原野四十九日

人与人的羁绊，以光男爷爷为中心的铃木家的一切，穿插关于爱、生死、轮回、反战反核的大命题。停留在14:46的钟表、中原中也的诗、行走的原野乐队贯穿始终。（蓝天静止 夏日无云）

78/100 #FIFF26# 大林一定很迷恋费里尼电影里庆典的哀愁。

导演混乱的叙事结构让我很难接受他对故乡的赤诚以及他对人生和战争的思考。

通过一家人悼念92岁铃木光男的逝去，回顾他的一生，借芦别市的起源沿袭发展，串起日本沧桑历史。探讨国家、民族的命运，家庭、个体的血脉联系，纪念过往之殇，弱化人生遗憾，颂扬生之喜悦。舞台剧风格，夹杂诗歌和演奏，说教成分太多太多，场景为了彰显所谓“希望之光”，刻意强调这种格调（形式感），反而显得虚假做作。不少不必要的快速剪辑形式，在角色中切换，并未给影片增色，较多余。一星送给绝美的风景。

人生是荒诞和无序的。

看了三天才看完的电影。也许因为这样断断续续的，反而没一气呵成看完感觉好。四十九日，探寻老人生前的过往，他的一生和近代日本历史的大事件紧密结合，战争、地震、核泄露危机...导演想表达的内容太多太满了点，反而让观影者比较累。

前有《空中之花》後接《花筐》，大林宣彥戰爭三部曲的系譜連續性正式確立，本片定位才逆向清晰了起來。藍天白雲的「遺言」這段動人。

一部反战电影，"哪里有人生活，哪里就是我们的故乡“；一部爱情电影，有关爷爷的青春和恋情;一部生命电影，”四十九天一过，就再不迷茫“。故人，故土，故事，若有所思的喃喃自语，三个小时……

3.11日本大震灾后的反思片，大部分场景类似舞台剧效果。岛国人民对生命的态度永远是身处大陆上的人较难理解的，一个多灾多难，但不断反思改进，一个也是多灾多难到“兴邦”，却变得见怪不怪。。。

常盘贵子好美！可是电影的话，幸好是在电影院看，在家看肯定会睡着。感觉导演是要把满肚子最后的话倒出来。。。不知道为什么会有不详的预感。

生命就像是影片自始至终贯穿的那个杏色各异的人组成的乐队，各自荒腔走板却不妨碍他们合奏出动人的乐曲。年迈的老人怀念无可奈何地逝去的恋人，来世重生亦忠贞不渝。对战争的反思、对核能源的态度，引申至对生死的探讨全部倾注到一个人的故事中。台词极度琐碎，语速和镜头切换飞逝而过

一如既往不喜欢大林宣彦的风格 舞台剧感重 对白过于密集 剪辑凌乱 再大的命题也如坐针毡

归去吧故乡。虽然是有点冗长了

第一遍。。。没看懂。。。

除了常盘贵子，别的一文不值

闷.拖沓.故弄玄虚.生硬的说教.打了两次瞌睡.

经历过很多的日本老人死了

大林宣彦很有野心和深度的反战作品。但是大量诗歌式的长对白对观众的挑战太高了

冗长 日本自己的怀旧政治片 别国人无法体会

7.9分左右。很美的画面，很乱的剪辑，很简单的故事，很复杂的叙述方式。但总体看来还是一部反战的影片，里面通过死者本人和死者后辈们、恋人的交流叙述，将那一段动荡的历史娓娓道来。最后抒的是残酷战争带来的悲痛之意，追的是逝去年华青春爱情之忆。虽说三个小时稍显冗长，台词厚重繁多，但好在画面构建的相当有美感，观众可以一边赏析，一边进入到故事中去。