爱情是什么

很喜欢电影里的许多台词(1:06:00在床上的对话,1:31:00在711门前仲原的对话,1:50:00在沙发前的聊天)，也看到了自己的碎片出现在很多角色的身上，感到了一种被共情的温暖。

但是说实话，电影的前半段我几乎完全无法看下去，这种关系不平等的恋爱、没有自我的人面对爱的毁灭、自私、卑微和自我感动，给我一种二倍速也抵挡不住的不适感。

长得不帅、体型平庸、聚会上不够有趣的离群、身上也没有任何值得喜欢的优点...田中守的爱情是什么呢？

他的世界里没有双向奔赴，他永远也追不到堇，只是遇到了很喜欢他的光子。

可他对她毫无兴趣，bokki也只是因为她说喜欢他...导演消极的构建了一个每一个人却都是守的电影世界: 愛がなんだ？

是追与被追的无限循环，渔夫也是网中之鱼；是无数不平等的关系；是在对方喜欢你前提下居高临下的"屠杀"；是允许别人踏入"自我"的践踏。

(或者最简单的:愿不愿意因为他的一句话，半夜下楼，在便利店里买一瓶酒？

)

真的很喜欢仲原这个角色！

爱却又是"一瞬的梦"。

是某一个时刻的喜欢，或者一个个灵魂相通时刻的累积，是一种连接瞬间与永久的希望与企图。

是一个蛮有意思的观点哈不过看到最后结局，什么是爱情，谁又在乎呢！

爱让生活混乱，让意识不清醒，甚至"没和自己的那个人相遇,社会才能正常运转"。

要是人们都追求着无时无刻的清醒，这世界上又有谁还会醉酒呢。

最后这个结局真的..受不了什么奇怪的四角关系！

中年青年幼年 真的感情态度差距好大噢

每个人都有觉得寂寞的时候，只是想的不是你好嘛！

想那么多，快给我爬啊！

寒假..终于要开始做事情了..再也不写长评了！

（这标题好想送给我妈）被海报骗了以为是个happy ending，以为女主山田会从爱到迷失自我、到被抛弃后找回自我、最终和男主守终成眷属，多好的结局，结果是我俗套了。

从旁观者看来女主就是一个没有自我的人，她可以为她喜欢的人做一切事情，男主守说想要喝酒，她可以凌晨两点立马出去买酒，男主说去动物园，她宁可翘班也要陪他去，最后工作都不做了，完全以另一个人为生活中心。

写到这，在现实生活中我唯一能想到的人就是我妈，基本上她的生活里我占了最大的比重，放在母爱上，还觉得挺正常可以理解，但是放在爱情中，就觉得不对劲。

但从最后的结局来看，女主的“自我”实际上正是通过在不断的付出中得以实现的，她越是付出越能强化自己存在的意义。

这种行为看起来极其无私不求回报，但实际上是获得了自我存在的意义，所以她才会这么做。

从男主守来看，成田只是一个任意索取的对象。

而他喜欢的是一个身份完全不搭边的堇姐，并且以女主对待他的方式对待堇姐。

就是女主成田舔守，守舔堇姐。

但是堇姐很清醒，她说“我不喜欢那种类型，虽然他为我做了很多，但其实很自我”，这句话一下子戳到了我。

同样的话守也曾对女主说过，“我最怕你这一点，说你是对人过度关心好，还是反向自以为是好”。

想起《爱的艺术》里弗罗伊有一段谈到“无私”，他说“无私本质上是自私的理论”，无私是缺乏自爱的病症，当时看有点不理解所以印象很深。

他大概讲的正是 某些行为看起来无私，但实际最终是以利己为目的的。

女主可以在其他一切被她称为“无所谓”的事情上失败，而只在为喜欢的人付出这一件事上获得自我价值，所以说无私某种意义上说也是自私。

一个只讲无私付出的人是不会让周围人感觉到爱的，女主过度付出但守并没爱过她，甚至很残忍（女主的行为在我看来等同于精神自虐）。

成田替守打理好家里的一切，守看到后当着成田的面把抽屉里整齐摆放的袜子弄乱，过于无私的爱会让对方压抑，让对方觉得总要回报点什么才对得起ta。

看到有评论说，在一段关系中究竟是予求予取的一方还是言听计从的一方更有控制权，也许后者真正达到了一种隐性控制，所以真正残酷的不是守，而是成田自己。

剧里面另一个重要的角色仲原青和成田是一种类型的人，他自己也讲了“正真残酷的不是皇帝，而是让皇帝为所欲为的愚忠臣民”。

弗罗伊回答的正解是，一个真正爱自己的人才能让身边的人感觉到爱。

大概爱这种能力是会传染的吧。

这个结尾还是略显俗套。

女主接到电话男友电话，说自己生病了，问女主在不在公司，顺便来看他，镜头拉开女主已经回到家了，但谎称自己还在公司，随后出门前往男友家给他做饭照顾他，并主动打扫卫生，但随后被男友请回家。

一副被利用的样子，而女主回去路上借酒消愁。

错过电车，在附近打车找闺蜜过夜，闺蜜把男朋友赶走，给女主热东西车，两两关系，两对关系形成鲜明对比。

回顾某个婚礼现场，男友主动搭讪，两人初次认识，加上联系方式。

另外一边女主开始投入、沉溺并沦陷影响生活工作。

男友打电话约出来吃饭，两个人通宵吃到凌晨，男友带女主回家，两个人发生关系。

男友开始主动，一段30岁顺其自然的恋爱关系开始了。

工作运与恋爱运成反比的恋爱脑上线后面会发生什么呢？

辞掉工作之后，与男友的关系一夜之间夜结束了。

（40分钟）回归到女二家庭与朋友关系，新年女二邀请女二男友和女主来家里吃饭，自己却临时跑了，借女二母亲之口补充女二形象，年夜饭两个恋爱脑想和对视。

整个春天过去，女主准备重新找工作，突然接到男友电话，果断甩开赴约，结果男友带来了新女友，两个人性格鲜明对照。

由前男友阿守，闺蜜联想到父亲和自己的家庭，而女主也重新过了新的工作生活。

此时阿守的女友邀请她去酒后，而此时发现前男友阿守缺变成了恋爱脑，真的让人重新再去想「爱情是什么」。

人果然还是得自尊自爱。

每个人都会有自己的性格和偏好，有些人真的是会合适或者不合适。

再然后一段勉强在一块的关心你，到底要怎么去留？

女二和男二的故事让我看到了自己和前女友的关系，但是我算是切断联系吗，即使分手之后没有再联系过还是在想方设法地关注着她的生活，故事的最后还是给我一丝生机，即使只是一瞬之梦，那或许就够

「原作是100%纯度的爱情小说」“最初接触这部小说，是因为刚工作的电影公司里和我同期的一个女孩推荐我读的。

”负责《爱情是什么》电影企划案的制作人:前原美野里*1（下文中简称前原P）,在回忆与2003年出版的小说《爱情是什么》的第一次相遇时这样说道。

“虽然原本就喜欢角田光代的小说，但是《爱情是什么》这部作品一直没有读。

读完之后，我记得我马上对那个同期的女孩说：‘这本书要是拍成电影的话绝对很有趣！

’。

近年以来，角田女士的小说，或以社会派关心的内容为主题，或是以母亲为主人公的情况居多。

我想，也许现在的角田粉丝们，反而会觉得这部描写青年人的恋爱的小说很新鲜吧。

读者阅读以主人公=光子（Teruko）的第一人称视点来写的小说，也并不一定百分之百的能与之共情。

且，明明光子的恋情如此苦涩，却让人感到有微妙的轻盈感，可以说，光子有一种谜一样的魅力。

同样作为女性的我认为光子很可爱，她可以喜欢一个人到如此地步，某种程度长我甚至对她产生了羡慕之情。

”对原作小说入迷了的前原P所拥的这样强烈的感情，并没有因为她自己说的“之后，我短暂的离开了电影业界一段时间”，的这段曲折经历而消失。

终于在2017年，她正式开始了将这部小说电影化的工作。

「今泉力哉导演角田光代的合作」2016年开始，前原P和脚本家=泽井香织*2一起，很快就开始了“剧本创作”的工作。

对于角田对主人公光子的人物描写，观众看的时候会因太过心痛，往往很容易产生一种抵抗感。

所以两人在对这些地方的处理上面绞尽了脑汁。

“我们想要避免，观众因为太心痛了所以不能共鸣的情况，能够让这部作品给主流观众看到。

所以会对原作处理的分寸感到难以把握。

中途开始，今泉导演也开始参与剧本的创作，从那时开始，到最后拍摄用的剧本稿成型为止，又花费了一年多的时间。

”（前原P）关于启用了，以独特的视点来看待恋爱，并拥有很多狂热粉丝的今泉导演这件事，前原P揭秘了自己的想法。

“实际上，在正式启动这个电影的策划案之前，今泉导演的名字就已经在我脑中了。

我在偷偷制作的企划书上面写下了，‘今泉力哉导演角田光代的合作’这样的文字。

我个人是非常喜欢今泉导演的作品，这也是我找今泉导演合作的很主要的原因。

无论是《こっぴどい猫》还是《春眠寂茶》，虽然都是爱情电影，但是它们都蕴含着作为恋爱观察者的今泉导演的独特的作者特性。

今泉导演的风格和角田作家的原作小说一定很匹配，我就这样含混的考虑着。

很快，前原P把原作小说和企划案记到了今泉导演的家里，就收到了来自导演的，“务必见一面吧”的联络。

被原作感动了的导演如实告诉了前原P，“读到原作小说的这里，我哭了”之类的点，可以说也很厉害。

没能成功融入在中目黑开的华丽的派对，因此闷闷不乐的守（Mamoru）对光子说“山田小姐，让我来…”，然后又带有迫使意味的想和光子发生关系，结果却没能顺利做下去。

“导演对我说‘看到这里我哭了。

’我想，导演果然拥有那种感性啊。

单纯作为人来说，是很有魅力的。

因为我完全被原作迷倒的缘故，所以无论如何，我也想同样对原作着迷的今泉导演来拍摄这部电影。

就在那刻，我又一次确信了，除了今泉导演以外没有其他人能拍的想法。

”「实力派齐聚一堂。

实现了奢侈的演员阵容」伴随着剧本的创作，演员阵容也渐渐的定了下来。

女主人公光子的形象，是“光靠可爱的话无法站住脚”的。

因此，要由能展现复杂的女主人公形象的实力派女演员来饰演。

“岸井雪乃女士虽然是童颜，看起来比实际年龄小，但是看了她出演的其他电影作品之后，就能明白她的演技是无可挑剔的。

我想，要是她的话，就能够表演出，单纯，一根筋，某些地方又很粘人的那种人物性格。

今泉导演和岸井女士，我从以前就开始很喜欢。

她也是我曾试想过的，一起制作电影的那种女演员，所以最后就决定了。

”（前原P）开拍前一个月左右，演员岸井和导演的碰头会上，剧组成员们都对岸井理解原作小说的水平表示出惊讶。

“她在自己心中已经塑造出了一个特别具体的光子的形象，并和导演进行了一番热烈的讨论。

我能体会到，她是多么真诚的面对这部作品，所以很高兴。

而且无论如何，她是真的很可爱。

她也知道自己是被大家爱着的，因此拍摄的过程变得越来越愉快。

”关于饰演守的成田凌，则是由以前和成田凌有来往的导演进行邀请的。

“从原作小说里的人物形象来看，成田来饰演守的话是不是过于帅气了？

，我最初是这样想的。

加之，因为守这个人物身上存在着很渣的一面（笑），那真的能请成田凌来出演吗？

，也有过这样想法。

但是他还是欣然答应了，且电影完成后我更加觉得，成田是无论什么样的角色都能饰演的演员。

只是他不管穿什么衣服都很帅气，所以为了打造出守的感觉，在发型和服饰上让剧组的工作人员辛苦了一番。

”“演员之间的平衡感也很重要”，所以叶子和仲原的cp，就邀请了深川麻衣和若叶龙也来出演。

在今泉的《面包，巴士和第二次初恋》里第一次出演电影，且第一次饰演主角的深川麻衣，这次在《爱情是什么》里，则颠覆了一直以来的那种温柔的公众形象。

对于“正因为有了这种颠覆，电影才有意思。

”的意见，今泉导演或前原P，以及深川自己都表示赞同。

并且，希望大家能够注意到，在本作里，演绎了自由奔放走的叶子的深川麻衣，她的演技能力已达到了新境地。

比起原作来说，占据了更多戏份的仲原，是在剧本创作上变更最多的一个角色。

“电影里，和光子形成了更加深刻对比的仲原，因能让观众产生很多共鸣，所以显得特别重要。

若叶的演技真的非常棒，为我们演出了一心一意的仲原的形象。

”除此之外，最难决定演员人选的角色就是堇（SUMIRE）。

“堇在故事的后半部分登场，是威胁光子地位的存在。

电影里，堇登场的时候带来的冲击力是十分重要的”，她是被很平庸的守暗恋着的，有着超强个性的年长一点的女性。

而有着无可否认的演技实力的江口德子，出演了这个难以塑造的角色，她看似轻松飘逸的演绎了堇，演技也的到了好评，这一点不容忽视。

【室内场景多采用了体现紧迫感的长镜头】2018年6月中旬，在紧迫的日程中，剧组开始了为期半个月的拍摄。

这次的拍摄是以东京都为中心，涉及关东圈近郊的全外景拍摄。

今泉导演基本上是一边和演员们聊着天，一边拍摄的风格。

“因为我明确的说了，如果有不明白的地方，就说不明白。

如果拍摄很明显的和我本来的意图产生了分歧，我也会说出来。

所以基本上是大家一边讨论一边进行拍摄的感觉。

”（今泉导演）一般来说电影在“箱子里”（室内摄影）的情况占很多，因而场地的选择也成为了一个关键点。

无论是光子的房间，还是守的房间，都是借用了实际存在的公寓的房间作为场地。

挤在狭小的室内房间的剧组人员们，因为夏天的热气而经常在出汗。

在这样的情况下，多用长镜头表现的，光子和守的关系变得紧张的场景渐渐拍完了。

“两个人一起出现的场景，就是在‘互飙演技’。

这些场景里导演基本是不切镜头的，因为一直拍下去的话，就能很好的体现出两个人之间紧迫的人物关系。

两个人在室内的场景，到了后半的时候，是一口气拍完的。

从卿卿我我的蜜月时期的场景，到守突然生气，将光子一个人甩下的场景，都是同一天拍的，这对于两位演员来说是相当不容易的。

因此，如果不是因为两个人演技都很好，是不可能完成的。

”（前原P）就这样唐突结束的，两人甜蜜的日常。

虽然猛地一看是突然到来的分别，但那说不定是日常生活里的细节反复堆积的结果？。

将这样的描写，若无其事的插入进故事，只有电影能很好地做到。

“守外出的时间里，光子把洗好的衣服给叠起来，并买了一个土锅。

这样的场景，在原作里确实是没有。

即使不是这样非常容易明白的理由，在那些让人想到‘总觉得这样的话不行呢’的时刻里，压倒守的最后一根稻草掉了下来…之所以这么说，是因为大家多多少少都是明白这种感觉的。

之所以这么说，本来两个人并没有在交往，所以他们之间这种不成熟的关系也不会有什么改变。

”电影的拍摄并不是按照剧情的顺序排的。

守和光子在别人的结婚典礼后的二次会上相遇的场景，其实是在第一天拍的。

电影海报上刊登出来的，守背着光子，洋溢着幸福的镜头，是“二次会结束后回家路上，两个人喝醉了的场景里面的。

它虽然是象征他们幸福回忆的一个镜头，但最后关头，我犹豫着要不要把它放到电影里，结果还是没有用。

”虚幻而美丽的时间被剪切下来，成为了一个珍贵的镜头。

【光子和堇之间奇妙的相似性】单手拿着罐装啤酒，孤单的走着的光子所经过的道路，叶子住着的旧宅邸，光子用rap骂着堇的时候阔步走过的住宅街，堇邀请光子参加的聚会的会场，这些也全都是在东京都内拍的。

让中目黑，高井户之类的具体的地名原封登场，是忠于原作，也是剧组的用心之处。

“东京，不就是各个地方出身的人们所聚集的地方吗。

我想，在东京生活下去，不仅限于谈恋爱，每个人都在不同程度的想要寻求一些人和人之间的温情。

既然从2019年开始，我的创作就以那种像空气一样稀薄的东西为题材，我就一定要在电影里做出来。

在中目黑的聚会上，堇到底和谁最要好呢？

，或许大家会有这种感觉。

那么，拥有能让自己从心里感到安心的朋友的人，又到底有多少呢。

在堇招待光子的这个场景里，或许隐藏着这样的关键点。

尽管堇是自己的情敌，但是光子不知道为什么，没有办法讨厌她。

关于光子和堇之间奇妙的相似性，今泉导演也曾经提到过。

“在我读小说的时候，我时不时感到两个人很相似的。

小说里，在最初两个人见面的场景里，堇没有觉得光子是非常有魅力的人，之后也没有持续的交往下去。

在电影拍摄期间，两人角色间却有渐渐的变得亲近的感觉。

”象征着二者变亲近的一场戏就是光子，守，堇，仲原四个人一起去河口湖的旅行。

在别墅里住了一夜后，那个光子和堇醒来的清晨，先是堇，然后是光子，她们二人并排站起来，在二楼望着在楼下熟睡的守。

“原本，这个场景里设定的是光子一个人望着守。

但是根据当时堇和光子的关系的发展来看，我最终在现场决定，还是先由堇来盯着守。

毕竟前一天的晚上，有一个光子和堇一起讨论关于守的事情的场景。

我想，堇应该是第一个注意到光子对守的感情的人。

”因为那种空气感，那种距离感，在那场夜戏里很好的表现了出来，所以在拍摄现场，我说着‘可以请两个人并排着望着（守）吗’，突然的改变了拍摄的方法。

”（今泉导演）【三条单恋剧情的走向是电影的原创】这部电影在十分尊重原作小说的同时，也有今泉导演特有的原创故事情节的展开。

特别是，原作中没有的叶子和仲原的再会场景，也给三条单恋剧情的走向制造出了绝妙的对比。

“在剪辑的时候，关于究竟用哪一个场景让电影完结这件事，也和大家进行了很多的商量。

为了凸显出光子作出的决定，还是不要让它和仲原做出决断的场景分开的好，之类的。

加之，在那个地方，通过让仲原和叶子的再会的场面，让观众多少感到一点点的希望。

反之，光子这条线的走向是给人‘怎么往那边发展了！

’的感觉。

”（前原P）“对于每个人物各自单恋的结果，还是不要交织在一起的好”，今泉导演这样讲到。

“一直被追的那一方，突然间不被追了，就会变得十分在意，这种事情也是现实中常有的。

一直执着于守的光子，她和守的关系其实是不会变的，并且她还通过守的男性朋友交往，还期望能够保持这样的单恋关系。

这也可以说是一种讽刺啊。

叶子和仲原虽然也没有复合，但是看起来能变得幸福的样子？

以这样不明快的结尾来结束电影，让我觉得很有意思。

”实际上，关于这个再会的场景，导演说“（给海外的电影节）制作英文字幕的时候，因为微妙的语感传达不出来，所以辛苦了一番。

” “叶子有一句日语的台词是，‘搜索了[NAKAHARA SEI]，就<译者注：なんか>，搜出来了。

’但是那个‘就’的意思并不能传达到观众那里。

因为其实我想要避开，叶子在网络上使劲儿的检索了仲原青的这种感觉（笑）。

同样是英语字幕的问题，这部电影里经常出现‘喜欢’<译者注：好き>这个词汇，也因为它产生了很多的烦恼。

英语字幕里是用love好呢，还是like好呢。

在光子和守的一起躺在床上的时候，光子进行了一番‘轻飘飘的告白’，但是到了英语那里，就变得十分的强硬。

光子明明不是能那么强硬的说出自己告白的人…（笑）。

”【戳中了作品核心的，光子的旁白】这部作品的核心可以说是，“想要被喜欢的人同化”这种光子所拥有的一种特殊的情感。

在电影结尾处，光子在一句旁白里说道，“怎么回事呢，我怎么现在还不是田中守。

”前原P说，“这样带有冲击性的台词，是赶在all rush*3的时候，根据导演的提议而加进去的。

”“想要成为自己喜欢的那个人本身，这种有点过头了的情感，在大年夜的时候，光子和仲原一起吃饭的场景里也出现了。

因此，这种情感确实是存在在作品主题里的。

但是，让这句台词作为旁白，和最后的最后，成为了大象饲养员的光子的场面一起出现，确实是最后关键时刻导演想出来的主意。

这是把最初用岸井的声音录下来的，‘怎么回事呢，我到现在都还不是田中守的恋人’，这句旁白的一部分剪掉后，抓住间隙以这种形式急忙的插入进去的。

”“这次的作品，我觉得或许可以用我的电影的影像表现出一个，“走到哪里算哪里”那样的女主人公形象”，今泉导演这样回顾道。

“就像在电影《蓝色茉莉》里，也有一个最后主人公一个人在公园里自言自语的场景吧。

那个场景其实一开始就在我的脑海里了。

”译者注：*1：前原美野里，电影制作，发行为主业的Animo produce（东京）公司的职员。

长崎市出身，高中（长崎县长崎东高）毕业后，升入山梨大学。

大学时代，作为志愿者参与了多部电影的现场拍摄。

这个时期，在看到黑木和雄导演拍摄的战争电影《雾岛美丽的夏天》这部电影后，产生了想要参与电影制作的想法。

大学毕业后，2008年进入了制作独立电影的电影公司。

看到《爱情是什么》的小说后，开始想要把它电影化，提出了企划案。

但那之后，有一段时间离开了电影业界。

2014年进入了现在的电影公司Animo produce（东京），重新开始把企划案具体化。

*2：泽井香织，1978年，出生于东京。

从武藏野美术大学造型学部影像学科毕业后，经历了社会人的阶段，重新进入东京艺术大学大学院影像研究科电影剧本专业，硕士课程修了。

参与了坪田义史导演的《贝壳收藏家》（2016），生野慈朗《食女》（2018）等电影的剧本创作。

*3：All-rush，电影专用术语，动漫制作里也经常用的术语。

将剪辑好的胶片检查后试着放映一遍。

（对照着剧本，粗剪辑的胶片叫做all-rush print）

我们当然要去爱，去勇敢的爱，去努力的爱。

因为爱情就是因为让我们变得勇敢，变得会感动，变得会付出。

但是我们忘了，越是美好的，就越是残忍的。

越是没有道理的，越是充满着未知。

所有的顺路其实都是因为你，今晚月光那么美，是因为和你一起……种种，愿意为了对方辞掉工作的女主角，凌晨两点为对方去买啤酒，洗澡的时候一个电话就放下去接，为对方整理袜子，明明自己很懒，也可以为了对方创造一次一次的惊喜……爱感动了人 也感动了自己。

女主角当然是很勇敢的，我们也是同样，但是我们忘了，我们的勇敢，我们的爱，应该是给同频的人的，否则就是感动自己。

对方乳糖不耐症，你拿了一瓶牛奶，感动了自己，却给对方造成了困扰……诸如此类，我们并不能把对对方好理所当然的认为是爱。

先爱自己，才有能力爱别人，很多人都弄反了。

我们憧憬爱情一开始绽放的无限美好。

哪怕是一呼一吸都是心跳。

但是我们的也应该知道，任何时候的美丽都伴随着陷阱。

我们当然要勇敢，勇敢面对失败感情中的自己。

两个人的分开，在最后一刻，所有的“爱”可能只是你想象中的美好，任何东西都是转瞬即逝。

两个人在一起最重要的是双方感受对方爱意的力量，不是捆绑，不是束缚。

而且在两个人共同的空域自由的飞翔。

如果有一天你会变得更好，那我可以放你去追随更广阔的天空。

如果你觉得我的爱给你带来了困扰，那我就安静的退出，去总结，去想自己哪里出现了问题，有什么相处的地方需要去改进。

这才是爱给我们带来的，甜蜜和思考是并存的。

外表是开始，内核决定长度。

我们总以为爱了就要坚持下去，不管发生什么，不管两个人开不开心，不管双方是不是还需要这个爱……我们总在感动自己，却忘了每个人接受到的爱是不同的。

所以啊，爱情是什么，谁又能解读透彻？

我想，勇敢去爱，也勇敢面对失败。

勇敢的期待着，不要后悔自己的选择，也不要在想要爱的时候去犹豫。

勇敢生长着，每个人的出现都有他的意义，和一个人恋爱的感觉是这样，和另外一个感觉又截然不同……最后的最后都是让我们变成更好的我们。

勇敢去试，去试错。

去碰对，但是同时也不要迷失自己。

爱了就爱了，错过就错过了。

并不是因为下一个更好，而且你会变得更好。

共勉。

爱你是我一生无悔的决定，漫天星星都是我注视你的眼睛。

无论结局如何，我都知道此生最爱是你！

爱你是我一生无悔的决定，漫天星星都是我注视你的眼睛。

无论结局如何，我都知道此生最爱是你！

有了你在我身边，我才知道我是世界上最幸福的！

此生固短，无你何欢好希望陪着你一直到老，让你做我手心里的宝爱你是我一生无悔的决定，漫天星星都是我注视你的眼睛。

无论结局如何，我都知道此生最爱是你！

今泉力哉让男性的消极回避与女性的勇敢独立形成鲜明对比，展现日本年轻一代对亲密关系的碰撞博弈以及自我认知力量的成长。

今泉力哉的视角明媚鲜妍、吐气如兰，他迷幻摇滚下的长焦慢镜头也如同青春的电流，激活角色的自我超现实对话，拨云见日般展现情感长冬之后春暖觉醒的女性意识，而质感强烈又肌理柔和的大象皮肤大特写，正是女主角朴实优美的心理面貌降临在奇异大陆幽深之处的生动写照。

印象最深的是最后的大象的那个镜头，从一个非常近的看不出是什么的东西，慢慢的推到大象的鼻子，然后推到女主。

这个镜头让我觉得非常的不舒服，不是因为大象的外形不舒服，是因为女主还是变成了田中守。

这是一个教育片，给出了很多种可能性，好吧，也是一种关系的很多种结果。

也好巧，为什么我今天非要出来看这个片？

从完全的想要封闭住自己的人，在慢慢变成一总是想很多，很容易会陷到感情里的状态。

也在转变。

像现在，在努力的想保持好，一种没有羁绊的状态。

爱情是什么？

日本现在最难买的电影票，要属《爱情是什么》（2018）了。

在连着跑了两家大阪影院、都被告知“实在抱歉、票已售完”后，笔者只好悻悻转向神户，终于有机会一睹这部“人气爱情电影”的芳容。

座无虚席的《爱情是什么》放映《爱情是什么》改编自直木奖作者角田光代的同名小说《愛がなんだ》（中译版书名为《单恋》），原作描写了深陷热恋不可自拔的平凡OL小照（岸井雪乃 饰）、与我行我素的阿守（成田凌 饰）之间的故事，被称为“纯度100%的恋爱小说”。

电影在此基础上加深了人物关系，成为了瞄准五名年轻男女的“恋爱群像电影”。

一天24小时都想为喜欢的那个人活着，工作也好闺蜜也罢、统统退为其次，就算多一分钟多一秒钟、也想陪在那个人的身边，即使他的心里还住着别人——这就是女主角小照的恋爱方式。

这样的小照，在一场朋友聚会喜欢上了田中守，将自己的生活变成了“大型奉献现场”：阿守说的话全部照听照做，承包他家的家务活，日常生活以阿守优先，甚至不惜辞掉工作、翘掉打工。

在自我感觉幸福爆棚之时，男生突然给出拒绝，再次见面时，他向她介绍了新爱上的年上女“堇”（江口德子 饰）——自己到底做错了什么？

愤懑与失意猛然涌来，小照“极致的单恋”眼见穷途末路。

剧照：阿守另一边，叶子（深川麻衣 饰）与中原（若叶龙也 饰）的关系也陷入胶着。

二人如同小照&阿守的性转版——叶子自由奔放、对中原颐指气使，中原对叶子却充满了迷恋，他喜欢给她拍照、任由她使唤，在这段不平等的关系中愈加渺小。

小照与阿守、叶子与中原，两对男女并非恋人、却保持着肉体关系，比起“朋友”更加亲密。

这种专属于成人世界的二人关系，灌满了复杂和暧昧，并非用“恋爱”“男友”“女友”等词可以简单概括。

《爱情是什么》，就是扎根于这种情感、探索爱为何物的电影。

影片给人的第一直观感受，是“细腻”。

导演很会捕获人物间波涛暗涌、情愫各异的“爱”——有人在爱情中宛如溺水、难以自救，也有人在爱情中八面玲珑、随时准备全身而退；有人在爱情中跟着感觉走、捉摸不定，也有人爱得痛苦卑微、却难以喊停。

每个人、每种性格、每段关系、每场交往，在巧妙的排列组合下，发酵出了细腻且微妙的气息。

在剧情推动的某个瞬间，作为观众的你会不由得感叹，没错，这就是折磨人心的爱情。

尤其是小照为了促成阿守&堇，谎称要与新欢一起四人约会的那场戏。

小桌两边、神色各异的四人，嘈杂的音乐与慢舞的烟圈，视觉上已是极其漂亮的画面。

再加上每个人浸泡在自己的情绪里、极力掩藏却身不由己，眼神肢体全是戏，小照对阿守的不舍，阿守对堇的小心翼翼，堇察觉到了小照的心意，所有情绪在镜头之下无处遁形，甚是悲愁——台词不多，却成了影片最值得玩味的场景之一。

剧照：小照与阿守今泉在前作中，数次描绘不安定的、扑朔迷离的人际关系。

如他自编自导的《面包，巴士和第二次初恋》，就将“孤独”这一议题悬置在“结婚”之中，导演用“孤独理论”反复冲刷本就平淡的二人关系，致使影片略显寡淡，缺乏亮点。

而在这部《爱情是什么》中，导演放弃探讨社会性、集中精力打造“人情味”，为此加入了独特的幽默感与苦闷漫溢的细节，在不断拉扯中还原“爱情虽麻烦、世人却为之赴汤蹈火”的事实。

某种程度上来讲，影片是披着文艺外衣、实则富含娱乐性的电影。

包括小照的Rap戏在内，几场群戏编排得煞是精巧——悲喜情愁浓缩在一个空间，戏剧冲突不断爆发。

尤其引人注目的，是岸井雪乃的演技。

没有台词的间隙，她也通过表情和眼神续写“对渣男阿守义无反顾的单恋”，这样纯粹笨拙的爱、令人感慨“心疼又羡慕”，平凡中带着强烈的真实感。

影片一共描绘了三段形态各异的“单恋”，今泉导演在尊重原作的基础上，亦引入了原创剧情。

例如，影片结尾叶子与中原在画廊的重逢戏，就将三段单恋汇聚一堂：出现在镜头前的、动态的叶子&中原和以照片形式定格的阿守&小照、阿守&菫，导演通过一段时间内的集中对比，将“喜欢到底为何物”“单恋的未来在何方”这般思考抛给观众，引来了排山倒海的共鸣。

剧照：叶子《爱情是什么》在日本本土获得了不错的评价，坊间也有观众将其与滨田龙也的《夜以继日》（2018）做对比，并指出两部片子的共通点在于拥有“如同炸弹般危险的女主角”。

《夜以继日》中女主角朝子迷失在两个拥有相同容貌的男人之间，她的心思和举动近乎无法预测、却时刻牵动着剧情发展；而在《爱情是什么》中，小照对阿守的喜欢也近乎痴狂，影片结尾，她呓语而出“想与喜欢的人同化”，不禁让人胸口一沉。

或许，这种潜伏着一丝危险的女主角，会为死气沉沉的日影带来一股全新的风潮。

在以漫改为主的商业片中，“恋爱”总是以闪闪发光的华丽姿态降临，而近年来的文艺日影却反其道而行之，不断戳破这个“谎言”：日常中的爱是自私自利、充满破灭、充满欺瞒的，真实的爱是深不见底、令人恐惧的。

而以此为主轴的电影女主角，无论是《夜以继日》的朝子，《最终幻想女孩》（2017）的良香，《你的鸟儿会唱歌》（2018）的佐知子，还是《爱情是什么》的小照，都带给了观众相当浓烈的感官体验，令人为之一振。

四位让人眼前一亮的“危险”女主《爱情是什么》的鲜明，很大程度上还归功于角田光代对女性角色的精准拿捏，她的不少作品影像化后令人印象深刻：《空中庭院》（2005）《第八日的蝉》（2011）《纸之月》（2014），这些电影无一不精准描绘了女性生存图景，而这些女性身上，虽有困惑、迷失之态，却如飞蛾扑火，活得凄美且壮烈。

本片描绘的三位女性——小照、叶子、堇也正是如此。

她们的性格想法大相径庭，面对爱情的角力，也展现出了全然不同的迎战之态，然而角田笔下那种“不轻易妥协、坚持做自己”的女性气质，在三人身上得到了很好的延续。

此外，《爱情是什么》仍保留了今泉导演独特的节奏感和影像风格，除了单恋、影片还描摹了微妙的多角关系，而不时出现的大象、深夜一酌小聊、与幼年自己对话等带有梦幻色彩的场景，也让影片元素满载、诚意十足。

爱情是什么？

这道难以说清、且从来没有正解的谜题，就让电影用123分钟细细解剖呈现。

本文由深焦DeepFocus公众号首发

我喜欢的人不喜欢我，喜欢我的人我不喜欢。

这种无可奈何的命题，大家应该或多或少都有经历过吧，虔诚的转发祈祷双向奔赴的微博，可内心又在感叹这种概率究竟有多低，才这么难以实现。

虽然，我还不至于像女主一样放弃工作、为了男主义无反顾，但那份围绕男生团团转的心情确是共情了，我喜欢的那个人跟守很像，长得瘦瘦高高，有一双好看的手，孩子气，或许也是我放大了他的特点，在其他人眼里，也许就是个普通人，但自我滤镜加持，就显得那么些不一样了。

对啊，你有哪里值得喜欢的呢？