吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

其实在陀螺的故事里，Pinocchio一直是一个天真、赤诚、勇敢的孩子，他并不曾因金钱和荣誉丧失本心，参加马戏团也是想为爸爸偿清债务、想成为爸爸期望的好孩子。

不过陀螺在原著的基础上添加了更多设定和冒险情节，使得Pinocchio在真诚与勇气之外也懂得了时间与生命的意义，懂得了理解、陪伴与珍惜。

当然，如果仅仅是这样的内核，倒也不会让我觉得如此惊艳。

陀螺另辟蹊径的高明之处在于，他让“爸爸”彻底参与进了小男孩儿Pinocchio的故事中——Geppetto制作Pinocchio的动机、与Pinocchio的矛盾和分歧、直至彻底接纳Pinocchio。

这一切使“木偶奇遇记”不再仅仅是一个Becoming a real boy的故事，更是一个Becoming Pinocchio himself的故事，也是一个家长与孩子共同成长、互相支持、互相陪伴的故事。

想起来陀螺在接受采访时说的：动画只是电影的一种形式，它并非是专供给小孩子的。

所以，无论是在“童话”中直白地展现生命的脆弱，还是告诫为人父母应有的包容、尊重与理解，这样的展现既带着浓烈的陀螺个人色彩，也符合当下的价值讨论。

这是我个人认为的改编出彩之处。

看哭了好几次……只沿用了原版电影的基本框架，进行了大量的改编和充实，利用原版基本信息的情况下将一个儿童向的故事变成了一个暗黑充满悲剧色彩的童话，Pinocchio大部分时间都那么欢快，那么天真，他认为自己是一个真的男孩，然而没人把他当作真的男孩越是这样，他被骗去马戏团表演，爸爸为了救他可能要负担高额赔偿，爸爸说他是burden，Pinocchio就离家出走想赚钱养家，这里我直接看哭了，Pinocchio就是最纯真的没有被污染的孩子，或者是那种渴望被社会认同的边缘人士……探讨了亲子关系，个人成长和自我认知，反战，这部电影最棒的地方就是把Pinocchio设定成了papa逝去儿子的替代品，如何利用这个人物冲突让儿童故事直接升华成了很具有艺术感和寓言性质的黑色童话，中间pinocchio唱ciao papa和结尾papa让pinocchio不用成为卡洛，只需要成为pinocchio的时候，我都哭了……配乐和配音绝佳，给影片增色很多，特别是pinocchio的配音，欢快童真的声音更烘托了浓浓的悲剧气氛，配乐也是完美贴合……我必须打满分，很少有电影能让我哭，这是真正的艺术

不剧透分析本片具体的内容及拍摄技巧了。

单纯从个人观影后的情绪说两句在短评基础上额外的感受。

原本今年最期待的是《深海》然而还是无缘看到，想到反派的那期播客，心中戚戚然。

终于《水之道》原版上映，让人有一些不切实际的期望或者说是安慰，但我对电影环境的前路感受大体还是被一种失望的情绪笼罩着。

这不单是对国内电影感受，在各种政治正确及社会经济环境的巨变冲击下，全球创作的同质与镜头语言匮乏亦是近年来除某些偶有突破的微小领域外，整体呈现的颓势。

然而没想到在年末意外等来这样一部必将成为传奇的动画电影，让人为之振奋——在主流创作的叙事框架池子里依然有这样生命力旺盛的作品产出，势必引起强烈的海啸，而短暂的热闹过后它还将留下更深远的影响。

PS：上一部让我有如此深刻体会的动画电影还是《幽灵公主》。

儿时只是被故事和画面及配乐震撼，长大后再反复观看，才发现经典之为经典，在其历久弥新。

在托罗的电影中，一个怪物变成真人是不可饶恕的。

当影片进行到9分04秒，木偶师杰佩托的可爱儿子卡洛被炸弹夺去生命后，还未现身的匹诺曹由此宣告失去本质，他注定在很长一段时间里面，成为已经逝去的卡洛的替代品。

观众对这个经典故事的结局的期待被修改了。

小主人公的目标，不再是由木偶变成真人，而是由匹诺曹变成卡洛。

必须承认，当卡洛有了真实可爱的具体形象而又迅速消亡后，如果结局让匹诺曹变成卡洛，几乎可以完全满足观众的预期，变成另一个所谓完美的童话。

然而导演在叙事过程当中，又不动声色地将这种预期扭转回来，讲述一个属于吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹。

1. 童话故事里的战争你应该注意到了，托罗的匹诺曹故事发生在二战时期，这个经典童话少有地被指向某个具体的历史时刻。

战争时期下的怪物固然有其美学合理性，但除了这点外，我认为托罗更想赋予的是幻想故事里的现实意味。

托罗不愿意让它只是一个幻想，他想混淆其与真实的界限。

他现在要讲的，也是他一直以来都在讲的那个现实故事：一个外来者跟这个世界的相处方式。

外来者在艺术中可以以任何形式存在，大部分时候，它们都是怪物，比如《水形物语》里的人形两栖生物，比如《潘的迷宫》里的潘神，或者此时的匹诺曹。

但在现实中，这个外来者最终指向了他自己：一个移民到美国的墨西哥人。

儿童时期对怪物的迷恋，和成人时期移民身份的矛盾，构成了托罗大多数电影里的戏剧元素。

世界对外来者的最初感受是畏惧、排斥、猎奇。

在其他版本的改编里，匹诺曹是一个调皮的存在，但并不恐怖。

而在托罗的版本里，他将弗兰肯斯坦式的恐怖也融入故事其中。

匹诺曹的诞生并不是一个愉悦的、充满惊喜的时刻。

它是在雨夜里、在杰佩托的酒精催化和对上天的咒骂下诞生的。

匹诺曹在雨夜中诞生

匹诺曹带来了危险的讯号

市民认为匹诺曹是魔鬼这种对外来者的态度就是他作为移民者感受到的。

随着时间的推移，人们会逐渐发现外来者身上可以利用的地方，正如市长发现了匹诺曹上的重生能力，决定将它送到战场。

2. 消失的重生能力能够死而复生的能力，也是托罗赋予匹诺曹的。

匹诺曹数次通过它化险为夷，但也因为它而被送上战场。

在影片结尾，匹诺曹和杰佩托沉入海底，匹诺曹更早失去了生命，他来到死神面前，乞求加速复活时间，好让他回去拯救杰佩托。

死神告诉他，如果要修改复活流程，他必须亲手打破复活计时沙漏，但他也会失去复活能力——而变成一个真人。

匹诺曹打破了沙漏，他变成了一直以来梦寐以求的，一个真正的男孩，也因此拯救了他的父亲。

但我们必须暂停一下，思考一下匹诺曹的变化：他变成了真人，但没有变成大家期待已久的卡洛，甚至没有获得像人类一样的血肉，他依然是一个木偶。

木偶成为真人本该代表了最终的升华，但在托罗的故事里，变成真人像是一种惩罚。

匹诺曹的成长，不仅没有发生肉眼可见的改善，反而是在失去了他的重生能力下完成的。

实际上，匹诺曹获得的，是甘愿牺牲的能力，这种牺牲能力是神性的，它无法通过别人来赠予。

消除自我，将自己奉献给所爱的人，是精神的蜕变，由此自己长大成人，不需要其他的外在变化来作为象征。

这不是一个木偶变成男孩的故事，这是一个男孩变成大人的故事。

陀罗赞美着神性的匹诺曹，他在影片中多次将匹诺曹与耶稣进行对比。

马戏团团长将匹诺曹绑在十字架上

匹诺曹被鱼雷炸毁而失去了左手，就跟影片开头里被炸弹炸毁而失去左手的耶稣像一致。

3. 跟世界和解的孤独患者在托罗的其他电影中，怪物跟世界抗争后，大多都走向了一个与世隔绝的结局。

在《水形物语》里，怪物最终带着爱人躲进了深海里。

喜欢怪物的人，就像怪物一样，在孤独中获得快乐。

在匹诺曹中，怪物开始跟世界和解了。

他在旅途中与蟋蟀、猴子、人类都交上了朋友。

他失去了重生能力后，已经与世界在最重要的事情上相同，最终都要接受死亡的安排。

但他必须维持木质的特点，和解是指互相接受，不仅我接受了世界，世界也要接受我。

在旅途中，匹诺曹已经通过自己的善良和勇气，获得了同伴的认可，他证明了自己可以跟世界共处，于世界有益。

世界不需要千篇一律的种族人群。

如果匹诺曹最终变成了卡洛，就像美国告诉一个移民者，它可以接受他，前提是他必须变成一个纯正的美国白人。

这不禁让我想到了《美女与野兽》，作者赞美野兽，但为了让故事更加美好，他在结尾让野兽变成了王子。

就那么一个瞬间，他之前所有的赞美都变成了精心策划的PUA。

故事讲述了雕刻师的儿子因为战争死亡后，他拿儿子生前的一颗松子种出了一颗松树，但是一次雕刻师喝多酒后，将松树砍了，也因此有了匹诺曹，救赎之神（自己编的名字），给予了匹诺曹声明，同时让蟋蟀大树教导他人生信条，拥有了生命的匹诺曹，先是收到了村里人的厌弃，为了让村里人认可他，所以雕刻师让他去上学，可就在学校的门口匹诺曹遇到了杂戏团的团长，团长跟匹诺曹签署了不平等的条约，让匹诺曹为他表演，为了不连累父亲雕刻师，匹诺曹决定和杂戏团团长继续旅行表演，再杂戏团看到团长真是面目的匹诺曹和猴子废废一起搞砸了团长最重要的表演，匹诺曹因此参军，军队受到袭击，匹诺曹意外离开后，终于在海上大鱼的肚子里，见到了雕刻师，为了能够救雕刻师，匹诺曹放弃了不死之身，成为了凡人。

故事的最后，蟋蟀用自己的愿望换回了匹诺曹的永生，而体验到凡人情感的匹诺曹，也再送走所有的亲人后，开始了自己的旅程。

如果只从影片来看，无论是救赎之神的出现，还是死亡之神（自己编的名字）的出现，人物的功能性远大于人物的故事性，同时故事通过了很多偶然来推进，雕刻师儿子的死亡、匹诺曹拥有生命、匹诺曹的第一次死亡、雕刻师进入鱼肚子等等，都是偶然的事件，从故事讲述的角度，这样的写法并不是很高明。

但是匹诺曹作为一个童话故事，这次的改编却又提供了一个新的思路，影片不再执着于讲述匹诺曹的谎言，而是讲述匹诺曹是否真正能成为凡人，也就是拥有凡人的情感。

整个影片就像是一场发生在小时候的故事，因为父母的嫌弃，离家出走的孩子，再经历了困苦后，明白了父母的苦心。

所以如果以童话的角度来讲，匹诺曹的改编也是很成功的。

本来，我觉得这是个无聊的故事。

但那个没有真正生命的小木偶思考着什么是爱什么是人什么是活着什么是法律什么是战争他不知道啊所以他在问年纪大的人真的看不了这些他在长大，他在唱歌。

“Ciao Papa,Mio Papa,Time has come to say farewell.For how long will I go? Is it far?No one knows, no one can tell.If I am gone for a long long time,I'll pack away a fine piece of shine,The sound of birds chirping with bells,Drawings of plums, two bags of shells,The smell of bread, a drop of wine,Your memory, father of mine,Farewell my papa.Ciao papa,Mio papa,Time has come to say farewell.I am ready to go, going far.Now I know it will be swell.I shall be gone for a long long time,Shall be picking may peaks to climb.Maybe I’ll see a camel cryDangerous pirates with a black eye.Rain or shine, I’ll keep in mind,Your memory, father of mine,Farewell my papa.”你知道你唱得有多好听吗？

谁是Benito Mussolini那不重要他说，别忘了把我那份钱寄给我爸爸。

Don’t forget to send my share of money to my papa.Life can bring great suffering, and enternal life can bring enternal suffering.生命带来痛苦，永久的生命带来永久的痛苦。

P: Aw, it's not so bad as all that. Yeah I get a little beat up every time.but as soon as I get back, I'm going home to my papa.匹诺曹：啊，那也不是很糟糕。

确实我每次死亡都会受点小伤，但只要我活过来，我就能回家见爸爸了。

太喜欢了，，目前最爱的动画电影看哭了充满奇幻，温馨，感动，也有对战争，政治的讽刺，对亲情，生命的思考。

匹诺曹遇到的每一次危机中又带着温馨的桥段。

虽然匹诺曹流落到了马戏团，但是原先诱骗他的狒狒后来和他站在一起。

后来匹诺曹加入了军队，之前恶作剧让他脚烧掉的康德威也成为了他的好朋友。

再然后掉落悬崖被怪兽鱼吞掉，却意外和父亲重逢。

情节环环相扣，刺激紧张但是不落俗套，虽然匹诺曹遭受很多挫折但是不至于让观众看得难受。

在画风上也没有一味地追求可爱，而是充满瑰丽奇幻的色彩，小蟋蟀，双胞胎木精灵，还有后期变好的白内障狒狒，在正面人物中都算不上可爱，但是很真实。

在一些危机中遇到的动物，比如怪兽大鱼，虽然很可怕，但是会打喷嚏，可以在肚皮里钓鱼，甚至在里面盖了一座灯塔和一幢房子。

在“阴间”遇到的抬棺的骷髅兔子，看起来很可怕，但是也只会在桌子上打扑克，这些形象增加了电影多样的感情色彩，总是让你怕一下的同时又笑一下，能够感受到电影丰富的想象力和创造力。

台词有很多也充满哲思，不是无意义的推动情节的工具，但是又很自然，不会有说教之感。

总之我真的太喜欢这部电影了，真的不想对比，，，但是咱们真的是，不说技术，就是故事，立意，离人家十万八千里啊。

你得耐心等待，卡洛！

美好之物皆需耐心。

——包袱是什么？

——就是很痛苦却不得不承担的东西，即使它让你深受伤害。

有时候人们对不了解的事物会感到害怕，但他们会了解你喜欢你。

为了实现这个目标，你准备好上学了吗？

生活真是痛彻心扉。

知道吧？

人类的生命之所以宝贵且意义重大，就是因为生命很短暂。

没有规矩不成方圆，知道吧？

对，所有人必须守法，无论是否喜欢。

哦，匹诺曹。

有时父亲也会觉得气馁，就像其他人一样。

他们会说气话，情急之下说出言不由衷的话。

但过段时间，他们就会明白那根本不是自己的真心话。

你懂吗？

你为何如此眼瞎？

瞎到一塌糊涂！

那孩子很爱你，他有很多东西要学。

但他深爱着你那个真实的你。

你给予他同样的爱有什么大不了的？

你该拿出点父亲的样子来，真正的父亲！

别当个老顽固，只会怨声载道感怀已逝之物。

我的父亲总是说，"享受每天欢乐多，失败也不会失落"。

我的父亲总是说，"擦干眼泪不要难过，也不要自我陶醉…"生命有时伴随着巨大的痛苦，永恒的生命可能伴随着永恒的痛苦……你或许拥有永恒的生命，但你的朋友、亲人却没有。

你跟他们相处的每一刻，都可能是最后一刻。

失去某个人之前，你永远不知道能陪伴他多久。

天下父亲都爱儿子，不过有时父亲也会觉得气馁。

就像其他人一样，他们会说气话，情急之下说出言不由衷的话。

但过段时间，他们就会明白那根本不是自己的真心话。

他们或许会用难听的话来骂你比如"包袱"或"孬种"，但内心深处他们很爱你。

爱会让人受伤。

没有规矩，不成方圆。

如果打破规矩，后果将不堪设想。

匹诺曹，我的孩子。

我以前想把你变成其他人，那么不要成为卡洛或其他人。

做你自己就好。

我…我爱你，就爱这个样子的你。

我们如此度过一生，亦很美好。

他勇敢去闯世界。

我相信，世界亦欣然接受了他。

世间一切，皆有定数。

到时，便尘归尘，烟云散尽。

——我在回忆我的一生呢！

——你活得很精彩！

——够精彩啦！

我亲爱的父亲喜欢说，失败也不会失落，擦干眼泪不要难过。

我亲爱的父亲喜欢说，擦干眼泪不要难过，也不要自我陶醉，幻想明天会更好。

尽情地想象，别执迷不改。

一颗星星落下来，对夜晚无害。

尽情地想象，不管做什么。

黑暗将把你淹没，喘不上气来，光亮已不再。

生活中开的玩笑，它兜兜又转转。

人生路上有时翻翻覆覆，有时起起又落落。

相信自己能将一切逆转。

当遇到困难的时候，张开双臂明天会变更好，会更好。

空气中飘扬着音乐，与你分享简单喜悦。

一束阳光和成群的雀鸟，追寻比天更高的梦想。

张开双臂明天会变更好，会更好。

你想要看开，不再执迷不改。

在夏夜里唱唱唱，把你心打开。

你想要看开，不管做什么，当琴弦拉响响响，一起来摇摆随音乐飞扬。

我记得匹诺曹原著就是个教育小孩子的故事，毕竟说谎鼻子变长这种故事就是完全针对孩童的告诫，而这部德尔托罗的片子则让匹诺曹变成了一个顽皮但是很真诚的孩子，使得全片匹诺曹很少故意说谎，片子里鼻子变长的情节也不是太多，也设计成了变成能分叉的树枝而非简单的棍子，所以本片基本上是把匹诺曹的原著主旨给换掉了，从一个教育小孩的童话故事，变成了一个天真浪漫的孩子来给身边的人带来救赎的故事，“变成人类小孩”这个目的也从原著里的“奖励”变成了匹诺曹舍弃掉“特殊力量”之后带来的“惩罚”，这个改编也算是见仁见智吧。

这次德尔托罗又熟练的把童话放进了战争之下的世界观，所以大概故事走向也不难猜，匹诺曹对于教堂雕塑的疑问算是给故事上升了一个小高度，但也因为本片把匹诺曹扔进了现实，导致后期冒险就不像原著那么魔幻了，我记得匹诺曹还被变过驴子，可惜本片没有类似的桥段。

本片也像迪斯尼一样放了几首歌，好玩的是蟋蟀欧比旺的歌好几次被打断，直到最后才完整唱了一首歌。

说到配音，匹诺曹的声音是非常好听的童声，不过配音演员的原音其实很粗，不过考虑到后面纪录片说本片制作周期很长，很可能是早期配的吧，而老木匠则是熟悉的哈利波特的门卫，不过我看的时候除了欧比旺之外其他人的声音一开始没听出来，还好影片播放之后会连着播放幕后纪录片，看完纪录片才发现本片配音也是众星云集，尤其是发现还有凯特布兰切特的时候，让这片子在我心里一下子就增加了一颗星（还没看的请不要去查凯特布兰切特给谁配的，试试看自己能不能听出来233。

马戏团长则是解放姜哥里的姜哥师傅，而死神和精灵神则是古一法师，这两个神的设计算是最有德尔托罗味儿的设计。

最后真的推荐本片的纪录片，要不是因为纪录片，我真的以为这片子是电脑3D动画而非定格，很有意思，比如有的镜头其实是用比人还要大的木偶匹诺曹道具拍摄的。

“匹诺曹”今年有点忙，9月份迪士尼刚推出了一版真人+CG动画，12月份备受大家喜爱的托罗导演就又上线了一部暗黑风的《吉尔莫.德尔.托罗的匹诺曹》，简称托罗版。

由于托罗导演极具特色的审美风格，再加上影片是定格动画的形式，大家对这版暗黑童话一直抱有极高的期待。

影片上线后引发了热烈讨论,许多影迷直言，托罗导演提前预定了明年的奥斯卡最佳动画长片。

托罗版《匹诺曹》在美学设计上，保持了他一贯的“阴间风格”，就拿匹诺曹诞生的过程来讲：一个雷电交加的雨夜，宿醉的老木匠突然发狂砍倒一颗坟头松树，他以癫狂的状态对着松木刀砍斧凿，嘴里还反复说着某种呓语，一个诡异的木偶突然活了……如果不看故事背景的话，这就是一个标准的克苏鲁恐怖故事的开场。

当然，熟悉托罗导演的朋友都知道，他爱怪物远胜于人类，这版童话虽然美学风格很暗黑，但故事内核绝不暗黑。

他把故事背景放在二战时期，以颠覆性手法重构了这个故事，改编幅度比较大。

从片名上我们也能看得出来，这版《匹诺曹》倾注了托罗导演很多的私人情感，他对匹诺曹本身的认同感要大于原作。

一：三版《匹诺曹》的对比-原著内核与改编得失匹诺曹的童话故事诞生于1881年，流传至今已经形成很稳定的情节桥段和主题，故事通过木偶匹诺曹在人间的遭遇，来表达如何在世界上找到自己的位置。

原作的说教色彩很浓，结尾的“变人”带有明显的奖励性质。

如果抛开结尾的“奖励”回顾整个故事，我们会发现这则童话带有很深的悲情内核：一个孤苦伶仃、毫无指望的老木匠突然在晚年获得了一个木偶儿子，可他的幸福并没有持续几天，孩子就被人诱骗、失踪，老木匠不得不变卖家产，踏上毫无线索的漫漫寻子路……匹诺曹也同理，它纯净质朴又懵懂无知，对世界充满了好奇，可在出门的第一天就遭受歧视，因为轻信了别人的一句话就与父亲“永别”了，就像有些3、4岁的孩子，可能因为一只蝴蝶、一根冰棍就与家长彻底失联……离开父亲的匹诺曹尝遍了人类的酸甜苦辣，最终才明白什么是人，什么是爱。

正因为父子二人的遭遇足够悲剧，结尾的重逢和变人才显得异常温暖，后续的改编作品大都会保留这份悲情。

2019年意大利拍了部真人版《匹诺曹》，这版故事在美学上走的是哥特风，人物和场景设计都略显恐怖，内容上则极力渲染成人世界的复杂、阴暗，不过这版的故事情节和主题表达非常忠实于原著，一路看下来还是挺感人的。

迪士尼今年拍的那版尽管请来了汤姆.汉克斯主演，CG也花了不少钱，但整体观感非常的低幼和无趣，且不说黑人蓝仙女那种槽点，单是匹诺曹片尾那堪比阿童木的战斗力，就把整个故事的氛围破的干干净净。

托罗版《匹诺曹》在情节和主题上都有很大变动：老木匠的寻子之路全程都有马戏团的海报做指引，并非像原作那样毫无线索。

匹诺曹也不像原作中无意间与父亲失散，而是带着计划主动离开的父亲-马戏团的资本家和法西斯政府的市长都在争夺匹诺曹，搞得老木匠心烦意乱，抱怨它是负累。

匹诺曹决定去马戏团打工，替父还债，以此减轻父亲的“痛苦”，这样它就不是“负累”了。

父子二人的遭遇都没有原作那么令人揪心，这或许就是部分影迷“无感”的原因。

情节的变动自然是为了贴合主题表达，托罗版匹诺曹的形象比以往任何一版都更加独立自主，做任何事情都有自己的思考，它不但全程没说一次“变人”的愿望，甚至还对人类社会的种种乱象表达了自己的质疑。

二：从死到生的结构-托罗版《匹诺曹》最大的颠覆性

同样是在世界上找寻自己的位置，原作的匹诺曹是通过“吃苦—变人”的经历最终解决问题，托罗版匹诺曹是通过“死亡轮回”里的思考获得的觉醒。

匹诺曹在片中死亡了四次，在人间每游历一段就能见一次死神，对人间的观察、思索和死神的询问、点拨让它逐渐明白了死亡的意义，生命的有限和爱的珍贵。

明白一切之后，匹诺曹仍然愿意牺牲自己，拯救父亲，这样的“觉醒”才足够感人。

从死到生的结构是托罗版《匹诺曹》最大的颠覆性，着重挖掘了匹诺曹从思索到觉醒的认知蜕变，展现的依然是匹诺曹的自主性。

匹诺曹的独立性在第一次与大众见面时就有集中体现：在教堂里，大家指责一个人畜无害的木偶是魔鬼，却无视了身边真正的魔鬼-法西斯市长。

当市长问，是谁控制你？

它立刻反问是谁在控制你！

这是对“控制关系”的反思，木偶与人类都有操纵者，只是“提线”的形式不同。

在修缮耶稣像时，匹诺曹询问父亲：耶稣像和自己都是木头，为什么大家喜欢他，不喜欢我？

这是对人类社会种种怪象的质疑。

匹诺曹不停的观察，不断的质疑，不停的思考，遇见问题就制定计划去解决。

影片里，资本家把匹诺曹当赚钱的工具；法西斯政府把匹诺曹当做可以循环压榨的士兵；老木匠把匹诺曹当成儿子的替身，开头加的那段父子情，就是在强化匹诺曹的替身性质。

所有人都企图控制匹诺曹，但它挣脱了所有束缚，反而通过自己的努力改变了老木匠，改变了蟋蟀先生，改变了渣渣图拉，改变了康德威。

匹诺曹虽然是个木偶，但从不是傀儡，它就是它自己，它到最后也没有变人，依然保持原木色的本质。

三：三对父子的形象-成人世界的爱是讲条件的

父子关系也是影片重点描绘的部分，如果说原作侧重于展示好孩子与坏孩子的分野，那这版故事讲述的就是做一个好爸爸或坏爸爸的意义。

在人们的印象里，父母对孩子的爱都是无私的，但影片为我们揭示了一种真相：父母对孩子的爱都是有条件的，反而孩子对父母的爱才是无条件的。

影片里有三对父子，展示了三类父子关系：马戏团里的狐狸先生和狒狒-渣渣图拉虽无父子之名，但有父子之实。

渣渣图拉对狐狸先生任劳任怨，倾尽所有且无比崇敬，做成这样也没有换来一丝的情感，二者是纯粹的剥削关系。

这种吸血鬼式的父母在现实生活中尽管极少，也并非没有，梅艳芳、张韶涵、毛晓彤的故事相必大家也略有耳闻。

那类一味索取的父母与片中的狐狸先生并没有本质区别。

军官父子是第二类，那位推行强势教育的军官父亲属于典型的虎爸/虎妈,鹰爸/鹰妈，他们的爱有明确的条件-你做到XXX，就是我的骄傲，你做不到XXX，就不是我的孩子，诸如此类。

强势教育也有很多正向的，但这种方式对父母自身的要求更高，一旦父母本身思想跑偏了，就像片中被纳粹思想蛊惑的军官父亲，那对孩子的打击就是毁灭性的。

影片里有场军营夜谈的戏让人印象深刻，对父爱的渴望和对战争的恐惧，让初到军营的康德威陷入深深的绝望，他不敢表现出一丝一毫的害怕，只能在与匹诺曹的对话中悄悄释放焦虑。

匹诺曹用蟋蟀先生安慰自己的话来安慰康德威：父亲们有时候就和其他人一样会感到绝望，他们会说一些只有当下是认真的话，但随着时间推移，他们会发现那不是他们的本意……康德威听完转过头来，脸上露出一点点泪痕，那一刻让人特别让人动容，正是与匹诺曹的对话，让那个陷入绝望的孩子找回了一点点慰藉。

也正是这次对话，让康德威开始自己的觉醒。

老木匠和匹诺曹父子是第三类，也是最大众化的那类。

这类父母不会像鹰爸鹰妈那样命令性的施爱，而是会用一种隐性的方式把要求加进爱里，比如：你看人家XXX。

这类父母并非不爱孩子，甚至很多要求都是不自觉地就加进去了，说到底还是成人的世界太复杂了，太功利性了，他们的思维方式早已陷入惯性窠臼，就连情感也免不了夹杂一些附加条件。

老木匠与匹诺曹第一次争吵时两人各说了一段经典台词：老木匠说：我想把你造成卡洛，你为什么不能像卡洛一样？

匹诺曹委屈的说：因为我不是卡洛，我不想像卡洛一样，卡洛已经……

老木匠第一个儿子死于战争，让他再次陷入困顿的是资本家和法西斯市长，可他仍旧习惯性的怪罪匹诺曹，直到匹诺曹离开，老木匠才开始反思，当死亡第二次降临到他“儿子”身上时，他终于觉醒：你不用成为任何人，做你自己就好，无论如何我都会爱你。

在死亡面前，所有附加条件都显得毫无意义，情感回归为最纯粹的本真。

匹诺曹在死亡轮回里懂得了生命的意义和爱的珍贵，老木匠也跳出了自己的认知窠臼，给予了匹诺曹纯粹的爱，与原作相比父子二人不仅是双向奔赴，还包含着各自的成长。

托罗导演告诉我们：一个父亲能学会爱真正的你的世界，才是每个孩子都应该拥有的世界。

电影以松子开头，以松子结尾，松子象征着爱的传递，托罗导演通过镜头将纯粹的爱传递给每个观影的朋友。

讲到这里必须得说一个托罗导演的童年八卦：

托罗导演生活在墨西哥一个保守的天主教家庭，但家里的女佣经常给他讲民间的鬼怪传说，以此消磨时间。

托罗导演非常喜欢听吸血鬼的故事，4岁那年他郑重其事的要求父母把床换成棺材，他要天天在里面睡觉，吓得父母特意带他去教堂做了一场隆重的驱魔仪式。

就是生活在这样保守的家庭，父母也没有利用家长的权威“矫正”所谓的怪癖，反而把托罗导演“怪小孩”的特色保护的很好。

电影结尾依旧保持原木色的匹诺曹就是托罗导演的自况，他不用变成“正常”小孩就能赢得父母的爱，他怪小孩的本色并没有影响他处理与外界的关系，正如原木色的匹诺曹送走父亲、朋友后，奔向更广阔的世界，昔日的怪小孩如今也通过自己的怪癖赢得了全世界的喜爱。

全文完。