看见了但，不能及格

137分钟，大半个钟头感动到哭。

现在的明星不单没有星味，而且都是假人。

Anita是真人。

1. “最后变天后、变新娘，都是理想。

” 成为天后与成为谁的妻子，事业与爱情，是一对矛盾。

苏生说，有天赋的十个有九个都输在不专心。

Eddie说，明星贩卖的就是性感，从哪里来？

七情六欲。

她跟初恋有缘无份，多年后，男的说，对不起，我当时不够勇敢接通你的电话，错过的幸福，已经成为了人生一部分。

她在演唱会着婚纱，嫁给舞台，说自己也曾有几次机会穿上婚纱，很遗憾。

Wyman写给Twins的《下一站天后》，也是Anita的注脚，她拿的人生剧本是星途坦荡，但是“台前如何发亮，难及给最爱在耳边，低声温柔地唱”。

或许有运做天后，都会羡慕彭羚“加冕光圈变天使”。

2. 梅姐，当得起一个姐字。

讲义气，前辈要提携后辈。

像她当年被提携那样，苏生说，慢歌唱的不是伤感，是唏嘘；快歌唱的也不是兴奋，是反叛。

永远同香港站在一起。

97年，她留在香港。

没拍出来的，她和《阮玲玉》这部戏的故事。

一个人的品质，和学历、背景关系不大，斯文败类多的是，她这种纯金的品质，有家国大义，很难得。

3. 勇敢、坚韧、大气、硬颈，这些性格出现在一个女性身上，我才真的欣赏。

最近正好在看Alice Munro的小说，她说男性其实很脆弱，女性却总有些东西让她活下去。

看Leslie同Anita，都有点这个味道。

说到底，那些有思想性的女性，的确是很美好的，但她们不一定被爱。

我会很烦当下那种虚张声势的女权主义，她们仍然没有思想性。

我对Anita也不熟，03年，刚上小学没多久，新闻依稀记得。

但我看《胭脂扣》，也听《芳华绝代》。

今天感动的还是因为自比，最尾，长大的标志就是越来越懂得无常和唏嘘是什么意思。

Que sera sera这歌响起时，交错着梅姐四岁出来登台揾食的场景，眼泪止不住地流。

每一个小女孩或许都曾这样发问，长大我会怎么样，会美丽会富有吗？

妈妈说，一切都顺其自然。

后来你也有了孩子，他也这样问，你一样答，上天自有安排。

What will be, will be.

王丹妮，从来都没有听过这个名字。

和《尚气》里的老龄新人女演员张梦儿一样，让人眼前一懵。

说实话，我对于梅艳芳的了解并不多，我也不想学习很多影评人那样煞有介事地查询很多“历史资料”来写这篇文章。

（因为我很懒的......）她的几部经典作品，正剧只看过《男人四十》，《胭脂扣》《半生缘》还没有碰。

喜剧的话，撸过《审死官》《钟无艳》《东方三侠》。

对于她的音乐，我更是一无所知。

（看完了电影之后，这一个星期都在听她的《梦伴》）可能是因为单身叭，上周日去看了《梅艳芳》这部电影。

观影的感觉，算是让我认识了一个梅艳芳吧。

因为不是很熟知梅艳芳的过往，甚至没有听过她的歌曲。

作为“梅艳芳”的王丹妮和观众的我之间并没有一种形而上学的社会契约。

换句话说，我不会把一些新闻报道、网络文章里塑造出来的“梅艳芳”和电影中的“梅艳芳”做什么对比。

我对于这部电影仅有的期待是能让我在这个周末有点事做，认识一名风华绝代的女明星，电影确实也做到了。

王丹妮给我的感觉是一个温柔、开朗、做事认真的梅艳芳。

这一切都是电影想要展现给我们的梅艳芳，王丹妮也通过她的举手投足传达出来了这一感觉。

而对于那些沉迷于“大姐大”的小伙伴们，以及那些被梅艳芳某一放大的性格所激励过的人们，他们会完全否定这部电影，甚至认为是在否定自己。

这个世界上，没有什么东西是真实的。

当我们刚来到这个世界时，我们是个人，然后我们成为角色，（有些人）最终成为人物。

（by 罗伯特·帕克，我觉得说的不准确，括号里的'有些人’是我加的）生活中的角色是需要扮演的，不管你是家庭主妇，还是公司职员；而公众人物，则需要神话的铸造。

即使是梅艳芳也在扮演“梅艳芳”；而王丹妮试图展示的则是“梅艳芳”这个符号背后的梅艳芳，而不是被自以为是的大众剥削过度的“梅艳芳”。

看到某绿色网站上指指点点各种这个不像、那个不像的，好像这些渺小的观众是这些明星是相处已久的朋友似的，只不过是可悲的符号爱好者罢了。

（哈哈，这可能是我不追星的原因叭）人都是自私的，看电影的是，评论电影的也是。

You only see what your eyes want to seeHow can life be what you want it to be?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈Anyway，整部电影还是挺舒服的，里面的歌曲也很好听。

刘俊谦饰演的张国荣，让我想起了莱斯利·霍华德（Leslie Howard），不知道是不是错觉。

And 中岛步饰演的“后藤夕辉”很有匈牙利哦，就是查了本尊，不是很像......最后献歌一首：近藤真彦的《梦伴》真是好听啊，梅姐的也很棒。

（保命要紧！

）

《梅艳芳》 谁能想到这么烂！

最大的槽点不是饰演梅艳芳的演员长得不像，她演得很努力了，好几个微表情动作都神似，看得出有在研究。

反而！

张国荣的扮演者！

是毁灭性的不像！！

每一个出现的场景他站在一旁都像是群演，司机或助理，他甚至都不像个大明星！

和张更是没有一丝一毫相关！！

长得完全不像，动作神情说话方式也丝毫不像！！！

这么不像了还非要中间插原片，真的服了，时时刻刻提醒我这两个演员有多不像，特别是在张国荣的真人影像对比之下，再看那个演员很难不愤怒！

除了不像，影片抛开梅艳芳本人，仅仅作为人物传记电影，也很糟糕！！

PPT拍电影法！

没有起承转合，没有主线剧情，没有情绪流淌，没有节奏起伏！

甚至称之为电影我觉得都过分了，就把几个标志性年代和场景片段性重现一下，还不如去看天网节目案件重现。

你直接拿梅的真实影像再采访几个人拍部纪录片不香吗！

比起《波西米亚狂想曲》《朱迪》这类真实娱乐圈人物传记片，差得不是一星半点！

歌舞天后！

结果一场表演都没重现，演员不会唱歌就别演了，后面每次到重要表演场合就放原声，偷懒至极！！

绝了，哪怕你金曲连播两小时也比现在好看！

平淡之作。

她是香港的女儿，不是陷于感情泥潭无法自拔的脆弱女明星。

功成名就星途坦荡，一切发生在梅艳芳身上的，似乎都很轻松，而牵绊她的好像只有感情。

但是哪里只有这么点。

我可以理解也许这是后人想要记住的关于Anita的模样，但实际上她的人生与整个香港社会的变迁根本息息相关。

但在那些人物特写中，只能通过华东水灾、非典和张国荣逝世对这座城市有所窥探。

电影中的阿梅关心公益，她出身歌厅，在夜总会如鱼得水，会在九龙城的大排档吃宵夜，最终也身披婚纱将自己嫁给了舞台和观众。

这几点的描述很好。

但是，还不够。

在梅艳芳人生中最风采的那几年，明明是香港娱乐业最繁盛的时代。

没有任何一个港星的发展，能够脱离那段岁月流金的绝代芳华。

也许我想要看到的，还是在Anita背后，那个年代的香港，那个五光十色嬉笑怒骂生动活泼迷离颓唐的香港。

最坏的时代，最好的时代。

伴随着我们这一代人成长的时代，早就在某一次国歌奏响红旗飘飘之时，与那些流动着玫瑰金色的无尽回忆一起，去不复返了。

影片全作是大型怀念纪录片MV，歌很好听，彩蛋很亮，人很美。

年轻版的秋官太灵动，寥寥几语却是惊喜。

这部电影起初是从网络看到了一些片段，觉得演员选的还可以，画面色调等也很对头。

整体看过之后觉得能让我左右观影的朋友和我本人默默啜泣就算是合格的吧。

有些台词很准，精确印刻在“梅艳芳”身上，其一是苏先生告诉梅艳芳“慢歌唱唏嘘，快歌唱反叛。

”梅艳芳一生确实从未随波逐流一直是特立独行的，讲义气，提携后辈，做自己认为对的事；其二是“女明星卖的是性感。

性感是什么？

七情六欲。

”我在看这部影片前从没想过性感是这样的解读，确实怪自己过于肤浅，而梅艳芳外表并不算真的出众但没人会说她不具性感，我想就是因为她“活生生”，她满含七情六欲。

最后一段就有些沉重了，但过于早的离开这个世界可能也只能用“有些人你是不舍得他离开的 ，他们在最漂亮的时候离开，可能最好。

”这句来安慰世人了。

张国荣和她离开了，但他们永远停留在了烟花最璀璨的年华，永不褪色，永在人心。

回到影片本身，能够感觉到制作团队想要做好一部传记电影。

想要这部作品讲好一代女星的亲情，友情，爱情；儿时，奋斗时，陨落时，但这太难了，都涵盖的结果就是影片宛如流水账…可能为了让观众更为贴近梅艳芳或是担心影片表现不够，电影本身还采用了穿插本人生前影像的方式，这一做法反而给主演增加了难度。

会让观众更加直观的感受到王丹妮饰演的梅艳芳和本人的不同。

梅艳芳本人是重的，稳的，坚强的，经历变迁依旧大气沉着的，但王丹妮演的梅艳芳是扬起来的，活泼的，甚至透着“女孩”的可爱，这就有些过于轻了，在死前也没沉下去仍是浮着的，弱化了梅艳芳本人的刚与大气。

这个感觉上的差异十分明显…还有忍不住想提张国荣的演绎，太减分了，实在没人能演出哥哥的风采，唯一庆幸的是影片中张国荣作为配角出现。

但是总体还是及格的，因为感觉到了演员的用心，剧组的挑战，也确实赚到了我们观众的眼泪，勾起了我对梅艳芳本人的好奇，这就算一大成功。