闭上眼睛

像流水一般自然，以下是观影记录：两个人取完胶片聊天的时候，没有恐惧变老各种角度谈论电影，电影演员消失了，女儿怎么看马德里街头，旧书摊买到自己的书，看到自己的照片（谈论变老）我们三个人年轻时候的梦想，去一个永远不想离开的地方弹琴的那首歌车祸去世的儿子夜晚围炉for my rifle my pony and...（my rifle my pony and me），年轻 and 惬意监狱里的机械工和疗养院的维修工 导演的仓库和演员的仓库，胡里奥去过每一个有海岸的国家，米歇尔跟胡里奥水手照片，水手结，要去找到某个人，大海是归宿关于名字的意义，电影里的悲伤国王，邻居的大脚，简， 演员的名字加迭尔唱歌的线索，你见证了我们一同走过，我最后一次来这里 很快你将成为一道影子，像我一样的影子穿鞋子的线索：失忆的演员光着脚走来走去逆行症，脑部受到的创伤，找不到回到片场的路，忘记自己一生的经历记忆固然重要，但他不是唯一重要的东西人生在档案里，档案比我们知道更多他来到这里，他处于一种“不知道自己是否活着”的状态刷墙的时候口哨是哪支歌曲 修轮椅-监狱的守门员又意味着什么门的颜色真好看蓝色斑驳绳结-水手结，对照片的评价“这个不是我，哪个也不是你”找人的代指：电影里找 qiaoshu，现实里找失踪的胡里奥女儿说认不清爸爸，但只记得声音---闭上眼睛，只能听到海浪声胡里奥跟米蝶儿都喜欢大海他不认为自己是老人随身带的盒子，悲伤国王，大雨倾盆最后的放映，没播出的那一段max 前面抱怨胶片电影没人看，那些东西已经没有意义，但最后仍然带着自己的设备出现电影能带来奇迹吗？

做你应该做的事情加迪尔来到前排的时候镜头摇晃（似乎是全篇为数不多的手持镜头）上海 gesture陌生人的眼神不要投身大海，因为大海是宿命，qiyinhxunzhixi怨我沉入 黑鲸之腹他最后真的过上了，就像曾经被允诺过的那样，大多数人会认同的好的生活。

#CurzonSoho#LFF #Create 伦影节第二十二场，目前最佳。

一部讲述时间的电影，而电影也恰恰是时间的“游戏”。

开场和结尾出现的两面雕像是罗马神话中的时间之神雅努斯，一面看向过去，一面看向未来，是开始也是结束，我们仿佛被拉进时间的洪流中，感受着由导演构筑起的时间漩涡。

究竟是现实映照了电影，还是电影引导了现实。

剧情上，刚看开场非常担心这种烂俗的剧情会无法有一个好的收尾，但看到拿出胶片灯光熄灭那刻我悬着的心也才放下，感慨导演果真不会让人失望。

最精彩的就是这个结尾了，以时间串起了所有的记忆元素，火车进站的小本，关停的影院，电影海报，胶片，放映机，钢琴曲，双人对唱记忆中的歌曲和绳结等。

影片戏内外与观众三方的对照明显，QiaoShu听着钢琴曲，Gardel看着电影，而观众也看着电影，QiaoShu唱个歌谣，Gardel也跟Miguel唱着歌，而在你心中是否有想到什么？

视觉上，大量的固定镜头和摇镜头，缓慢拉近很多，像是对角色内心的一种侵入，最喜欢的镜头是脸部特写镜头，出现的时候不多，但每场都极为重要，角色对于形而上的探讨都似乎在次镜头下。

结尾处还有一场手持的前跟镜头，把他内心的起伏表现的很好。

光影上户外的自然光一般，但是室内的光影做的太好了。

还有结尾处幕布的光线反射到角色的脸上，那一幕也同样映射了坐在影院中的我们，我们也同样经历了这一切。

听觉上，开场的钢琴曲非常轻盈，后期的“悬疑”部分的弦乐也处理得很好，在到后期由于元素多了，也采用了交响乐，而到结尾时则是舍弃了华丽，以较朴素的形式呈现。

整体台词效果很棒，就这样导演在开场还给大家在Intro道了个歉。

今年看了两部最喜欢的片子都是在这个破影厅…真的是闹心。

顶上的灯真的就不能控制关掉吗？

Victor做Intro

豪横……全部免费发

这个片子的戏中戏居然有中国上海背景。。。

尽管实际与华人没有半毛钱关系， 除了戏中戏里那个师爷扮相的老管家(*'へ'*) 但是可是然鹅， 的确很抓眼球。

本片近3个小时， 情节较为舒缓。。。

故事本身结构也比较松散。。。

加之西班牙语也不是观者所长， 所以观影过程并非酣畅淋漓(*'へ'*)导演用了169分钟讨论了一个记忆与情感的话题。

故事的明线是这个戏中戏导演机缘巧合接受电视台采访、重新回顾20年前他失败的电影，重访了失踪男主（兼最佳损友、曾经爱情竞争对手）的女儿、女友。。。

回顾男主情感、理智。。。

以及推测因酗酒而轻生的可能。

顺便又回顾了他自己平淡而略带悲伤的前半生。

随着电视台采访节目播放， 男主被发现在某边远小城养老院中， 他年逾古稀、早已因病丧失不少过往记忆、以杂工为生。

最终， 导演找来当年拍摄的电影， 试图唤醒男主记忆。。。。。

一个人失去记忆， 是不是就获得新生。。。

往事不可追？

焕然一新、轻松去面对自己的执念？

Ps, 导演的农场虽小却五脏俱全， 渔场、西红柿院子一应俱全， 还有拆迁问题・_・? 期间晚餐时的英语歌好听<(￣︶￣)/ 此外， 法语和西班牙语国王都是le Roy....就是法语读起来有气势(๑•̀ᄇ•́)و ✧

电影所能向人提供的最神奇最强大的功用，便是对一瞬间的、不可描述、难以捉摸和名状的时刻和情感的捕捉和再构造（虚构出真实）。

哪怕一个人已经在生理上失去记忆，但这个人最深处的、本质的灵魂，仍然可以被电影对那个时刻和情感的记录给唤起。

因为这灵魂并没有改变、并没有失去——因此他才会一直留着、看着照片和国王棋子，他总是不穿鞋。

电影胶片所留下的东西，与他一直留下的照片和国王，是一模一样的。

这二者同样能唤起同一种最深的感受和状态，哪怕这无法用语言来表述。

而另一个功用便是，在生活与电影之间，投射自己对世界理解。

一方面是米格尔主导了最后的放映，他猜想电影可以唤醒一些胡里奥灵魂深处的感觉。

影片最后的眼神和泪水似乎说明他成功了，但或许没有，因为这在胡里奥心中，旁人无法得知。

或许胡里奥自己都没意识到被唤醒了。

另一方面是米格尔一直以来的想法（在他那晚失眠突然想出放电影这个点子之前）：胡里奥是对一切和世界腻烦，因此想要从世界上消失。

从米格尔与各个故人的叙旧、米格尔新生活的友邻和睦欢快，就能看出米格尔仍有留恋，并不想从世界上消失——但是胡里奥是消失。

米格尔宁可将胡里奥存在的记录再次丢掉（电视节目的杂志），这这证明了米格尔对“胡里奥消失”的信念。

在米格尔的电影里，胡里奥帮助国王完成父女相见。

在胡里奥的现实中，米格尔帮助胡里奥完成父女相见。

这两者是现实与虚构之间的互文、互释。

同样的地方还有：尽管两个女儿最初看起来都不太想见父亲，但她们最终都留下了眼泪。

前者父亲死了，后者父亲失忆了。

你可以说它题目牵强，运镜复古，剧本不那么有说服力。

但不妨碍它是一部好电影，能够流畅地向观众传递某种感情或意见，牵着观众的心走。

Migele和Julian对世界几乎有同样程度的不同困惑，而给出了不同的逃避方案。

Migele事业失败，失去爱情，丧子，即使目前拥有着吉他和海洋的农村生活也要被剥夺。

某些时刻我甚至以为他要放弃寻找Julian，因为他也觉得世界糟透了。

或者是他要走Julian的老路，彻底地逃离。

有些时刻我甚至以为他会死，抛弃他的狗。

直到他遇见了Julian，这可能成为Migele自己的一个转折。

他发现“不知道怎么变老”的Julian在逃避世界后，以一种更悲惨的形象还存活在世界上。

这时候再怀疑他是有意无意地逃避已经不重要了(即使Migele前期甚至有迁怒他的消失造成了他自己的不幸)。

Migele发现“名字不再重要，重要的是记忆以外的东西，那种人的敏感”。

线索之间的交叠加剧了感人。

悲伤国王，和Julian本人的遭遇。

最后闭上眼睛前的父女凝视，以及Anna和Julian的凝视。

一部关于时间的电影，连接过去、现在与未来。

人该如何面对衰老？

“不害怕，也不期待。

”人该如何面对时光流逝？

用电影语言来与其抗衡。

维克多固执得令人敬佩，除了在所有故事中安插西班牙弗朗哥时期政治背景外，他坚持在每部作品中都讨论电影本身对他的影响，在不断强调：胶片作为影像与时间的承载值得被反复歌颂。

他也喜欢借角色之口表达自己的感慨，比如剪辑师Max说：现在的电影都存在硬碟，但我常说，90%以上的电影史，都存在于胶卷这些感光材料中。

所以我们还能做什么？

在存储卡中，我什么都看不到，影像不见了。

这行业已经没落了。

如果年老之人的日常是回忆，那么老去也没有那么可怕。

你有几十年的经历可以留念，有许多老友可以叙旧。

当Miguel对昔日恋人Lola说出“再次献给你”，我泪水在眼眶里打转，仿佛在那发黄的纸张上读到了过去二十年的岁月一瞬。

再次献给你，再次致敬时间，怀念我们共同拥有的太阳与时光。

但有一点值得商榷的是《道别的眼神》里中国元素的运用。

我不知道维克多是刻意让中国管家生硬地不断作揖，还是纯粹为了反映几十年前的西班牙导演就是这么刻画中国人形象的？

不论如何，做一点时代调查就可以知道，上世纪四十年代的上海女孩，是一定不会穿清朝服饰的，也不会知道什么是“上海手势”。

但这一切都因为是戏中戏，“他人”的创作有了时代背景和个人偏见的借口，我似乎无法直接抨击。

还有一点疑惑是声音的衔接和镜头的转换。

为什么每次演员讲话时，背景噪音就会明显降低？

仿佛是有意而为之。

为什么多个场景之间都用了最普通甚至有点笨拙的fade in/out来进行切换？

Lola唱的探戈歌词很喜欢，放在最后：如今时间已流逝，如今生命也已流逝如今我回想就会露出笑容如今我已忘了那些日子我不懂为何在某些空荡的夜里醒来时却听见有人唱着那首歌也许那是我的歌声我希望现在能因为爱而死才能让你知道…

【深度共情】【全是剧透】《闭上眼睛》是一部对眼睛和耳朵很友好的电影，只是仍然需要“再看一遍”。

在第一遍观看时，可能会因为无聊的冗长的一切失去耐心，也因为画风突变带有无限的失落，但是偶尔会因为逼真到令人窒息的画面与声音俘获——那就够了，活也就活那么一两个惊艳时刻。

《闭上眼睛》也是一部让人忍不住重看的电影，因为总有些意犹未尽，总有些没有参透，那些残章中的惊鸿一瞥，那些生命中的未完成，那些一个人的遗忘和那些所有人的执念——数不尽有多少情绪在这个简单的故事当中。

虽然它可能在说人，可能在说电影，可能在说一切走向失落的艺术、时代或者别的什么，但是还是回归到人，看看寓于平静之中的暗流涌动。

人越动人，他所代表的一切才更动人。

一个消失的人与一些人的溃散。

那个人消失了。

电影消失了。

那个时代消失了。

“是他消失的时候就已经遗忘了，还是后来才遗忘的？

”对于导演来说，对于定格在那个时代的人来说，不只是整个事业和整个人生的放逐，更是难以辩驳的后人的误解。

是对那个不知所云的电视节目的不忍卒看。

人们记住的、揣测的，只是些风流轶事，然后四散传播。

后来终于在被人遗忘的角落，找到那个失忆的老人，期冀他想起些什么，期待自己被残留的印象安慰。

只是，残留的更少了，残留的只剩解不开的绳结与心结。

消失之前的他，文雅、高贵，有着致命的悲伤与心魔，重新出现的他，粗糙、不拘小节，历尽沧桑而眼神中却消失了内容。

或许一点残章能够让他回忆起一二，让后人略知一二。

三对父子，父不知子，子不知父。

悲伤的国王与女儿，演员与女儿，导演与儿子，三对父子都心存误解，远离对方。

所有的人与人之间，所有的过去与现在之间，好像都存在一种无法沟通的困境。

是过去太郑重，还是现在太随性，是过去太执着，还是现在太无所谓，是过去太深情，还是现在太无情。

过去总是坚持什么都无可替代，现在却可以用一些只言片语来拼凑。

过去总是慷慨与坦率，现在却想挖掘他的丑恶与秘密。

过去如一个个老者的面孔，头发洁白、精神矍铄，现在如孩子的面孔，神秘、微妙、不确定，还有一些精心打扮，有些怨念，有些决绝。

过去总是留给现在一些不确知的东西，而现在会带着留恋与抗拒的双重心态回望。

残章，一个风华绝代的手势。

电影的开头，神秘的老者与绅士的来访者，在对话中，他们好像经历了一个风云际会的伟大时代，只是这个能力非凡的男人得到一个小小的任务——寻找“悲伤的国王”那丢失的女儿。

只有一张照片和一个手势可以确认。

【严重剧透】结尾，女儿找回，风烛残年的老者死去。

只剩下悲伤的女儿凝视着镜头和悲悲切切的扰人心神的痛哭。

关于某个人，关于某个时代，好像就只剩下这一头一尾的残章，每当回忆起韶华年代，好像只剩一张模糊的脸、一个定格的手势和最后的哭声。

我们想要向别人讲起那时的伟大、壮阔、盛景，任凭怎么形容，都不及万一，所剩一点都足以震撼人心。

寻找，算是一次用尽全力的凭吊。

最重要的是，别弄丢了。

还能做什么？

访旧友如同访旧日荣光，似曾相识又面目模糊。

当从过去之中反思一点固有的缺陷，反思出一点必然，一场暴雨、一场宿醉，也就告别了过去，也就接受了现在。

把过去留给过去。

赤脚与劳作、种菜与歌唱、捕鱼与独酌，过去不存在了，便过一过现在的时光。

这一代被困住了，海的梦想是留给孩子的，时光在无尽地开往远方，当孩子决定漂泊于海上，现在，又何尝不是一种无畏的开拓。

当我在看电影，就是一次次在郑重其事地回望。

原文首次发表于Published in Cinema Scope #95 (Summer 2023).作者：Lawrence Garcia翻译：雕刻时光《闭上眼睛》是维克多·艾里斯（Víctor Erice）自三十多年前的《榅桲树阳光》（1992年）以来的首部影片，于戛纳电影节首映。

然而，影片首映后立即引发了一场小小的争议。

在影片放映时引人注目的是艾里斯的缺席，他在《El País》发表了一封公开信解释了自己抵制该电影节的原因，主要是因为福茂（Thierry Frémaux）及其策展团队对他的影片被列入首映单元而不是主竞赛单元的做法缺乏沟通，暗示着缺乏尊重。

电影节的官方回应对艾里斯的指控表示惊讶，但这些细节值得回顾——并非因为它们可能会对艾里斯的遗产产生丝毫影响，而是因为它们与他电影实际关注的内容形成了鲜明对比。

如预料的那样，由于《蜂巢幽灵》（1973年）演员安娜·托伦特（Ana Torrent）在其中扮演一个配角，所以《闭上眼睛》是一部深深关注过去的电影，关注影片周围积累的各种实质性事实：制作细节、演员传记，还有首映地位。

然而，艾里斯关心的不仅仅是时间的流逝，更关心把过去转化为历史的那种视角（用黑格尔的著名短语来说）。

《闭上眼睛》的故事发生在二战后不久，地点是一个被称为“The Sad King”（“悲伤的国王”）的法国庄园，一位富有的西班牙犹太难民和他忠诚的中国仆人一同居住。

这位男子接待了一位来访者，一个满脸皱纹的西班牙反对佛朗哥者，他雇佣这位来访者去寻找他那半中国血统的女儿乔舒。

女孩在中国某处迷失了踪影，只能通过一张照片和她能否表演她母亲教给她的一个戏剧动作——“上海手势”——来确认身份。

这位男子的唯一愿望是在自己临终之际再次见到她。

在一番考虑后，这位来访者接受了这个任务。

影片的开头情节在其时代再现方面非常吸引人，在叙事细节上也极具吸引力，当一段旁白介入时，它让人感到震惊：我们其实一直在看一个名为《告别的凝视》的未完成电影的第一卷。

这部影片在90年代初被搁置，因为主演胡里奥·阿雷纳斯（José Coronado）突然在神秘而至今未解的情况下消失了。

现在是2012年，曾是《告别的凝视》导演和阿雷纳斯最亲密的朋友米格尔·加拉伊（Manolo Solo）生活在靠近海岸的一处简陋拖车公寓里，钓鱼、照料番茄园，并以一位名气不大的小说家为生，已经有三十年没有拍过一卷胶片。

然而，当他同意参加关于阿雷纳斯神秘失踪的电视节目时，米格尔开始寻找失去的时光。

他去了一个旧的储藏室，那里放置着多年的电影制作材料；他拜访了他的老编辑和朋友马克斯（Mario Pardo），现在是一个胶片档案管理员，他一直保留着《告别的凝视》的开头和结尾；他还寻找他的前情人，一位名叫洛拉（Soledad Villamil）的歌手，她因阿雷纳斯而离开了他。

这些相遇或许看起来是对电影开头所承诺的异国之旅的可怜替代品——或许甚至让人感到有些受骗，好像被拒绝了来自另一个时代的失落杰作，也许是奥逊·威尔斯的《不朽故事》（1968年）的重现姊妹篇。

然而，正是在这些外表平淡无奇的场景中，《闭上眼睛》累积了它的力量。

米格尔在某个时候将《告别的凝视》描述为“一部经典的冒险故事”；通过《闭上眼睛》，艾里斯有效地探讨了在当下是否还可能制作这样的电影而不陷入时代错乱。

当任何这样的尝试都会让人想起例如雅克·特纳的《东印度群岛上的安妮》（1951年）、弗里茨·朗的《慕理小镇》（1955年），或者任何一个人偏爱的电影历史参照点时，当代的冒险电影是否注定要成为一个反思性的进入档案的旅程？

这些问题贯穿整部电影长达169分钟的时间，但当米格尔与邻居闲聊的场景突然过渡到《赤胆屠龙》（1959年）中“我的枪、我的小马和我”的美妙演绎时，这些问题显得特别切中要害。

尽管这个场景直接的怀旧吸引力在戛纳电影节上引发了一阵自发掌声，但让它超越卖弄电影知识的引用的是艾里斯对这种怀旧所带来的艺术负担的理解。

在猜测他朋友消失背后的原因时，米格尔评论说胡里奥“无法应对这个至高问题：变老”。

对于艾里斯来说，至高的问题是如何处理一个老龄化的艺术形式——在这种媒介已经获得某种历史性的情况下如何拍摄电影。

在影片最令人难忘的一幕中，米格尔将胡里奥消失的那个晚上想象成一系列令人眼花缭乱的图像：一辆车，车灯亮起，被黑暗吞噬；一个人在悬崖峭壁上栖息；一双湿漉漉的靴子在崎岖的岩石旁边。

这一段不是因为其叙事内容而引人注目，而是因为它的节奏和剪辑方式与米格尔所崇拜的经典作品，或者他自己的《告别的凝视》有多么不同。

事实上，当米格尔发现一本描述卢米埃尔《火车进站》（1896年）的小翻页书时，人们或许会想知道上述场景对早期观众的影响。

尽管有一群批评家声称艺术既不进步也不演变，但如果我们能够提出电影“进步”的概念，那么这是因为这个媒介已经获得了一种记忆和历史。

如果我们谈论电影观看方式的真正改变，那是因为观看现在伴随着记忆的责任。

记忆的问题在《闭上眼睛》的最后阶段得到明确呈现，阿雷纳斯被发现在一家老人院里，他在那里做着杂活，换取食物和住宿，保留着身体能力但失去了记忆和身份。

由于他喜欢唱探戈而被院中的修女们昵称为“加尔德尔”，他有着过去，但没有历史。

米格尔试图拜访他的朋友以唤起他的记忆，阿雷纳斯的女儿安娜（托伦特饰演），但他们都无法从他那里唤起任何认知的闪光。

然而，我们得知阿雷纳斯仍然保存着一张来自《告别的凝视》拍摄时期的乔舒的照片。

他显然无法区分自己曾经扮演的角色和自己的身份，他已经失去了两者的感知。

（在这方面，托伦特在影片中的出现不仅仅是装饰性的：《蜂巢幽灵》展示了一个仍在学习如何区分艺术与生活的小女孩，而《闭上眼睛》展示了一个已经忘记了如何做到这一点的男人。

）为了最后一次试图恢复阿雷纳斯的记忆，米格尔决定让他看《告别的凝视》的结尾。

显然，他期望有类似奇迹般的事情发生——尽管，正如一个朋友提醒他的那样，“自从德雷耶逝世以来，电影中就不存在奇迹了。

”可以肯定的是，《闭上眼睛》的结局并没有发生根本性的转变，也没有类似《词语》（1955年）那样的神圣结局，只有在黑暗的剧院里的特写镜头。

但尽管这个结尾不像奇迹一般，却是对电影历史的一堂课，同样也是深刻动人的。

胡里奥·阿雷纳斯的奇特案例提醒我们，尽管我们的生活可能与电影紧密相连，但这个媒介有一个与我们自己完全不同、无法归纳的历史。

实际上，或许只有通过认识到这种区别，电影才能成为我们所说的艺术——它的影像才能超越简简单单的影像，拥有世界的厚重。

这部影片在戛纳首映时，尽管其中的一些直接怀旧的场景引发了现场观众的欢呼，但其中蕴含的深刻意义超越了对电影知识的追捧。

它提出了一个关键问题：当时代在变迁，电影艺术如何面对自己的历史和记忆？

艾里斯在影片中将这些挣扎植入故事，展示了电影艺术与时间之间的纠葛。

整部电影围绕着寻找失去的时光、回忆以及随时间而逝的经历展开。

它通过故事中的角色和情节，深刻探讨了记忆、历史和人性之间的关系，以及电影媒介如何在这些元素之间发挥作用。

在展示了角色因失去记忆而失去自我认知的情境中，《闭上眼睛》呈现了一种强烈而深沉的关于时间和艺术变迁的沉思。

以上是对这部电影的大致解读，它呈现了艾里斯在作品中探索的复杂而富有哲理的主题。

B7.8/10中途果不其然闭上了眼睛睡了一会，不过影响不大。

整体瑕不掩瑜，值得一看。

这部片毁誉参半也不奇怪，毕竟和前期的杰作相比不同。

情节比较有趣，即便谈不上新颖。

依旧是一个谜团贯穿，通过考古回溯，彰显出时间的张力。

仍涉及到信仰，在本片中借助直接的执意求索，奇迹始终悬置隐身。

模棱两可一直持续到结尾昭然若揭却戛然而止的一刻，如《南方》。

视听风格上有变化，除了现代感增强，还有频繁的平实对话掩盖了神秘的气息。

仍有处理不佳的地方，古今割裂、连接生硬，冗长造势，有设计感。

不可否认有一定噱头，依旧蕴含着一种力量，尽管有造作之嫌。

这部作品不仅是影中影，更是直接的元电影。

戏和戏中戏的互文：主人公寻旅，父女重逢。

某种程度上。

这是对电影有着信仰的人拍的关于迷影之旅的电影，“电影的奇迹再德莱叶后就不存在了”发人深思。

戏中戏的情节总让我莫名想起《小径分叉的花园》：神秘的中国祖先，神秘的手势，花园里的国王，遥远的东方亲戚。

同样是寻人之旅，阔别重逢又戛然而止的剧情，似乎是加长版的《胭脂扣》。

情节有点像锡兰，还有安哲的公路片尤利西斯。

ps.两个男主一个像卡尔维诺。

一个像海明威。

海报像《假面》。

几个感动时刻：结尾闭上眼睛，两个男人应和唱歌。

2025.4.12于小西天ps.逆天大乌龙，放成了《亚利桑那之梦》，zlg真是什么事都干得出来。

#SIFF2024# SIFF最后一部，第一部维克多艾里斯。

看到最后第一个感受是导演真的把身份的二元性以及梦境&真实的双重性，以拍摄者&观影者这种不可拆分而又紧密的关系密密缝进了这段169分钟的历程中。

Julio是Julio，也是Gardel；Judith是Judith，也是Qiao Shu。

Miguel是Miguel，也是Mike。

而这场电影，既是close your eyes（cerrar los ojos），也是The Farewell Gaze（最后Miguel和Max第一次在影院中完成了这部电影的首次正式放映）。

包括Levy在内，有人想要找回在朋友遗失的记忆里找寻自己存在的证据，有人想要找到回家的路，而有人想要找回萦绕多年的谜团。

在这充满了寻找和探求的、朴实的梦的终点，Miguel望向Gardel，Gardel望向Julio，Julio望向第四堵墙内的观众。

Identitiy的找寻在这里变成了记忆的传递和延伸。

在Levy的花园里，静静矗立的罗马神话中有着两幅面孔的时间之神雅努斯，像一个圆的起点和终点，也像Julio扮演的dual identity的化身，静静守护着在Triste Le Roi花园里开始和结束的一切。