断背山

杜拉斯说，“写作是自杀，是包围在身边无尽的黑暗。

” 买了张电影卡，常常可以看到一些过档的老片子，以胶片的形式再次出现，这一周，是《断背山》。

说实话，影像效果没有我当年的参赛版高清DVD好，但是黑漆漆的电影院独有吞噬时间的隧道，让人深陷其中。

情不知所起，一往而深。

一见钟情，因性而爱，因为贫穷，因为权力，因为孤独，因为边缘，因为虚荣，因为仇恨，因为美色，因为新鲜感，因为父母之命，因为要给孩子找个爹，因为得有个人分担生活成本，一起付一张电费账单，甚至是因为斯德哥尔摩困境。

因为什么原因产生爱情其实并不重要，爱情是进入之后的无法抽离，爱情是沦陷之后的无法自拔，爱情不是一种选择，爱情是不能选择，无法舍弃，挥之不去……爱情是明明握得生疼却无法挣开的手，爱情是呕出灵魂都无法拔除的毒。

Jack 和Ennis，是被这个男权社会边缘化的两个人，同样因为暴戾的父权，褫夺了他们作为一个男人或者社会角色，或者爱情角色的自信。

Ennis佝偻的背，紧抿的嘴唇，永远插在衣兜里的一只手。

Jack撒尿的曲线，沉溺于被征服的奴性，强势的妻子和岳丈，以及自暴自弃的放纵。

只有断背山的爱情是他们逃出囚笼的桃花源。

他们产生爱情需求的世情根源之低下迫切，接近于一种生存需要。

这爱情的现实功用是如此强大，而非主流社会人群茶余饭后，可有可无的精神嬉戏。

正因为如此，这爱情显得这般劣质而又粗砺，却触底到大多数人都无法到达的深处。

路太宽，进入的深度反而有限。

少时因为《呕吐》爱上黄碧云，爱上孱弱、孤独、倔强、求而不得的叶细细。

读过东野圭吾笔下嫌疑犯X那呕出灵魂的哭泣，也见识过村上春树《呕吐 1979》里那个专门跟朋友妻子睡觉的男人……还有躯体下得山来，灵魂却一生留在断背山上的Ennis，在Jack望着后视镜远去之后，独自躲在墙角的阴影里，痛得用呕吐来释放眼泪。

我偏爱用消化系统来爱的人。

三四岁的时候，每当远归的爸爸问我，想爸爸了吗？

我说，想。

哪儿想？

我仔细想了想，觉得肚子是全身上下最重要的地方，便腆起小肚子拍一拍说，这里想。

断背山真是一个很完美的电影，边缘题材中的主流，贴合的时代和地域背景，硬净粗砺中潜藏细腻深邃的原著语境，微妙精准的细节，恰到好处的深度，中庸儒雅的导演视角，饱满而又压抑的情绪，灵魂附体的表演，直接爽脆的摄影调性，天空中总是有大片云朵在迁徙，以及谷斯塔沃·桑托拉拉的配乐，淡扫吉他闲拨弦。

最伤感的是那些排除在这段爱情之外的元素，被掏空内脏的羊，抱着孩子饮泣的阿尔玛，流泪的女招待，以及用强势来掩藏空虚的露瑞，还有Ennis最重视的家庭和孩子，Jack母亲默默撑开的纸袋，他们走后重归寂寞的断背山。

所有的一切，被背叛，被牺牲，被秘而不宣，挂着非常饱满的，滞重的，压抑的伤痕，见证和成全了这一段禁忌的爱情。

所有麻木和空虚的脸之中，只有他们俩抓住了一点点鲜活的快乐和真实的爱情，谁又能舍得责备什么，生之艰险，辗转求欢。

也正是这些被伤害的人物，恰如其分地衡量出了这段爱情的分量。

在有些感情里，有些人有些事注定被辜负，注定成为背景，注定成为天平那端的砝码，注定成为微不足道的配角。

所有人的感情、疑虑都是秘而不宣，极其压抑。

正是这一张张被伤害的面孔，从侧面折射出了这爱情的理所当然却又无可奈何。

惟其如此，才能把出轨衬托得如此真挚而无奈，也算是极致了。

所以，当Ennis和Jack光着身子从崖边纵身跳入湖水时，所有的情绪都敞亮了。

爱情就是冗杂沉闷的人生中，短暂光亮。

书里最喜欢的一段便是：“让Jack一直念念不忘却又茫然不解的，是那年夏天在断背山上埃尼斯给他的那个拥抱。

当时他走到他身后，把他拉进怀里，充满了无言的、与性爱无关的喜悦。

这个慵懒的拥抱凝固为他们分离岁月中的甜蜜回忆，定格为他们艰难生活中的永恒一刻，朴实无华，由衷喜悦。

即使后来，他意识到，埃尼斯不再因为他是杰克就与他深深相拥，这段回忆、这一刻仍然无法抹去。

又或许，他是明白了他们之间不可能走得更远……无所谓了，都无所谓了。

”念念不忘却又茫然不解……人有时候就是被这样一点似是而非的情愫吊着。

他不爱我，却又似乎有一点爱我。

他爱我，却又似乎还不够。

到底是怎样，仍然是秘而不宣。

最悲伤的结果是最后，Jack放弃了。

他终于放弃了，但是他死了。

这个世上最深的爱情或许就是和自己灵魂的战争。

比起Jack单纯直接的进攻，Ennis一次次的退，一次次的挡，一次次的老拳相向，才是这种压抑着灼烧的爱的神髓。

内里熔岩滚烫，外表却如火山灰烬一般耗干了生命力。

“I want to know how to quit you.” 这是Jack的台词，却是Ennis的写照。

他可以放肆地表达，他却只能隐忍着不说。

电影里最痛快的一幕，恐怕就是Ennis挑衅差点误撞他的卡车司机，却被痛扁一场，那种慢慢堕入黑暗的疼痛，如此直接的释放了他生命中三缄其口的痛苦和压力。

用疼痛来释放压力，是男同性恋电影最典型的要素。

打架，本来就是专属于男人的前戏。

20年，一年一两次，驱车14个小时，跨越120英里而来的Jack无怨无悔的奔腾着情感，原地等候的Ennis，却在天人交战中煎熬着等待。

爱情源于某种自私，即使是自私地折磨着别人，更折磨着自己，但就是有那种“你丫必须受着”的底气。

为了每年自如安排的几天假期，宁愿一辈子干着嚼蜡般没有前途的工作，为了守持情感上的洁癖，宁愿在死水的婚姻中将夜灯熄灭，将妻子翻转。

为了什么，甚至连扎根在地上的房子都不要了，连女儿的婚礼都踌躇着是否参加。

仿佛远离一切可能的幸福，才能赎清自己沉堕感情的罪，好坦然放纵在每年那几天的钓鱼季。

避免去教堂，浸染在内心的地域火焰之中，他觉得自己是有罪的，但是他深爱这罪，所以尽力惩罚自己。

最后的最后，女儿说要结婚，Ennis招牌式的嗫嚅了几下，问了句，他爱你吗？

女儿大概是惊讶吧，原来爸爸也懂得“爱”这个字眼。

为什么一定要等到最后，才能经由他人，间接承认这个早已存在的爱。

为什么非要等到一切成灰，才有勇气面对。

为什么宁愿自我放逐，也不肯坦然拥抱幸福。

压抑的感情或者才能够持久，痛痛快快喝下去的快乐，待到五内俱伤呕吐出来那一点点被世人鄙弃的残渣，才是爱。

整个电影情绪的G点，就是呕吐。

仿佛要吃掉对方的深吻，仿佛把胃袋翻转过来，丢进洗衣机转上几百圈也洗不掉情感烙印的呕吐。

我偏爱用消化系统来爱的人。

爱如黑血一般呕出来。

我仿佛纯洁如婴。

我记得我初次看断背山的时候，豆瓣的评分8.4分，现在已经到了8.8分，我感到很高兴，高兴不是因为李安的这部电影得到了更多的人认可，而是我看到了社会变得越来越包容，观众越来越注重内涵。

温馨提示：本文共3518字，阅读大概需要8分钟想再加个剧本细节：很多观众会觉得为什么是放养，前半段可能很多人看着想睡觉，在电影表达上通常“羊群”代表着纷繁复杂的社会，每只羊都离不开这个成群结队的群体，而恩尼斯和杰克则是脱离羊群存在的两个体，脱离群体这也就意味着他们最终是会不会被社会所接受的，后半段羊被野狼杀了，暗示剧情走向。

1.在他们离别后第一次在家下面的激吻，首先是恩尼斯憋不住内心的感情，四处张望然后壁咚，杰克接着有皱眉头的细节，眼神里也充满了委屈和爱，接着杰克情绪暴发反壁咚，恩尼斯为了不被发现想结束这段不理智的冲动，而杰克抓着恩尼斯扯下来的衣领迎合上去了，注意这里，恩尼斯不是用的手推开，而是眼神不安地看着旁边，用的鼻梁和额头顶了一下杰克脸示意他该停下来。

接下来是恩尼斯老婆爱玛的戏份，从发现奸情到恩尼斯两气喘吁吁上楼结束杰克，爱玛神态发生了巨大的变化，咬词也特别真实得还原了一个心情复杂的家庭妇女该有的反应。

之所以要拿这种人人都能看出来的东西来讲，这细节在于拍这电影的时候，希斯莱杰，吉尔哈伦，米歇尔，都只有二十五六岁刚学院毕业不久，但是很多细节东西不是导演能指导的，必须要靠演员对角色理解结合自身天赋才行，这种演员可以说对角色拿捏的细腻程度已经达到炉火纯青了。

不愧是李安选出来的演员。

（恩尼斯的扮演者希斯莱杰于2008年1月22日去世，所以这部电影真的是戏里戏外都天人永隔了）。

1.1杰克和恩尼斯离别时看似毫无目的的打了一架，并不是单纯为结尾衬衫埋伏笔，而是他们要离别了，他们想让彼此记住这段在断背山的时光，让彼此记得我是深爱你的，可是我们都要回去过自己的生活的。

2.墙角呕吐，这种情况小时候我也经历过，是伤心过度的时候又想憋着，委屈自己时（自虐）会想吐，当时肺都快吐出来了3.恩尼斯问杰克这些年过的怎么样，杰克说，他说他跟一个牧场女儿有染，恩尼斯没有介意什么，但是当杰克提到墨西哥的时候，很是吃醋，因为他觉得杰克跟女人在一起是因为杰克他觉得作为男人，有这种需求很正常，但是跟男的，他显然很在意，正应了这句话，恩尼斯不爱男人女人，他只爱杰克。

3.1 恩尼斯和老婆在为爱鼓掌的那晚，老婆嫌他没有做避孕措施，想停下来，而恩尼斯说你不想给我生孩子了吗？

那就别在一起了，他老婆说：我可以生，你可以养吗？

作为一个家庭窘迫的男人，哪个不知道他不能再要孩子了，他之所以这样说，也是为了离婚找个合理的理由。

3.2 杰克和恩尼斯再度重聚，在断背山上闲聊，杰克打算劝说恩尼斯离婚跟他一起去断背山，看恩尼斯没有念想，便说你跟爱玛的生活像生活吗？

恩尼斯反口一句：Now you shut up about Alma!This ain’t her fault .用的是Now ，语气中透露着一些生气，说明恩尼斯真的心疼艾玛，他不允许杰克这样说无辜的艾玛。

3.3很多观众看到最后会觉得恩尼斯到最后才醒悟过来，觉得他没有杰克爱的多，其实并不是。

恩尼斯在这次聊天中，提到了他小时候被父亲带着去看一个同性恋被杀扔在荒山上的场景，（我第一次看这电影时，当时第一反应是为什么躺在山上的人为什么是一个人而不是两个人），可能很多人看的是中文翻译没注意细节，台词里是这样说的：恩尼斯：(Ennis )Earl and Rich ,they were a joke in town .……Though they were pretty tough old birds 杰克：You seen it?恩尼斯：(Ennis )My dad，he made sure me and my Bro seen it .Hell ,4 all I know ，he done the job

他父亲说的两个男人，其实有一个就是他父亲，也就是Rich ，这个He done the job不是说Rich 跟村里人一起杀了这个同性恋，而是说他父亲就是那个Rich 。

(当然这个点上存在质疑，因为这里也有可能是他父亲参与杀死Earl ）可以想象，一个普通父亲一般是不会带孩子去看这种东西而且还警告他们，所以我还是坚持自己的观点。

这就是为什么，恩尼斯一直畏畏缩缩，不敢同杰克一起去断背山过两个人的生活，包括他为什么要赡养女儿，因为他父亲就是这么过来的，他懂那种境况下，他能做什么才能保护杰克。

4.恩尼斯离婚时，在教堂里他流泪了（光线太暗淡了第一次看没注意），说明他对老婆是还是有不舍和自责的。

5.两人在断背山最后一次争执，恩尼斯说，你是富家子弟，你已经过惯了好日子，你当然不知道我这种还要解决Children Support 的日子是多么的艰难，两人十几年后发展的差距很大，他心里有些觉得杰克竟然不能理解他的境地，他觉得杰克已经忘记了两人在断背山的初衷了，所以才会情绪转移到墨西哥找男人，这事情上6.恩尼斯哭的时候杰克抱着他，恩尼斯说了一句：杰克，我真的（just ）受不了这种感觉了。

可见他内心深处也是希望杰克给予安慰和爱抚，一个从来没在杰克面前哭过内敛的男人活着不容易。

7.恩尼斯在酒馆碰见了护士小姐，他内心其实很喜欢这个女人只是他更爱杰克，也深知这个女人适合他，但是他怕到时候，这个女人也会沦为牺牲品，所以一直装作一副高冷无感的面容，只是想让这个女人死了心。

其实他内心并不想体现的这么渣。

8.得知杰克死后，电话那头的老婆手擦红色指甲油（代表欺骗），刚开始神情淡定，说到断背山她说，这是杰克最喜欢的地方，开始流泪，包括（感恩节晚上杰克骂了老婆父亲son of bitch ，她并没有生气而且笑了一下）说明她内心还是爱着杰克的，杰克之所以死应该是被人发现他跟一朋友（聚会上他朋友的老公）在搞同性恋，所以她说到断背山的时候，情绪有点波动，大概是她也猜到了杰克这么多年去断背山，不是去钓鱼而是去幽会去了，所以她没礼貌的挂了电话。

9.恩尼斯去拜访杰克父母时，父亲对他的态度有点冷漠，母亲倒是很温情接待，显然杰克老婆是跟杰克父母说了，恩尼斯这么多年跟杰克也在搞同性恋这件事，走的时候，杰克母亲对他说了一句：希望他能常回来看看他们两口子。

恩尼斯在门口改口叫了杰克母亲一声妈妈（mama ），两个人的交流可以看出，大家都是心知肚明这段感情，杰克母亲接纳了恩尼斯。

10.恩尼斯女儿要结婚的事情，让他想起了杰克，走后他翻开衣柜，给衬衫口领子理上，这是我们结婚时会给对方做的一个动作，他心里想着跟杰克有一个属于他们的婚礼，而 那句话：“Jack,I swear ”，不是“我发誓”，而是“杰克，我愿意”我对这部电影的理解是：电影是生活的缩影，好的电影会反应很多社会问题，这部剧让我们看到了同妻问题（虽然恩尼斯显然不是同），也让我们对真爱的定义开始思考，有人抓着同妻问题喋喋不休，所谓仁者见仁 智者见智。

对于爱，每个人的定义都不一样，在我看来，一个人是可以爱很多人的，只是爱的方式，爱的深浅不同罢了，你爱你的父母，你的儿子，你的兄弟姐妹，都是爱，对于艾玛，恩尼斯已经不是一次体现出了他爱艾玛，他离婚流泪，他不许杰克评论艾玛，他有愧于艾玛。

只是如果要说Soulmate ，那便是只有杰克了。

李安导演曾说：“每个人心中都有一座断背山”。

我知道有些人会反驳：“说我不搞基，我不是，我没有。

”哈哈哈，安叔的意思是，每个人心中都有一段所爱隔山海，爱而不得的感情。

而不是非要同性情感。

关于性取向，我记得网上有过一个很有意思的比喻：把人的取向比作一个光谱图，异性恋和同性恋在光谱轴的两个极端，我们人一生下来都是随机的落在了这个光谱图的某个位置，可能有些人刚好异性恋的极端部分，但是也有很多游离在极端中间，由于社会舆论，宗教信仰以及教育等多方面的影响，很多人慢慢走向了异性恋这一端。

所以对于大多数的我们只能说是幸运，人生而平等，我们没有权利去挤兑少数人，甚至都不配，古往今来，比如： 汉武帝，亚历山大，凯撒大帝，苏格拉底、柏拉图，莎士比亚，米开朗琪罗，柴可夫斯基，达芬奇，但丁，梵高，计算机之父图灵，埃尔顿约翰，英国作家毛姆，唯美派代表王尔德等等。

多年以后我们看着他们的书，欣赏着艺术之美，享受着科技带来的便捷，又有多少人每天在现实生活或者网络上唾弃着这个少数群体？

我们真的配吗？

图灵一生是悲惨至极，可他的贡献可以说伟大的。

现在还有很多人说同性恋就是反人类，变态恶心，那么您作为一个多数群体，您的贡献又是什么？

网上还有一句反歧视的话：曾经由男人来决定女人能否受教育，白人决定黑人能否活下去。

难道现在又要由异性恋来决定同性恋的命运？

这个问题值得我们每一个人深思。

这部电影原声带也是极好，吉他大师的“白描”勾勒出了整部电影的主旋律，让人听到吉他声就能带入进来。

包括其他几首乡村以及爱尔兰风格的音乐作品可以说是首首经典，李安确实是个有音乐品味的男人。

好的电影与好的原声带应该是相得益彰的，而不是音乐成了视觉的附庸，或者电影成了原声带的诠释。

而这部电影就是教科书般，做到了，这个问题也值得国内现代很多电影的制片人的深思，很多烂片出好歌，已经成了圈钱工具了，没内涵没营养的作品充斥着影视圈，大众盲从消费心理严重，这大抵是因为有趣的灵魂万里挑一吧。

最后，愿在天堂的恩尼斯（希斯莱杰）一切安好，愿天下有情人终成眷属。

两位主角之间爱情的开始和结束都深植于西部那些崎岖的峭壁和山崖，在攀上徒直漫长的山坡后，一个转角之后便是万里长空，在那里他们分享过成群的野牛、绵羊、熊和牧狗，还有那让人停止哭泣的日出，从旷阔的天空一直延伸到远处的地平线。

是很好看 也觉得可以接受无论什么样的事实，但是，在内心的深处，会觉得…………

今天从Production Design课回到宿舍的时候，听见Colin在他的房间里大呼小叫。

我敲开门询问原由。

他一句话也不说，一根手指戳向旁边的电视屏幕。

模糊的录象带画面，只有电视一角的CNN标致和一行苍白的字幕清楚扎眼。

Famous actor Heath Ledger Dead。

What？

我扔下书包摊开双手。

Colin一脸苍白无奈。

Drug overdose。

他淡淡地说。

屏幕上开始播放怀念他的录象。

一张张笑脸匆匆掠过去，像是窗外一直绵绵的小雨，轻得不能再轻却又愈发钝重起来。

有什么轻轻掂着我空空的胃。

跟其他几个朋友又看了一遍Dark Knight的trailer。

一片沉默。

他走了。

那个曾经一脸单纯叼着烟屁股刷盘子的牛仔，那个不久前扬着鲜红的嘴角不羁的癫狂的执着的Joker。

房间里很阴冷。

偶然伸进窗户被雨珠打湿的绿叶上落满阴影。

Brokeback mountain的原声突然响起来。

冷不丁把我扔回到好几年前。

那时候找Brokeback mountain来看是冲着李安的导演和Gustavo Santaolalla的配乐。

当然也是出于对同性题材的好奇。

买来的盘质量非常次，音轨断断续续，有些地方干脆就是静音。

而中文字幕翻得一塌糊涂，英文字幕居然是根据中文字幕翻的。

于是干脆完全把声音关掉，带上耳机听着原声看画面。

看故事变成了最次要的。

留在脑海里的是那一片碧蓝的天空，翻滚的云朵，粗矿蔓延的山脉。

一个接一个的长镜头摄人心魄。

还有他们的眼睛。

Jake Gyllenhaal的大眼睛和Heath Ledger的小眼睛。

漂亮的眼睛，敏感的眼睛。

脉脉含情的眼睛。

李安是对细节把握周到的导演，而这一次他很大的功力都用在了捕捉表情上。

两个年轻的演员没让他失望，当然也没有让我们失望。

一颦一笑，镜头里的一切都变成了荧幕世界的一部分。

变成了他们感情的一部分。

又进而刺穿屏幕成为观众感情的一部分。

即使我没有听到里面的一句完整对白，片子的力量仍旧重得让人窒息。

印象很深的是最后那两件套在一起的衣服。

那张明信片。

还有Heath Ledger的眼泪。

他爱的人离开了，带着他们的那些笑容，那些眼神，那座山。

屏幕黑下来的时候觉得特别想说话。

屋子里长时间的绝对沉默让人喘不过气来。

我不记得给谁拨了电话，也不记得说了什么，能想起来的只是那种倾诉的冲动，不断敲击着我的喉咙。

如今Heath Ledger走了。

在无数人的惊讶声中悄悄地不见。

那双扬起尘土的Ennis的眼睛，忽然就凝固成了历史。

屏幕继续播放着他生前的采访片断。

没什么太多表情，看起来很诚实的脸。

天空渐渐暗下来。

小雨继续着。

听见什么人在说, Dark Knight这下赚了。

票房肯定一片大好。

而我只想沉默地回到房间里，找一点纪念，写一点东西。

依旧放上Gustavo Santaolalla的那张原声。

流淌的吉他像水一样，摸着血管轻轻攀上精神深处。

那些美得撕裂的画面幻出倒影。

那个骑着马沉默的年轻牛仔。

即使没有笑容也有阳光伴随的脸。

摇摇晃晃地走近又离去。

走好Heath Ledger。

感动过我的男人。

看完断背山，真没想到这又是一部我和大众观影感受背道而驰的电影，可能只有我一个人看《断背山》时觉得难受不得劲?从拍摄手法，镜头语言，人物情感表达，剧本，整体氛围上，我都认为这毫无疑问是一部不错的电影，一部不错的爱情电影，一部细腻刻画男同性爱的好电影。

但我不喜欢这部电影，它让我觉得难受。

不是因为什么隐忍细腻、爱而不得、充满悲情的禁忌之恋而感到难受，而是从女性视角来看，发现女的在男性主导的社会中永远都是被利用和压榨的对象。

社会环境对同性恋的确一直很严苛残酷，你又想要真爱又害怕世俗偏见，怕被乱石砸死，然后找女的做同妻，时代原因可以理解这就算了(这种婚姻关系中女性作为冷暴力受害者受到的种种残忍对待就不说了，毕竟在「真爱」面前这些轻描淡写一笔带过就好了反正也没什么人特别想关注这年头大家都爱腐。

相比起来《致命女人》中Karl的设定都算是跨时代的进步了，老公变挚友gay蜜还能继续和谐相处其乐融融)不过更糟糕的现实是，或为了自己的生存利益忍气吞声装孙子娶有钱人女儿，或为了繁衍后代的本能拿根本不爱的妻子当生育工具不停生孩子。

一场用谎言、欺骗和利用维持的「旷世绝恋」，不得不说我没怎么被感动到，因为夹杂着这种dirty(沾着从其它受害者身上吸来的血)的真爱让我感到恶心，像吃了一块黏着苍蝇的蛋糕(没有说导演演员和整部片子不好的意思，李安拍的很好，只是我注意到了不好的重点:女性在社会中扮演的角色永远都是牺牲品中的牺牲品)。

几乎所有人的焦点都在男主的同性爱上，惋惜和同情同性爱情在旧时代中不被认同、爱而不得的压抑的痛苦。

但我的关注点意外地落到片中那些女性角色身上，代入了她们的痛苦和不幸。

李安没有歧视女性，他只是客观描述出了社会现实，现实中的情景的确就是如此:千万同妻可能正遭受着忍耐着丈夫的欺骗，冷暴力，出轨，甚至家暴。

男性的禁忌之爱惨但女性永远更惨(更不用说女同们一对比起来简直就是几乎不被关注的透明的存在)，不管是在旧时代还是在今天。

无论有什么理由，骗婚的gay是受害者同时也是加害者。

电影因为主要以刻画男同性爱为主题，所以妻子们的痛苦都被轻描淡写地一笔带过了(倒是真想看看以同妻为主人公视角的片子呢)。

片中有几个让我印象深刻的情节:1.恩尼斯一边不停繁殖想拥有更多后代，一边又想都扔给妻子来照顾。

他没空带孩子，第一行为不是想办法联系托付给别人，而是直接把孩子带去给正在上班的妻子添乱。

妻子反问一句:你的工作是工作，我丢工作就没事是吗？

2.做爱的时候先关灯，然后把妻子粗暴地翻过来背着操，好满足自己的意淫需求。

3.即使生活负担已经很重也不肯做避孕措施，甚至对妻子说"你要是不肯为我生孩子，那我也没必要碰你了"。

("虽然我没钱也不能尽太多养娃责任但你还是要给我生娃，如果你不给我生那我一个gay也着实没有碰你的必要了")4.恩尼斯的妻子给他生了两个女儿，在大女儿出嫁的时候，他也会关心女儿的对象是不是真心爱她，女儿能不能得到幸福(怎么?害怕自己的女儿也成为同妻?)。

但是他对自己的妻子的残忍，却没有表现出过半分愧疚，他的感情全给了自己的爱人。

当妻子终于忍不住要戳穿他的谎言时，他甚至恼羞成怒威胁想打她。

典型的男性中心主义思想，可见性取向完全不影响男性在这方面的渣。

Man, man, man are always so fucking important, right? 最可笑的是戕害同类排斥男同痛下狠手的是男性(男主因为小时候被父亲带着围观过被凌虐至死的gay而有心理阴影，打死不敢出柜)，最后为这种社会偏见歧视付出代价买单的却还是女性。

片子几乎所有女性都是牺牲品中的牺牲品，被压榨欺骗利用的对象。

仿佛长着子宫就是女人的原罪。

繁育后代的责任绑架实在是太沉重要求女人付出太多了，多的远远超乎一个男性的想象力。

所以恕我实在无法为这样的爱情赞颂和感动。

很久以前就了解了断背山的结局和大概情节。

最近终于静下心来好好看了全片，发现这两个小时真的花得很值得。

后来我还去补了原著，90年代出版的那本小书，封面橙色的夕阳里有两个牛仔骑马的剪影。

原著比想象中短了很多，几乎是一个中篇小说。

作者的口气非常平淡疏离，仿佛是在写纪录片梗概，只有主角们的怀俄明方言增加了一些临场感。

比起原著，电影增加了非常多的细节，每一个都称得上神来之笔。

《断背山》原著没完整看过原片时，我认为Jack是爱得比较多的那一个，而Ennis自始至终都是爱得少的，是被动的。

但看过原片之后，我却很难用俗世的眼光去评判谁爱得多谁爱得少，他们只是爱的方式不同。

上断背山之初，在两个人还不熟的时候，Jack随口提了一句吃腻了豆子，Ennis转头就告诉买补给的人不要豆子了，换成汤。

买补给的人不爱送汤，同时也记得Ennis说过不喜欢喝汤，感到很疑惑。

而Ennis只是面无表情，冷冷地重复了Jack的话：“我吃腻豆子了。

” Ennis当然没吃腻豆子，但只要Jack吃腻了，就该换掉。

被别人质疑时，便都揽到自己身上。

这个小细节简直让我的嘴角疯狂上扬。

意乱情迷的夏天过去，当两人分别的时候，Jack依依不舍，开车离开时还在后视镜里偷看着Ennis。

而Ennis却好像无所谓似的，主动告别，之后一个人慢悠悠走在公路中央。

说实话，那时我心里稍稍有些失落，看来果然Ennis是牵挂少的那个……没想到，下一个镜头里，Ennis就捂着肚子在墙角蹲了下来，开始痛苦地呕吐，同时一边砸墙一边抽泣。

后方的路人可能想上前关心一下，他马上又端出硬汉的架势回头把人家骂走了。

这时我对Ennis的看法才改观，原来他爱的一点点也不少，只是他的性格决定了，他只能在四下无人的时候，用这种方式去释放。

四年过去，又是Jack主动联络了Ennis提出见面。

Ennis还是惯常的扑克脸，傲娇地在明信片上回复了一个“you bet”。

但在Jack说要来的那天，Ennis一大早就起来，坐在窗户边一瓶接一瓶地喝啤酒，对着公路望眼欲穿。

原著中提到，Ennis这天还专门穿上了自己那件白底黑条纹的“good shirt“，电影中甚至对这件衣服都做了很好的还原。

后来茶几上多了一大堆空啤酒瓶，而Ennis也歪在沙发上睡着了，直到窗外传来Jack卡车的引擎声，他才又精神了起来。

Jack的爱是浓烈的，他可以主动在帐篷里抱着Ennis，亲吻拥抱他，给他寄明信片，告诉他自己想抛下一切跟他一起生活，在他离婚时自作主张驱车14个小时赶过来，被思念折磨得受不了时去墨西哥找个站街男释放，被揭穿时也毫不掩饰……他的爱和痛苦都是张扬的。

所以当初对故事一知半解的我，就想当然地认为Jack是爱得更深伤得更深的那一个。

但完整的故事里，Ennis的爱似乎更痛彻心扉，他毫无表情的脸下面不知有过多少暗潮汹涌。

后期的他过着几乎可以说是失败的人生，那样孤独贫困的生活里，他又有过多少挣扎？

更令人难过的是，他爱Jack到底有多深，可能Jack自始至终都不了解：在他们还不熟的时候Ennis就会牺牲自己的口味买Jack喜欢吃的东西，他们第一次分别时Ennis一个人躲在墙角崩溃的样子，第一次重逢时Ennis在家里等得有多么焦急，他去世之后Ennis抱着他们俩套在一起的衬衫泪流满面……这些Jack都不知道，也永远没机会知道了。

每个人心中都有一座断背山，这是当年李安导演说的。

他的意思不是每个人心中都有同性恋情节，而是每个人心中都有不为世俗所容的部分。

这一部分，只有在断背山这种离世隐逸的地方才能释放出来，如果一旦在尘世中显露就会遭到反对和迫害。

同性恋是一个例子。

保守主义者说同性恋会毁坏国家和社会的根基，威胁人类的生存，因此他们竭尽全力地反对。

但是他们却不肯在反对吸烟上花同样的力气。

更早的时候，左撇子是另外的例子。

称呼本身都充满歧视，好像你若生下来习惯用左手，就走了一条歪路，会一条道到黑一样。

例子还有很多，尽管各种迫害，歧视的理由都是不同的，但是归根结底，原因只有两个字：少数。

与异性恋相比，同性恋是少数；与“右撇子”相比，左撇子是少数。

少数就是异类，就没有力量，大多数人可以安全的团成一群，把少数排斥出来，欺压打击，获得心理上安全感和优越感的满足。

然而这真的是安全的吗？

在今天，难道各种支持同性恋权利，反对对少数的歧视，仅仅是社会文明进步以后，各种吃饱了饭的无聊人士追求时髦，显示自己特立独行的游戏吗？

不，当然不是。

因为我们知道：人人生而平等只是一句口号，但人人生而不同，就是如铁的现实。

上帝不用同样的模子来复刻人类。

既然每个人都是独一无二的，那么在某一方面每个人肯定就是这个社会的少数。

因此这种支持，这种反歧视，并不是出于所谓的高贵的“怜悯”和“博爱”，而是完完全全出于每一个人自己的利益。

今天我们不用“多数”去审判别人，明天也不会因为自己的“少数”而上法庭。

所以我们不是为他们而战，我们为自己而战。

多数是由很多个具体的“少数”组成的。

我们希望，每个人都可以在不伤害别人的前提下过自己想过的生活，每个人都有权利和别人“不同”，每个人都可以有自己的一座断背山。

如果这只是不切实际的空想，那我们也愿意以此梦为荣。

电影是limited，城市里的几个独立电影院在放。

下午场，我提前20分钟到达，但好位置还是被抢光了，只好坐在过道那一排。

电影院的气氛有点诡异，没有一个黑人，进来大多是两两男生，也有一小伙女生，很少看见男女混杂，所以很安静。

我一个人坐在那里听了四首the cure，然后一个女孩拉着一个男孩，抱着一大包爆米花进来，嘻嘻哈哈地在我边上落座。

电影开始。

两个月前我看过小说。

感觉像亚美尼亚的风。

亚美尼亚平原位于欧亚大陆交界，亚洲地带的粗犷和细腻，结合浪漫的欧洲文明，曾经给诗人曼德尔施塔姆带来很多灵感。

Annie的断臂山在我感觉里也是这样，贫穷脏乱的牧场，粗鲁有时候甚至恶狠狠的牛仔，那一点点细致缠绵，那一份秘而不宣的感情，在古板守旧的德州和怀俄明农村，显得弥足珍贵。

但李安拍的比我想象中的优美多了。

李安的镜头是那种很专注的质朴诗化。

断臂山条件艰苦，但是天高云阔，山蓝水青，在这片两个人的天地里，Jack开始变得佻脱，Ennis逐渐变得坚忍。

然后，一切发生的那么自然，就像溪水终于要流向湖泊，山峦归于暮色，断臂山上的蓝知更鸟声声吟唱，威士忌畅饮不衰。

影片基本上是按照小说来的。

很多影像跟我脑海中的，逼近，重合，或略微交错，再逼近，重合。

其中一处改动，或者说改进，当Jack变老了，没有在肩膀和屁股上堆肉，大牙没有磨了镶，他的德州老岳父也没有很快死掉。

但他确实成熟沧桑了，可以对他那个惯于颐指气使的德州岳父吼，可以在家里掷地有声地教育孩子，可以掌握生命中更多的东西，但他――对他们的关系还是无能为力。

若说有什么遗憾，就是Ennis将声音闷在喉咙底下的怀俄明农村发音，害我很多对白没办法听清。

还有就是影片一开始时我觉得Ennis的眼神太忧郁，Jack的嘴角太勾人。

但是随着情节缓缓铺开，我决定放弃我的立场。

imdb上有一位homosexual说，他用审视的眼光看这部影片，但是他找不到一处不自然的，哪怕是最细微的地方。

李安说我要找两个年青人来演，他们不会用过多的人生经历去诠释角色，他们会深信他们所正在做的事情，然后付诸努力。

配乐里我最喜欢的是Emmylou Harris的A love that will never grow old和Mary McBride的No one’s gonna love you like me。

是旧唱腔的质感女声，把我的抵抗力消磨跆尽。

所有看过小说的人都会很期待结尾的两件衣服一双袖子。

当Ennis踩着咯吱响的楼梯走进Jack的房间，我把呼吸都屏住了。

但是那一幕没有把我的眼泪逼出来。

因为我一直设想导演应该把两只袖子拍的更亲密一些，挽在一起，然后插在口袋里，就像在断臂山上，Ennis从后面拥抱住Jack，四面的山川在黃昏里慢慢融化。

但是最后的最后，Ennis把两件衬衣重新挂起，换一种方式套上，旁边贴着断臂山的明信片。

那一刻，我终于没能忍住。

灯光亮起，李安的名字被打出来。

我边上的女孩倒在男孩肩上，吸着鼻子说，It is so sad。

She had tears in her eyes。

So did I。

圣诞节先是在central mall里看到那张海报：雪山湖水作背景，两个男人年轻的侧脸。

从导演到题材都是我感兴趣的，当然不容错过。

电影院里人居然出乎意料的多。

周围也不乏一对对的同志，然而更多的还是我们这样的straight。

我以为我会哭，可是我没有。

只是看完后很久很久，这个故事，很多细节总在脑海中萦绕。

一个月了，想起来还是那种闷闷的无从说起的压抑。

不仅仅是我，连硬被拉去陪看抱着嘲讽心态的LD也不得不承认，这样的片子，是让人很郁闷。

忘不了Jack初登场时英俊的脸和妩媚的眼；Ennis的寡言沉默含混不清的口音；Wyoming那样美丽的雪山和湖水；牧羊生涯的极端贫瘠艰苦；从断背山下来，Ennis口是心非看似漫不经心的离开，却躲到墙边以头抢地的痛苦；后来，四年后重逢时的忘情；一次次找机会躲开人群相聚的不易，彼时他们都有了自己的妻儿老小，更压抑更闪躲更卑微的相爱；只有相伴“钓鱼”，才能换得心灵的一时安静；Ennis知晓内情的妻子终于不堪负荷离了婚，兴冲冲而来却失望而去的Jack在返程的车上止不住的泪水。

Jack显然更执著，他要的是朝朝暮暮的断背山，然而人生不止如初见，对于Ennis，来自社会和来自自己童年回忆的心理障碍，他能给的也已是他所有的极限。

原来他们的断背山，一旦离开，便愈来愈远，再也无法重来。

“I wish I knew how to quit you”，Jack恨恨的说。

后来的后来，他还是解脱了，他终于找到了quit的方式。

无法quit的是Ennis, 那两件重叠挂在一起的衬衣和一张明信片，他说“I swear”，他用自己的方式相依相守。

此情可待成追忆，只是当时已惘然......还是李安一贯的含蓄简洁干净，几乎没有多余的枝蔓。

画面和音乐也一如既往的美。

你当然可以认为这只是爱情：初遇的惊心，相守的满足，分离的痛楚，然后是二十余年的纠缠，意外的生离，逝者的解脱和生者无尽的思念。

然而又不仅仅是爱情，有些人，有些事，我们有生之年狭路相逢终不能幸免。

有时候仅惊鸿一瞥；有时候是一生纠缠。

此情此事，无关风月。

正象李安说的，我们每个人的心中，何尝没有一座断背山。

我想，这才是这部影片饱受好评的原因吧。

它唤起的是我们各自心中的断背山。

一些关于演员的八卦：初看我当然心仪帅哥Jack，可是结束时沉默忧郁的Ennis成为了俺的最爱。

连带着他含混不清的口音。

两个演员都很年轻，25、6岁的年纪。

难得把握的不愠不火。

Ennis扮演者Heath ledger来自澳大利亚，前两天电视里瞥到了他早期的A knight’s tale。

前一阵的 Casanova也是他主演。

他的前女友是金刚里的美女Naomi，现在则和断背山中的“妻子” Michelle Williams订婚并有一子。

Jack的扮演者Jake Gyllenhaal我更熟悉些，因为他的The day after tomorrow和Jarhead。

去年的Oscar他还和章mm搭伴颁奖来着。

Lureen的扮演者Anne Hathaway居然是公主日记里那个小姑娘，时光飞逝阿。

怪不得我一开始就觉得她非常眼熟。

我相信李安在讲这句话的时候，他不是在讲每个人都潜在地会爱上同性。

不是这话不对，而是太浅，不是李安的格局。

我认为，他是在讲，每个人都被困在社会里，渴望一处远离社会规训的情感伊甸园。

离开断背山之后，Ennis和Jack就像大多数普通人那样，各自恋爱，成家，生孩子。

内敛寡言的Ennis找了贤妻良母Alma，大胆调皮的Jack找了野性尤物Lureen，恋爱的过程各有各的喜乐。

但成家养子以后，日常的琐碎开始让人窒息。

Ennis家总为柴米油盐吵架。

因为钱不够用，总在找什么工作，要不要搬家，谁照顾孩子的问题上无法统一意见。

甚至于，害怕意外怀孕养不起，性生活也不顺利。

直到在超市里面为谁接孩子的问题吵起来，两个孩子大哭大闹，失手打翻货架，生活也如同货架一样崩溃掉，碎成一地灾难现场。

Jack家也没有消停过。

上门女婿的Jack和农场主的岳父争夺家庭主导权的战争没有消停过，而妻子只对账目感兴趣，眼前发生的一切视而不见。

Ennis和Jack所面对的崩溃，跟性取向并无直接关系。

是多数人在婚姻生活里都会体验的窒息，是一个社会化的成年人陷入生活泥淖的无力，挫败，沮丧，压抑。

这个时候，两人回想起了先前在断背山的日子。

断背山不在城市和乡镇，它远离社会，是茫茫天地，不受日常生活的规训。

那是最自由，潇洒，恣意的流浪日子。

远方是静默的皑皑雪山，大朵浮云，眼前是广阔的草地，清澈的泉水，成片欢腾的羊群。

还有观众听到的吉他小曲，简单而浪漫悠长。

饿了就用最原始的方式生火煮饭，冷了就合衣躲进帐篷。

开心了互相打闹，孤单了依偎在一起。

挥一挥鞭，胯下的骏马便飞腾起来。

没有那些社会规定的禁忌，对于唯一的同类，情感的炽烈自然而然。

没有要挣钱的忧虑，不得不应付的工作和领导，房贷，业绩，孩子的哭闹，伴侣的抱怨，三姑八婆的碎嘴。

比起生活在解放天性的自然里，家庭生活就像个囚笼。

唯一的忧虑是不时出没的狼群，可对于牛仔来说，应付狼群比应付家庭生活容易太多。

回头再看，逐出断背山的那一刻，就好像亚当夏娃被逐出伊甸园，永远也回不去了。

我觉得拿断背山当作同权运动的旗帜很奇怪。

这里的同性设定，更像是传统婚姻生活的一个反面对照，本质是在讲非社会化的未经文明修饰的感情与渴望。

与其说跨越性别，不如说跨越性取向（按今天主流的区分，Ennis是直男，Jack是bi）。

或者说，性别和性取向这些已经带着强烈社会建构的东西根本不重要，它也可以是廊桥遗梦里的麦迪逊桥，倚天屠龙记里的冰火岛，像雾像雨又像风里的世外桃源，天龙八部里的“回到大漠骑马打猎”。

是人在剥离掉一切社会属性之后，最本真也最无用的那点感情。

是我们在被社会化的过程里失去的东西。

当生活窒息到欲哭无泪之时，逃无可逃，断背山，是每个人内心对自由片刻的怀想，不被日常的芜杂所吞没。