乒乓

没有其他可说的，我就是很喜欢他，比两个少年主角更讨人喜欢。

怎么描述呢？

并不是自动代入国家情节偏向自家人，而是，孔文革是整部作品中，心理最健康的一个吧？

从来不笑的月本、关闭在厕所的风间……这样比起来，被我国省队淘汰被迫出国的孔文革，最大的嘈点，就是对日本乒乓实力的藐视（而这也是事实）。

在番中，他被天才们“教育”了，输的心悦诚服，不含忿懑，承认别人的优秀一点都不拖泥带水，甚至还有些开心——因为有高手可以对决！

像孔文革这样一个，熟了不打架、不自弃，改正缺点，团结队友，一步步靠自己实力成为日本国家队队员的中国选手，应当是本作里，心理最健康、实力最稳定的人，对吧？

其实也没什么太多要说的，只是觉得简评肯定写不下，就写个评论吧，没什么认真的。

好动画，画工赞。

衣褶什么的有点描照片的感觉，动作很真实，怀疑可能是逐帧描视频的方法，千万别喷我，我也不了解动画工业，当然日本动漫对于高速运动规律的研究到达这种程度也是有可能的，令人惊叹。

日本还真是了不起，乒乓作为中国国球，竟然让日本拍了这种热血动画，不过也不新鲜，阿奎罗球衣上不也还是写的kun（大空翼）么，阿根廷的足球比日本还是强了不少。

没有民族主义的意思，很喜欢孔文革这个人物。

而且不仅仅是动画，乒乓球运动装备日本也是世界上绝对前列，蝴蝶的拍子，美津浓的鞋。

每次提起蝴蝶拍就会想起04年除夕得知姑姑给我买了蝴蝶马祖诺夫板以后激动跳起来头磕门框缝了三针的事情。。

不过毕竟日本乒乓水平有限，这动画里提到的技术层面的东西太少了，激发起青少年打乒乓球热忱不仅仅是叫三声英雄参上那么简单嘛，现实里会被被嘲笑为中二的，虽然动画里很燃，这里减了一星。

动画里阿扁使用了直拍横打的技术，弹幕里说时代背景是九十年代，粗略查了一下松本大洋乒乓漫画好像是两千年前后的吧，那也并不冲突，（说不认真写也是假）又查了一下直拍横打的诞生，80年代就存在了，95年刘国梁在国际大赛上开始使用，小时候看乒乓球还不懂这些。

直拍横打飞入寻常百姓家还要感谢王皓，初中的时候跟小伙伴看着电视上乒乓比赛直播打电话研究王皓的动作，在学校或者小区小公园付诸实战，逐渐摸索成熟。

另外探索高调前冲侧拐三种弧圈球，长胶正胶的削球，发球接发球对搓，这般回忆滋味挺甜，如果动漫能激发起我们这一代人关于这些的共鸣就好了。

笑爷的削中带攻有点朱世赫的意思，阿扁像不会直拍横打的柳承敏？

风间那种力量变态让我想起以前希腊的格林卡。

当然这些人物的原型并不是我说的这三个人这一代的球手了，不过动画中人物还是以性格为主导界定的而不是技术特点，比如佐久间，有点网球王子里做苦瓜汁那位，博学非天赋型，那他打球的特点呢，好像有点模糊。

如果做成像施拉格那种有妖气的逆向旋转呢，马琳这种老妖精也很有特色啊，设计成很强很怪的酱油反派也行，还有孔文革，总觉得有点像王励勤，技术全面性格偏软？

说来说去还是在乒乓球本身技术上说的比较少，（不过看弹幕也是醉了，有人正胶反胶还没分清楚呢）人物的突飞猛进是靠体能训练？

是靠精神上的顿悟？

在现实中不太现实。

这动漫要是能晚些年出来就好了，小球变大球，发球抛球16厘米无遮挡这种规则的诞生想必也改变了不少球手的命运吧。

我的乒乓时代到高中就基本结束了，中国一家独大看着也没啥意思了，慢慢就淡出不关注了，看部动画唤起一点曾经的乒乓梦也挺好的。

我靠，今天早下班，回家逛一下B站瞄到了4月新番《乒乓》尼玛是汤浅大神指导的啊啊啊啊，看的爽die！！！

黑篮第二季刚完就给补上乒乓了，太星湖了！！！！！

嗷嗷嗷嗷因为阿扁输了就会哭，所以笑爷一直让着阿扁，让了这么多年！！！

萌哭好么。

画面延续汤浅一贯的自由奔放，极度夸张刺激想象力的镜头；少年热血的青春故事，竞技的紧张激烈；音乐张弛有度，随情节润物细无声，全程抖脚的激燃op，青春向的ed，各种洗脑循环。

今年的神作无疑了，只希望黑篮第二季不要被对比被黑太惨，呼呼……还有，有了这么棒的乒乓难道对10月份黑篮第三季不是鞭策吗

松本大洋は最高のスポーツストーリーを生み出し、湯浅政明はアニメーターとして漫画らしいネームで卓越した表現力を発揮する。

飛べない鳥もいる。

ロボットにも感情があり、単純に落ち込んだりはしゃいだりすることもある。

ヒーローは決して努力だけで造られるものではない。

才能と努力を天秤にかけると、その差は努力だけでは追いつけないことを嘆く。

追いつけずに引退し、どんなに奮闘しても無駄だと悟る。

それは痛切なほど残酷な現実だ。

夢には才能が必要だ。

少年の夢はもろく、儚いものだが、現実は予想以上にずっと痛く残酷である。

「卓球は人生の全てではなく、楽しくやればいい」という楽な考え方よりも、風間が背負う重圧は他人には理解できない。

だから、風間には同情してたまらない。

スマイルとペコの友情に感心し、羨ましく思った。

相棒がいれば、自分も上達し、すべてが一層楽しくなるだろう。

そして、月本のこと一番感嘆した。

月本は、決めたことを後悔しないし、自分を変えることもない。

そのノリで一度空を飛んで、その後平気で空を飛べない鳥になって、ほんの少しの悔しさもない。

それはすごい！

人それぞれ選択肢を選び、自分らしい生き方を見つけられたらいいのではないか。

スポーツアニメだけど、実は人生の物語だ。

薄い羽で海を渡ることはできないが、ヒーローのように楽しく飛ぶことはできる。

楽しいことがあれば、普通に凡庸であることはそんなに悪くないなん？

20代後半になって、このアニメを再び見て、「普通が一番だ」と納得できるようになった。

人生はついにこのページにたどり着いたのだ。

それは素晴らしいことだ。

夏が来る。

また、賑やかになって来るだろう。

1我一开始以为是个关于才能的故事后来以为是个关于英雄拯救与被拯救的故事最后才知道 它们都是，而且还是个关于活着的故事因为追求着某样事物使尽全力 机器的外壳脱落 血液是铁的味道2很喜欢的一个地方是，被月本打败的卷毛小哥后来去了海边，去了山（并不是），去了海外，这趟他说没有尽头的寻找自我的旅程在一年后终结，他看着PEKO和SMILE的决赛，才发现自己其实一直在找的就是乒乓——你原谅我好吗——我再也不会离开你了佐久间也好，卷毛小哥也好，没有才能的他们撞到了现实的铁门。

但是啊，没有才能就不能热爱了吗？

不是的。

从胜利的禁锢中走出来，承认自己没有才能这件事，就不热爱了吗？

不是的。

人生的路有很多条。

只能放弃去走另外一条了。

但是爱啊，不会变。

3想要胜利的话。

光是努力是不够的吧，尤其越是接近顶点越是残酷。

那么多既有才能又努力的人也在攀登。

才能到底是什么呢？

到了某个程度就像是入门门票一样了吧。

残酷吧，无奈吧，就是人生啦。

但是没有觉悟的才能，在一开始就被剥夺了入园资格了，心理上来说。

就像是没有觉悟前的PEKO，在什么都没做的现实中逃避了。

乒乓不是鸡汤，也不是反鸡汤。

只是很单纯又很深刻的事实罢了。

4-赌在乒乓球的人生也没什么不好-我才不要呢-我会不会就变成一个平庸的选手了-我反而喜欢呢，平庸的选手长大后的风间和SIMLE的对话我很喜欢啊。

平庸也没什么不好，竭尽全力去追求去体会活着的感觉然后接受人生有的人起飞之后又降落，有的人一直在天空飞。

5另外动画做得真好啊，把动画的优势充分展现出来。

汤浅政明很适合啊，乒乓的风格。

声优们的声音也好合适，PEKO的笑和SIMLE的。

每一次对战都看得血脉喷张，尤其是最后PEKO和SMILE的对决。

6SMILE最后成为小学老师真是意外之外情理之中，因为从一开始SMILE追寻的就不是乒乓，而是PEKO的身影。

当PEKO成为英雄回来之后，SMILE发自内心地笑了。

有人说主角是PEKO，看完漫画我也是这么想的。

但当我看完动画，我觉得主角果然还是SMILE啊。

其实不过是个无谓的问题，只是这么觉得就是了。

7最喜欢的对话是-我回来了-太慢了-我可是飞奔过来的对不起让你等我啦，但是为了不让你等太久，我飞奔来了来吧，一起打有意思的乒乓吧

之前漫画补到一半得知要动画化，虽然知道这肯定会是一部万众期待的片子，没看动画之前，特地喵了一眼动画的短评，连续前十页基本没有低于4星的，这还是挺让我惊讶的。

片山配的不错，据说是海选试镜选出来的，开头那种懒散和极度自信感表现得很好，特别是吃泡泡糖那段。

相反我觉得中国的CV有点出戏，教练配得比文晔星好，文的声音是很好，气拔山兮···但感情的投入、语气的揣摩绝对掉好几个level，朗诵腔太重。

好CV就是能让观众做到不看画面，也能通过声音理解大致剧情。

听过他的日配，倒还是不错的，难道是中文配音没受专业训练？

另外，里面也没几个中文CV，关于削球的削字，能统一一下读音吗···汤浅的分镜很棒，流畅度很舒适，目前为止看来，有时候漫画分镜定格分屏用得太多了。

话说霓虹金眼里我大天朝果真是如此傲慢不羁的形象吗最后，画风？

画风不是很明媚嘛人家那叫写意，永远不要因为画风错过一部好片子。

前几天看完了《乒乓》，听了好几天其中的插曲《midnight flight》，在微暗的回家路上听着浜田省吾的歌声，脑海里还是常常会浮现出乒乓少年的样子和大团无序的色块。

“神作”这个词已经烂大街了，难以准确的形容这部动画。

汤浅政明的分镜，节奏，并不是一般动漫作品里能达到的，他还原了松本大洋朴实的画风，却又在粗糙的线条里挖掘到了最细腻的感受。

在满是大眼睛少女，恋爱故事，怪力乱神的番剧中，《乒乓》这部运动体裁动画一举拿下我。

神奈川县，说到这个地方，一定会想起镰仓海边的列车，粼粼波光里赤木晴子笑着和樱木花道打招呼。

《乒乓》也发生在神奈川，不知道是不是致敬灌篮高手，剧中的强队也叫“海王”，主力同样是一个长相老成的家伙。

主人公以片濑高中的阿扁和smile为主线，他们是青梅竹马一起长大的伙伴，从小就一起打乒乓。

阿扁自小天赋异禀，获奖无数，自然有些恃宠而骄。

而smile从来不笑，内向深沉，打起球来也过分温柔。

他一直相信，只要默念三声“英雄参上”那个人就会拯救他。

除主角外，还有三位乒乓少年作为主要人物，每个人都各有特色，形象都非常饱满。

大家各自怀揣着不一样的梦想和私心打着球，在挫败和压力中往前行。

比如来自中国的孔文革，在残酷的体制内被刷下来，一肚子不甘的来到这个岛国，在输掉比赛后，只是喃喃自语“妈妈包的馄饨，还可以。

”中学生大魔王风间，背负着一家人的荣耀打球，外表成熟自信，比赛前永远把自己关在小小的厕所包间，看蹲坑里的水沸腾。

恶魔是全世界最努力的乒乓手，他把一切给了乒乓，还是被那一句“没有才能”打得体无完肤。

海水潮起潮落，有些人放弃，有些人依然在默默正手反手地来回击球。

体育动画自然是需要燃的，但是《乒乓》不动声色，没有大声呼喊口号或是激昂音乐里的奔跑，有的只是不言表的失望，在失望后彷徨，又重新握起了乒乓拍。

也没有谁会在一次败北后，喊着“永不放弃”之类的话，有的只是默默的丢掉球拍放荡自由，又在朋友一次一次拿掉自己手中的烟后，陷入沉思。

没有一句话是教条的，但是一切却又尽在不言中。

这是汤浅高明的地方，他会拍每个人各自不同的圣诞节：孔文革唱K,阿扁醉倒码头，smile盯着蛋糕的烛光不语，恶魔在工地打工，没有台词，藏在里面的酸楚却更直接的让人感受到了。

这也许就是最真实的生活。

输真的代表一切吗？

即使是打输了，我看到那些强者也从来不会气急败坏地说什么“岂可修！

”。

第十集里，风间和阿扁的对打是黑白的，“对手越强会飞的越高”。

一向无敌手的风间变成一个登山者看着一只鸟飞在身边，然后飞越了自己。

他笑着说“感觉太好了！

”这是真正的运动精神，为一个能超越自己的对手感到骄傲，感到幸福。

这是全剧中，风间最松弛的状态，也许也只有在那一刻。

他意识到自己是在为了自己，只是为了自己在打乒乓。

贯穿全剧的那一句“英雄参上”，几乎每集都要出现。

这是笑爷的信仰，最后他也明白了，自己从前害怕失败伤害到对方其实只是一厢情愿的多虑了，真正的比赛应该拼尽全力，全力以赴才是对对手的尊重。

他也终于笑了出来。

“英雄是没有弱点的”他也变成了一个破茧的蝴蝶，不再是那个机器人，就像是结局的那首歌里一样唱着“我们大家都生存着，因为生存着，才能感受到悲伤。

透过手掌来看着太阳，就会看到我们流淌的鲜血。

”活着，挥着乒乓拍，流着铁味的鲜血，我们也才能真正的笑起来。

输或赢，从来都不是全部，即使钻研乒乓，也不代表这就是自己的一切吧，无论是努力的还是天生擅长，他们都是普通的，热爱着乒乓的那一群人，能和有同样爱好的伙伴同台竞技，就已足够了吧。

有一位特别显眼的配角，在被笑爷打败后，去了海边，又去山里，再去周游列国，转了一圈，当他看到曾经的对手已经成长为魔王后，不禁涕下，“对不起，原来我最爱的还是你，我不会离开你了。

”多好的感觉，还是找到了内心深处的最爱。

可茫茫人海中的我们，是否可曾大哭着用力着爱过，明白过自己最初的理想。

所以与其说这部动画说的是乒乓，不如说它让我看到的是人生；谈的是天赋和努力，实则是在告诉你释怀的快乐。

看了那么多动画，有过许多热血燃爆的瞬间。

火影里鸣人解开九尾的封印；坂田银时深沉的挥舞洞爷湖击败反派；或是樱木花道与流川枫在对战山王时的击掌…可是有一种热血，是最后坐在海边，轻轻地说“夏天快要来了，又快热闹起来了。

”这里的夏天刚过，但是我知道它还会再来，到时候，我的身边也一定会热闹起来。

英雄参上英雄参上英雄参上

网易云音乐用户Ace375说：冷知识:《night cruising》是日本动画《乒乓》的插入曲，该动画描写的是五名主角因为梦想而与现实战斗的故事，而不是小布尔乔亚的无病呻吟。

这支神曲《night cruising》经常被在抖音使用在一些台词犀利的老电影的解说中，非常有节奏感，就像暗夜中巡航一样。

为什么人们总觉得五六十年代甚至七八十年代的电影或电视剧动漫比现在更敢拍呢？

真的是自我审查引起的吗？

从前也有审查呀？

是从前那代文化人更热血和更坚定的革命意志吗？

身处逆境不可怕，可怕的是失去了斗志。

http://tieba.baidu.com/p/3075461043动画的PECO有点类似于帮助配角心理成长的感觉，不管是笑匠还是孔爷，他的主角感其实并不重，但伴随原作主线的发展又必须是他崛起，所以动画的他看似像个开挂主角，更像是衬托真主角们内心一步步成长的故事，汤浅对于他的心理描写相当少，一些行为逻辑也和原作性格有出入。

老实说，汤浅理解原作的“天赋”和我理解原作的“天赋”有差别。

主角是作为漫画情绪带入的第一人，笑匠可以说是原作最开始的第一人称，他有惊人的天赋，也被自己社团的老师小泉发现了，作为传统漫画的话大概是笑匠越战越勇，幼驯染的PECO也在一次失败中不再打乒乓，在背后微笑着一直支持笑匠，但原作却在中盘给了PECO一次逆转，视角的调换，从“打游戏”和“跳河”开始整个故事的情绪萦绕在这个角色上面。

笑匠的崛起也成为了他思考“天赋”这个名词的开始，那句“就算飞的在高也不可能飞到月亮上去把”可惜被动画恶魔和他的自说自话给搅变味了，这句话在原作里其实是对自己曾经的“自信”感感到无比的质疑。

之前看到有帖子说他和三井有点像，在执着和对自己的自信受挫的表现上确实有相似之处。

对于他崛起，其实并没有像动画那么一帆风顺，一开始就被人认可有“天赋”。

整观他的天赋和笑匠不同，和另外三个人都不太同，这也是松本厉害的地方，用五个人表现了五种普通人都有过的青春。

笑匠，虽然拥有天赋，却没有与之匹配的性格，他对乒乓其实没那么爱，但他骨子里的性格，他对教练的温柔，也让他搞不清自己真正想要的是什么，变成了之后的机器人。

（动画改成幼年就这么自闭）孔爷，（他和恶魔算是漫画里除PECO以外最喜欢的两个角色）原作戏份不多，对他的刻画却相当让人深刻，每次地心理描写都是想念家乡，每一次最深刻的镜头都是抬头仰望飞机的去向，他心理素质真的不算好，因为他顶着回国出人头地的压力，老实说很多人觉得孔爷就是自己，但实际孔爷一直比任何人都要心如明镜，他知道自己该有的位置，这点也是我非常喜欢他的地方。

恶魔，他才是真正的努力型，他没有孔那份自始自终都清醒的认识，他笨拙地辛勤耕耘，渴望被人认可，典型的笨鸟先飞的人，如果不是笑爷那句绝望的话，他还会一直这样下去，现实扇耳光得挺疼的，但他醒了“也有不会飞的鸟”，他的去处是普通人拥有的最大幸福，故事最后给他的是平凡又幸福的生活。

风间：他应该属于动画里的那个被大家崇拜的“孔爷”，他和孔一样都是承载着各种包袱，下面的崇拜，上面的期待，一个人撑起的队伍，他是海王的中心人物，这样的压力以至于他打乒乓都觉得是痛苦，每次看到他在厕所里都会让我想到考名校的苦逼高考生ORZ，动画把他的压力具体化，加了更多的压力给他承受。

孔爷有回国和留学压力，风间有着由上至下的压力，恶魔有着希望被人认可的期待，笑爷迷茫地找不到自己想要的位置，只有那个爱做英雄白日梦的家伙是最纯粹的“爱乒乓”。

【不管是压力还是动力都来源于他对乒乓的“爱”】【“这个孩子像生来就是为了打乒乓似得”】（大致意思）我至始至终都觉得松本对他的天赋定义是对乒乓的“爱”和“热情”，孔爷风间恶魔都没有他那份有点点偏执般的“爱”，而他的天赋也与笑匠也形成了明显的对立关系，这也是松本说的想塑造两人之间微妙的平衡关系。

可惜动画给出的天赋不是“爱”，是开挂，连升级戏份都没有好好给，简直像是跳级。

【松本在后面刻意的让PECO见人就喊“我爱你”，也是想传达这份执着的“爱”是他最难能可贵的天赋。

】动画里的PECO少了那份纯粹和偏执，有的就是套路性的照搬原作情节走，和原创出来卖卖萌的情节，删掉了人物该有的血性和魅力。

“天赋”这个词也变得越来越平面化，该赋予的象征性完全没了。

才能到底是什么，动画说的才能很狭义，我所理解原作的才能是“对喜好发自内心的热爱”，这是后天真正不能训练出来的。

我很心酸PECO，论塑造力还不如玛丽苏女神，升级也没好好让他升，就直接跳级跟反派似的，本该具有的人格魅力搅得OOC成什么了。

又重看了一遍汤浅政明的《乒乓》，不会再为怪异的画风离奇的摄影分镜这些东西感到困惑，也许是因为此期间看了众多汤浅的作品的原因，总之这一次对《乒乓》的感悟上升一个层次，想聊聊这部番，也借机聊聊其它的运动番。

《乒乓》里对于我而言最印象深刻、耐人寻味的三个场景分别是第1集里孔文革批评星野裕、第6集圣诞夜的众生百态、第11集月本同风间在海边絮叨。

“你反手无力，力手不精，脚步松散，反应迟钝，没一个动作像样，就你还想和我同台较量？

做你的美梦！

”听到这句台词时我整个汗毛都竖起来了完全的震撼，这普通话说得太他妈流利又牛逼了，当然这不仅仅是对于首次出现如此震撼不带一点刻板印象的话语的感叹，首先声优的表现就是最直接最强有力的，给人声画冲击到了面前的感觉，侧面的也点明了孔、月本、星野这三位的人物性格思想。

半集一句话不需要过多的修饰就简明的表现出了人物，至少是我从未见过的表现形态。

圣诞夜那段音乐蒙太奇和第一集的台词的使用有异曲同工之妙，使用得简洁干练，一人一两段镜头，把什么是梦想？

什么是生活就给凸显出来了。

孔和辻堂的伙伴们一起包完馄饨在KTV唱着《孤独的圣诞夜》，畅游在欢快地氛围中，孔或许仍在思念着祖国，但那刻无疑他是最幸福的。

不得不说的是这首歌选的太好了“那姑娘乘着羽翼，消失在夜空之中，机场的停车场，早已空无人影”对应着真田（海王二把手）对百合枝海报的空想，消失的姑娘，永远无法得到的爱；百合枝对龙一的苦苦等待，幻想着总有那么一天的夜晚里那等待的地方是空无一人的。

“我失去的东西太多，现在就连痛苦也感觉不到”最好的说明是佐久间，失去放弃了一切（乒乓）只是因为没有天赋，这是多么不甘心啊！

同样大田（片濑高队长）没天赋只能是干家族老本行做普通人的命。

“独自一人的平安夜，快要冻僵的无声之夜，接下来找个地方走走吧，在这什么都看不见的天空之下”则是对星野与月本的回应，星野失去了乒乓就什么都不是了，同样月本失去了星野也是如此，会变得迷茫、失望、难过。

欢快的音律伤感的歌词这多多少少有点讽刺，缓慢移动的镜头，在《乒乓》中大大小小的人物都讲到了，这是《乒乓》也是关于人生的一场漫游。

最后一话随着星野与月本英雄之战的谢幕，所有人也都和解接受了过去的自己，小泉、田村、风间龙教练们都把悲痛过往化作玩笑，重拾旧情在各自最爱的乒乓台上。

江上（旅游者）游历四方最后还是只能坦然的接受自己永远爱的是乒乓。

月本也在那一刻重新找回了英雄。

我们不能永远是乒乓girl，但是可以永远把那份爱存在心中，正如乒乓girl的铜像。

最后的最后只有体会到失败艰辛与人生美好经历了低谷黑暗的孔和真正的英雄星野走上了乒乓这条道路。

但在人生道路上佐久间收获了爱情与家庭的幸福美满，哪怕真间龙一输在了青春路途上，后来“迷途知返”回想自己人生中到底哪一步走错了才弄得只能同曾经最厌恶的父亲一样成为商业大亨，且发出来全片最“正确”的一句抱怨“全把人生放在乒乓上，这样也太无聊了吧！

”月本可见是最大赢家，夺回了曾经的英雄，知遇了伯乐，开心快乐挂在脸上再不会掉，把乒乓拍甩如无际的海里，寓意着和过去的自己告别。

《乒乓》中我最喜爱的三个片段是这样一回事，现在就得来聊聊整体感受了。

乒乓当然和其它运动番一样大多是围绕着讲高中社团生活日常、进击高中联赛取得优胜这类事情，但乒乓没像古板运动番一样着重描写社团训练的辛苦，怎样努力、怎样挥洒汗水都不是重点；也没像日常番般体验社团快乐生活，社团只是契机，过程中的轻松愉悦才是重点。

乒乓只是单纯的认识自我，不是一股脑灌输思想找到存在价值，这种感觉和《suol》很像，但乒乓早了个几十年。

海王学院全体没头脑的投进乒乓事业，但落得的是个全败下场；辻堂、片濑是丰富高中生活来的，却各出了一位职业选手。

这说明了什么道理？

啥道理都没说明，只是在记录一些真实情况，各自过好各自的生活。

其实我挺不喜欢机器人和英雄这个意象的，和《Clannad》里一样，好好讲的现实性真情实感的东西搞点虚主义进去是很没意思很败胃口的，可喜的是最后“英雄”星野这个主题用活了，因为他不单单是个表面的“英雄”即拯救月本这个被欺凌的机器人（少年），他是让佐久间奉为为之奋斗一生的敌人，他是让孔文革明白了失败的意义的“白日梦者”，他是让风间龙一找回最初打球乐趣的“伤员”，他是英雄这一点不假。

星野，英雄参上！

影视手法的运用在本片中不得不夸夸，因为汤浅老师实在是太他妈牛逼了，群像描写点到为止妙不可言，但都能让观众明白里面所蕴含的深意。

该详该略都恰到好处，但这是经费不足硬逼出来的，不然群像戏是可以有更好的弄法的。

运动番动作场面的制作当然必不可少，本作没屈就于3D，但完全把乒乓球的流畅速度感给表现出来了，仿佛在观看真人比赛。

可惜的是打乒乓的画面实在太少了，好在处理得棒！

这就是大致我关于《乒乓》的观后感了，看乒乓时不自觉联想《灌篮高手》《排球少年》《强风吹拂》这些我看过为数不多的运动番。

但像《乒乓》这样借此描绘人生之常的作品没有，那些作品或多或少都是获得了各自最好结果的。

《灌篮高手》虽青春遗憾这点做足了，但仅靠天赋战争最强还是有些许虚假；这点《小排球》有描写到，但一路杀神，战至顶峰也有点不可思议；《啊跑》是融合现实与虚幻最融洽的，但某些地方仍有不适（生病了还能跑）。

又现实生活中可能这些魔幻程度远比动画作品高得多吧，《灌篮高手》《排球少年》《强风吹拂》都是难得的好作品，不如《乒乓》的只是人生态度上面罢了。

谁叫《乒乓》这动画写作乒乓，读作人生呢！