导火线

向至今最专业的动作片致敬看了《导火线》，很多人会觉得是又一部无聊的功夫片。

但这是我看到的最专业，最接近实战的电影。

甄子丹在里面没有了以前不实用的花拳绣腿（比如不切实际的飞腿），取而代之的是拳拳到肉的真功夫。

一看就知道甄子丹这几年心思都在mma（综合格斗）上，所以拍出了这个让不多的mma爱好者处处瞩目的片子。

一开始在拳馆抓人，甄子丹上台躲闪了对方的攻击后，马上shoot in，take down，pass guard，full mount，ground and pound。

一系列动作一气呵成，标准得像教科书。

中国的mma还很落后，这些动作都没有中文名称的。

越南三兄弟中最小的阿虎让我想起了电影《get rich or die》，他垫有头巾的帽子和背心下的肌肉像极了50cent。

看第二遍时发现他是《功夫》里面操十八路谭腿的苦力强，据说是少林武僧。

因为他名叫释行宇，而释这个姓是少林寺特有的，比如方丈就叫释永信。

在酒吧抓古天乐时，甄子丹先用大外割摔倒他。

古马上take down，甄子丹马上压低重心，双腿向后弹，做了个最好的take down defence的动作sprawling。

标准得像cro cop在训练。

然后丹哥马上一个飞身腕十字固，古在腕关节的剧痛下，痛得吐出了口中酒，马上就tap out了。

我当时看到丹哥这个动作，思绪飞回到了99年1月15日日本的修斗赛场上，当时佐藤留美奈就用flying armbar制服了对手Charles Taylor。

丹哥居然完美复制了这个动作向曾经的柔术大师佐藤留美奈致敬。

在大排档追杀枪杀女警的凶手时，丹哥连续几个箍颈膝击跟PRIDE - Final Conflict 2003（2003年11月9日）和PRIDE 28（2004年10月31日）上Vanderlei Silva KO Quinton Rampage Jackson时一模一样。

后来的那个德式过桥摔，像极了UFC上的Dan Severn和Pancrase的Josh Barnett。

结尾丹哥跟邹兆龙决战更是无比专业。

他拿awp狙击对手时，不是一个人在战斗，那一刻johnny r，ksharp，heaton在他身上灵魂附体。

邹兆龙是典型泰拳风格，用肘击很多。

打面对丹哥的最现代化的mma，被摔倒太多，被耗费体力不说，受伤不少。

在阳台上，丹哥压住他后准备袈裟固转side mount，再转腕十字固但被邹挣脱。

后来在被邹压在地上处于下位时，丹哥的Spider Guard做得很标准，让对方无法近身。

后来丹哥进行三角绞，还很专业地把邹的头往下扳，这样可以压迫他颈部动脉血管，以造成他脑部缺血窒息。

结果邹兆龙居然站起来用Body Slam把丹哥往地上掼。

这个动作又完美复制了2004年6月20日的PRIDE - Critical Countdown 2004中Quinton Rampage Jackson在Ricardo Arona三角绞自己时用Slam来KO对手的场面。

后来在老妈走后，丹哥剪刀腿破踵落（这个动作让我想起了已故极真空手道高手Andy Hug）。

最后是用Kneebar进行膝固，再转Achilles Lock进行足固。

最后丹哥用Rare Naked Choke裸绞让对手昏迷，双腿很专业地勾住对手腹股沟，让对手腰部和腿部无法移动，这样这个裸绞就无解了，对手纵有通天法力都无法挣脱。

片子唯一喜剧的是范冰冰说松花江的故事。

想起《明明》里面吴彦祖说自己有了五百万，就要去哈尔滨了却余生。

难道现在港人喜欢打东北牌？

《导火线》很好，很强大，超越了《杀破狼》，无情地将所有成龙，李连杰，李小龙，罗礼士，龙格尔，尚格云顿，斯蒂文·席格等会功夫的动作影星的所有电影狠狠地践踏在了脚下，还碾转了几圈。

《导火线》讲了一个最最普通的香港警匪故事，不同的是正义与邪恶的力量对比做了调整，整个影片多次出现邪恶力量以绝对优势围捕好人的镜头。

在最后交换人质的场面中，甄子丹一人一枪面对歹徒布下的天罗地网，一番枪战之后形成了三个歹徒追杀一个警察的场面...... 从头到尾弥漫在黑色的压抑下，三兄弟组成的小团体不仅凶残而且始终处于优势地位，个个一副一切尽在掌握的自信神情，整个警察局弥漫在他们制造的恐怖氛围下。

警察，人质，警察他女朋友，被他们随意残杀，没有认输投降的权利，没有求生的出路。

而尤以邹兆龙扮演的二号老大最为威猛凶残。

当甄子丹抓住他们老大以求换取古天乐他们两口子的性命时，邹兆龙极尽阴冷的一句“我等你”让人不寒而栗。

此时镜头转向甄子丹，冷俊（冷酷而英俊）的表情不再给人耍酷的感觉，而是一股温暖：“社会正在被流氓干！

靠你了大哥，他妈灭了他们！

”。

是的，影片虽然一直强调事情是发生在1997以前，但是总给人感觉社会正在被黑社会干着，而人们分成两种：一种是在退缩在回避甚至是在助纣为虐，比如警察局女上司（许晴）。

不会招惹流氓，流氓也不会先打击他们，于是平安无事。

另一种人就是我们的英雄们。

英雄们最可爱的地方在于早就认识到不能依靠退缩的人们，也早就认识到对付流氓只能要以暴制暴，更确切地说是以狠制狠。

于是乎，当正义的人们快把鲜血流干的时候，无辜的小女孩被打死的时候，观众们终于愤怒到极点，然后就出现了下面一出：甄子丹与三号老大在餐馆对打，三号老大实力不俗，但和甄子丹相比还差几筹，一番抵抗以后被摁在地上。

镜头里一张打翻的桌子遮住了大半，只见怒火中甄子丹一次次举起右拳往下砸，对，很简单的一锤锤砸，在有节奏的低音中，邪恶也开始付出代价了。

不知道为什么，这一段特别过瘾，似乎每一拳都夹带着心中的怨气，我打死你，我打死你，我打死你，我打死你残杀无辜，我打死你施威百姓，我打死你作威作福，我打死你不给别人活路，我打死你房价飞涨，我打死你贪污腐败。。。

停,停,严重跑题，借题发挥，回到电影，真的就这样被硬生生打死了。

当甄子丹从饭馆里面出来的时候，我不自觉的开始鼓掌。。。。。

flash point,这个名字和电影的切合点到底在哪里？

不像《盗火线》，有张力，有冲劲。

是什么时候开始，习惯了解题这样八股的分析方式。

高考之前的作文写得太多？

又或者是从小得到的苏联式教育？

影片中规中矩，人物出场——设局——突变——破局——为正义的不断努力——over。

坏人就喜欢在disco里招美眉，惹了祸就有小弟承担，不过这个小弟做得也太出格了，明摆着是卧底……汗死，《无间道》之后港产警匪片里除了警和匪之外，必有卧底这种“灰色人物”，俨然成为香港特产。

无数片子在调侃卧底，比如《卧虎》里上司安排行动时，底下有同事不赞同，说，这年月谁愿意当卧底？

马上有人答，刘华啦！

不知刘华同学闻听此言会否觉得开心。

p.s，“卧虎行动”本身也挺可笑的，500个卧底……当黑社会是白痴啊？

况且片中根本没出现多少卧底人员，严重名不副实。

希望“卧底”这个高尚的称谓不要沦落到和“大学生”一样，成为一句骂人的笑柄。

甄子丹功夫了得，身材超棒！

一直不喜欢成龙和李连杰，前者常常眯起小眼耸着肩膀，一副夸张表情加上那个丑陋的大鼻头，和傻乎乎的洋人追逐打闹，渐渐混进好莱坞；后者表现的侠肝义胆，正义的不得了，所有的动作不过尔尔，同样也混进了好莱坞——且不说好莱坞本身就不是个有多光彩的地方，难道中国人进去成为电影机器的一部分，就能大大提高中国的国际地位不成？

退一步想，这两人的华人形象真能代表广大的龙子龙孙吗？

首先我这个中国人极其讨厌被他们代表。

不管拍多少片子，成龙和李连杰还是那个样子，被好莱坞的影人压制着还不亦乐乎。

甄子丹确是真实功夫的拥趸，不借外力巧劲，也没有哗众取宠，从他的招式里，我看到一个人对事业的热爱。

哪怕他的花样没有那么多，常常是蛇拳，飞旋踢和剪刀脚（剪刀脚被运用在三个不同的对手身上，总计多达五六次），也比那种目不暇接的审美疲劳养眼得多。

许晴的女警司，穿警服穿的像礼服，花瓶的不行了！

本来一直想不通为什么无缘无故要安插个这样无聊的角色，表现甄子丹的反叛？

后来突然悟到这是合拍片！

合拍，即为了打着“合拍”的牌子更好的进驻内地市场，就要安排一定比例的内地演员参与拍摄。

OMG，理智上完全支持港人自救的行为，情感上却怎么都受不了——觉得被导演迫着吞下小苍蝇一只——虽然导演也是被迫的。

范冰冰的妖媚气质演起痴情角色还是有一点点不妥，非要安排一场对话强调她是啤酒妹，还一本正经的反诘古天乐：不卖酒，难道你想我去做妓女啊？

——妓女有何不好，不是更符合范同学的气质？

做人，尤其做演员、做角色，洒脱一点多好！

向朱茵姐姐学习！

古天乐被前面几部片子毁得差不多了，即将达到刘烨的水平，却在本片中得到拯救。

说起刘烨，多么好的演员，演技请参见成名作《蓝宇》，被中国三大导联手摧毁。

《无极》里傻傻的杀手，《夜宴》里阴暗的哥哥，《黄金甲》里懦弱的王子构成一个演员的堕落史。

“他心里没你，哥哥心里有你！

”“你这样做，全天下的人会以为是我杀的！

”成为笑场经典，亏了刘烨怎么在摄影机前镇定自若地说出这些话。

刘烨还在品尝自己种下的苦果，而古天乐在《门徒》里那个可憎可恶的样子没有继续带到《导火线》，我想他要感谢这世界上有种人叫“卧底”，错过却可以洗去。

枪战是杜琪峰的名片，对于打星来说那只是热身。

倘若留心关注一下打斗的场所——必然有一堆好看、易碎、错落有致的物件充斥在狭小的空间里，随着主人公的一招一式，稀里哗啦塌个痛快，好让打星们的手脚都带上无比强悍的小宇宙能量，无限地发散开来。

不同的材质制造出参差不齐的响声，配合着“咿”“呀”，叫人血脉贲张。

最后一个不可忽视的note：打星手中的枪，真的只是好看用的，当子弹用完，他们不会有紧张的面部表情，而是兴奋——终于轮到赤手空拳的肉搏，终于等来我的天下，哪怕只有3分钟。

甄子丹说：“我们不是拍电影的武学大师，我们是精通武术的电影人”这句话形容的很贴切。

电影最后长达二十分钟的打斗极为精彩，每一个动作都是通过实战演练出来的招数，如果两个会武功的暴徒在街上偶遇发生斗殴，其情景应该会跟电影里的场景很类似。

看完这场打斗甄迷们应该决不会失望，后踢、高腿横踢等标志性动作该有的都有了，此外，甄哥还加上了大量巴西柔术的招数，使得打斗不再是两个人相隔一米远互踢空气，而是实打实的肉搏，其力量、技巧的展示都相当的真实。

总的来说，个人认为，完全可以把最后这二十分钟电影剪下来作为《街头实战》教学片单独出售。

几幕记忆深刻。

1。

微波炉里的鸡很有威力。

2。

开着丰田车在黄沙赛道上面死命甩尾，然后冲到后车厢拖出一男人，然后拿小棍鞭笞他……3。

街边小餐馆的格斗场面因剪辑故意粗糙而显得很真实，看得很过瘾，郁郁是再后来用厚重的塑料透明帘幕的那段看起来很像SM，还有后面的镜头闪现都很ok，过後才知道那犯人应该是老三，只是被马军赤手空拳打死了。

4。

草场的枪战真的很美妙啊。

5。

渣哥被撞到后做竖直上抛然后自由落体都不死，还可以继续打…然后，我隐约看见他那个被小马用枪打掉的耳朵……6。

华生和渣哥无力的姿势很相像。

7。

Tony和小马从屋顶上以剪刀脚的巨大威力掉下来以后那段煽情真不错。

8。

最后的散打场面很不华丽但是很精彩，2个人的体力都很好，画面转换得让人分不清谁是好人谁是坏人。

9。

死而复生的Tony和华生。

10。

遗憾的是老人家无人后事。

11。

其实三兄弟很孝顺。

12。

至始至终觉得Tony很背背山的样子。

13。

那片草场真的很漂亮。

14。

不错的片子。

很喜欢的电影。

总是感觉像打不死的甄子丹！

剧情很无间道看了之后，正义感！

冰冰还是花瓶，这十年来一直没有进步。

子丹，有了很大的进步，开始有了更多的喜感。

子丹的真功夫真是帅啊,跟吴京的相当有一拼.剪刀脚,柔道的抱摔,过肩摔柔和拳击,从实战看简直无敌了.拳怕少壮,果然不假.这两下子能把成龙那个老炮打个半死了. 看样子我儿子必须要去练武术了.不过不知道会不会影响他的身高.

如果你从剧情看一般般，但如果从功夫片角度看武指设计，该片应该又上了一个新台阶，再过5年，大家有可能会把他和《杀破狼》当成功夫片中的经典

之前看到有媒体报道说此片是《无间道》和《伤城》的剪贴版，被指抄袭，这让我十分惊异，香港动作片文戏如能抄出如此水准，那还真是一件值得令人高兴的事：有了《无间道》的深度，再加上甄子丹的力度，不就成功开启了老是开不启的港产动作片新时代了吗？

但是看完后才明白，原来在有些人的逻辑里，凡是出现卧底，就是《无间道》，二者基本能画等号。

那伤城呢？

想了半天，才觉悟到原来说的是那种法外之法的暴力（个人猜测，因为这个实在太牵强了，不似无间道，大家都知道），那举凡是警匪片（除了大陆的）还真是少有不《伤城》了。

所以我觉得哪怕是说《导火线》是男儿本色都要靠谱得多，因为它比《男儿本色》男儿多了，本色多了，该狠的时候绝不拖拖拉拉婆婆妈妈，相比之下《男儿本色》就显得有点加油好男儿本色了.照例不谈文戏，也不吃饱了撑的去挑BUG了，难得看到如此酣畅淋漓的动作场面，比《男儿本色》要好得多了，显然不能一个待遇。

开场前一段“1997年香港回归前”的字幕，就是告诉你本片的基本尺度，那就必然是一狠到底，那段字幕在我眼里就等于“我就暴力了，你怎么着吧”遗憾的是内地版本好像还是有删节，不能窥其全貌。

而看完之后的感觉完全可以用两个字概括：生猛。

联系到最近的《杀破狼》，《龙虎门》，可以看到，甄子丹终于有自己的风格了相比成龙真滑稽，李连杰的真潇洒，甄子丹就是真，狠，猛。

让你觉得他真的是在格斗，而不是花拳绣腿的耍帅摆姿势。

片中的武打场面其实并不多，一直看到最后20多分钟，都只是隔靴挠痒，点到即止，让人不能尽兴，所以看那段狙击时，我就在想，这哪能啊，这么简单就被一枪狙死了，这部片子的打戏要怎么交待呢？

必然还是要回到功夫里所以整部片子的最精彩的地方就是最后甄子丹和邹兆龙两个硬底子的对挑，这段揉和了多种风格的你来我往的快节奏打戏，比起《杀破狼》中甄子丹和吴京，洪金宝的对打场面也是有过之而无不及，而且多了几分真实的厚重感，又要说到《男儿本色》了，三殴一，还只是让玻璃（玻璃在此片中真是……）帮了忙才解决问题，直叫人徒呼奈何。

至于其他的不是重点，看功夫片要认清这点。

在李连杰宣称以《霍元甲》作为最后一部动作电影，成龙更多的以搞笑为卖点，吴京尚未真正成熟起来的同时，值得庆幸的是，还有甄子丹，也只有甄子丹还能撑起香港乃至中国硬派动作片的一片天空，还能让人有所期待了。

最后片中让人耳目一新的打斗据说是MMA，转一个介绍，算是扫盲。

MMA介绍MMA是英文“Mixed Martial Arts”的简称，即综合武术或者综合格斗。

MMA是一种集观赏性、娱乐性、竞技性于一体的优秀运动项目，现已成为国际武术搏击比赛的主要项目。

MMA运动是拳击、散打、柔道和摔跤等运动的完美结合，可以说是搏击运动的十项全能。

MMA比赛是体育比赛规则上的一个突破，它可以让所有的参赛者享有均等的机会，既不会使某种功夫占有优势，也不会使某种功夫处于劣势。

MMA的规则对所有的武技一视同仁，不同武术流派的练习者可以在统一的规则下同场竞技。

MMA运动的赛规可以让各方高手在一个公开且公平的环境下进行较量，是真实也最公平的一种竞赛方式。

在比赛中允许使用击打、抱摔、关节技等各种技术，并在选手倒地时继续进行比赛。

踢、打、摔、拿等各种武技都可以得到完美的展示。

自从李小龙开创动作电影以来，香港动作电影经历了20年的辉煌，为香港电影风靡亚洲影响世界做了最大的贡献。

也培养了成龙、李连杰这俩亚洲唯二的超级巨星，洪金宝、甄子丹等知名动作巨星。

直到90年代末亚洲金融危机，香港电影一蹶不振，成李皆出走好莱坞。

新千年以后，香港电影仍然低迷。

隔壁泰国小将托尼贾横空出世，以凶狠凌冽的泰拳风格风靡亚洲，并吸引了全世界动作片迷的关注。

彼时，中国动作片迷即喜又惊。

喜的是时隔多年，又出了这么一位好身手的电影演员，能让大家一饱眼福。

惊的是华语动作片在泰国同行面前毫无抵抗力。

中国传统武术在电影的表现力上完败泰拳，实战方面更不用说。

恰在此时，甄子丹回来了，拍摄了杀破狼，技惊四座。

再拍了导火线，捍卫了华语动作电影的尊严。

杀破狼和托尼贾电影相比还只能说平分秋色，各有千秋。

导火线则是对托尼贾电影的全面超越。

电影里经典台词：你完蛋了，托尼。

拍摄了导火线以后的甄子丹完全有资格和自信说出你完蛋了，托尼贾！

无论是观赏性还是实战性，打败泰拳的也只能是MMA。

导火线的开拓创新维护了华语动作电影最后的尊严。

回到电影上来，此片就是个纯粹的动作电影，情节一般，剧情是为打斗服务的。

但每一场打斗都是视觉盛宴，值得人反复观看。

该片上映于2007年，MMA在全世界都属于刚刚兴起的阶段，很多专业名词尚且没有中文翻译。

本片可以说是MMA推广电影了。

一众MMA职业选手对该片都有极高评价。

很多国内的MMA训练者也是受此电影影响开始接触MMA。

豆瓣评分7.3，真是小瞧了导火线。

即使考虑到该片羸弱的剧情，评分也应该在8分以上。