丁丁历险记

书柜里真的有一套他的小人书，翻箱倒柜也找不到，心痛。

有相同童年记忆的你们都知道电影结局应该是在下集红色拉克姆的宝藏精彩的海上航行后才出现的，然而还是很大的惊喜，除却主人公，每个配角包括船长，警察兄弟和snowy，性格和外貌都像复制出来一般，故事是有点不尽相同但大部分都可说是重现经典。

台词和rum酒更是如出一辙，小时候还不会英文，看着中文译本已经欢乐无穷，对于一众挑剔的骨灰影迷，塑造童年是很难的，一个不小心就会被骂得狗血淋头，史匹堡再次成功地把童话与商业天衣无缝地连在一起而看官依然受落，五星不能手软。

1、片头动画虽然是Flash风格，不过也有3D效果了。

基本思路是来自1991动画版的片头，包括火车、聚光灯等元素都在，可以对比一下。

2、开场给丁丁画像的是埃尔热本人（也只能是他，虽然跟真人不太像），身后画板上全是埃尔热笔下丁丁原著里的人物。

两个镜头。

这一段的结尾展示了那张著名的丁丁画像。

这个细节值得表扬。

3、丁丁家里墙上的剪报：有奥托卡王的权杖、法老的雪茄等故事。

这个细节真是让人热泪盈眶。

4、剧情主要来自《红钳螃蟹》和《独角兽号的秘密》，只保留了《海盗失宝》（用小人书版的译名吧）的结尾，大约下一集会保留《海盗失宝》的开头也就是教授出场的那一段。

不敢想象下一集《七个水晶球》+《太阳神的囚徒》要改成什么样。

5、卡斯塔菲尔唱歌借的是《卡尔库鲁斯案件》里超声波武器的桥段，表示可以接受。

不过酋长怎么能没有儿子呢！

而且这纯属生拉硬拽把第三条船给了酋长。

另外一点则是，虽然纳萨林成了大反派（这大概源自《海盗失宝》里一群红色拉克姆后代那场戏），但是拉克姆是如何告知他后代与阿道克家族的恩怨的……蒙谁呢亲，不带这么改的。

6、阿道克船长讲故事，改成了北美电影常见的精神分析式的过程，可以接受。

不过闭着眼睛想想，也知道拍海战是为了跟[加勒比海盗]较劲。

所幸拍得还不错。

然则，原著本来逻辑是通顺的，丁丁、船长、教授三人跑了大半个地球，宝藏却在他们鼻子底下，这个过程很“有哲理”，这么改，你妹啊，反高潮啊亲。

为啥呢，因为高潮戏是塔吊大战啊。

7、其实原著最有趣的是丁丁在小偷那里找到了伯德兄弟的钱包（不过也没有说明为什么伯德兄弟要把纸条放在钱包里，随身带着怕丢么），这个很幽默。

但是必须夺宝，于是必须抢来抢去，丢掉还要抢回来。

小偷这一条线改动的不好。

不过，拍得还是很流畅。

8、还记得最后一场墙上那个洞么。

原著里丁丁和伯德兄弟在马里斯派克大厅的戏其实很有趣。

不过场面不够大，不入斯大叔法眼。

9、丁丁的脸敢不那么像个倭瓜么，被打进去了一块似得。

10、这次改编最突出的一个特点是强化了“血缘家族”这条线，很有意思。

不过，所有海盗片免不了裹挟一些殖民主义历史在其中（也许索马里海盗除外……），老阿道克船长带回来的是小头，真正的大头还沉睡在海底……后好像在说，拉美那里还有一片“无主的宝藏”等待现代这批人去寻找，这是历史的遗产（难道不携带债务么？

）。

最后的正义力量是“国际刑警组织”，它的肉身代表是一个不穿袜子的美国警察，好有趣。

11、看看热闹就算了，下一部还得去看。

不理解为什么第三部计划是要拍蓝莲花+西藏而不是那两部登月故事（难道太冷战意味了，而且现在要讨好的是中国？

）12、我心目中阿道克船长的最佳人选是——埃里克·坎通纳。

不仅有胡子，而且有迷人的法国口音，自然不会少了连篇的脏话——当然，听着最亲切的还是“该死的成千上万只臭贝壳”，那坑爹的翻译啊，你敢参考一下固定翻译么！

藤壶能跟“臭贝壳”比气势么……

十四点零六分，电影结束了，我们匆匆的离开。

你往左走，我向右行，就此分别。

感谢你能帮我买到划算的电影票，感谢你能陪着四个小时，虽然这我单单来回一趟的时间就得十个小时。

为了能完全欣赏懂这部电影，我提前做了很多功课：例如作者埃尔热的出身，丁丁历险记的创作灵感来源，丁丁里的种族歧视，丁丁里中国人的美好形象，以及电影导演斯皮尔伯格买到版权但历经三十年才完成这部3D电影，甚至我把大陆目前能看到的二十二本漫画和全部的。

版动画短篇都重新看一遍…………但是电影散场，我们谁都没法静下心来回味，都得立刻起身奔向各自家庭所带来的幸福与烦恼……人生是一个过程，特别是二十岁到三十多这段时间所做的决定非常重要，人生的剩余时间常常是为那些决定在付出代价。

女孩子的你为婚姻发愁，而我却因工作烦恼。

电影很精彩，从技术说是体现当今人类制作长篇动画的最高水平。

记得儿时看到的是丁丁历险记的连环画，那时只是觉得好玩有趣，后来看到印第安纳琼斯系列，更是佩服欧洲白人的冒险精神。

但是今天，在你我手机上一个又一个又一个未接来电中，实在无法体味到电影的精彩程度，这不是你的错，不必不好意思。

写到这里关机吧。

明早五点就得起来赶火车，回到那个让我痛不欲生却又无处安身不得不去的地方。

晚安吧…

1 这是《夺宝奇兵5》。

2 情节完整，起承转合细腻而富有趣味，技术实现完美，无可挑剔。

透镜、浮尘、海水给观众带来的的完全真实感表明量子力学和光学等物理化学的玩意在3D动画这种视觉艺术中的伪造都已经再也不是问题，丁丁与鹰争夺纸头的超长镜头令我叹为观止，细节设置精彩，动作捕捉完美，不得不感叹这种镜头在真人电影里实现起来几乎是不可能的，《丁丁历险记》已经不能看做一部单纯的3D动画电影，它正式宣告了3D动画新时代的到来，视觉艺术只能止步于创作者的想象力，技术已经无所不能。

3 宠物等级加满是非常有必要的。

4 这部电影教会大家许多关于戒酒的道理。

也许有人会提出这样的疑问，既然有那么多钱来拍一部“仿真”电影，那为何不直接拍一部《阿凡达》那样的真人动作特效大片，又或者拍部如皮克斯梦工厂那样养眼的动画片？

但我相信如果看过了斯皮尔伯格的《丁丁历险记》，或许就不会再有这样的疑问了。

这部所谓的特效大片《丁丁历险记》给我的最大惊喜，也是我认为其成功关键，正是它的“仿真”。

好莱坞之前的确也捣鼓过几次CG电影，但是《丁丁历险记》竟成功找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点。

一方面它比动画片显得更加真实可信，观众的代入感也会更加强烈；另一方面它又不像真人电影那样局限，技术后盾保证了其最大限度的创造力。

因此这或许是将《丁丁历险记》这样妙趣横生的漫画搬上大银幕的最佳方式了，而老顽童斯皮尔伯格则也终于能无拘无束放肆其童心未泯天马行空的想象力和创造力。

《丁丁历险记》最出色的莫过于片中大大小小多达十多场的动作戏，而其中最具代表性的当属丁丁在摩洛哥的海滨小城与反派抢线索的那场戏。

还记得在电影院看《变形金刚》时第一次看到擎天柱变形时，恨不得能按下暂停键或慢放键以便研究细节。

同样在《丁丁历险记》这场摩纳哥追逐戏中，得益于顶尖CG技术的支持，一镜到底的”长镜头”毫无顾忌似的跟着主人公高速移动旋转飞跃，飞速变换的画面中如同细节大爆炸，使观众彻底目不暇接眼花缭乱，而同时镜头中主体清晰又避免了过于混乱的问题。

整场戏我是张着嘴巴看完的，如同当时看《阿凡达》一样。

《丁丁历险记》为了达到老少皆宜的标准，同时也将重点放在了把漫画搬上大银幕的过程上，因此故事方面沿用了传统的冒险电影套路。

编剧应该是清楚丁丁和小狗白雪这样观众熟知的角色是没有太大发挥空间的，因此保证“原汁原味”才是首要任务。

从这一点来看《丁丁历险记》绝对不会让漫画粉丝们失望，无论是丁丁的洋葱头造型，他的口头禅还是整部电影的画风，都非常符合漫画原作。

而角色塑造的重点则放到了Haddock船长身上。

船长这个角色无疑是影片另一成功之处。

这个酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散发着一种奇怪的魅力甚至好几度让人想起了风靡全球的Jack Sparrow，而那段闪回的海盗戏对比《加勒比海盗》更是有过之而无不及。

独角兽号和海盗船互相重叠的设计实在是震撼，再一次的得益于影片的“仿真漫画风格”，斯皮尔伯格可以毫无顾虑的在这样的大场面上发挥其创造力而又不需要考虑常识和逻辑问题，同时也让观众大饱眼福。

要说怨言就是为什么在《加勒比海盗》系列风靡了那么多年后，还继续要动用海上寻宝这样的主题，《丁丁历险记》漫画中可以用来发挥再创造的题材那么多，至少我对海盗宝藏什么的已经有点厌倦感了。

另外，虽然动作戏都很精彩，但未免也...太多了吧！

Jamie Bell的配音实在是太萌太适合了，感觉丁丁就应该是这样的声音。

而西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特的声音识别度太高，他俩一出声观众都会忍不住发笑。

值得庆幸的是《丁丁历险记》没有滥用表演捕捉和CG动画的顶尖技术，在从细节上尽量保证人物和场景的真实感的同时，还保留了漫画式的幽默，夸张和童趣，斯皮尔伯格再一次为影迷们奉献了一部娱乐精品。

推荐去电影院享受3D。

看《丁丁历险记》给我一种很别扭的观影感受：说怀旧吧，丁丁的翘发造型、小狗白雪的模样、阿道克船长的船长服、杜邦兄弟的拐杖礼帽都跟原著别无二致，但从2D的平面简笔漫画，翻新至形象更为细腻逼真的3D动作捕捉动画，怎么看都跟跟童年的记忆挂不上勾，影片一开始镜头从肖像画的标准丁丁漫画形象转到3D丁丁的时候，心里就会立刻冒出一句：“这不是丁丁！

”。

抛开原著和怀旧只作为商业大片来看吧，虽然本片有斯皮尔伯格和彼得·杰克逊两位好莱坞顶级商业导演坐镇，节奏感从头到尾一气呵成，寻宝解谜悬念迭起，各种追逐冒险打斗的场面更是连番上演，但就是让人感觉习以为常、波澜不惊、不够引人，有的影评人甚至声称自己的影院中看睡着了，再结合与本片风格完全一致的《夺宝奇兵4》来看，让人忍不住想大声对斯皮尔伯格喊一声：“你过时了！

”说斯皮尔伯格“过时了”并不是笔者的信口胡诌，也并非想借此哗众取众，而是想对斯皮尔伯格近些年商业片的风格与时代审美的差距做出某种个人化的总结和解读，而且这种“过时”只是存在于《逍遥法外》、《幸福终点站》、《夺宝奇兵4》、《丁丁历险记》这几部手法偏常规、商业意味浓的影片中。

而《人工智能》、《少数派报告》、《慕尼黑惨案》、《战马》这几部体现出较强个人艺术风格的影片则不在讨论的范畴之内。

换句话说，当斯皮尔伯格在影片中展现艺术个性的时候，他依然是好莱坞当之无愧的顶级电影大师，但当他以常规的商业套路拍一部票房意图明显的大片之时，商业手法已经明显落后于更为犀利与前卫的克里斯托弗·诺兰、迈克尔·贝、扎克·施奈德、沃卓斯基兄弟这些好莱坞中坚势力了，《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》就是鲜明体现，斯皮尔伯格想用一种最为大众化、最平和轻松方式来娱乐观众，但这种老套的手法也许符合全年龄层观众定位的需要，但已经无法给观影经验丰富的影迷造成足够刺激，也就很难讨到好口碑了。

具体到《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》来说，“过时”主要体现在影片的调子从头到尾过于平和，各种冒险和打斗都被过于流畅的镜头以一种欠缺波澜、无惊无险的方式展现，无论面对何种险境，丁丁和阿道克船长都能“情绪稳定”地化险为夷，想想片中的轮船打斗、飞机迫降、古城追逐、码头对决，虽然有些设计不乏创意，但有任何一场动作戏会让你的心提到嗓子眼吗？

会让你为片中角色的命运担忧吗？

明显没有吧！

影片就是在这种“去紧张化”的格调中，用令人眼花缭乱的流畅镜头温和地娱乐着观众，就连搞笑戏也都是那么温和，即便有些幽默的桥段，但达不到轰然笑场的级别。

对比下《黑客帝国》的子弹时间、《斯巴达300勇士》的慢镜鲜血、《蝙蝠侠前传》的极速追逐、《变形金刚》的惊天爆炸，《魔戒》系列的种种紧张和精彩更不用提，斯导这种“小清新动作戏”的路数明显落后于时代了啊！

从原著改编的得失来看，《丁丁历险记》也有不少值得探讨之处。

影片对原著的改编一方面体现在增强剧情的连贯性和紧凑感，结合了原著《独角兽号的秘密》和《海盗失宝》两本漫画的内容，还增加了许多连环解谜、跨国冒险的新内容，影片头尾基本和原著一致，中间部分则进行了较多的演绎。

另一方面增加了许多视听噱头十足的商业化大场面，比如说阿道克船长祖先同海盗红色拉克姆的海上大战，原著漫画只是用阿道克船长的独角戏加以呈现，而电影则展现了一场华丽丽的海上对决。

还有一气呵成、毫不停歇的古城追逐与结尾吊车对吊车的码头决战，都是原著没有而纯粹属于电影想象力级别的创新。

但在强化剧情与动作戏的同时，影片的角色丰富性与幽默感则相对减弱！

原著漫画的笑点可谓随处可见、信手拈来，而影片中的“轻松一刻”已经很少了，搞笑角色也远远比不上原著。

先不说绝对超级“怪咔”级搞笑水准的卡尔库鲁斯教授彻底消失无踪，也不说白雪小狗视角的笑点遍寻不见，就是杜邦兄弟在原著的喜感也没有在影片中发挥出来，漫画中这两个活宝总是上演脑袋被砸进帽子里拔不出来的窘状，影片中则变得一脸严肃、乏善可陈，基本没有多少喜感发挥的空间。

阿道克船长的醉鬼喜感是影片最忠于原著漫画之处，而且还有更为至极的发挥，影片他第一个镜头出场就是个醉鬼，一直到结尾都仿佛没有真正清醒过，而原著里阿道克船长虽然有嗜酒如命的一面，但清醒的正常状态也有许多，基本上是个正常人，而笔者作为原著漫画迷很不喜欢影片将阿道克船长“彻底酒鬼化”的做法。

至于主人公丁丁，不仅喜感不如原著，就连主人公的身份都变得可疑起来，原著漫画里虽然丁丁、阿道克船长、卡尔库鲁斯教授、杜邦兄弟经常在一起“组团冒险”，但丁丁核心角色的地位从未动摇。

而影片中丁丁简直成了个纯粹的串场角色，不仅让人感受不到角色身上的魅力，甚至在角色地位上也不如阿道克船长重要，影片真正进入佳境就是从丁丁碰到阿道克船长开始，而且一切解谜的关键和恩怨的了解，几乎都系在阿道克船长一人身上，仿佛他才是影片的主人公，干脆片名改成“阿道克船长历险记”得了！

每次写3D电影的影评都少不了评论下立体效果，不过每次感觉自己都在一次次地重复废话——3D电影都是唬人的，立体效果是基本没有的，即便把斯皮尔伯格和彼得·杰克逊绑一起做出来的3D也只是用来圈钱的，作为观众是找不到多少立体视觉享受的，花上百块钱看是很冤大头的。

不过，对于动作捕捉技术用于漫画改编的效果倒是可以多说几句，毫无疑问，本片中呈现的动作捕捉技术已经相对成熟，角色再没有“死鱼眼”或者动作僵硬不自然的情况，甚至让人在观影过程中不会去多想人物的“真”和“假”的问题，而且漫画中的角色经过真人演绎的动作捕捉之后都“立体”起来了，无论是角色的肢体语言还是表情神态也都前所未有的自然细腻丰富。

但技术上的优势与艺术上的成功并非一定会成正比，甚至未必一定有直接关系，正如笔者在影评开头所说的那样，无论本片的动作捕捉技术有多牛逼，但就是感觉看到的不是童年时看过的那个丁丁。

因为小人书里那个线条简单、平面2D的丁丁才是印象中应该有的模样，原著漫画那种简约的美感依然所创造出生动的角色，而这种美感和生动都不是3D立体化了的电影角色形象能够准确还原的。

影片中丁丁的面孔越分明、表情越丰富，离印象中的丁丁其实越远，因而对于笔者来说，本片只关乎商业，无关乎怀旧！

（文/列文）

美国导演斯皮尔伯格的新片《丁丁历险记》，正勾起很多“丁丁迷”对漫画书《丁丁历险记》的共同记忆。

漫画人物丁丁像魔法师一样，闹得比利时财政部部长坐不住了，正在开欧元区财长会议的部长中途离场，去看影片《丁丁历险记》首映。

“生活的坎坷能和我相比的，世界上只有一个人，那就是丁丁。

而要论在民众中的声望，我惟一的对手也只有丁丁。

”说这话的人是戴高乐，丁丁曾捕获法国这位总统的心。

诞生于1929年的漫画人物丁丁，粉丝几乎遍及世界。

他们没有国别，从比利时国王到法国总统戴高乐；也不分年龄，从76岁高龄的中国漫画家缪印堂，到书店里捧着《丁丁历险记》爱不释手的小学生。

他们都是丁丁迷，从迷上漫画里的丁丁开始，他们在现实中也记住了作者埃尔热。

-每个细节，都经得起时代和科学的考验---当丁丁开始第一次冒险旅行时，作者埃尔热还是个22岁的小伙子。

他当时刚进比利时《二十世纪报》报社，编辑派给他的任务是每周一版连载多格漫画。

为了交差，埃尔热创作出这个跟自己差不多大的小记者丁丁——穿着蓝色毛衣、褐色灯笼裤，头上顶着一小撮卷发。

埃尔热用初恋女友的名字米卢，来称呼丁丁身边那条形影不离的小狗。

那个耳朵背脑筋灵的向日葵博士形象，则来自他的一位物理学家朋友。

漫画里还有一个疾恶如仇、性如烈火的阿道克船长，他虽然是“世界海员戒酒协会”主席，但其实是个嗜酒如命的酒罐子，常常鲁莽地撸起袖子打架骂人。

后来，热心的丁丁迷专门建起一个网站，收集船长所有别出心裁的骂人话。

还有一些丁丁迷则在现实中，开始模仿丁丁去旅行。

《光明日报》驻瑞士记者刘军曾在休假期间，沿着漫画中丁丁在日内瓦的冒险足迹，重走了一遍。

结果，他找到了漫画里面的各种场景——丁丁住过的酒店，走过的街道，住的房子外面的栅栏，甚至漫画中虚拟国家的大使馆都有原型。

粉丝们会如此狂热，应该是埃尔热所不曾预料的。

其实，在刚开始创作《丁丁历险记》时，刚入行的埃尔热挺爱偷懒。

他把原型是“刚毛猎狐梗”的小狗米卢设定为纯白色，这样画漫画时就不用上色。

他把原型一米九的高个子朋友画成矮个子博士，自称为了“节约画纸”。

那时候，周四就要发稿，但作者在周三晚上还不知道该让丁丁去哪里冒险。

他更不知道，他笔下即将开始旅行的丁丁，将影响遍布世界各地的几代人。

那些捧着漫画书看得津津有味的读者，跟着丁丁走遍世界，第一次知道金字塔的模样，看到二战期间上海街头的三轮车夫，甚至一起飞出地球降落在月球表面……一代又一代的读者，追随着埃尔热的想象力，在精神世界里驰骋。

但作者埃尔热并不是一个无视现实、异想天开的人。

“埃尔热在创作丁丁时非常严谨，里面很多场景甚至每一个人都有原型。

”中国少年儿童出版社版权编辑孟令媛说。

在比利时首都布鲁塞尔，直到今天还能找到埃尔热笔下所画的广场和跳蚤市场。

刘军拿自己拍下来的照片和漫画比较，惊讶地发现：几乎每个场景都一模一样，连旅店里面的房间设计都毫无偏差。

更令人吃惊的是，埃尔热的严谨不仅仅止步于严格对照现场照片作画这么简单。

在人类首次登月前近20年出版的《月球探险》中，他详细描绘了火箭的样子，还勾勒出丁丁一行人登月的场景。

“那时候人类还没有登月，但漫画里出现的很多场景，在20年后人类真正登月时都出现了。

比如发射火箭要倒数计时，火箭发射升空后的运行轨迹，甚至火箭的模型，都和现实场景差别不大。

埃尔热真是了不起！

”中国少年儿童出版社教育编辑部主任李橦说。

他负责《丁丁历险记》中文版的编辑工作。

当然，埃尔热并非了不起的预言家，他只是事前为此做足了功课。

后来人们才知道，为了画这个关于“月球”主题的漫画，埃尔热找到从事航天研究的朋友，认真地学习资料，还按照图纸做了一个火箭模型，让真正的航天专家评判是否符合标准，根据反馈反复修改。

直至完全搞明白登月的细节，他才开始作画。

“《丁丁历险记》能够这么多年畅销不衰，一个原因就在于埃尔热的严谨和认真。

《丁丁历险记》并不是一部简单依靠想象力和幽默支撑的故事，漫画里的每一个细节，都经得起时代和科学的考验。

”李橦说。

- 在漫画背后，还有一个中国人的名字-这部让不少人拿起来放不下的漫画书，李橦如今天天都能看到。

但是在他小时候，这根本不敢想象。

李橦第一次知道丁丁，是在1984年。

当时地摊上有好几本丁丁漫画，初中生李橦一眼就看中了其中的《蓝莲花》。

他还记得，《蓝莲花》封面上的丁丁戴着圆顶帽子，穿着唐装，骑着自行车，背后的墙上还用汉字写着“打倒帝国主义”。

李橦咬牙掏出辛苦攒下来的8毛钱，果断买下这套分上下两册的小人书。

为了买到这件“奢侈品”，李橦此前多次“忍住嘴馋，不吃冰棍”，这样每次可以省下5分钱。

不少人有和李橦类似的省钱买书经历。

在“晒出你的第一本丁丁”的帖子里，丁丁迷们回忆：“小时候没钱，买不起，我是坐在电影院漫画摊前小椅子上看完的”；“本人1978年生人，念小学时本地的新华书店有小人书，缠着爸爸给我买书，好怀念啊”；“小学时学校发报纸，好像叫《中国少年报》，上面有丁丁的连环画连载，当时我看的是《蓝莲花》，一下子就迷上了”。

当年曾同样津津有味看丁丁漫画的李橦，长大后渐渐发现，在丁丁的历险故事背后，还有更传奇的故事。

比如，那本让他一见如故的《蓝莲花》背后，还有一个埃尔热原本坚持联合署名的中国人的名字——张充仁。

“在画《蓝莲花》之前，对我来说，中国不过生活着一些似人非人的居民……但后来我发现了一种完全不了解的文明，同时我也意识到了一种责任……因为他（注：张充仁），我更加懂得友谊、诗歌、自然。

”埃尔热在自传里如是说。

在认识张充仁之前，这位工作不久的漫画家和他的作品，常常带有偏见。

由于《丁丁在刚果》中直接描绘了丁丁在非洲狩猎的场景，遭到一些非洲国家抗议，直到今天这些国家仍要求查禁这本“充满偏见”的漫画书。

所以，当埃尔热打算让丁丁去中国冒险时，对中国一无所知的作者决定谨慎行事。

几经辗转介绍，埃尔热联系上当时正在比利时留学的中国人张充仁。

张充仁像老师一样，翻译李白、杜甫的诗给埃尔热听，耐心地纠正他对中国的错误印象——相信“止戈为武”的中国人并非野蛮好斗，20世纪30年代的中国也早已不是满街大辫子、女人缠小脚、生了女孩直接扔河里的状况。

同为画家的张充仁，还将中国的“单线白描”技法推荐给埃尔热。

正是《蓝莲花》，让埃尔热开创了欧洲漫画的“清晰线条派”。

这一画派不同于以前欧洲漫画形式，它讲求线条清晰，画面明快，至今仍是欧洲主要漫画流派。

在漫画内容上，这个中国年轻人也让埃尔热进入一个新阶段。

在张充仁的帮助下，埃尔热意识到“艺术家的责任是向读者展示历史，伸张正义”，在《蓝莲花》中画出了日本侵华的事实。

此后，埃尔热多次提到，“张为我带来了‘骨’和‘风’，‘骨’——创作的结构；‘风’——中国文化的风”，让他的漫画进入了“纪录片”阶段。

埃尔热摆脱了以前随心所欲的创作模式，开始严谨地对待每一部作品，最终成为欧洲现实主义漫画的奠基人。

对于张充仁来说，《蓝莲花》也在某种程度上实现了他的报国愿望。

当年乘坐邮轮前往布鲁塞尔留学时，张充仁在广播中得知“九一八事件”的消息。

当时，船已行至印度洋上，离祖国越来越远。

这个满腔爱国热忱的中国青年，一个人伏在船舷上洒泪捶胸，悔恨学艺术的自己无力报国。

于是，在漫画里，还出现了“怀才抱病，何济于时”这副张充仁隐喻自己的对联。

然而，张充仁帮助埃尔热在《蓝莲花》中画出日本侵华的历史真相，并连载刊出后，读者反响强烈。

蒋介石夫人宋美龄还盛情邀请埃尔热访华。

日本驻比利时大使恼羞成怒，提出抗议照会，要求禁售该书。

比利时军方当时不得不站出来表示，这本连载漫画“内容太沉重，不适合儿童阅读”。

二战后，《蓝莲花》被公认为是第一本在欧洲用艺术形象揭示中日战争的读物。

但是在很长一段时间里，埃尔热却无法与张充仁一起分享这种荣誉。

1934年，张充仁留学结束，回到上海，两位朋友失去联系。

此后的45年里，埃尔热找遍比利时所有的中国餐馆，向来自不同省份的中国人打听张充仁，结果一无所获。

由于从没有在比利时遇到过西藏人，埃尔热猜想，张充仁也许在青藏高原，他刊出《丁丁在西藏》，寻找老朋友“张”。

有人根据漫画里的发音，在漫画提及的山岩上刻下“张仲仁”三个字。

“这个笔误却让我深思，越过文字的界限，人类的情感没有国界，只要是真诚和正义的，不管你的名字如何拼写，你的人格是不会错位的。

”张充仁的女儿张以菲曾这样写道。

幸运的是，近半个世纪的寻找，最终有了结果。

1981年，一架来自中国的飞机载着张充仁降落在布鲁塞尔机场。

当年曾携手的两位年轻画家，再见面时，均已鬓发灰白。

他们紧紧拥抱，埃尔热激动得热泪盈眶，说不出话。

张充仁则哽咽着告诉现场记者：“我们分别了……半个世纪……”人们纷纷来欢迎“张”。

法语区媒体就此事持续报道了3个月，负责刊印《丁丁历险记》的出版社，还专门安装了印刷机，将其命名为“张”，日夜赶印《蓝莲花》。

希望得到“张”签名的《蓝莲花》，几麻袋几麻袋地送至埃尔热画室，堆满了画室的走道。

据法国文化部统计，在法语区有10亿人知道“张充仁”这个中国名字。

当时，一位70多岁的比利时老太太，坐在轮椅里握着张充仁的手，对同样年迈的张充仁说：“《蓝莲花》教我知道了友谊，知道了在遥远的地方有个迷人的中国，知道了什么是殖民主义。

《蓝莲花》是我送给孩子们的第一本读物。

” 走在国王前面的大使而在中国，铁杆丁丁迷像研究《红楼梦》的红学家一样，对每个细节都非常认真地研究。

他们收集跟丁丁漫画发行同期的报纸，讨论埃尔热是从哪条新闻里得到了漫画里的细节，他们甚至还考究小狗米卢的原型到底是不是“刚毛猎狐梗”，毕竟，这类小狗在现实中从来没有纯白的。

为了让更多中国丁丁迷接触到更纯正的《丁丁历险记》，孟令媛和她的十几位同事于2001年引进原版漫画版权。

2009年，他们推出由北京外国语大学法语教授王炳东从法语版重新翻译的新版《丁丁历险记》，并面对7岁到77岁的读者进行设计。

据出版方介绍，仅今年“十一”黄金周期间，含有22册书的全套版漫画《丁丁历险记》，就在网上卖出1000套，半个月内售出2000套，成为他们卖得最好的漫画书。

“小时候大家看的那种黑白的小人书，大多是根据丁丁的原书用半透明的纸拓印来的，内容也是翻译自英文版，但现在引进的版本是高分辨率扫描的彩色版，文字部分从法语直接翻译过来，更原汁原味。

”孟令媛说。

然而，仔细推敲新版《丁丁历险记》中那些改动的地方后，爱考究的铁杆丁丁迷坐不住了。

李橦常常接到丁丁迷的“电话抗议”：“为什么小狗不叫白雪改叫米卢了？

”“卡尔库鲁斯怎么变成向日葵教授了？

”除了跟老丁丁迷解释这些问题，李橦更重要的任务是培养新一代丁丁迷。

这个老丁丁迷常常会考问小丁丁迷：“用一个词来形容丁丁，你觉得是什么？

”令李橦意外的是，他没有得到预想中的诸如“勇敢、善良、聪明”等答案，面前的小家伙总能冒出“包容、学习”等一些“超出孩子年龄的感悟”。

一个小学四年级的男孩一本正经地告诉这位编辑：“丁丁很会学习，他一直在学习新知识，而且每次学的新知识都在后面的故事里用得到。

”或许正像作者埃尔热在自传中所说：“从某种程度上说，丁丁就是我，潜意识里我渴望成为一个英雄，而在真实生活里，我可能永远也成不了英雄。

”事实上，风靡全球的丁丁早已不再是一个简单的漫画形象，他身上的每一点变动几乎都成为一个时代的隐喻。

1976年，最后一部完整连载的漫画《丁丁和流浪汉》刊出时，“左派”们为丁丁而欢呼雀跃，因为在这个故事里，丁丁不再穿他以前常穿的褐色灯笼裤，而是换上了牛仔裤。

他们认为，“这表示丁丁站到了劳动人民一边”。

“丁丁是我们最好的大使，当我在世界各地旅行的时候，我发现他总是走在我的前面。

”70多岁的比利时国王说，“不过丁丁有一点比我强，他的脸上从来不长皱纹。

”如同埃尔热刚入报社的样子，丁丁永远是朝气蓬勃的小伙子，但是为丁丁安排每一次旅行的漫画家却老了。

1983年，埃尔热去世。

虽然在埃尔热的笔下，满世界跑的记者丁丁还没有正经写过一篇报道，但故事讲到这里不得不结束了。

不过，连同埃尔热未完成的手稿在内的这24个冒险故事，则牢牢印刻在丁丁迷的心上。

虽然丁丁和米卢再也不会陷入大冒险中，船长也不会再骂出各种稀奇古怪的句子，而博士再也不会因为耳朵背而闹笑话了，但是连同未完成手稿在内的24个冒险故事，却牢牢印刻在每一个丁丁迷的心上，让越来越多的人暗暗下决心，“丁丁就是我”。

这大概是为什么当李橦去尼泊尔旅行的时候，会不由自主地选择画着丁丁和米卢图案的刺绣纪念品，而在他身边挑选纪念品的一群中国年轻人，会兴奋地指着画上的丁丁，相约按照《丁丁在西藏》的路线，跟着丁丁到西藏去探险。

而随着斯皮尔伯格将《丁丁历险记》再一次搬上大银幕。

这个冬天，再次成为丁丁迷的狂欢节，无论是在比利时，还是在中国，他们轻易地便能看见不少地方贴着丁丁的漫画，而不少人谈论的话题，也与丁丁有关。

有媒体刊发评论，不禁感叹道：“如果埃尔热能看到这个丁丁，应该会感到欣慰。

”刊于2011年11月22日阅读，有删节原文地址：http://zqb.cyol.com/html/2011-11/22/nw.D110000zgqnb_20111122_2-10.htm

真的，无语了，面对纷繁浮躁的电影界，内心充满彷徨；沉下心来定义一段故事就那么难么？！

难得没有事件去阅读埃尔热的漫画原著，而慌乱的改编原著，任意篡改而不尊重原著者的心灵......斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧，不知道那个丁丁的内心世界是一副怎样波澜壮阔的地图和探险的梦想，不明白丁丁对于友情的执着和真心。

阿道格船长不是陌生人，丁丁的船模型就是赠送给船长的礼物......而红色格拉姆此刻也没有出现，而是在幕后，那些生搬硬造的故事怎么可能迅速打动人心，而斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧，仅仅展现出一个技术意义上的探险，最后，真的，斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧。

观影于Amsterdam Pathé Arena 3D IMAX， 2011年10月26日。

关于TintinThe Adventures of Tintin中文译名《丁丁历险记》，是一位自称埃尔热(Hergé)①的比利时画家于1929年创作的。

在他的作品中，丁丁是一位记者，实际上又是一位侦探，他聪明好奇，胆大果敢，协同伙伴不惜走遍世界追捕恶人与罪犯，追索财宝与神器。

Hergé将丁丁的故事与不少当时震动比利时的事件与文化相结合，例如太空探索、阿拉伯石油战争，这些改编都在《丁丁历险记》中以一种生动且新奇的方式感染着读者。

②自1929年丁丁和白雪在儿童读物Le Petit vingtieme上诞生之后。

《丁丁历险记》这一连环画在之后的82年里销量超过2亿万册，时至今日，年销量依旧超过40万册，被翻译成80多种语言文字。

除了纸质出版物，《丁丁历险记》还在1960年被改编成电影登上银幕，1969年Belvision工作室根据《太阳的囚徒》创作了同名卡通片。

1976年纪录片《丁丁》出现在屏幕上。

此片主要围绕丁丁和他的创作者。

同年9月29日，一尊丁丁和白雪的铜像在布鲁塞尔落成。

2009年1月10日，丁丁迎来了他的80岁生日。

③丁丁和中国的渊源很深，作者曾经被一位叫做张充仁的中国留学生影响，并成为一生挚友，创作出《蓝莲花》一期，展现了当时中国和日本的风貌，在当时震动很大。

1939年，因埃尔热创作《蓝莲花》产生的深远意义，《丁丁》的创作者受到蒋介石夫人的邀请。

但即将到来的欧洲战争使之不能成行。

④时至今日，由《丁丁历险记》衍生的读物、电影艺术、舞台艺术等等不计其数，影响了一代又一代人，在二战时期虽然停办八年，却依旧是当时人民群众的文化财富。

在中国的八十年代，文化产物缺乏，丁丁更是伴随了一代人的成长，成为中国观众最熟悉的卡通人物之一。

时至丁丁诞生82周年，哥伦比亚和派拉蒙，斯皮尔伯格和杰克逊，携手带来这一3D IMAX版本的丁丁，给观众以最大最新的视听享受。

关于电影斯皮尔伯格这次又赢了，大笔一挥，让我们的儿时记忆丁丁再次跃然屏上。

这部《丁丁历险记：独角兽号的秘密》其实是《丁丁历险记》原作第六次登上大银幕，也是斯皮尔伯格的丁丁情结结出的果实，他在1983年埃尔热在世时便购买下电影版权，筹备多年仍未开拍，最终版权回归由埃尔热妻子管理的埃尔热基金，但辗转流徙，2003年斯皮尔伯格重获版权，并与同为丁丁粉丝的《魔戒》巨导彼得·杰克逊携手，共同拍摄《丁丁历险记》三部曲，第一部由斯皮尔伯格执导杰克逊监制第二部反之，第三部则由两人共同执导，三部曲每部各融合了漫画原作中的几部作品：第一部金钳蟹+独角兽+拉克姆。

第二部七个水晶球+太阳的囚徒。

第三部蓝莲花+西藏。

第一部总耗资预计1亿5000万美元。

《丁丁历险记》采用的“表演捕捉+CG动画”的方式拍摄，“表演捕捉”即为在演员表演时获取各种动作表情细节并运用于动画之中。

“丁丁”的表情和动作，捕捉自1986年出生的演员杰米·贝尔——他曾在2000年热门文艺片《比利·艾略特》中扮演一位痴迷于芭蕾舞的小男孩。

而海盗头子“红色拉克姆”丰富的表情、动作则捕捉自《皇家赌场》中的007丹尼尔·克雷格。

斯皮尔伯格曾表示，之所以没有采取真人演绎的方式，是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象。

为此，在《丁丁历险记》开拍前，彼得·杰克逊曾让自己的威塔特效工作室制作了20分钟的试验片段。

片段里的“丁丁”保持了原作的设计，细节逼真，头发丝、皮肤和衣服纤维都像真人一样。

正是这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸，最终拍板开拍“丁丁”长片。

⑤说起“表演捕捉”，大家已经十分熟悉，从《魔戒》开始，“表情捕捉”技术可谓日新月异，同期上映的《猩球崛起》中，也运用了“表情捕捉”技术，效果也可圈可点，正是这些技术帮助了电影人达到了他们预期的效果，实现了曾经不可能的构想。

尽管美国电影艺术与科学学院曾用后期电脑制作为由，决绝了让表演捕捉演员获得提名资格，但当今全世界最出色的“表演捕捉专家”安迪·瑟金斯却认为，表演捕捉与传统表演并没有太大区别，二者都属于表演范畴。

⑥当然，现在奥斯卡又承认了这同为表演，今年安迪·瑟金斯靠着《猩球崛起》和《丁丁历险记》两部电影的出色表情捕捉（在《丁丁》中饰演阿道克船长），说不定也能赢得奥斯卡的青睐。

而CG动画，其实就是电脑动画，大家更不会陌生。

2003年Nemo全球捞走20亿仰仗的就是Steve Jobs手下的CG动画公司Pixar。

而后来梦工厂的Shrek，也是家喻户晓。

“表情捕捉+CG动画”，佐以3D技术和IMAX巨屏，《丁丁历险记》呈现给我们的是一场82年后的华丽冒险。

电影开场就运用了人物阴影作为平面媒介，因为是2D过渡，怀旧的感觉十分强烈，轻松把观众拉回到儿时漫画和动画的记忆当中。

而小小光球的争夺战，神似007和《猫鼠游戏》色彩玄妙的开场，短短数分钟剪辑明快，节奏紧凑。

正片开场终于看到人物设定，精致得让人赞叹，仅仅用一张画像让我们重新回味了Tintin的原型，同时又让人肯定电影的人物形象更加真实丰满。

发色皮肤瞳色脸型到衣着，皆和原作完美接轨，斯皮尔伯格的选择CG捕捉技术的用心显而易见：还原我们对于Tintin的感觉，再加以细化。

于是电影中的Tintin几乎和原作如出一辙，却又如一个真实的比利时男孩：俊俏可爱还带着那么些果敢和灵气。

此外Snowy也十分抢戏，聪明可爱得让人惊叹！

记得当时看《阿凡达》的时候为丛莽森森的细腻赞叹，看《守护者传说》为猫头鹰身上的每一根细羽数钱，可是《丁丁》的感觉却是童年记忆协同细腻画风一同出现，仍然不失惊喜。

虽然Tintin头上的一小撮翘起的头发不再像漫画中那么显而易见，但是更符合现代人的审美观（估计很多人要不赞同了但是想想看的确啊毕竟是表情捕捉么，真人哪有把头发疏那么高的），于是我们会觉得Tintin的发型依旧时髦。

不过荷兰和比利时荷语区都把Tintin叫做kuifje（就是Tintin的那撮儿卷毛），估计荷语人民要失望了。

电影正片其实引用了三部《丁丁历险记》原作，开场一直到北非那段来自"Le Crabe aux Pinces D'or" 《金钳螃蟹贩毒集团》，后来都围绕着追捕 Red Rakham红色拉克姆的财宝, 分别是"Le Secret de la Licorne" 和"Le Trésor de Rakham le Rouge"（《独角兽的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》）两篇。

这次改编的成功之处在于，电影不仅将三部作品完美融合，而且将丁丁和伙伴们的性格都展现无余。

在漫画作品中，埃尔热自己也承认，将丁丁塑造成“高大全”不合适，于是他善良勇敢，有时候又会稍微有一点软弱和过分善良。

因此，丁丁的伙伴们白雪和阿道克船长以及杜邦兄弟乃至米兰夜莺正是对漫画作品人物性格的补充。

可以说，阿道克船长和白雪是丁丁性格的反面，白雪作为小狗追逐天性，对猫咪不能自控，热爱朗姆酒，脾气刚烈，总能在丁丁需要它的时候勇敢出现，因此在前期阿道克船长未出现之时白雪是非常重要的角色。

后期实际上阿道克船长的性格或多或少都与白雪有相似之处，他冲动莽撞、嗜酒如命，十分感性，与理性的丁丁正好相反，在漫画中性格鲜明，光辉一度盖过丁丁。

两人相辅相成互补互助，正是完美的搭配。

电影成功地抓住了这一点。

白雪追猫以及白雪救主，阿道克的酒醉出场，飞机上的酒精争夺战，以及最后摩洛哥港口倍格赫丁丁想要放弃时阿道克的一语点醒等等，这些细微的场景都有意无意地还原了人物在漫画中的性格，并没有无中生有或者过分美化任何人，斯皮尔伯格的用心还是值得肯定的。

电影基调颇似当年的《夺宝奇兵》，一步步探险一步步解密揭秘，催动着观众的好奇心。

此外电影节奏飞快，高速剪辑让人觉得每秒都投入重金，更让观众觉得每秒都值回票价 ，影片一开始，精彩桥段即纷至沓来：白雪救主、船上大战、飞机失灵、海盗袭击、淹城追宝以及最后的吊臂大战，每个桥段完美融合了3D技术，以最大的可能性，让观众目不暇接眼花缭乱。

白雪救主中，熙来攘往的城市交通让人捏一把汗，而囧囧有神的牛群又让人忍俊不禁；阿道克船长臆想（或者回忆）的海盗袭击一段，可以堪比史上最经典的最宏大的船上海盗大战，结合阿道克船长天马行空的思绪两船交织颠簸来回涤荡，场景节奏之快、想象力之宽广，连《加勒比海盗》都要自叹弗如；而重头戏淹城追宝更是带着观众坐上过山车和茶杯机，360度高速飞驰旋转在摩洛哥港口，超越《里约大冒险》的鹦鹉追逃，每一秒都精彩得让人瞠目。

这些异彩纷呈的桥段结合在一起，最终构成了《丁丁历险记》的完美华丽冒险，这就是观众想要的视听盛宴！

当然这部《独角兽的秘密》只是《丁丁历险记》三部曲中的第一部，有人会说感觉剧情不够饱满，感情不够丰沛，人设不够有思想深度，和原作差异很大等等，我也赞同。

可是这毕竟是一部给大家童年时代的献礼，一部82年后的狂欢。

之后的两部收效如何仍未知晓，但已可预计仍将万人空巷。

3D+IMAX足以给观众最大的震撼，而丁丁再次由两位当今最炙手可热的导演呈现在大屏幕，也的确是机缘巧合可遇不可求。

待到三部曲完整出来，我一定会收藏蓝光版本留以纪念，也算是对得起自己的童年时光。

①埃尔热（Herge，1907年5月22日1983年3月3日），原名乔治·雷米（Georges Remi），1907年5月22日出生于比利时布鲁塞尔。

②参考Tintin英国官方网站。

非摘引。

③参考Wiki百科。

非摘引。

④参考Tintin中国官方网站。

摘引。

⑤参考Mtime时光网。

摘引。

⑥参考Wiki百科。

非摘引。

1.原著小时候看过几本连环画,忘光了,省却了参照的不适应.2.片头居然没有梦工厂的厂标?怎么?真的已经垮了不成?3.前半段节奏慢,看得急人,到了北非那个俯瞰的镜头,一下子精神来了!!!哎呀呀,摩洛哥得去啊,北非啊!!!4.华彩段落人狗鹰的追逐,你敢说没有借鉴<章鱼的爱情>!!!同时穿越的还有吉娜戴维斯不成功打星生涯的灾难,割喉岛.阿道克船长回忆海盗,有the usual suspect的神韵.5.技术活就不赞美了,多少技术控已经开始等待出碟研究分镜头了吧.6.三张纸条的秘密,艾鼬,我又穿越到鹿鼎记去了.7.看的时候在想,干嘛不拍真人版,纯粹是秀技术革命吗,看到后半的时候又想,这要全班人马移师沙漠,伤财未必(电脑上做也贵得要死吧),劳民是真的啊,演员伤几根肋骨那是一点不稀奇啊,这么一想,技术还真是未来大方向.8.读书的时候挤在录像厅连看3集夺宝奇兵的那个爽,到如今电影厅里舒服的看3d,人生又完整了有没有!9.超越当年了吗?当然没有,技术再牛拼不过idea,巴特,这个月进了几次电影院,伤的不轻.如果男孩的童话全是<铁甲钢拳>那样的,女孩的童话全是<失恋33天>那样的,世界很黑暗啊.人民群众需要童话,还好,斯老爷还能给我们童话.