越和南

表达小于主体，想得太多，做的太少，完全不知道同影元素意义何在？模糊迷失的主线，很失望……

借鉴了阿彼察邦早期电影的两段式结构和美学，父辈的越战创伤、矿工们恶劣的工作和生存环境、偷渡去发达国家的计划，连接起越南这个国家的过去、现在和未来。挖掘父亲的尸骨隐喻对含着血泪的历史伤痛的挖掘，这个过程被挖到美军炸弹中断，正反打镜头里和深渊里的父亲对视后“中枪”倒地，以神奇的方式与素未谋面的父亲有了交流并体会他的死亡。首尾呼应的两人躺在煤堆上的镜头像是他们的身体漂浮在宇宙的星河中，但实际却是他们的集装箱在无边的大海上沉浮，兼具浪漫和残酷。这份“禁忌之爱”在苦难当中更加难能可贵。导演很擅长在不那么美的场景里利用视觉错觉找到有趣的构图和诗意瞬间，比如矿工们领工钱时手下意识地把黑手印抹在透明玻璃上，隔着玻璃像是抹在了矿主的脸上。采耳时景深处电焊的火花从耳朵的位置溅出。叙事节奏慢但信息量很大。

像吃了一家难吃的素食

前半部分还不错，后面有点抽象了。

意外地文藝。喜歡裡面各種歌聲、雨聲、蛙聲、或者無聲寂靜。戰爭給的影響不只一代人。

#29thBIFF# 可能是上一部补觉了，这一部倒还蛮精神，虽然也完全能预料到是个很闷的片子。表面上似乎在讲同志线，其实更多地还是在讲越战伤痕、个体漂泊、自我放逐这一类的主题，独特性下包裹的是某种共通性。我对这类片子实在不太能吃得下，不讨厌，但也很难喜欢，感觉这类风格也是一种“批量制造”了，这世上真的不需要那么多“阿彼察邦mix蔡明亮”们。

- 影像逻辑（剪辑）不行，拼接感强，空有噱头表现和符号

一切在屏幕前都缓慢得难以下咽，想到某些传说在银幕前对着阿彼察邦入睡时能感受到的禅意，但似乎与经验不同，不算整体氛围的铺排，还是有很多突出表演或是特定元素的如梦似幻超现实光景（为什么感觉在煤炭里OO的话OO会发炎……），在缓慢的步调里猛然提一下神。Đào Duy Bào Đįnh的表演蛮出彩的，感觉情意只能在演员间的眼眶里流出，但想起之前采访看到张明归的身份，在想是没能把情欲和隐喻结合好的技术问题还是避嫌……

像20年前的中国电影

同志情仿佛是支线，寻父线也仿佛是支线，那么主线究竟是什么呢？节奏太慢了，虽然质感不错。煤堆中个别晶体如黑暗星空中的星辰。［本片资源竟是个奇葩的存在，多的不如少的。］

好浪漫又好伤痛 剪辑和se都好 在地底下的世界既有死也有生 中途一度觉得被导演控制住了呼吸 最后一幕两人在星星一般的煤炭集装箱里漂洋过海 导演给了观众三重欺骗

矿难死去的人；战争死去的人；移民死去的人。埋在地下的骸骨 罪恶 手雷 和记忆致敬所有无辜的生命

历史的幽灵和阿彼察邦的幽灵一同附着在深井、海边和密林，令这段焦黑色的爱恋显得凝重有余而浪漫不足。

有些时候像在看杜拉斯拍【内陆帝国】，用絮语作钥匙打开图像的维度，然后主动走入漩涡般的迷宫，剪辑将时空任意揉捏，困在其中的人只能通过近乎仪式的爱抚、奔走，甚至退化为基本动作复苏生机，寻求慰藉。不幸的是，从前与将来无异，个人只能拥有想象的历史，而这儿的迷宫没有出口。近乎悲恸。【2024十佳No.3】

［3+］大概只有最赤裸的肉体能唤醒观看的欲望，语意不详的传说裹着潮气，蛮好睡的。

他们在煤矿的画面好美，剧情有点乱…

7/10

阴间灵媒 在戛纳看得身心不适 勾起一些恐怖的东亚回忆

时空有点混乱，不知道是不是故意的

散文诗一样的 懵懵懂矿井下矿工的生活，集中箱中的偷渡客，贫穷谋生活的人，又何尝不像战争中那些士兵的生活？漆黑，雨季中的湿漉漉，等待，死亡，思念亲爱的人。