萧红

前段时间在CCTV-6，看了由霍建起担任导演，宋佳、黄觉、张博等主演的电影《萧红》。

相信很多人，无论是文学爱好者还是“不明真相的围观群众” ，都会对位列“民国四大才女”之一的她产生好奇，毕竟萧红身上能够体现的，太多太多了。

恰逢2012年是萧红逝世70周年，这部霍建起导演的最新作品，算是为好奇的人们，提供了一个了解萧红、接近萧红的窗口。

看《萧红》之前，我一直觉得萧红题材的电影是很难拍的，因为虽然她的一生堪称短暂，却总有复杂而说不出来的意味：我们应该关注的，则是她的文学作品和成就，可坊间称道的，却是她和三个男人之间的感情故事；如果将过多的笔墨聚焦在她的三段情史，却将电影落入俗套的轮回，又埋没了她在中国现代文学史上的地位。

然而，霍建起用实际行动告诉我们，电影终究不是现实的复原，而是在妥协中，选取萧红生命中重要的几个片段，并试图追寻现实造成的，悲剧和残酷的美。

影片的镜头处理和音乐安排，还是颇为讲究的：当萧军找到了工作、一家人有了生活来源时，二萧跑到哈尔滨的街头欢快地唱着、跳着，跑到了一个废弃的房子里，在雪花中尽情亲吻，却配以相对低沉而悠长的曲调，体现二萧纯洁的爱情和对自由、美好生活的渴望，却为接下来二萧的感情裂痕埋下了伏笔；在香港的医院，当护士为萧红换床单时，端木蕻良抱着萧红，迎接窗口投射的日光，久久而没有放下，而萧红如婴儿般，依偎在端木蕻良的身旁，展现萧红此时此刻的绝对依赖和端木蕻良内心深处渴望上天的奇迹降临、感叹萧红悲惨一生，却无能为力的痛苦；当影片最后，萧红听着骆宾基读《呼兰河传》，留下的热泪和“我想回家”的呼唤，则进一步体现了萧红的悲剧的美，进一步将主题推向了高潮。

事实上，霍建起恰好是一个善于拍摄“美”的导演。

从《那山，那人，那狗》、《暖》，到最近的《台北飘雪》、《秋之白华》，再到这部《萧红》，故事情节、人物思想，平淡得如白开水一般，若即若离，若隐若现。

唯有他精心打磨的美，在引人入胜中，寻找矛盾的根源，展示人性中最纯朴、最空灵、最温暖的一面。

这种美的得来，或许出自残酷、源于悲剧、带来痛苦，甚至要不可避免地走向毁灭，却让我们主动去思考，主动去复现美的意境，去感受其中蕴藏的，无处话凄凉的悲伤和渴望自由、美好的生命的怒放。

正如《台北飘雪》中，小莫看到消防车喷的泡沫，犹如雪花般落下，模糊中看到了那个最熟悉的身影；《萧红》中，当少女时摆脱包办婚姻、逃出家庭的“魔掌”的她，在弥留之际梦回那片最熟悉的乡野，在草丛中、在“长大了就好了”的叮嘱声中尽情奔跑——再平常不过的回忆，放在这里都有辛酸的味道。

毕竟，年华已逝，一切都变得那么奢侈。

可能有人有疑问，为什么萧红选择与萧军分手？

端木蕻良是否给了她真正的幸福？

萧红，究竟是一个怎么样的人？

也许，人的一生是否悲剧，固然与社会有关，更与性格有关。

对于萧红来说，幼年时不幸福的经历和少女时被汪恩甲抛弃，形成了她独立而敏感的性格。

之所以说她独立，指的是人格和思想的独立。

她不会像刚从家里逃出来的那样，举目无亲而屈身于汪恩甲的摆布，也不会因为心里的羁绊，而不敢和萧军说分手。

正因为如此，她才有如此高的文学成就。

然而，女性的敏感，让萧红陷入到无法摆脱的迷局中——她渴望获得她想要的幸福，她渴望能够有人为她遮风挡雨，她渴望自己不再受到任何伤害。

在萧军、端木蕻良和骆宾基三人中，萧红最爱的还是萧军。

这不仅因为萧军是她生命中的恩人，没有他，萧红就得在小旅馆困死，更是因为他给了萧红真正的家，让她结束了漂泊，有了依靠。

然而，萧军的性格，恃才傲物、目空一切，凭着有一身本事，不考虑其他人的看法和感受。

也正因为如此，当萧军有了外遇，当拳头对准熟悉的恋人，当爱情的激情流逝、生活的重复成为主题，两人的爱情也走到了尽头。

但不可否认的是，萧军从来没想过要离开萧红，甚至可以说对萧红百依百顺；当萧红对萧军说出“我可能不再爱你（这句话怎么熟悉）”时，也并不代表萧红真的不爱萧军了。

她说过，等我回来，如果你有转变，我就为你生个孩子。

她一直把与萧军的爱情，当作氧气，当作一生幸福的开始。

直到她结识了端木蕻良，她意识到，萧军没有让她摆脱内心的的彷徨、孤单和痛苦。

她，是该换换空气了——她确实为萧军生了孩子，可身边的男人，不再是萧军。

不久，孩子夭折。

萧红将端木蕻良视为真正的依靠，以为终于找到了久违的幸福，找到了真正的家。

然而，虽然端木蕻良不像萧军那么暴躁、自以为是，却也无法给萧红真正的爱。

在重庆、在香港，在战火纷飞中，大多数情况下，萧红只是一个人，甚至比和萧军在一起的情况还要糟糕。

渐渐地，疾病侵袭了萧红的身体，她的健康状况呈江河日下之势，可陪在她身边的，却只有悉心照顾的骆宾基。

不过在影片中，端木蕻良还是颇为正派的，也多次出现在萧红病榻身边，悉心照料病重的萧红。

可真实的情况是，萧红去世之前，将《生死场》的版权给了萧军，将《商市街》的版权给了给了她弟弟（张秀珂），将《呼兰河传》的版权给了骆宾基。

而端木蕻良，什么都没有得到。

为此，他没有像影片最后那样和骆宾基在萧红墓前大发感慨，而是跟骆宾基打了一场官司。

骆宾基也不含糊，拿出了萧红的笔迹——“我恨端木”，令端木蕻良目瞪口呆。

的确，端木蕻良很爱萧红，却因为自己的疏忽和懦弱，让一代才女英年早逝，抱恨而终。

宋佳和萧红都是哈尔滨人。

对于宋佳而言，演绎起这样的角色，本不费吹灰之力。

然而，和之前定下的扮演者王珞丹相比，宋佳演绎的萧红，少了些少女的可爱与活力，却多了些20多岁这个年龄段上所不具备的成熟。

不过，影片最后的演绎，还是值得赞许的——尽管我觉得，如果把“我将与蓝天碧水永处，留得那半部‘红楼’给别人写了”、“半生尽遭白眼冷遇……身先死，不甘，不甘”这两句话加进去，效果更好。

值得一提的是，宋佳凭借在《萧红》的表演获得金鸡奖最佳女演员奖；黄觉就不用多说了，无论是《萧红》还是《倾城》，将硬汉形象演绎得相当到位。

最后，还是想说一说霍建起导演。

平心而论，《萧红》不是他最优秀的导演作品，但他最大程度上成功诠释了萧红这一女作家的光辉形象，也让我们通过光影，零距离走进萧红的内心世界，形象地感受她的美、她的爱，还有她的热爱。

“ 晚饭过后，火烧云上来了。

霞光照得小孩子的脸红红的。

大白狗变成红的了，红公鸡变成金的了，黑母鸡变成紫檀色的了。

喂猪的老头儿在墙根站着，笑盈盈地看着他的两头小白猪变成小金猪了。

他刚想说：‘你们也变了······’旁边走来个乘凉的人，对他说：‘您老人家必要高寿，您老是金胡子了。

’”......很难想象，我们在小学语文课上学过的《火烧云》，如此生动而清新的描绘，居然出自萧红的《呼兰河传》，更难想象她在如此困顿和郁闷的条件下，仍然保持着相当高的创作热情和对生活的那份热爱。

看完电影《萧红》后，我一直在思考萧红的本来模样——她不是牡丹，不是玫瑰，不是空谷幽兰，更不是野花野草，而是北国漫天飘扬的雪花。

雪花款款落下，落在森林中、在城市里、在每个人的心坎，带来的永远是洁白无瑕、轻盈不染、沁人心脾。

然而，雪花再美，也难逃漂泊，直至融化的命运。

可就是在这融化的一刻，在阳光的照耀下，雪花将绽放更加耀眼的光芒。

这，则是雪花最美的一刻，也是不屈的生命，最美的一刻。

我们，也爱萧红，可惜斯人，空留余影。

我们不能忘记“东北作家群”，更不能忘记在那些岁月里，不屈的生命，留给我们的，不屈的信念、不屈的热爱、不屈的美好。

也许，这就是终生渴望幸福的萧红，衷心的安慰和祝福吧。

孩子的孩子，我们都是孩子。

最后的最后，渴望变成天使。

歌谣的歌谣，藏着童话的影子。

孩子的孩子，该要飞往哪儿去......

内容与结构的偏颇故事是以萧红与初恋对象表哥、婚姻包办汪恩甲、萧军、端木蕻良四个男人的爱恨纠葛，在爱情的纠葛中耗尽了自己对爱情的期许，同时受时代的影响，为逃避战争，四处奔波，最终耗尽自己的生命，病死香港。

真的是爱情悲剧吗？

至少从电影里看似乎不是，而是两个人对于感情的期许不同视觉盛宴而非精神震撼从内容上看没有很全方位地展示作家萧红，而展示的是一个缺爱女人的爱情悲剧。

当然人身份的多样性，允许在传记时去交代作者的爱情经历，同时这种小我的经历也一定会影响写作。

但是这一链接也没有说明白，看完给我的感觉就是萧红一生都在恋爱、热恋、感情出现问题、被抛弃。

这是一个很简单的道理，既然你以“萧红”命名，大家首先去看时的心理期待就是作家其人及其作品。

大家要看的是萧红及其那个时代及其她的作品，而不是一个女人的爱情悲剧。

如果我们想看这些，那就去看《一个陌生女人的来信》就好了。

电影基本上是按照插叙进行的，在时间线的安排上基本清晰，以年代+地点的方式串其时间线：1941年香港——1929年呼兰——1931年北平——1931年的哈尔滨——1934年上海——1936年武汉——1941年香港。

大概能算作是文艺片，不得不承认每一帧似乎都是唯美的、浪漫的。

但是呢，我一个还蛮喜欢文艺片的人在看完之后，都会觉得里面的某些内容似乎不必要或是有点过了。

再怎么说这是一部纪实性的电影而不是一首松散浪漫的散文诗。

或许，这部作品拍得实在是有些太文艺了。

甚至到弹幕中有说 琼瑶 小时代等词。

悲剧性的人生与悲剧性的创作并且我觉得最失败的一点是，导演并不爱自己所刻画的这个人物，我想这个人物不管是好是坏，最起码在导演眼中，它是一个活生生的，有生命力的个体。

但是导演刻画的这个萧红让我一点也喜欢不上来，只觉得她是一个脾气暴躁，对两性关系较为随意的女人，而其中作为作家的天赋异禀和笔耕不辍被人忽略。

当然，很多时候我们喜欢一个电影是一瞬间的事，那可能除了有这个电影本身的品质，节奏快慢，同时也与看电影时我们的心境有密切关系，包括我们看电影时投入的专心程度，甚至是看电影的环境。

我觉得这部电影就很适合到影院去观看，里面每一帧都美得可以作壁纸。

在此之前，我对于中国女作家及作品了解得很少，只读过冰心的作品，了解过张爱玲的生平。

这部电影后我想去读读萧红的《呼兰河传》及《生死场》，还想去读读萧红的人物传记，去看看她到底是个怎样的人。

中国女性作家应该是很美好的，在剧中有这么一句话形容萧红“她是北方的雪，圣洁淳朴，孤单冷傲”。

最后我想以席慕容的那首诗《素面朝天》作一结束，总觉得放到这儿会很贴切

等她长大后告诉她，她的生母是一位美丽的作家

怀孕的萧红被抛弃在阁楼上

年轻时的张乃莹与萧军，如果一切都如最初见面的样子，专一，热情，真诚该多好，即使日子苦些也无妨。

“三郎，不要给满洲国做事，放心吧，就算饿死，我也不会给满洲国做事的。

”

三郎，这就是我们的蜜月，绝无仅有的蜜月。

“我那时候最憎恨的就是每天早晨挂在别的客房门上的列巴圈，新鲜面包的香味让饥饿的人想去做贼，但内心又感到羞耻，我经常在两者的撕扯中挣扎，孤独中好像站在无人的山顶，我清楚地记得每家楼顶上的白霜，还有玻璃窗上流淌着的一条一条的泪水，有时候走在街上听到妓女们的欢笑，我都会羡慕她们。

就像萧军说的尽管我们那时候过得很艰苦，但是我们从来不悲观、不愁苦、不怨天尤人，因此我们过得很潇洒、很自然、很有诗意。

”

赤诚与欢乐

在聆听《哈姆雷特》的故事，萧红，你是不是有些像“奥菲利亚”呢

萧军：“我的法则是爱便爱，不爱便丢弃。

”

无论如何，那是一段幸福的时光，无奈的是每道阳光背后都有阴影。

通往上海的火车

萧红与鲁迅先生在上海，先生为萧红的《生死场》作了序

萧红准备一个人到日本静一静我不在，好好照顾自己。

不必担心我。

我走并不是为了要离开你。

我知道是我让你不开心了。

萧红与阿虚（未来萧军的情人）

在报纸上得知鲁迅先生去世的消息

居然在从三藩飞往纽约的飞机上看了这样一部中国电影。

没想到豆瓣评分这么低。

我倒觉得，看到这些熟悉的人物活生生地在面前走起来，本身就很让人激动。

如果有美国学生需要在现当代文学课上读《生死场》，或者想去了解五四那一代人，特别是那一代新女性的处境，我想我都会推荐这部片子。

有几个地方印象很深：萧红说：我就像一根火柴，被他点燃然后化成灰烬。

萧红、萧军、端木三个人躺在床上，萧军说萧红的小说太像散文不像小说，端木说萧军的东西写的不如萧红好。

作为文学专业的学生，对这些评价耳熟能详，难免不会心一笑。

三个人短暂的乌托邦，宋佳单臂枕在脑后非常美的样子，都很好。

萧红站在火车上准备离开，萧军一路奔来送给她两个梨。

这一段除了毫无必要的闪回，很动人。

可以看到他们两人尽管日久生隙，尽管萧红因为萧军的到处留情饱受折磨，但毕竟感情还在。

最后两人的一吻，似乎达成某种和解。

萧红跟端木来到香港。

端木在前缓步走着，萧红在后，两只手都拎了行李。

萧红突然一甩手，把所有的东西扔在地上，然后一屁股坐下。

短短一个场景，把端木的不担当和萧红的苦闷愤怒都展现了出来。

萧红脑海中幻想的场景：她大着肚子在江边生产，炮声隆隆，江面水花四溅。

我觉得这是一个非常棒的意象，可以当作对她一生的解读。

哪怕是萧红这样一个大才女，一生都逃脱不掉深深的无力感。

她的悲剧是所有女性的悲剧。

她的《生死场》被刘禾解读为女性作家拒绝将女性身体抽象为国族象征的代言，可最终萧红都并不是一个十分自觉的女性主义者。

她去写家乡，甚至写家乡女性的痛苦，她自己却到死也没有找到一条获得自由的路，令人惋惜。

病中百无聊赖的从卧室游到书房，又飘到客厅，不想做任何事，没有任何人可以说话，活像个孤魂。

机械的打开电视机，从频道一摁到一百，又倒着摁回去，然后在可供选择的电影列表里翻了无数遍，最后停在了这部片上，冷冰冰的看起来。

一部不好的电影的好处在于你可以对着画面看或者不看，可以只看你想看的，完全不用理会电影本身。

这点倒是非常适合目前这种状态中的我。

没读过萧红的作品，但早已于各处看过八卦群众茶余饭后谈资中她的情路起伏。

导演和编剧就是把大家知道的花边新闻光鲜亮丽的包装了起来，对作为作家的她一笔略过，完全不知道她在什么样的情境中以什么样的思想情感创作了什么作品。

这些都不重要，重要的只是她逃婚，她怀了逃婚对象的孩子后被抛弃，萧军爱上了她这个孕妇，她生了孩子送人，萧军处处留情，她怀着萧军的孩子离开了他，端木爱上了她这个孕妇，端木娶了怀着萧军孩子的她，又在战火纷飞中一度弃她而去，她生了孩子夭折，她病入膏肓，又有新的文艺男青年爱上了她，死亡终止了故事的无限循环。

就这样拍一遍，有意思么？

萧红留给世人的，难道就只有这样地摊文学一般的感情故事？

因为演员宋佳蛮漂亮，因为化妆服装灯光道具什么的都蛮精良，所以导演貌似生产了很多个文艺的镜头。

但很不幸，大多都文艺到虚假，从头到尾，我只看到一个。

萧红被困在旅馆阁楼里，等待着萧军时不时的来见她，顽皮的把写作的稿纸铺在自己脸上，画外音，“我的生活只有见萧军，和等待见萧军。

” 多少人的一生有过这样的时期，时间被无情的分割成“有他”和“没他”，“他在”和“他不在”。

或许很甜蜜，或许很凄苦，但都很纯粹，也很愚蠢。

只恨当时无套套。

不然也不会这么悲剧。

逃婚族。

汪先生：做我媳妇有何不好，跑啥跑。

雄性气息浓厚。

城市大水，大肚子还装企鹅下水。

萧军的态度：爱便爱，不爱就丢弃。

让你这样的女人流泪，是所有男人的罪。

男人总是油嘴滑舌的。

我可以抱一下你老公吗？

家教学生的姐姐（也是房东）够大胆的。

东北作家群。

女文青。

为何我遇到的女人总是那么孤单那么需要爱，而我总是不会让人失望的。

—男人花心的借口。

女闺蜜也不放过。

他很孤独，她就安慰他。

端木跟他们3P同床，条件所限，没办法。

我可能不再爱你了。

老百姓的爱情，没有争吵，没有打闹，没有不忠，没有讥笑的婚姻。

有的只是体贴、谅解、爱护。

说得很好，但做不到。

正如张爱玲跟胡兰成希望岁月静好，现世安稳，总是奢望。

终究是分手。

端木没担当，跑掉，不帮忙提东西。

在几个男人之间流转。

病重才去医院，已经来不及。

整个香港都逃空了，抽烟算个啥。

抽烟镜头太多。

东北女子宋佳比江南小女子汤唯更符合萧红的形象、气质。

三星半

作死。

真心的，我觉得这两个字概述这部电影就够了，但我忍不住又写了很多。

难怪现在文艺青年要蜕变为骂人的话。

怪丫的自己作死。

在剧中的萧红（注意这个定语，是剧中的萧红而不是真实的萧红）怀孕之前，剧情还是挺正常的，没有什么让我不舒服的地方，而且画面构图、用光都显得很讲究，从不少细节都看得出来导演、美术指导还有摄像的良苦用心。

但是，从剧中的萧红怀孕之后，很多事情开始不对劲儿了。

首先插播一段番外。

“你说这是拍东北人的传记片，演员咋不说东北话捏？

”“恁文艺一女主角要一开口‘干哈干哈’，你丫不瞅画面还不得以为放二人转呢。

”拉回来继续说。

剧中，萧红名不见经传的、来自老家的前前男友致其怀孕并畏罪潜逃，造成剧中苦逼异常的萧红成为了公交车售票员，同时还因为欠房租和各种债而被房东关关押，就在她可以写个惨字的时候，浑身看似被理想主义包裹的萧军同志站出来了，照顾她，爱护她……然后窝们滴森活，夺磨幸福，窝们滴森活，夺磨快乐……结果，突然就发大水了啊！！！！！

在窗口目睹惨状的萧红同志，就像疯了一般冲出房间要去找萧军同志啊！！！！！

Wait，房东你天天不厌其烦锁人家，昨天晚上怎么就踏马不锁了啊！！！

还是爱情真伟大让萧红同志这个孕妇都能徒手撕破门锁的阻碍啊！！！

然后啊，萧红同志被救援人员带上船了啊，萧红同志声嘶力竭大喊你们要告诉萧军来找我啊！！！！

再然后啊，她跟赶来找她的萧军同志在水中巧遇了啊！！！！！

Wait again，这水踏马的是齐腰深啊！！！！！

身怀六甲地萧红同志居然就挣扎着从船上跳下去，艰难地奔跑跟萧军同志来个水中熊抱啊！！！！！！

你们比许仙白娘子还猛啊！！！！！！

接下来孩子生下来了啊……还卖给别人了！！！！！

人家出病房，萧军又追出去，把钱退给人家，还叮嘱人家等孩子长大了告诉人家Ta妈妈是作家！！！！！

尼玛我妈要生出来不要我以后还不认我，我就是知道她是美国总统都有个蛋用啊！！！！！！！

丫这是要让《人证》的剧情提前在天朝上演么！！！！！

我以为他们该消停了，完全没有啊！！！！！！

前路坎坷，喝碗鸡血继续嗨啊！！！！

两口子弹着琴耍着铃鼓在街上旁若无人欢快地奔跑啊！！！！

摄像Sama还特别给力地放慢镜头给两人各种特写啊！！！！

俩二货就以这打起手鼓唱起歌的节奏到了一栋建筑物里面，然后森情滴抱在一起直勾勾看着对方……我隐隐有种预感要开始限制级了。

“这……这是要野合么？

”我沉吟一番，没有开口。

然后他们说了很长一段对白，我只记得最后一句是“春天来了”！！！！

“艾玛，野合之前还念把诗啊……”再然后，就在打下一束顶光的房间中央，翩翩飞舞地不知道是棉絮还是鹅毛大雪这不是重点啊，重点是两个人突然利索地把自己的破衣裳潇洒一脱啊！！！！

关键脸上表情在那一瞬间各种爽爆了啊！！！！！！

这三段剧情真心彻底治好了我的近视，因为……我！

踏！

马！

瞎！

了！！！！！！

然而高潮一波未清一波又起啊！！！！！！！

跑日本带个闺蜜回来，结果给挖墙角了，虽然不晓得这是不是真实的，但却是够狗血……此时的萧红同志，脸上强欢笑，内心在咆哮！！！！！！

真是我的好闺蜜啊！！！！！！！！！！！！！！！！

再也不相信基情了有木有！！！！！！！！！！！！！

后来萧红同志愉快地抽出珍藏多年的绿毛线要送萧军同志一顶帽子……于是剧中萧红，萧军，还有端木仨人同睡一床的画面将森森地存在于我的脑海里，我的梦里，我的心里，我的歌声里……我只能说，花粥小美眉《老中医》中一句非常给力的歌词一语道破天机……其实，剧情文艺的时候真的很文艺，某些画面用光，布景，演员服装什么的都很到位，尤其要说某些时候萧红的独白，恰到好处。

但是，雷银的地方编剧你也太不含糊了吧。

最后，我和一起看片的女友就一个深沉地问题展开了讨论：一个女人男朋友不断，究竟是她有魅力，还是她有手段？

我说，这恐怕得看喜欢她的男人怎么看吧？

女友哼了一鼻子，管那么多干嘛，我觉得满意就行。

瞬间我觉得我又好好传统。

不过说真的，这真的是个很难说的问题。

有的女人就像你家可以世代流传的达芬奇手稿。

有的女人永远就像你买不起，但还是有的是人前仆后继要去捧，天天都要在你身边念叨的海淀学区房。

有的女人就像深夜回家的时候留着的一盏灯。

有的女人就像你每天都会喝的很多水。

有的女人就像你消耗得很快的卫生纸们。

有的女人就像你硬盘深处的“思想学习”文件夹。

有的女人就像……你身边的女人太多了。

究竟哪个会跟你一辈子？

看运气吧。

反正女人遇见你跟不跟你在一起也是看运气。

好了，说完题外话了，最后总结陈词：我萧你鬼大爷的红，编剧你纯瞎搞死作，坑苦了摄像和美术指导。

缥缈萧红影――――观电影《萧红》感想 六月，梅子熟了，上海淋在了雨中。

看过第15届上海国际电影节排片表，我站到窗前看雨和雨中的申城：迷迷朦朦中，有个撑着油纸伞，充满忧伤、神情孤独的影子在雨中缥缈…，哦，萧红来了。

萧红的故乡在呼兰。

在我读高中时，曾在地图上寻找过呼兰的位置，哥哥告诉我那是哈尔滨的一个县城，东北历史上的一个小镇，这个小镇名产珍珠，慈禧的首饰盒里就有呼兰的珍珠。

东北很遥远，我从没去过那个地方，可萧红是来过上海的，1934年11月流亡到上海，她和萧军一起住在拉都路（现在的襄阳路）那间见不到阳光的亭子间里，在那间狭小、阴暗的小屋里，她写信给鲁迅，叙说到了上海的情况。

鲁迅接到信后，约萧红在老靶子路（现在的武进路）的一家咖啡馆见面，鲁迅和萧红、萧军还经常在上海“内山书店”会面，他们谈论时事，谈论写作，谈论生活….。

很多很多年过去了，那个亭子间，那个咖啡馆，那个内山书店，或者已经不在或者物是人非了，但我愿意相信萧红的影子一直留在上海这块土地上，在雨中缥缈，在我梦里出现….。

我坐在影院，看宋佳将萧红的影子赋予了鲜活的生命，无比凄婉生动起来。

1942年日军炮火下的香港，萧红病了，骆宾基陪在身边，萧红向骆宾基讲述了她10年来在颠沛流离中的写作和爱情生涯……，历尽艰难的女作家，病入膏肓的萧红，依然爱着写作，爱着爱情，散发着独有的魅力，骆宾基被深深打动了……。

整个电影，导演霍建起没有将更多境头用在萧红作为女作家的的文学创作上，而是聚焦于她与萧军、端木蕻良、骆宾基等人的爱情波折中。

30年代的青年学生都知道易卜生小说中的娜拉，为了不做海尔茂太太离家出走。

萧红也做了回娜拉，感受着娜拉的喜悦。

不过，受到“五四”新文学影响的萧红并不是单纯为了逃婚，而是希望通过读书来改变自己的命运。

鲁迅先生说，娜拉面前只有两条路，不是堕落就是回来。

梦是好的，钱也是要紧的，妇女如果经济没有独立，即使有觉醒的心，也无能为力….离家出走后的萧红，因为没有经济来源而想寻一个能资助她读书的人，她找到了父亲为她订下的未婚夫，结果她书没读成，却发现怀孕了，未婚夫将她独自放在旅馆说是回家取钱，然后杳无音讯。

这样的事情无论发生在哪个女子身上都是难以想象的悲催。

萧红写信给当地报馆求助，而后结识了青年作家萧军，俩人一见倾心、相互爱慕，在萧军的帮助下，萧红离开了旅馆，不久后在医院生下孩子，因无力抚养而将孩子送给他人。

电影用十分唯美的画面，饱含深情又细腻委婉地讲述了萧红在战火纷飞的年代中疲于奔命的生涯，当爱情进行时，萧红流亡的心是安稳的；当爱情受了重伤，萧红的身体和心灵无家可归。

在萧红、萧军共患难的日子里，他们爱情甜蜜，执笔闯青岛，闯上海。

萧红的《生死场》和萧军的《八月的乡村》都在这个时期创作、发行，他们一起成了三十年代的著名作家。

在他们有了名气后，二人的感情出现了裂痕，萧军的出轨使他们之间的争吵日益激烈，这个最初救她于水深火热之中的男人，成了伤她最深的人，萧红说，“……做他的妻子太痛苦了！

我不知道你们男子为什么那么大的脾气，为什么要拿自己的妻子做出气包，为什么要对自己的妻子不忠实。

忍受屈辱，已经太久了……”，在离开上海继续逃亡时，萧红跳下了准备和萧军一起离开上海的轮船，各奔东西。

萧红挨饿，受冻，贫困，在饥寒交迫中表现出常人所不具备的坚强意志，却被爱情这把双刃剑深度伤害，彻底击垮，造成了致命伤。

萧红生前有很多朋友，在她31岁离世后，那些朋友都活着且会写文字，但是他们并没有或者不知道该为萧红做点什么。

是一个叫葛浩文的美国人，他首先发现这颗璀灿的星星在天空悄然闪烁，发现了30年代如精灵般的东北小女子的文字天才，他发现时的惊叫声引来了中外文坛的无数目光，一时间，有关萧红的回忆录、传记文学、萧红研究会、论文著作、影视片此起彼伏，并在萧红诞辰一百周年纪念日时再掀浪潮，就像很多学者一生沉浸于《红楼梦》，一个萧红也让不少人双收了附庸风雅的名和利。

她的情史成了传奇。

但是，对萧红来说，她情路上的苦是不言而喻的。

她和萧军一起时，怀着别人的孩子；她和端木一起时，肚子里孩子的父亲是萧军。

端木对萧红是仰慕的，萧红在虚荣上有了满足感，她虽不喜欢他擅长的“拍马”和性格上的懦弱，但在她和萧军情感旅途山穷水尽时，还是与端木结婚了。

端木是个不太负责任的人，在战争危险中，在萧红需要保护时，他选择了逃离，萧红对端木不断处于失望中….。

人物传记《萧红》以它的优良品质来到第15届上海国际电影节，被提名入围角逐8个金爵奖项，电影面对各个层面、各个年龄段的受众，评价是各不相同的。

年轻人对萧红的作品读得不多，有些人从未读过也完全可能，仅凭借一部电影去理解萧红是远远不够的，事实上，电影放映过程中观众席上笑声时起，更多是在享受语言的文艺性和与其他影视对白的相似性，少了对萧红的文学成就的赞赏和对萧红命运的思考。

当然，我们不能要求每位观众先去读《生死场》《呼兰河传》《后花园》...，然后再去看电影。

宋佳入木三分的演绎，原因之一正是她对萧红及萧红小说和散文的深刻理解以至把握，而我在观看电影之后，再次想念起她的文学作品来，感念她的文学作品内容与形式的别具一格和带给我的诸多启迪。

假如我们拿同为民国才女的张爱玲和萧红比，张爱玲充满沧桑感的文字和情感都表现在她热衷的城市世俗和放大的琐碎里，看似津津乐道，却是虚无的；而萧红呢，她的文字虽不及张爱玲精致，但是，她率真大气，她关注的是人类普世性的那些东西，在对小团圆媳妇被她婆婆的狠狠“管教”、古怪的二伯与砖头对话等一系列描述中，呼兰的乡土人情便栩栩如生地跃然纸上了，而“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背，女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜”（鲁迅《生死场》序）。

我们再拿同样是擅长描写乡村题材的沈从文与萧红比，沈从文用的是一种美化的写作方式，他笔下的湘西世界是美和纯的化身，为我们构建了一个道德的乌托邦，一个让读者无比向往的精神世界，而萧红呢，她的文字里呈现出“乡下人和动物一样，忙着生，忙着死”的生死图景和荒野似的乡村景观：“中秋节快过去，田间变成惨败的田间；太阳的光线渐渐从高空忧郁下来，阴湿的气息在田间到处撩走。

南部的高粱完全睡倒下来，接接连连的望去，黄豆秧和揉乱的头发一样蓬蓬在地面，也有的地面完全拔秃似的。

”她的文字就象一幅多彩的乡间风土画，文字虽不华丽，读着却仿佛能看到那个地方，她是一个能用文字绘画的“画家”。

萧红是我心爱的女作家，一个极有才情的女子，她重病时，大咳着，仍然伏在枕上写着《呼兰河传》，反躬自省健康日日又做得如何；当香港的上空飞着太平洋战争的炮弹，她还一字一句写着《寄东北流亡者》，写下了她生命的最后文字，萧红对家乡的情怀来自内心深处，那是对同胞、对人类的深深悲闵，扪心自问因私利而情绪不能自拔时会不会自愧呢？

一部现代文学史，萧红是独树一帜的篇章；一个15届上海国际电影电影节，《萧红》是出类拔萃的影像，以其凄美、精准、细腻的摄影手法，荣获了第15届上海国际电影节最佳摄影金爵奖；宋佳与萧红的神似，赢来如潮好评，影像把观众带回三十年代萧红的身边，共同感受萧红的悲情和才情，让人心疼，让人钦佩，让人感怀。

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很随机看了这部片子，却渐渐投入，最后看的颇多感慨颇多唏嘘。

民国那段时间有点像春秋战国，论民生是不幸的时代，论文化是大幸的时代，大家辈出。

战争的阴影无处不在，动荡和恐惧使社会中的每个个体都惶惶不安，不知为什么，这样的时代里，总会有才华的人集中在一起大放异彩，也许是人在没有安稳庇护之时会力求靠自身有所改变，而这种类似求生的欲望激发了自己的才华。

有时会非常羡慕那时的风气，电影里以文会友的片段非常美好，互联网和信息技术帮助我们把生活过得越来越快，似乎慢一点就追不上别人了，可是有时只有静下心抛下浮躁才能有所领悟。

很喜欢小宋佳演的萧红，这样敏感的女子，也许是上天发现给她的才华太多了，所以用多舛的命运来找补。

作为一只没有拜读过她的作品的文艺小青年深深感到惭愧，马上就去找她的作品来读。

没有萧红的才华，但作为爱写东西的小文青，厚颜说一句自己可以体会萧红先生对文字的依恋，有时文字是倾诉是输出思想，有时文字是思考是和自己对话，而后者，对自己的思想是一种输入，有时本来没有什么想法和感受，写着写着便想通一些事情想出些许结果。

可是女人的敏感，是财富也是毒药，折磨自己，磨伤别人，是不是笨一点的女人会比较可爱呢。

如果萧红不那么敏感，不那么倔强，不那么要求完美，可能她可以忍受和消化萧军或者端木的不合心意之处，得以情路安稳。

不过那样的女子可能也就不是她了，可能就没有了最开始的逃婚的勇气，也没有炽热的爱情和由敏感带来的丰富的情感，所以也不会有那些洋洋洒洒的经典之作。

最后说说电影吧，中等之作吧，给了比较高的分数主要是出于对人物故事本身的感动，另一方面是喜欢小宋佳在电影里的表演，电影来说没有什么让人不舒服的槽点，略矫情的台词我还是挺喜欢的，不过也没有太多的亮点，中规中矩吧。

但凡名人传记，总是会有些许变味，或者是有意拔高，或者是装作无意的拔高，或者是扭曲。

毕竟时间过去那么多年，哪里还有当年人来分辨是非？

看完《萧红》，不知萧红的后人是否会找剧组打官司？

电影里的萧红，也许仍旧带着作家与文艺的气息，但却仿佛成为一个现代版的“残酷青春/美女作家”代言人。

端木蕻良的后人，又是否会找剧组打官司？

电影里油头粉面有如恩客的眼神、表情，都让人感到那么不是滋味。

仿佛这电影的拍摄，只是为了说明这一切只是一个错误。

萧红是我一个喜欢的作家，她的作品基本都看过，最难忘的还是《呼兰河传》，时间的摧残完全摧不毁呼兰河那忧郁又温暖的气息。

没人告诉我应该看她的作品，也没有人推荐，只不过是自发的遇上，自发的喜欢上了。

也许把生命终结在年轻的时候，是一种幸运，哪怕那是悲苦的，被迫的，不甘的。

然而同样作为一个女人，有时未免会想，一个像萧红这样敏感倔强的人，如果能够活到后来，她到底能收获什么？

做为女人，她能收获美满的家庭生活吗？

作为一个作家，一个不照成章出牌的作家，她在历史上的那么多运动中，能保全完整的人格而不受丝毫屈辱吗？

所以说，她死了，生命像烟花一样灿烂，未必不是一种福气。

忘了是谁说过，大意是说，一个早早失去的生命是有福的，没有福气的人才会留在后面。

萧红的生平看过很多次，她的一生不幸的开端，贫苦的生活，各种版本的爱情，包括与鲁迅先生的各种交往乃至猜测也都有所了解。

虽然故事本身是怎样是一回事，电影拍出来是怎样又是另外一回事，不过，不真诚的艺术创作是比不真诚的生活更要可恶，因为生活是自己的哪怕不真诚，可是艺术却最终是要面对大家的（再说，一部电影也并不是天生就是艺术）。

电影《萧红》就是一个这样的例子。

电影一开头，是萧红病重躺在床上，光线暗淡，她伸出手，似乎要拿床头柜上的药瓶。

骆同学问她要拿药吗，她声音低沉的说不。

看到这里我快崩溃了——虽然戏才开始。

这不就是一个活生生的堕落文艺女青年吗？

做作，自怜，放任。

作为一个敏感的生命，萧红应当是克制的，至少在陌生人面前，至少我认为。

这样的认为也许会给当事人抹上浪漫色彩，但这并不失真。

在电影往后的情节中，宋佳版萧红一直是这样一个样子，仿佛一个人早就知道她会这么早就走向灭亡。

可是，这只是导演知道而已啊！

对于敏感又坚强的人来说，当她不知前路如何，也总该表现出那种求生的欲望，那种好胜的动力，而不是早早知道人生结局的那种破罐破摔。

事实上，有谁能预先了解命运？

所有的人物里面，大概只有汪先生的后人和萧军的后人不会找他们打官司。

一来姓汪的一家不出名，二来电影对他的处理很合理，而萧军则是被美化了，变成一个无自知的博爱者。

电影把他的滥情变成一种不自觉的博爱，把数度的不忠变成一种高尚人格的瑕疵，如此美化还有什么好说的？

这就是典型的标签化啊！

把故事弄得毫无美感毫无浪漫可言，这种简单化难道可以说是艺术创作的诚意吗？

而端木蕻良在电影中则毫不招人喜欢。

他本人也作为一个作家，夸奖起萧红来就像一个醉翁之意不在酒的铁杆粉丝一样。

在咖啡馆里两人对饮的一场戏，暧昧得就像一场如今泛滥的都市艳遇。

事实上，他们俩的爱情是不知不觉萌芽的，哪怕后来发现两人性格不合，端木显得很弱，可是也绝不该莫名其妙的给出这样的一个细节：到了香港，萧红一手提着杂物，一手提着一个大箱子，很吃力的走在端木的后面，而端木本人则悠闲的只在腋下夹了一个东西自顾自的走。

这样的细节也许旨在表现端木不会照顾人，那么他们爱情萌芽时，他那种招女主角喜欢的体贴宽容照顾人的表现从哪里来的？

也许确实他是一个这样的人，然而在电影的处理上，只有这唯一一个突兀扎眼的细节来表现，是不是太断章取义了？

这样塑造人物，只能告诉观众一个结论：萧红与未婚夫的自由结合是一场闹剧，与萧军的相爱和分手是一场有悲有喜的正剧，而与端木的结合就完全是一场杯具了——还不能正儿八经叫悲剧，只能叫杯具。

关于萧红的立体影像，这部电影是第一个。

毕竟去世太早，能被记住完全靠了她本身作品的生命力，鲁迅先生的提携当然也是不能不提的。

电影里出现的鲁迅，尽管造型形似，直立的头发，杂乱的胡子，都一一做来，然而出现一次让人笑一次，那种违和感真是羞煞先人。

但是要说大家都记得她，那也未必，冰心老年一篇记录五四以来的女作家的文章中，大部分主流女作家从老到小都被光荣点名，而萧红作为早期的天才女作家，却没有被丝毫提到。

这不知道是该归结于人老了，记忆模糊，还是说萧红的存在完全是在主流以外，毕竟民国是一个另外的世界了？

　 电影里还交代萧红有一个与前未婚夫的亲生女儿，送人收养了，上网一搜，确实是存在这么一个女儿，据称生于1932年，活到现在年纪也真不小了。

看电影时虽然知道这种事不会胡乱说，但确实很少听到关于萧红亲生女儿的说法。

在电影里，她生下女儿即刻送人，那么干脆——无论当时是怎样，为了新生活抛弃自己的孩子，还是让人觉得这是一件残酷的事。

据说萧红本人在香港时有提到，然而电影里，在她即将死去时，都一直没有安排她想起这么一件事。

这部电影，就这么简单粗放的变成了“一个女人和四个男人的故事”。

如果萧红地下有知，不知会作何想法呢？

从姓汪的到萧军再到端木 萧红这一路都是被动地选择了接受 碰上的都是一群渣到不行的男人 唯一好一点的就是萧军 起码就如他自己所说的至少他不会离开萧红 他知道萧红的脆弱 不忍他伤心 却也一再地让她伤心 其实话说回来这一切归根结底不过是每个男人本性的体现 只能说男人都是视觉动物 没有耐性和一个女人长长久久地一辈子 这对他们来说是种煎熬 不能怪任何人 只能说他是个男人 只不过犯了所有男人都可能犯的错而已 萧红的命运总是被男人左右 当然也有时代的被动 从一个城市到另一个城市 她很执着 也很超脱 在那个年代 但是却太容易被一个男人捆绑 当然也不可避免地需要男人来依靠 生了两个孩子 却没有怎么当过一个母亲 早早的自己也因病离世 命运的转折有时候来的太过突然 到最后身边的小骆又以一个同情者和欣赏者的眼光对萧红产生了爱慕 这不过都是男人的一场小游戏而已