逃狱三王

Big rock Candy Mountain - Harry McClintock20世纪30年代初，在密西西比州的一所监狱里，罪犯艾瑞特在得知自己妻子将要嫁给别人之后，便用谎言说服狱友德玛和皮特跟自己一起越狱，三人便开启了“寻宝”之旅。

逃亡路上，他们先在皮特的表哥沃什家解下镣铐。

然后晚上被沃什举报，接着被表哥的儿子救下，然后三人遇到教徒洗礼，德尔玛皮特接受了洗礼。

Down to the river to pray -Alison Krauss接着三人在十字路口遇到了出卖灵魂的吉他手汤米，临时组建了乡巴佬组合，献歌之后一炮而红，但是三人并不知道。

I Am A Man Of Constant Sorrow -John Hartford在跟汤米走散之后，三人又遇到了抢劫犯，乔治-尼尔森，四人一起抢了银行之后，因为尼尔森落寞的离开之后，三个人富裕起来，开着小车继续向前寻宝。

尼尔森离开路过树林小溪旁，三个女人吸引了三个人，在一阵神魂颠倒之后，三人只剩下德尔玛，艾弗瑞特和一只青蛙。

didn't leave nobody but baby -Gillian Welch两个人只好带着这只“皮特”一起继续赶路，被一个推销圣经的人大丹欺骗，并被其暴力的抢走了钞票和汽车，并捏死了“皮特”。

俩人丧气地继续向前，最终艾瑞特找到了妻子，在和妻子复合无望的情况下，俩人偶遇了再次成为囚犯的皮特并再次帮他越狱。

皮特说了自己出卖了朋友，把藏宝地点透漏给了执法官，之后，艾瑞特承认了自己欺骗了他们，两人梦碎。

三人扭打在一起，却无意中看到了3K党对汤米行刑。

O death三人救下汤米，并再次组成乡巴佬组合，在舞台上，四人受到了剧烈的欢迎，现州长为了选票，赦免了三人的罪，妻子也原谅了艾瑞特。

You are my sunshine 在寻求艾瑞特的求婚戒指中，执法官抓到了三人，并不顾特赦令硬要绞死三人，最后时刻，艾瑞特下跪祈祷，然后 到了，三人获救，并最终获得了别样的人生财富。

Lonesome Valley故事发生在美国最穷的州-密西西比州，它是美国最保守的州，经济主要靠农作物与木材，蓝调和乡村音乐在这里盛行，同时这个州十分歧视有色人种，曾经在南北战争中脱离过美国联邦政府，2020年才正式废除具有南方联盟标志的州旗，电影《密西西比燃烧》讲述的就是臭名昭著的3K党前党魁之一策划的暗杀行动。

而电影中随处可见的小汽车，也说明在20世杰30年代初，美国工业已经很发达了，但是各种各样的场景，并不能看出这个州是繁华的。

冷清的街道，商业区店门紧闭，各种被吹上天的广告，以及为了增加就业将要兴修的水利都在反映着这个时段，美国正在经历金融危机。

至于三人为何入狱，推测德玛应该是欠了税收，农场被抵押，经济原因入狱的，皮特推测是真的干了坏事，艾瑞特电影明确说出入狱的原因，无证驾驶，可能是因为汽车刚流行起来，各个针对其法规很严格。

电影中各个人物也很有意思，话唠中带着傻气的艾瑞特，老实带着傻气的德玛，胆大中带着傻气的皮特，躲避白人恶魔的黑人汤米，为了赏金出卖表弟的表哥，为了吸引别人注意力的杀牛抢劫犯尼尔森，身兼数职夸口改革的3K党政治家荷马，选票有限时刻改变的圆滑现州长派比，以及艾瑞特固执的妻子佩妮，还有那个为了面子到处放火追杀三人的执法官库克等，无论是上层的大人物，还是底层的小人物，都鲜活的活跃在电影中，在蓝调的音乐下，悠扬的歌声配上异国风景，总是会给人一种轻松愉悦的观影体验。

国家的生命力和驱使其的动力是虚无的。

充满“能量”的音乐和宗教力量极其强大，这是在一个特殊时刻的产物，迷惘、疯狂、单薄的时候就会冒出来，以一种机器正确、极其“神圣”的方式，去行驶权利，一切看起来是如此秩序，但其实是如此荒谬——越狱是一带而过的、劫狱是直接到床边、相遇是突然的、劫匪被一句话宝宝破防到所有钱都不要了、出狱发现自己被“火车”撞死了，却又成了一夜爆红的乡巴佬乐团…一切看起来那么秩序，但在宗教仪式的面具被摘下，群鸟兽散，是那样的反差和不堪。

（国家需要选举、选举需要音乐；国家需要人，人需要宗教赎救，宗教也通过音乐。

）在“音乐”面前，一切支持，一切理念、一切偏执却又短暂的消失了，迎接他们新生的是音乐，死亡的也是音乐；被音乐淹没，又被 大势冲起，抱着棺材漂流，浮浮沉沉，浮浮沉沉。

归根结底推动运行整个具象的庞大整体的东西，是最抽象最容易被操控和构造的事物。

（这是一个充满仪式充满黑色幽默的电影，最后的黑白像在纪念那个时代，又好像在纪念现在。

在第四十四届格莱美的最佳专辑评选上，有一张专辑的出现最出人意料，既不是什么大牌明星新作也不是什么高水平新人的表现，而是一张以往最多只在专署奖项上出现的电影原声CD。

2000年到2001年有不少好的音乐电影的出现，比如冰岛歌后Bjork的Dancer in the Dark，讲述摇滚歌星里程的Almost Famous等，这些电影原声都获得了很高的商业成功，也赢得很多歌迷的喜欢，不过在今年获得大红大紫的是科恩兄弟导演的喜剧电影《O Brother, Where Art Thou?》（老兄，你在哪儿？

）的电影原声。

上面所说到的各个电影，都在影片中穿插着大量美妙好听的歌曲，却不外乎现代流行音乐的各种类罢了，象《O Brother, Where Art Thou?》这样描写30年代老美国故事的电影，里面却使用到了足够怀旧也足够经典的老歌。

为了制作出贴切电影年代（1932年）的密西西比之声，科恩兄弟找来了T-Bone Burnett，这位曾经给诸如Elvis Costello，Sam Phillips, Joseph Arthur,和Counting Crows这些民谣-摇滚艺人都做过监制的大师级的制作人，来追忆和重现那个时代的乡村音乐，根草，民谣，宗教圣歌和布鲁斯。

科恩兄弟和Burnett将这个电影的配乐做成了那个时代的音乐历史大集汇。

尽管出现在影片中的歌曲全都不是为电影新制作的，而且这些艺人也不是能经常做那些早期的音乐，但他们的努力使得所有出现在影片中的歌曲都达到了给影片升华的作用。

这些歌曲包括1955年由Alan Lomax所做的描写黑狱生活的"Po Lazarus"——对了，顺便提一下，所有这些歌曲都是由一些老乡村（如Fairfield Four, Ralph Stanley, the Whites）和新起来的很棒的歌手/组合（如Gillian Welch, Alison Krauss, Emmylou Harris）录制的，所有歌曲都没有用那些现代常用的数字录音，这样使歌曲达到了符合那个时代的，颇为真实的效果。

这些歌曲里有一首歌相信看过电影的人一定不会忘记，就是Dan Tyminksi的"I Am a Man of Constant Sorrow"，这个在电影中使那三个倒霉蛋偶然间一唱成名，最后救了自己的歌曲，是一首欢快自然，白听不厌的老根草/乡村作品。

还有三个愚蠢可爱的倒霉蛋在河边妄图洗掉自己的罪恶时那首"Didn\'t Leave Nobody But the Baby"，以及出现在影片高潮部分表现3K党聚会场面的"O Death"，所有的一切都在制作人Burnett手下完美的表现了出来，尽管这都是老早前的作品，但是今天听起来仍然不会有丝毫的厌恶，反而由于那种没有商业动机，纯粹表现音乐的气质，让人过耳不忘，甚至这些歌曲差点反客为主抢了电影的风头。

科恩兄弟当然不用过多介绍，才华横溢，古灵精怪，妙趣横生，惊叹连连。

这部电影同样是让人惊叹连连。

乔治克鲁尼帅的过分，电影里依然时刻keep住发型，发油的梗从头到尾，也是电影一大线索，三个臭皮匠的末路狂欢看到人啼笑皆非。

然而这部电影不仅仅是公路喜剧，从一开始铁路上的瞎子就开始了上帝之手“宝藏是假的，洪水是真的”，一步步应验着预言，这部电影更多是展现了大萧条时期的美国众生百态，针砭时弊，尤其对政治对宗教对法律的各种嘲讽。

最最出彩的当然是音乐，这部电影的音乐更是获得了格莱美大奖，确实相当精彩，民谣蓝调美国风，把我们带回20世纪初的美利坚，乡巴佬乐队靠音乐完成了逆袭。

科恩兄弟真的鬼才，克鲁尼真的贼帅

艾弗瑞特为什么要逃狱？

他老婆要再婚了，他却还在蹲监狱。

德尔玛和皮特？

被拴在一根铁链上受不住120万美元的诱惑罢了。

音乐？

简直是全剧灵魂，最后也不过是政客连任的工具。

不过，看起来绝对不会无聊，不仅有纯净多样犹如天籁之音般的音乐，还有处处意想不到和妄自理所当然的剧情亮点。

一开始在德尔玛表哥仓库过夜时，德尔玛挑衅：有本事你们上来抓我啊。

警长直接烧仓库。

艾弗瑞特声张谈判，警员直接就是一梭子子弹。

后一天晚上他们选择在仓库外过夜时，又传来警长相同的喊话，而且也是直接干脆地烧房子-、-在了解《尤利西斯》的剧情以后，不得不佩服科恩兄弟的剧本改编能力，每一个传说中的怪物抑或挫折都在本片中有精妙的反映。

最后我已经深深陶醉在那几个老黑人的吟唱之中了。

You got to go to the lonesome valleyYou got to go there by yourselfNobody else can go for youYou got to go there by yourselfOh, you got to ask the lords forgivenessNobody else can ask him for you

首先，是关于命运。

影片开始，那个双目失明游荡在铁路上的老头这样说：“你们在寻找一份宝藏，你们三个被绑在一起，你们会找到宝藏，虽然不是你们要找的那笔。

不过首先，你们必须经过一段漫长艰辛的路，一段充满危险的路。

你们会看到，不可思议的事情，你们会看到一只……乳牛，……我不能告诉你们这段路程有多长。

不要害怕遇到挫折。

命运已经给了你们回报。

虽然路程崎岖，虽然心力交瘁还是要继续走下去。

你们就会得到帮助”而在影片最后，三个人刚刚躲过了死亡的人飘在洪水中，乔治克鲁尼说着：“一切的封建迷信都会被废除我们会看到新的世界”。

他们看到了乳牛站在屋顶上……而结尾处，瞎眼的老人再次出现，依然摇着平板车，在铁路上渐行渐远，奥德修斯把自己的女儿穿成一串经过铁路，就像，三个人刚刚逃狱时绑在一起一样。

我们其实就生活在这样一个决定与被决定的反复循环中。

《奥德赛》原著里英勇的奥德修斯经历的重重苦难看似是因为自己的疏忽，实际上他的命运在他逃离巨人岛的那一刻就已经被决定。

在电影里也是一样，每一次在生死边缘挣扎的结果其实在片头就已经给出，只是剧中人物还是要拼命地反抗，我们还是要在看的时候揪心地紧张。

如果一切都符合命运，那么反抗是可笑的，紧张更是荒谬。

只是没有一个人能拿对关于命运的那一张牌。

——————————————————————————————然后，然后是关于整个古典英雄的解构。

在《奥德赛》的故事里，“神样奥德修斯”英勇无谓机智聪明，适合于一切美好的词汇，他能够克服一切困难，他有一个忠贞守节的妻子，他能单枪匹马杀光家里塞得满满的求婚者。

可是这个古希腊的英雄就这样长上了乔治·克鲁尼的脸，他的妻子懂得生活比爱情更重要，他一无是处被自己的妻子说成“能做的最好的事情就是被火车撞死”。

这不是描写一个英雄事迹却扎扎实实是一部喜剧。

当英雄不再是英雄的时候，所谓的英雄主义和悲剧精神也可以随着瓦解了。

我一直试图在看电影的时候找《奥德赛》和电影故事的切合点。

最后却发现整部电影其实是科恩兄弟的一场游戏，或者说，是一场狂欢。

表面上的奇幻色彩不时被现实幽默地打破。

在皮特失踪的那一段，故意营造成三个美人鱼美妙的歌声把皮特变成了一只癞蛤蟆，我真的以为神话意向终于出现了，原来不过是警方的又一变相卧底。

以神话故事做背景，实际上还是会回到现实。

这是因为——科恩兄弟要用现实来玩黑色幽默。

——————————————————————————————嗯不能不说的黑色幽默。

把《奥德赛》这样一部辉煌的英雄史诗解构怎麽能缺得了黑色幽默在三个人的冒险故事之外，还有一条一直存在的副线，就是州长选举。

与丹尼老爹的第一次狭路相逢是在广播台外，广播里的丹尼老爹原来是一个满身流油的胖子州长，政客的露面从一开始就揭示了政治不过是一场美化的骗局。

而最后奥德修斯完成自己英雄形象的方式不是原著中的英勇杀光敌人，而是因为自己政治立场的突然转变，他突然从一个逃犯变成了重掌大权的伯尼老爹的政治顾问，而因此打败了情敌。

一切都发生在一瞬间，在颠覆英雄主义的同时，黑色幽默地模糊而又清晰。

——————————————————————————————撑起剧情当然少不了人物，科恩兄弟的胖子情结在这里爆发了。

之前的电影里胖子总是有着各种各样奇怪的性格。

《巴顿芬克》里的查理，《血迷宫》里的咆哮杀手……还有等等等等，科恩兄弟的电影里怎么能没有性格诡异的胖子。

可是在这里，胖子太多了可能是因为本身想营造的狂欢氛围丹尼老爹和他的胖儿子还有两个不知所云的帮手整个就是一个胖子的等差数列。

还有始终都在笑的babyface尼尔森。

再加上捏死癞蛤蟆皮特的抢匪和可怕的狱警。

这么多的胖子就使这部电影变成了一场狂欢，每个胖子都有点小怪癖。

不能不说这是一部成功的喜剧，他营造出了丰富的人物和从始至终没有被破坏的喜剧氛围。

总之他不是一部闹剧，总之科恩兄弟的小小天才放在里面很可爱，总之这部电影值得一看！

ps 不能不说的乔治克鲁尼的头油和法网我就是喜欢这样的小细节

看《逃狱三王》的时候并不知道是科恩兄弟的电影，可是当第一个镜头出现，排列整齐的囚犯队伍，用深沉的嗓音唱着与上帝有关的曲子，三个被连成一串都有着神经质的脸孔的主角，滑稽的逃跑过程，以及那个虽双目失明却能看到现实和预言未来的黑人先知。

突然觉得一种似成相识的感觉，立即查了一下，才发现是科恩的作品。

我对奥德赛与荷马并没什么太多了解，对希腊神话的认识也只是小时候看过的一本少儿读物的《罗马神话》。

所以对于整个电影的剧情并没有基础的认识，但是从影片的开始由黑白的画面开始，随后一点一点的充满色彩，全片一直保持着看起来并不锐利，偏暖的色调，以及在结尾处随着远去的先知再次变为黑白，就能知道这不过是一个以20世纪初美国为背景的现代预言。

其在开始与结尾的画面前后呼应上，一如《大地惊雷》。

宗教一如既往的是科恩兄弟电影中的主题，还记得让我看的雨里雾里的《严肃的男人》，相较犹太教的晦涩难懂，由希腊神话的基础而来的《逃狱三王》就浅显多了。

处处都可以很明显的感受到宗教的影子。

在河边树林偶遇参加洗礼的教徒，献给魔鬼灵魂换取吉他才能的黑人汤米，以及那个一直领导追捕他们的像魔鬼一样，也许就是魔鬼的警长，用推销圣经为幌子的独眼大丹，还有那个最后改变了三人命运的3K党私刑聚会。

影片中几乎所有的重要场景都充满了宗教的意味。

而对于主角艾佛瑞特的塑造，也更加明显。

艾佛瑞特拒绝接受赎罪的洗礼，还嘲笑自己的两位同犯。

而当在林间小屋面临即将套到脖子上的绳索的时候，他的祈祷却前所未有的虔诚，随着一场洪水拯救了他们生命，抱着本该死后躺入的棺材重获新生的同时，艾佛瑞特又将这一切归结为科学与巧合，可看着那在屋顶上的奶牛的时候，一句“not a moment too soon”却泄露了一切。

影片中的人物大都十分鲜明，很符合黑色电影的传统。

老谋深算的市长，没脑子的儿子，阿谀奉承的幕僚，年轻干劲十足的竞争者，这些穿插在其中，无疑丰富了这个预言的色彩。

影片的原声无疑也是影片的一大亮点，先不论三人组合那首红遍全州的歌曲，即使是掘墓人哼唱的歌曲也十分的优美。

影片中的声效也结合的很紧密，无论是犯人敲打路基的声音，还是潺潺的流水，还有是3K党聚会上的阵阵脚步都与歌声都相得益彰。

若是在加上万人迷乔治克鲁尼摸着头油，造型猥琐，还被人打得狼狈不堪的，影片还是十分值得一看的。

不得不说，科恩兄弟又赢了，再次运用了纯粹的美国味道和黑色的喜剧手法，向《奥德赛》致敬？

Oh，不，向《奥德赛》致以最诚挚的——调侃。

不管是最开始的越狱情节，巧遇babyface的银行抢劫，如塞壬女妖般三个洗衣女的诱惑，以及尤利西斯对发型神经质般的在意，都在向我们道明，这不是童话，也绝没有神的庇佑，它只是部生活灾难片，它时时刻刻都在告诉我们——别急着失望，只要你还活着，就一定能遇到，更坏的事情。

人大多数时候只能靠自救，那句不抛弃不放弃什么的，要时刻说给自己听。

克鲁尼饰演聪明的尤利西斯带着尼尔森饰演的头脑简单的德尔玛和图尔特罗饰演的贼大胆的皮特在越狱逃亡的路上，从未消停，他们并没有什么法力，也绝不相信神的赦免和庇佑（至少尤利西斯是这样的），他们只有一种才能——音乐，只有一个目标——和家人团聚或者说是过上正常的生活。

他们不是英雄，也不是每次都能按原计划化险为夷，他们用的是音乐的武器一路披荆斩棘，最终得到了大家的原谅。

本片毫无例外地用了夸张的手法将犯罪、贪婪、欺诈这些永恒的话题演绎成了”后英雄主义“，科恩兄弟不是道德和神话的拥泵，他们甚至对那些荒谬的童话表达了不屑， 整部电影处处彰显着另类的幽默和脱缰的疯狂，但在他们眼中，这样的剧情不是荒谬，”旧“童话和”旧“道德才是。

——————————————————————————————-那些有意思的角色尤利西斯他看似大大咧咧不拘小节却又对发型的一丝不苟有着神经质般的偏执，发网和发油就是他最钟爱的财产，所以在他的情敌用了他的发油时表现的如被盗窃了财产一样大动干戈。

他从不承认他是在”逃狱“，他总是标榜自己是”探险家“，朝归乡和夺妻的目标迈进，也不排斥任何发财的机会。

他最大的优点就是对自己才能的绝对自信，他不能抗拒命运的安排，但总能去打破。

这绝对不是脾气，是志气和勇气。

这个角色也是科恩兄弟对”后英雄主义“的最大投射，现实阴险却又那么可爱乐观，就像影片后半部分那首歌，”You are my sunshine“！

娃娃脸尼尔森这是本片除了尤利西斯以外我最感兴趣的角色了。

不管是他任由美元飘散公路，还是开枪扫射警车和奶牛，甚至是对刺激的至死追求和对”娃娃脸“这个外号的深恶痛绝，都在彰显着他的疯狂和不可理喻。

他爱财吗？

并不，他到死都是在追求刺激，他幻想成为亡命英雄，即便最后被处以极刑他还是在炫耀，”瞧瞧，我要坐上电椅了，我甚至可以使整个州陷入黑暗“。

这样玩世和乐观的态度总能让我感同身受，对啊，人生为什么不能爱谁谁，为什么不能fuck life到嗨？

老州长丹尼科恩兄弟的电影中，胖子总是不可或缺的角色，他们总是愚钝木讷、贪财好色、顽固不冥的代名词。

在这部影片中有许许多多胖子，但大概丹尼才是最聪明的那个。

他的竞争者派比总是攻击他守旧霸道，其他方面我们也许不知道，不知道他是否有当官的才能，是否爱民如子，至少，我们都知道他决不守旧甚至是新潮，他懂得在人们都拥护乡巴佬乐团时加一把柴火，站到台上扭动那肥硕的身子与民同乐，还顺便阐明了他的政治理想同时赦免了乡巴佬乐团，也就是”逃狱三兄弟“的罪，这不是把握机会是什么？

要知道做人民乐见其成的事才是攻入人民心里的捷径。

——————————————————————————————我知道科恩兄弟有多牛逼，这部影片只是再次证明了这一点。

它不是那种传统意义上的批判电影，他们用悦耳轻快的美国乡村音乐把批判旧社会旧道德的远大立意渲染得浅显易懂，真正的做到了深入浅出。

他们总是可以把本该压抑黑色的电影拍的让人捧腹，就像小溪潺潺般，不知不觉间你就被他们搞得心悦诚服。

你以为拍摄喜剧就不累么，喜剧就不用身心疲惫么，我不觉得，要拍出让人记住的喜剧，得燃尽生命。

命运这个东西就算在电影里也是如此让人琢磨不透，三个从狱警眼皮底下逃出来的罪犯，他们未来的人生之路像布满了浓雾的沼泽地——你不知道你迈出的哪一步会让自己被沼泽吞噬。

而被吞噬掉的瞬间，你却又会被命运本身救起，看似一下子风平浪静了，未知本身却又在捂着嘴站在你身后偷笑……“科恩兄弟”估计这辈子不会放弃“命运”这个创作“母题”了，他们在电影里不断地向命运发问然后给出各种各样的模糊的解答。

我很喜欢电影中的那个忘恩负义的女人，她总是更喜欢有前途有资本的男人，又真诚又残酷。

科恩兄弟在电影里狠狠地讽刺了一把“美国”的竞选，电影里那些动听的音乐真让人心醉，尤其是那首由三个囚犯一起唱起的歌曲。

2010年8月9日

以前看电影很随意，只专注于故事情节，也就是看编剧编故事的水平。

后来，看的电影多了，发现一部电影，尤其是一部优秀的电影，其中蕴含的东西非常丰富，音乐是其中必不可少的，我甚至认为优秀的配乐是一部电影的灵魂。

很多电影原生成为经典，历久不衰，除了音乐本身的特点之外，更在于对电影的情节推进的催化作用。

当然，音乐剧电影另当别论，毕竟这类电影中，音乐是核心，与普通电影的配乐没有可比性。

就科恩兄弟的这部《越狱三王》而说，音乐表现在电影中占据了重要地位，尽管这算不上是一部音乐剧。

这部电影的成功固然不仅仅是由于优秀的电影原声，但是影片中的音乐在叙事功能和氛围营造上承担了很大的作用。

电影是一部喜剧，整体音乐以欢快为主，在叙事功能上，能够配合紧凑的故事情节，在故事场景中，可以烘托氛围，渲染喜剧性的气氛，同时在人物形象塑造上，也能够突显出人物性格及其各自的个性，因为喜剧中的人物大都是漫画化，人物性格被拉伸，被夸张化，欢快的音乐很符合这种变化。