海洋奇缘2

#海洋奇缘2# 看完海洋奇缘2了！！！！！

快乐！！！

很幸运，1上的时候，我是和莫阿娜一样初入社会，2上的时候，又和她一样经历了世界的震荡，有种和角色同步成长的感觉～怎么说呢，这部的立意应该就是在全世界疫情的时候，想要给观看影片的人一些力气。

迪士尼的叙事也从自我身份的探索变成了对人生的探索，而我们会发现，其实最大的敌人或者说人生最需要挑战是——意外。

遇到意外哪怕做足了充分的准备，也会失败，因为很多时候，你都不知道前方是什么，但是这个片子里说了你必须往前走，那在这种情况下怎么办呢？

莫阿娜遇到了matangi,告诉她你可以选另一条路走遇到了毛伊，告诉她你不一定要事事都成功，失败了也没什么大不了。

虽然看上去稍显被动，但是莫阿娜还是作为聪明果决的首领，完成了自己的使命，迪士尼是童话，但是看到童话结局还是很感动，如果不是她探索自我的自信，坚决的领导力和为家族的责任感，加上一点幸运，也不会最终站在岛上～为她鼓掌！

最近对南岛语系很感兴趣，在里面可以看到夏威夷人，毛利人，后面应该还有非洲像马达加斯加人的身影，可能多看一些资料能分辨得更加的清楚。

但是这个片子让我又认识到一个新的文化现象，莫阿娜她们族人不会做陶器？

代表着有些海岛部族真的没有做陶器的技能点诶！

文明是多样的～今后一定要实地瞧瞧！

超好看！

电影院看真的超过瘾，还有我们莫阿娜已经不是公主了！

而是更高级别的，比酋长更高级的——领航人莫阿娜！！

作者按：我是没想到《海洋奇缘2》的全球票房能厉害到这种程度，直接拿下了全球第四名，简直是叹为观止。

毕竟在我写这篇文章的时候，就是内地上映的2周左右，所以我让责编老师加上了它票房收入数据。

当然这并不影响我对本作的分析。

另外值得一提的是，《海洋奇缘2》的全球受欢迎化，对我们国家的传统文化尤其是非遗的生命力再挖掘有很强的借鉴意义，这在正文里我并没有提及。

首发：澎湃新闻 思想市场 《海洋奇缘2》：“出发吧！

远航吧！

将历史改写吧！

”

《海洋奇缘2》海报：如同文身、岩画一样的海洋冒险历程在暌违8年之后，11月27日《海洋奇缘》IP迎来了全新冒险的第二部《海洋奇缘2》（Moana 2），并以席卷之势风靡全球。

《海洋奇缘2》首支预告片上线24小时就直接斩获1.78亿次播放，创下迪士尼旗下观看次数最多的动画预告片的全新记录。

在正式上映之后当日，它也成为迪士尼动画影史单日票房第一名。

并且直接将第47、48周全球各国电影票房冠军纳入囊中。

根据2024年的票房数据，《海洋奇缘2》成功跻身2024年全球票房排名前四。

萨摩亚裔（Samoans）美国编剧达娜（Dana Ledoux Miller）加入到《海洋奇缘2》的导演工作，以原住民、少数族裔和女性视角重新扩展了这个来自南太平洋岛屿的海洋部落世界观，让这部动画电影以一种洋溢着强烈乐观的冒险精神，结合波利尼西亚（Polynesia）神话的现代化改编与大航海时代时的奇幻探索式英雄主义，将阔别已久的海洋歌剧（Ocean Opera）重新带回到观众面前。

本片的核心故事改写自半神毛伊（Māui）神话传说中的“用神奇鱼钩钓起一座岛”部分，这座岛就是长白云之乡，新西兰的北岛。

迄今为止，北岛的毛利名还是Te Ika a Maui（意为“毛伊的鱼”）。

而莫阿娜这一虚构角色，在大银幕上以介入大众文化的新时代公主形象（尽管她在电影中再三强调“我不是公主”），作为海洋文化表述的中继站（Discursive Replay Station），用自身传递并重新改写了这一神话故事的互文讲述：这不再是半神毛伊用神力创造静态历史的独幕剧，而是结合了部落记录与冒险未知的动态事件，莫阿娜的远航究其本质，不仅为了发现未来的可能性，同时也是为了找回丢失的过去，这不是通过怀旧的方式去唤醒记忆，而是通过创造新的“神话的永恒回归”来完成探索。

在故事的最后，毛伊依然还是如神话讲述那样，钓起了象征“中心”的岛屿，但这早已与刻在毛伊身上的文身记忆大不相同，而是在修复性记忆（prosthetic memory）的增补下，经由电影这种记忆装置变成了为莫阿娜重新加冕半神的仪式[1]；同时《海洋奇缘2》的流行也为“当下社会提供了某种社会性整合和想象性救赎的力量”[2]，那便是不再将视线停留在现实世界中争夺存量，而是用重新记录与启航未知的范式去创造增量：自然/神话依然神秘，依然永远值得我们去发现。

这也是迪士尼一如既往在自己的影视作品中通过文化挪用的方式，进行一轮又一轮的拟像化文艺复兴。

《海洋奇缘2》：海报 布满文身的半神毛伊一、在身体上绘图：文身上的铭记在动画的最后，经历生死考验的莫阿娜在族人的歌唱中重新复活。

她与半神毛伊一样，整个左手加手臂和前胸处出现了与“钓上的岛屿”高度相似的文身，这不仅意味着莫阿娜也成为了波利尼西亚海洋传说中的半神，同时也呼应了现实世界中这一民族的文化历史传承：文身。

文身（Tattoo）的词源来自塔希提岛（Tahiti）上波利尼西亚语的“ta”和“tatatu”，前者意思是“印象深刻的”，后者则是“标记”，早在两千余年前（可能就是莫阿娜生活的时期）波利尼西亚人就把自己的家族、历史、个人经历等诸多内容与图案的方式永久地固定在自己的皮肤上。

正是因为在大航海时期，欧洲人对塔希提人的文身引发了强烈兴趣。

1768-1771年，到南太平洋考察的奋进号（HMS Endeavour）上，博物学家约瑟夫·班克斯（Joseph Banks）首次命名该词，詹姆斯·库克船长（Captain Cook）则将一位名叫马依（Ma’i）的塔希提人带回欧洲，这一在“身体上绘制图案”的文化才在全世界流行起来。

我们甚至可以认为，波利尼西亚民族就是最早掌握文学绘图（literary cartography）的民族之一。

文学绘图这一概念的系统化最早是由塔利（Robert Tally）建构并完善的，在《文学绘图：叙事作为一种空间象征行为》（On Literary Cartography，2011）中给出了这个词的完整定义：“文学作品通过创造寓言式的、象征性的社会空间表征来行使绘图功能”，并在《空间性》（Spatiality，2013）里进一步阐释“写作行文本身或许可以被看作某种绘图形式或制图行为”，其内在驱动力就是绘图紧迫性（cartographic imperative），即“主体每时每刻都想知道自己在世界中的位置，就像有个始终都想确定观光地图上的‘你在这里’那个标志”[3]。

彼得·图尔奇（Peter Turchi）认为，有两种不同又重叠的完成文学绘图的方式，分别是探索（exploration）与呈现（presentation），“探索被理解为有预谋的搜索和无纪律的、或许只是半意识漫步的组合，呈现是指有意创造一份旨在与他人沟通并对他人产生影响的文件”[5]。

如果说莫阿娜带领帆船发明家乐托（Loto）、故事记录者莫尼（Moni）、老农民凯莱（Kele）等船员组建的团队去寻找莫图斐度的过程，是在没有地图，只有祖先的灵魂形象与形成的星辰——这又何尝不是经典的文学绘图方式，即线性透视（linear perspective）与数学投影（mathematical projection）——中是探索的话，那以文身形式将这段经历附着在莫阿娜身上的标记就是呈现。

《海洋奇缘2》作为迪士尼100周年之后的首部动画电影，开启了对过往作品的文学再绘图过程，2025年亦有多部续集作品和真人改编作品会上映，这可以被认为是对IP的再文身。

身体的文学绘图在迪士尼动画中变得更加显著，这是因为动画制作过程中几乎贯穿了“符号式身体/写实性身体结合”的这一理念。

符号式的身体意味着角色可以在现实中看似难以实现的动作场景下自由穿梭，这也是半神毛伊在不同动物身体里不断变形所形成的“卡通物理学”：“在好莱坞喜剧和迪士尼动画中常见的事实是，这些角色在身体上难以被杀死。

即使米老鼠从悬崖上摔下来，被压扁在地上，他也会毫发无损地出现在下一个场景中。

这种迪士尼带来的永恒或不死的身体是好莱坞动画的遗产之一。

毋庸置疑，这种不死的身体是以漫画为基础的绘画表现形式的必然趋势，同时，正如 Max Lüthi所讨论的，童话具有类似的刀枪不入的身体性，这种风格被称之为平面性。

”[6]而写实性身体则是另一种更加带来代入感的迪士尼特色。

迪士尼动画被保罗·威尔斯（Paul Wells）认为是“超级写实主义”，作为“动画片的强势语言，借助动作层面的逼真性、合理性与可信度来追求真实”[7]，并且采用对现实动物/人类的身体/动作摹仿达到逼真性，这是因为迪士尼动画参考了很多在场的动作捕捉，将现场表演转译为数字表演，然后重新固定到动画人物上，以形成一种更加真实的形象连续身体感。

比如在设计莫阿娜这一形象时，制作方就将其设定为“有真实身材的女性”，并且视觉艺术Neysa Bové在服装设计上严格遵照南太平洋当地文化[8]。

而当明星介入的时候，这份情感亲和力变得更加重要，尤其是巨石强森与半神毛伊之间的强亲缘性。

在上文中笔者谈到《海洋奇缘》系列原本就是呈现强森所在的萨摩亚族的生活与神话，本作里半神毛伊所形成的动画身体则对强森身体的互文性绘图，它早已脱离原本的神话身体，变得更具有强森的明星特性（而非真实人物性）：“动画制作者突出了他的胸和手臂，这是强森的人类身体中最壮硕的部分……毛伊复制了他的阔下巴……装饰强森左肩的部落文身覆盖了毛伊的全身，并且是其性格和故事的重要构成……在该片中是一个可能有点白痴的自吹自擂者，这种描写恰好与道恩·强森有关，并且更像他的摔跤角色，巨石，一个傲慢或自恋的硬汉老爸角色。

”[9]

《海洋奇缘2》海报：有各种文身的鱼钩与船桨二、叙述下的活化：被改写的记忆在半神毛伊身上除了有巨石强森的明星特性以外，还记录了毛伊过往的神话故事，甚至还有一个迷你毛伊，用以再现当年毛伊勾住太阳的壮举，它的长相也更加符合波利尼西亚神话中对毛伊描述的模样。

于是这层互文关系实现了倒置，讲述者成为讲述载体被记录下的故事，而这正是莫图鲁尼岛居民最缺少的东西，也是他们让莫阿娜成为寻路者（wayfinding）的最重要原因——找回属于自己民族的文化记忆，哪怕是被迪士尼重新改写之后的，被规训为意识形态娱乐机器下的文化记忆。

在《海洋奇缘》第一部中，莫阿娜找回特菲堤之心（Heart of Te Fiti）重新拯救海洋，只是完成了神祗层面的归位，但现世层面的叙事延续成为第二部亟待解决的问题。

哪怕在第二部的开始，莫安娜在不同荒岛上穿梭，用海螺呼唤其他族群的同伴，也依然杳无音信，最多只能听到憨憨鸡（HeiHei）的模仿。

这是因为古神纳罗（Nalo）通过将莫图斐度岛沉入海底的方式彻底斩断了不同民族之间的交流，即通过“抹杀未来”完成了“消除过去”的回溯性探问（Rückfrage），让海洋民族丧失了属于自己的记忆，并没收了可以记录故事的文字。

而这份“纳罗抹杀过去”的过去也被抹除，变成遗忘者的遗忘。

直到莫阿娜正式成为寻路者，才被自己的祖先陶泰·瓦萨（Tauti Vasa）以数学投影的方式再度活化，用可意象（imageable）的经历弥补可知性（konwability）的匮乏，才得以将这段过去重新浮现出来。

不过陶泰·瓦萨的出海经历依然只是站在人类海洋叙事视角去探索的过程，勾勒出的是一份寓言式（allegorical）地图，而非一份有着标记的波托兰航海图（portolan chart）。

最后祖先只能化为星辰，作为带领莫阿娜团队成为朝向（orientation）重走历程可能的方向性指引。

海洋族人最终通过“苏醒/唤醒”这一行为的时间记忆隐喻，完成了逃离纳罗阻断记忆的神罚，就如（在第二部里已经变为刺鳐）的塔拉祖母（Rachel House）所说“我们没有死亡，只是以另一种形式陪伴在身边”。

莫阿娜也经由代代传承的寻路者的责任，以及壁画上的民族代际故事获得了这份来自过去的记忆，并经由两种新的回忆形态从“公主叙事变为过往叙事”：“一方面是历史化的经验——清醒、异化、孤僻，另一方面强调主观上的重新定向——借助参与、直觉和幻想。

过去已经死亡，但是某种天赋、某种创造性精神或许能够令他复活。

”[10]纳罗的神罚让海洋民族对海洋的隐喻除了探险之外，还增加了迷失与抛离的意味，并形成“超验的无家可归”（transcendental homelessness）。

这在椰子海盗卡卡魔拉特（Kakamorat）上体现得更加明显，并形成一种无法栖居状态下的得以参照的地理批评（geocriticism）：这些椰子海盗不能言说，不能记录自己的历史，被迫漂离在海洋上，需要用安康鱼的毒液作为保护自身的武器，并承担着致幻剂效果进而麻痹自己，这也是游荡者（flâneur）的哲学宿命。

不过所幸的是，在《海洋奇缘2》中莫阿娜的随行船员里有乐托、莫尼与凯莱，让整个海洋冒险不再是可能被遗忘的过程，他们三人的功能正好成为拉康所谈及的波罗米结（Borromean knot）的交织。

莫阿娜与三人的互动最能体现彼此性情的，就是追寻祖先星辰痕迹过程中演唱的歌曲《最好的都在这里》（What Could Be Better Than This）。

擅长帆船设计的乐托是象征界（the Symbolic）的具象。

航海历程的实现需要“船”的实体化，这是一个被标记好的未来能指，也是实现寻找被诅咒岛屿这一欲望的必经之路。

乐托在整个探险过程中亦是以一种强烈的乐观精神贯穿始终。

不断记录绘制故事的莫尼则是想象界（he Imaginary）的具象。

被绘制的毛伊与莫阿娜在海洋上的冒险故事正是第一部的基本剧情，这是经由莫阿娜（在冒险外）讲述之后被留存下来的痕迹，也是一种对神话传说的镜像改写。

莫尼在羊皮纸上绘制的故事如同吟游诗人传唱的史诗：“叙事（narrative）既是探勘者（surveyor）的地理投射的结果，又是吟咏诗人（rhapsode）的作品。

这个词的词源意义正是编织工（weaver）之意，因为编织工能将迥然相异的部分编织成一个整体。

”[11]莫尼也在羊皮纸故事中想象了自己与半神毛伊相遇后的历程，并且得到了正主的认可。

这是一种同人创作，一次文本盗猎，也是一次“神话的永恒回归”。

莫阿娜一行人去寻找被诅咒的岛屿莫图斐度，亦是高度相似的“叙事盗猎”。

看似这个冒险故事是仅此一次（hapax）的历险，并且由于古神纳罗全程并未出现，站在莫尼的视角完全可以认为对自然灾害征服过程中的神话化事件改写。

而这份经历同时也是对真正的波利尼西亚神话多次（pollakis）重演的替代互文性（intetextualité substitutive）延续。

《海洋奇缘2》海报：莫阿娜一行人与布满绘图线的大鲸鱼三、后海洋叙事的变化：从边缘到中心在莫尼的羊皮纸绘图中所记录的冒险与毛伊的神话文身和壁画上的民族传说相比，是一个具有后时性（ultériorité）的文本传播，所形成的记忆（memorielle）差别正是对海洋叙事的一种抽象化认知。

如果我们把“世界当做一个书海”，就会发现文本重复再创造形成了一个流动的家谱（généalogie），让“被重复以及时间的流逝有了新的意义，使老作品不断地进入新一轮意义的循环”[12]，在这个过程中“中心”并不是作为被追寻的对象，而是文本在改头换面（transfiguration）流变中的奇缘/起源。

笔者曾在《遨游神秘洋》专栏中详细阐释过“从陆地叙事到海洋叙事”的转向，提到陆地叙事天然具备中心性，而海洋叙事则以游牧形态出现：“陆地叙事有明确的目的地，无论是疆域的延展，还是新大陆的发现；陆地叙事的着重点亦不在旅途过程，出发点往往承担乡愁的功能。

海洋叙事则更多是一种无目的流浪或冒险，不仅终点难以明确，甚至出发地都会被湮灭。

……在海洋中游荡，同时也意味着“大陆/中心”情结面临挑战。

由于海洋本身的绵延性，导致领域既不可分，又无法确定中心，似乎唯一能确认的，就是正在航行中的船只。

”[13]不过在本作中，海洋叙事向着后设方向演变。

被困在巨大蛤蜊中的蝙蝠女玛丹姬（Matangi）所唱的《放手》（Get Lost）插曲里的“没有地图带领你去终点，没有答案解开你的疑问”则从天空叙事的视野，为莫阿娜一行人注入了与其他海洋叙事所不同的可能性，这便是后海洋叙事。

沉没的莫图斐度岛屿无疑是整个海洋得以重新联结的“中心”，几乎是作为神话核心的宇宙之轴（axis mundi）交汇点而存在。

在传统神话中，这样的中心就是众神之门（Bâb-ilâni），是“大洪水淹没不到之处”。

但在本作里却早已坠入深渊（tehôm），其中固然有重写萨摩亚族毛伊神话的缘故，但其神话学本质则是将整个叙事范式进行了翻转[14]。

所以直到它被重新勾出水面，都不是托马斯·莫尔语境下的如同幸福彼岸一般的乌托邦岛，而是一个如同圣坛模样存在的双峰格局，用以重新在实质层面建立起其他海洋民族发现彼此的纽带。

在故事最后，虽然已经存在被重新升格为中心的莫图斐度，但其他海洋民族并没有将其当做真正的核位（the core），相反原本可能是存在于边缘（the periphery）的莫图鲁尼岛成为了重聚的空间。

这些海洋民族也变成再绘制地图的解域化力量，解构了陆地/海洋、中心/边缘、西方/东方、现实/想象、上位/下位的二元对立结构，以一种更加半边缘（semiperiphery）的第三空间（Thirdspace），即真实并想象的（real-and-imagined）混合拓扑区域实现了空间转向。

后海洋叙事的改写也出现在不同角色的文身上。

半神毛伊的文身讲述的是他作为英雄拯救海洋的故事，他以嵌套自我的方式完成了海洋叙事下的经历；而成为半神的莫阿娜，她的文身就不再是冒险，而是后海洋叙事下的更加流线化的纹路与莫图斐度的纹样结合。

《海洋奇缘2》海报：莫阿娜《海洋奇缘2》在欧洲国家发行时，推出了包括夏威夷语、毛利语、大溪地语和萨摩亚语在内的四种波利尼西亚语言的特别配音版本。

莫阿娜的名字Moana在毛利语和夏威夷语内都有大海的意思，在第二部结尾已经成为半神的她身上也拥有了类似海洋的地形草图（sketch map），这既是身体的空间，也是空间的身体，每一处弯曲和流线都是身体纹路的一部分，也都是经历的一部分，同时也是旅行随行而知（knows as he goes）的知识与记忆的重现，“这一流动就像大地的轮廓，沿着一条路径前行，具有各种之地的表面在视野里进出”[15]。

于是贯穿着文身、记忆与叙事海洋冒险之旅不再是移动规整画出平面的参考线（guidelines），而是自由流动中交互生成的绘图线（plotlines）。

注释：[1] Robert Burgoyne. Film Nationa：Hollywood Looks at U.S. History[M]. Univ. of Minnesota Press,1997:p105.[2] 戴锦华. 电影理论与批评[M]. 北京：北京大学出版社，2007.8:p239.[3] 姚晓玲. 西方文论关键词：文学绘图[J].外国文学,2024(4): 111-112.[4] [美]罗伯特·塔利. 空间性[M]. 方英译. 北京大学出版社，2021：p6.[5] [美]空间性的镜子：对文学绘图的思考[J]. 方英译. 河北师范大学学报（哲学社会科学版），2023（2）:p54.[6] 大冢英志.日美议和与《铁臂阿童木》——手冢治虫为什么解除了「阿童木」的武装[OL].王晗译. https://mangatalk.net/otsuka-eji-astro-boy/[7] [英]朱莉·洛巴佐·赖特. 动画片与明星身体[J]. 吴晓宇译. 当代动画，2022（1）:p121.[8] Daisy. 迪士尼动画《海洋奇缘》里的14个细节，你注意到了吗？

[OL]. 澎湃新闻：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1574462[9] [英]朱莉·洛巴佐·赖特. 动画片与明星身体[J]. 吴晓宇译. 当代动画，2022（1）:p126.[10] 冯亚琳、[德]埃尔主编. 文化记忆理论读本[M].余传玲等译.北京：北京大学出版社，2012：p170.[11] [美]罗伯特·塔利. 空间性[M]. 方英译. 北京大学出版社，2021：p61.[12] [法]萨莫瓦约. 互文性研究[M]. 邵炜译. 天津：天津人民出版社，2002: p114.[13] 但愿. 动漫眼 | 《喜羊羊与灰太狼之遨游神秘洋》：“在这片海洋上游荡，我不曾孤单”[OL].澎湃新闻·思想市场：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_25027362[14] [美]米尔恰·伊利亚德. 永恒回归的神话[M]. 晏可佳译. 上海：上海书店出版社，2022.3：p12.[15] [英]蒂姆·英戈尔德. 线的文化史[M]. 张晓佳译. 北京：北京联合出版公司，2023.5：p131.

主角的身份必须是强壮高大的酋长的女儿老父亲老了，需要一位去与其他海洋部落建立连接复兴部落，所以选定了部落里最勇敢的酋长女儿莫阿娜，但这一路必定会艰难险阻！

超级讨厌人类的邪恶反派纳罗还有曼坦伊算是中立反派她是被纳罗困住的不得不做坏事的反派另一方面她也想莫阿娜打败纳罗还她自由整部片歌舞很强 rap也很强 哈哈😂遇到危险⚠️和大困难咋办！

记住2条箴言！

1⃣️团结一致就能改变 团结就能打败敌人2⃣️总会有另一条路 你会怎样做？

答案是 “放手一搏”亲情线上莫阿娜一家送别的片段好好哭😭妹妹西美娅little cutie baby与姐姐的互动好有爱动画怎么能没有可爱元素呢！

除了妹妹美西娅还有两只吉祥物盼盼=Pham Pham=胖胖猪和火鸡去实现使命的路上当然需要志同道合的伙伴总爱创新有新想法点子的的造船师乐托强壮的毛伊迷弟莫尼也有肩负打破诅咒回家使命的卡卡慕拉和无论在哪都能种植出食物的长者一路上莫阿娜也会因自己表现差而沮丧完美主义在作祟毛伊半神前来鼓励毛伊的武器是🪝 他的使命就是帮助莫阿娜完成使命拉起莫图斐度岛屿，打破诅咒莫阿娜的武器是船桨 最后完成了使命变成了半神 感觉船桨和钩子才是一对！

整部最亮的点是莫阿娜和妹妹西美娅的亲情线 好哭又可爱的互动 以毛利语部落为故事背景这是新西兰拍的嘛？

结尾彩蛋暗示应该还有第三部吧！

因为曼坦尼还没获得自由！

纳罗还在使坏点子找麻烦，也说“这一切才刚刚开始！

”

老迪我真的对你越来越失望了，剧本点不走心，几乎是很模式化地换了个皮把第一部重演一遍。

意义是什么？

这样的蓝出不成青，已经跌成纯粹的儿童片了。

这么跟你说吧，迪士尼你这样圈到的顶天就是我这样傻缺粉丝最后的份子钱。

讲不清前因后果，所有的塑造都很赶很工具，每个人唱支歌走个过场完事儿了。

全世界只有美术组在奋斗即视感。

出发前的戏还能看，莫阿娜和她妹妹的互动设计得很好，每帧动作都灵动得像要撕破3D走出银幕来。

蚌壳里那唱Get Lost的漂亮女人一嗓子出来很歌剧，为数不多惊艳我的片段。

多打一星为是后排的小娃整场放映都提供着极高的情绪价值，迪士尼经典开场动画这部做了调整嘛，先是映着星空的水面，小妹妹哇一声叫出来，接着是“瀑布——哇——城堡！

”太可爱了。

曾经迪士尼出品意味着全面能打，现在只能代表画面精美了。

故事立意中规中矩，歌曲也缺少澎湃的情感，不太能代入和共鸣，角色塑造这块更是让人觉得乏味。

无论是1还是2， Moana的性格塑造总感觉差点意思，聪明勇敢没错，但有点轻言放弃，每次在失去外界帮助后，她都想放弃目标退回安全港，对比影片前半部分“勇敢朝着目标出发”的铺垫就显得像个笑话；最后关头虽然总会有奶奶/毛伊/XX出现推她一把，但这样偶然的、非自身特质的力量推动下达成目标的故事是无法传递给观众力量的。

如果能加一层Moana在孤军的情况下仍尝试战斗和智取，这时候失败了再想到放弃、再来这些外界的力量给她鼓励，应该人物形象会更丰满有说服力，故事也更让人感动。

Coco大侍卫作为另一个角色塑造的就很好，以反派形象出场，但寥寥几个画面就展现出敏捷、果敢、忠诚、无我的特质，让人佩服和惊喜（不过我也在想，如果是同样具有这些特质的正面人物，TA的吸引力是否会小很多？

）。

真的很喜欢Cocomola，希望多多出周边！

——观《Moana 2》有感 《Moana 2》是由David G. Derrick Jr.执导，Auli’I Cravalho、Dwayne Johnson等主要配音的动画电影，于2024年11月27日在美利坚合众国上映，并于2024年11月29日在中华人民共和国大陆上映。

该片讲述了面对远古的诅咒、消失的岛屿和大海深处的命运召唤，“海选之女”Moana将再度扬帆，肩负起寻路人的使命。

她将带领全新的伙伴们穿越惊涛骇浪，化解一场足以吞噬整个海洋的巨大危机，只为让失落在广袤大洋上的族人们彼此重聚，谱写一段波澜壮阔的海洋史诗。

从视觉艺术的角度而言，笔者希望该片可以制作成3D版本，因而可以在对立冲突等画面给观众以更加直观的体验，从而突出Moana团队在面对艰难险阻时的勇者精神。

另外，3D版本可以让观众在观影时的注意力更加专注，从而能够更为贴近创作者的创作理念。

从剧情而言，笔者认为该片的创作理念是通过呈现因外部势力导致之前可以顺利对外沟通交流的海洋被分割，每一个岛屿逐渐成为孤岛的情节，呼吁人们在当下较为复杂的形势下可以心平气和地沟通交流，以最大程度避免割裂的发生。

人类是社会动物，需要和外界进行沟通交流，然而在科技日益发展的当下，人们的社交软件层出不穷，各大软件的社区琳琅满目，各式各样，一应俱全，看似人与人的距离更近了，实际上，在现实生活中，说自己有社交恐惧症的人却越来越多了。

在互连网的世界里，不想回复的信息可以不回复，想进行反驳的信息可以通过输入法进行一番长篇大论，不感兴趣的人可以瞬间删除或者拉黑。

可是在现实生活中，一旦碰见自己不感兴趣的话题，听见自己不认可的话语，亦或是交流的对象是自己不喜欢的人，社交这个行为或许在刹那间就成为了一种负担，让人本能地想甩开。

古语有云，远水解不了近渴。

健康的人际交往能力是健康的定义之一，现实却是，在镜头面前侃侃而谈的主播们出门之前可能会下意识地找一找口罩在哪里；在高峰时期人挤人的公共交通上，只要是独自一人，不看一看电子产品或者不戴着耳机就显得不“正常”；马路上看见迎面走来的那个看着有一些面熟的人可能都认不出来是不是自己的邻居。

类似上述现象还有许多，这也体现了当下人们在现实中除不得已为之的情形，愈加沉默寡言的趋势。

正所谓“人在江湖飘，哪能不挨刀”，为人处世发生一些矛盾在所难免，如何及时有效地避免矛盾地进一步激化至关重要。

良好的沟通能力是解决矛盾的关键因素之一，有一些小矛盾会因为言语不当发展成肢体冲突，有一些大矛盾会因为心平气和的沟通而和平解决。

隔着屏幕的沟通与现实中面对面的沟通有着本质的差别。

通过互联网进行视频会议或者视频通话，遇到自己想要回避沟通的情况时可以选择关机、断网、开飞行模式等等操作，然而在现实中面对面的沟通却几乎没有可以回避的空间，即使选择掉头跑路也有被追上的可能。

在几乎没有回避空间的情况下，沟通时面对的压力会比在线上更大，因此对沟通的能力要求也更高。

至于如何判断沟通的有效程度则需要不断地进行实践，世界上没有两片一模一样的叶子，同样，世界上也没有两个一模一样的人。

他人的沟通方式不一定适合自己，自己的沟通能力只能靠自己在一次又一次的沟通中积累经验，从而总结出一套适合自己的沟通方式。

如果人人在沟通交流中都可以心平气和，沟通的效果可以基本上达到沟通的目的，那么大家耳熟能详的“世界和平”将以一幅具象的画面呈现在大家眼前，而不仅仅就是“世界和平”四个文字而已。

3D版本有意思，海洋奇观仿佛置身于眼前。

中文配音也很好啊，中文的配音加上美丽的动画，适合小孩子看。

小猪胖胖，小鸡憨憨，椰子军团，妹妹西美娅，我都超喜欢。

台词还有rap哈哈，很好听。

寻路人莫阿娜迎难而上，好可爱啊她，女海王妥妥的。

电影充满童趣，迪士尼电影制作精良，最喜欢毛伊，这段惊心动魄的海洋寻路冒险，他的无畏与坚定很感人，莫阿娜的智慧、有担当、独立乐观的大女主形象，撼动人心。

中文版的主题曲是张杰唱的，好听好听！

另外电影片尾有一个彩蛋哦，别错过。

海洋奇缘2，剧情模式上与冰雪奇缘2很相近，同样出现更多远方的同族人、女主同样要为族人做出自我牺牲，在结尾女主战胜自己之后最终成神。

音乐上女主角的want song也如冰雪奇缘系列一样，在第二部将曲调写的相比第一部更复杂一点，呼应了主角这些年间的成长，从Let It Go到Into the Unknown，从How Far I'll Go到Beyond，歌曲主题上也是希望突破一个层次。

另外这一部虽然不如第一部有LMM参与制作，但还是加入了一些时下音乐剧里很喜欢加入的说唱元素，份量也是恰到好处。

人物上，虽然海洋奇缘2依然是女性为主角，但也不像近些年的一些电影那样完全矮化男性，男性角们分别担任了主角的族长、引导人、战友，但缺点在于三位招募的队友，重要程度并不一样，造船姐的重要程度明显超过种地大爷和讲故事小哥，稍有不符合奥卡姆剃刀原则。

剧情上，整体讲述了一个主角努力达成的“九省通衢”的故事，在当今逆全球化的时代反倒更佳难得。

最后彩蛋的套路简直就是复联1的彩蛋，同样的紫色皮肤幕后boss，同样的预告下一部电影的存在。

经过之前多部续集电影的反响平平甚至失败之后，迪士尼逐渐在冰雪奇缘2和海洋奇缘2上找到了拍公主电影续集的方式，这两部续集电影我都比较喜欢。

看了这样一部音乐元素满满、近乎于音乐剧的电影之后，更加期待经典音乐剧改编电影，一周后上映的《魔法坏女巫》，希望不负期待

迪士尼近几年的作品逐渐公式化，《海洋奇缘2》就是这样一个套路的故事。

前30分钟为莫阿娜寻找莫图菲突做铺垫，开篇的发现瓷器、先人指引、船员组队和欢送仪式，以及毛伊被蝙蝠女的困在纳罗的地盘的剧情中，这部分平淡又无聊。

接下来开始了海上冒险，先是遇到了椰子怪，然后被吸进了巨蚌中，几人同毛伊相遇，在蝙蝠女的帮助下进入了众神之门。

莫阿娜几人与毛伊共同对海怪，其中一名成员险些丧命，莫阿娜的意志变得消沉，在毛伊的鼓励下在次振作起来。

几人一又一起应对了纳罗的雷暴，几番周折莫阿娜触碰到了莫图菲突 ，但由于强大的纳罗使他她陷入了昏迷，在毛伊和祖先的帮助下莫阿娜苏醒过来。

莫图菲突最终呈现在海上，恢复了海上各部落的往来， 莫阿娜也获得了神力，并与家人团聚。

通过上面的剧情，可以总结公式化的剧情，主角使命做铺垫—组队冒险—遇到其他伙伴—遇到困难—心灵成长—攻克难关—超级大团圆，这就是《海洋奇缘2》的套路化的剧情。

主角团一大帮人分工明确且缺乏新意，反派更是毫无压迫感，甚至就只是来跑个龙套的，露脸时间少得可怜。

主角该有的成长和第一部如出一辙，上次是莫阿娜帮毛伊解开心结，这次是毛伊帮莫阿娜实现升华，鸡汤两个人都喝了一口，但归根到底还是同一碗汤。

而较有亮点的只有配角小动物们，还能让人不小心笑了一下，但也就只是笑了一下，且这本就是迪士尼动画该有的风格，要是没有的话可看度将大大下降。

本篇的主题也与之前电影大致相同，宣扬女性的独立、勇敢和冒险精神，在以往的迪士尼动画也多有呈现，例如《海洋奇缘》、《勇敢传说》、《寻龙传说》，总体来说迪士尼近几年的动画电影同质化严重，剧情和主题都没有什么新意。

私以为迪士尼的故事从2010年以后随着时代的脚步，女性对“公主”旧身份的新希望，迪士尼走向了“公主”大女主新故事，由其中三部主要“奇缘”影片来开启。

首先是《魔发奇缘》，熟悉的老瓶装新酒，但却是迪士尼的对女性故事的第一部创新启程，这个故事的女主突破原来中规中矩的“公主”造型，提着平底锅做武器，光着脚丫到处奔跑呼唤自由，像是10年后的新女性，渴望从父权主义的漩涡里逃出，但屡屡掉进陷阱。

不过没有关系，自我的驱使还是会让我们勇敢。

这也是《魔发奇缘》的创新之处，喊着自由，自行寻找未来及爱情的女主，自愿抛弃美貌、挣扎前行的女主。

不过可能是迪士尼首次拓宽公主的边界，所以部分剧情更显得束手束脚，如常见的反派老女巫、“佳偶”男主、必然的公主身份、需要被拯救的公主、为了爱情的奉献。

但不可忽视的是向往着自由勇敢的心，而这片心被隆重的赋予了一位公主，一位女性。

好的票房也激发了迪士尼坚定做大女主、勇敢者的心。

第二个便是我们的重磅作品，毋庸置疑的票房王者《冰雪奇缘》。

《魔发奇缘》的成功和时代的演变使迪士尼准备开拓女性新形象， 一位孤独、自甘束缚又勇敢挣脱的强大女性，一位突破时代桎梏的“公主”，一位女王，伟大的爱莎。

她的存在是具有突破性和划时代的意义，大街小巷传唱她的故事并不只是因为优秀的作画、特效和故事，还有塑造的新迪士尼女主形象，被大力传颂的“女王”，一个意识权力攀爬的阶梯。

她告诉女孩你可以跳脱“公主”的框架去做个强大有力量的女王，你可以不听他人的约束去“Let it go～”的去做自己。

不需要爱情，不需要援助，不需要瑟瑟发抖的祈求未来。

可以自己把握命运，自立自强的呈现了powerful强大女性的未来画卷。

同时又为我们展现了新时代的女性链接，同框的女性不再相互折磨、贬低、互分好坏、被划分边界，而是站在同一战线互相鼓气、理解、援助、相爱。

“真爱”不止存在男女之间，更在姐妹、闺蜜、战友、母女、朋友之间，“爱”真正跳脱了传统的异性恋男女爱情叙事结构。

其中精彩的不止是这些强有力的立意，还有对旧故事塑造形象的反讽，新时代的女性号召，爱情的解构，男性形象的新写法，传统故事的新改编等等，《冰雪奇缘》的伟大是说不完的优秀，但更重要的是迪士尼对旧“公主”形象的改写与创新，既“女王”的诞生，女性故事的延续。

在充分的积累之下，女主内心和身躯都足够强大的女性出现了，《海洋奇缘》莫阿娜。

这次不再是老瓶装新酒的故事，不再是老IP的翻炒，而是个新故事、新角色、新视角。

《海洋奇缘》在原有大女主故事、爱情的消解、种族的突破、勇敢的冒险中赋予了新形象。

从小岛上的小部落、小民族出发，构建了一位酋长、民族的带领者、边界的开拓者、桎梏的破解者、一位拥有人类之躯却堪比神明的“英雄”形象，即是女性的英雌。

终于迪士尼从“公主”走到“女王”走到了“英雄”。

《魔发奇缘》不再是刻板的王子救公主，《冰雪奇缘》不再简单的塑造勇敢公主形象，《海洋奇缘》不再刻画固有的男性英雄形象，而是让女性成为“英雄”，成为消解父权主义的英雌。

让更多的女孩发现原来我们对女性形象可以拓展成这样啊，可以是勇敢无畏的，可以是智慧灵敏的，可以是有着健壮的胳膊、粗硬的大腿、敦厚的双脚、强有力的大手、力量感的躯体、带着阳光与海盐气味的卷毛、麦色肌肤去飞天入海。

抓着粗糙的帆船麻绳、倾听母系社会的旧音、踢开父系社会美名其曰“保护”的纸扎牢笼，冲向广阔的大海去挽回错误拯救人类！

终于这种“英雄”故事给了女性，终于这种“天命”不在男性上流转，终于我们不再是精致的优雅的美丽的“公主”，而是充满生命自由感的野性，这种生命野性在莫阿娜身上，也会在更多女性身上重新焕发靓丽光彩。

同时女性英雌故事没有落到旧时英雄故事的脚跟，英雌在勇敢强力的基础上有着独属于女性的敏锐、温柔、怜悯，有着“另一条路”。

所以女性故事在已焕发新光彩后《海洋奇缘2》做了什么？

我想她在扩大女性的故事边界，拓宽女性主义当前的思路，写“另一条路”。

就如开头时所讲的，新时代的故事将由“她”来书写，她不是公主，而是酋长，是英雌，是人类的带领者。

在莫阿娜的努力之下，父亲、老组长将父权主义世界的权利更迭到了女性身上。

但故事中并不抹去、忽视属于“他们”的帮助，就如老祖先的带领、父亲的宽容与谦让，半神的倾力相助，老幼的积极贡献。

再大力叠加女性的援助，外婆与母亲无余力的支持，妹妹的全心信任、女神的引领推动。

这便展现了女性与男性的新时代新道路，既互相依托的团结往前迈进。

我想这就是《海洋奇缘2》的创新之处，在构建女性故事时，思考如何在目前女性与男性、人与自然、人与万物矛盾如此激烈的状况下，怎么能实现新的和平与希望？

那就是你我皆成英雌与英雄，用团结的方式构造新未来，在迈进的道路上不抛弃幼者、老者、弱者、万物生灵（故事中的船员里有男女老少动物和奇妙生物）。

是所有人所有物站在同一战线迎来新希望、面临新挑战、构建新的时代家园。

在强大时希望与更多人一起强大，平等的共同站立在的家园。

不过幻想永远是美好的，这也是迪士尼一直在做动画的初心吧，给我们构建一个幸福和平，充满希望又美好的未来。

还有许多电影的优点没有写出来，缺点也显而易见，比如小篇幅多内容，想要的和想融合的东西太多，想探讨的东西也太多，但是常常顾此失彼。

急切的渴望新内容，却减少了故事的稳扎稳打和创新等等，总之瑕不掩瑜，期待第三部的续写。

可能有女性朋友觉得这个故事写得太浅薄，剧情太显而易见。

但是没关系，迪士尼代表着时代的主流。

它的多写多赚会引领更多的女性故事出现，《海洋奇缘》等“小女性主义故事”的成功会有更多“好东西”上桌。

所以我的女性同胞们，请不遗余力的支持和鼓励吧，在数量的冲击下总会有更多的“好东西”在孩子们、年轻人们、荧屏上以及生活之间源源不断的出现。

（背个锅盖，请不喜欢我两小时兴奋写出的肾上腺素文章的朋友们不要骂我，有攻击想法可以单开讨论，不用一一辩驳我，已上想法都是“私以为”哦。

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