赛马皮特

（文/杨时旸）《赛马皮特》算是一部少年电影，它写少年心气，写成长的一瞬，写躁动与不安，写追寻与迷惘，写少年终将长大之前的微妙时刻。

导演安德鲁·海格曾拍出过《45周年》，关于暮年的婚姻，这一次他把镜头对准了少年。

少年查理与父亲一起生活，父亲没什么责任感，打工，喝酒，放浪形骸，查理有些郁郁寡和，生活里永远形单影只，偶然一天，他遇到了一位赛马场老板，查理趁着假期去马场打工，照顾赛马皮特，但这期间，父亲却因一场斗殴丧命，查理与那匹赛马一同上路想去寻找自己早已断了联系的姑姑。

《赛马皮特》的故事主体无非是少年上路，写少年迷惘的故事汗牛充栋，但《赛马皮特》仍然有独特的气息，它最微妙的一点是把少年查理复杂的情绪化在巨大的沉默里，一直引而不发，但人们始终能感受到那股有力的、膨胀的、不知来由又不知去处的心绪，那其中有怨怒、有不解、有找寻出口时的执着与坚韧，也有面对扑面而来的生活时的不知所措和无处不在的惶惑，查理每天戴着棒球帽，穿着同一身衣服，低头不语，电影中他台词最多的时刻是他牵马上路之后对着马说了一路的个人独白。

他说自己年少的经历，悲伤和欣喜，不解与不安，面对尘土飞扬的广袤大地，面对他视作唯一朋友却不言不语的赛马皮特，他的路上自白像一次反刍。

与这部电影简单的形式相比，它的精神指向其实异常丰沛，它是孤独者奔腾却寂静的心声，是男孩看似平静实则壮阔的成长史诗。

这故事中的所有人都是孤独者，查理自不必说，那个马场的老板，一个愤世嫉俗又对一切意兴阑珊的老头，终日面对着日渐苍老的马匹和日渐苍老的自己；那个女骑手，依靠一点小小的作弊伎俩赢得比赛，赚取生活；当然，还有赛马皮特本身，它终其一生不过是在黄土弥漫的跑道上莫名其妙地拼死冲向终点，然后被奖赏几口草料，最终被卖到墨西哥宰杀了事。

赛马皮特的宿命成为了象征与镜像，映照着周遭所有的人，每个人在生活里疲于奔命，最终孤独赴死。

从这个意义上说，少年查理对赛马皮特突然间变得惺惺相惜就太易于理解。

他知道赛马将被送走，突然间失控般地带着马匹上路逃亡，那不是一个孩子幼稚的善良，而是少年从行将就木的赛马身上意外照见了自己，是啊，那匹马何尝不是查理的写照，无人问津，孤独生活，不知所终，所以，当查理牵着皮特上路，某种程度上说，是查理带着自己的灵魂上路。

如果说故事的前半段是写实的，那么，故事的后半段完全可以理解为一种魔幻的虚实相生，沙漠中的焦渴和绝望，将一切变得似真似幻，从某种程度上说，那匹马可以看做是从查理心中挤压出的另一个自己，这个平时沉默寡言的男孩，终于有了倾诉的可能。

在这个故事中，所有人物的生活空间看似与常人无异，他们自由地去往各处，但实际上仔细观察就会发现，他们的生活是被框定的，非常逼仄，查理本人没有朋友，他是被隔绝的，他说自己在橄榄球队打球，但生活中能见到的只是他自己孤独的慢跑，他的父亲，坐在狭窄的屋子里，灌下一罐又一罐啤酒，最后孤独的死在医院，而马场的老人，女骑手，也都被困于马舍和酒吧，所有人都像被一个个巨大的透明气泡包裹又不自知的样子，总以为自己面前有无限天地与可能，但最终，只能困在其中永远无法戳破那层透明的薄膜。

而从这个角度去看，少年查理的上路和找寻，就是努力穿刺的过程。

寻找，是艺术中的一个重要母题，通常而言，向外部世界的探寻，寻找一个“物”，一个“人”，其实，都是借此去进行一场精神性的探寻，寻找一种“身份”，一种“精神”，《赛马皮特》也同样如此，查理执拗地寻找自己失联的姑妈，从生活层面而言，作为一个孤儿，他需要这样的家庭与亲情的庇护，而在精神意义上，那次寻找，更多的是寻找自己，多年来，他混沌前行，这一次彻底的孤绝成为了一次自我对话的机会，用以看清自己与周遭，与世界的关系，洞悉所谓成长的逼催到底意欲何为。

这个安静的故事始终回响着成长时的内心轰鸣。

凶残版小蝌蚪找妈妈。

导演特别能忍，演员也特别能忍。

查理和父亲相处的笔墨安排得恰到好处，失去父亲时，查理比起伤痛更多的是无所适从和害怕。

带着马儿穿越荒漠，广角镜头用得得心应手，写出这孩子对这个世界大大的无能为力，离家出走和无家可归是两种命运。

查理决心去找姑姑是他最后的可怜的归属感和尊严。

马儿的死就像父亲的死一样突如其来。

少年的这段镜头处理非常简单粗暴，查理的无力感让人觉得窒息。

这两次失去后的出逃，那个小小的背影是大写的无奈。

很迷恋长焦，远处查理看着邦尼骑着皮特冲过终点线时的镜头，查理借人手机打电话时的镜头，让我有变态的愉悦感。

谢谢故事的结局。

查理对姑姑说要是他去坐牢了还能再回来么，姑姑说当然。

片尾少年在跑步时第一次转过身露出的一脸安心，让我们松了一口气。

这样的结局和最后的那首歌是送给这个倔强少年的礼物。

四星里有半星给男主的演技。

对于这部电影原本没有抱太大的希望，怀着以往一般的心态点开了这部电影，但却没想到它带给我的是那么熟悉的一种感觉一个15岁的少年，从从小被母亲抛弃再到后来的父亲去世，他失去了可以珍惜所有，然而这一切事情的结果，是让我们看到了一个人的成长。

而令人惊讶的是我竟然在他的身上看见了自己的影子，观看时的感动和看完后的深思，使我不禁感叹起生活的残酷与现实。

查理一个十五岁的孩子,从小被母亲抛弃与父亲和姑姑一起上大，但父亲却又是一个不安分的人，经常在外面找女人又夜不归宿，导致了姑姑和父亲决裂最终是姑姑也决定离开了他的父亲，这一切的经历让查理从小就习惯了一个人的生活，学会了自立，学会了吃苦。

对于查理从小所经历的这一切，他从来不会对任何人说起他心里的痛苦，他每一天总是表现得很快乐，不论对于陌生人还是朋友，她不想让别人知道他自己的遭遇，更不想要别人因此而可怜他，他会在流浪汉面前说出自己是18岁，会在帮别人哦工作时说自己是16岁，而这一切表现的背后其实是一个男孩天生的倔强和一颗极强的自尊心因为从小的经历让一个十五岁少年在腼腆的外表和性格下埋下了一份同龄人所没有的成熟与稳重……对于一些人来说这部电影可能是一部看起来普通甚至极为无聊的电影，因为对于他们这部电影里的这个剧情是从来没有发生过，也从来没有想到过，甚至在以后也不用去想的一个故事。

仅此而已。

他们每天起来面对阳光，感受到的是它带给他的温暖，并且笑着去面对生活所带给她的快乐，他们不用去想晚上吃什么，未来会怎么样，不用因为生存而感到忧虑，因为他们从小看到的生活就是阳光虽然我不知道他以往的生活，但我却能看见某个漆黑的深夜，在床边捂脸痛哭的画面，他肯定是问过上帝，为什么生活要对他如此，他明明什么都没有做错，却为什么从小要承受同龄人所不该承受的东西，为什么他要失去那么多……一次又一次，通过泪的磨练，走向一次又一次的蜕变与成熟，扛起了她不应该现在就要扛起的责任。

整样一部片子，他从来没有留下过一次眼泪，他用他稚嫩的心背负起了他所承受的一切痛苦。

然而他还是一个孩子，他也会在父亲受伤的时候惊慌，在听到父亲去世的消息之后无助，在被店员抓住吃霸王餐之后的忐忑，在别人家过夜之后不怕在给他们增添麻烦的想法。

他从来不会拘泥于一个不属于他的地方。

但同时他也会在工作时认真，在面对警察的追问时的从容，甚至在面对他人暴力时的反抗他不善于言语表达，他也会爱别的东西就如皮特，他会把一切的感受像皮特述说，那时的他似乎找到了一个可以交心的朋友，他不用担心这个朋友会歧视他会可怜他，他也不用再他的面前伪装起自己本来说并有人那颗脆弱的心，因为皮特让他有了一个宣泄的地方，渐渐的不再把它看完成一批马，而是一个朋友……也许对于我们，每天晚上与自己的家人坐在一起开开心心的吃一顿平平常常的晚餐，对于查理来说也是一个永远都不可能再实现的梦。

往往对于我们来说最简单，最平凡的一天也是他触不可及的美好回忆……所幸的是，他最后找到了还爱着她的姑姑，相信这个结尾也是我们所想看到。

我不会忘记，当他的姑姑对他说:“你是我的小查理啊!”时他所露出那最满足的笑容……

这是一个悲伤的故事，一个压抑的故事，一个好故事。

我觉得Charlie是一个流浪者，因为他没有安定之处，至少在离开姑姑之后，他未曾拥有过一个可以提供安全感的实物，像一栋房子这样可以称作家的地方，能为他遮风挡雨，提供感情的慰藉。

他的生活是一个又一个陌生的地方，一栋又一栋陌生的房屋。

他没有稳定的实物去寄托情感，所以他只能将其寄托到人身上，从父亲到皮特再到姑姑。

但是人不是实物，人每天都会产生变化，因此它是动荡的，是不稳定的。

所以父亲遭遇变故，他便将情感寄于皮特身上，他拼了命地要留住皮特，因为那就是他的命，如果失去皮特，他拥有的唯一珍贵的东西（续命的东西）——他的情感也就会被剥夺，那他就真的“死”了。

他从不骑皮特，因为它并不是他的宠物，它是他生存于世的象征；它的存在是他唯一能够感受到他生命跳动的途径。

但是皮特也走了，他再一次面临崩溃，死亡的边缘，只有姑姑这一根救命稻草还能牵动着他的心跳。

于是我们看到了“悬崖边的挣扎”——暴力和鲜血，情感的无处宣泄以致到达极致，Charlie内心的压抑让我觉得恐惧和难过，这样的悲剧到底是谁之过？

是喜怒无常狠心离去的母亲，是不知如何教育子女的父亲，还是这个冰冷的社会？

我到电影结束都没有从悲伤的心情里走出来，尽管旁边的小姐姐已经哭得声音嘁嘁，虽然Andrew Haigh还是给了一个温情的末尾，但是我却不敢想象Charlie接下来的生活，他如何从破碎的过往中改变自己，而姑姑又是否能够抚平这颗受伤的心的伤痕呢？

Where is home?Has Charlie ever found it?

烂番茄92%，一个少年，一匹骏马，一段史诗之旅！

文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭

先说个好消息，《天赋异禀》第二季已出，大家可以在公众号里自行回复剧名，继续相约你的北极星小姐姐了！

进入正题，西部牛仔类的电影似乎已经成为了美国类型电影的一个代表，漫天黄沙和绚丽天空交相辉映下荒芜又辉煌的风景，戴着牛仔帽、骑着高头大马在草原上狂奔的牛仔们。

他们或许喝多了酒，忍不住长篇大论、或许沉默寡言，却心有猛虎细嗅蔷薇，但不变的是他们对马儿的温柔和尊重，他们对沙漠和草原的永久的热情和依赖，还有他们对自由永远的追求，粗粝如旧报纸般的质感，关于自由、拯救、友情、勇气、成长这样关乎我们每个人的一生又一直可以激励人心的东西。

这样西部牛仔的故事往往都是一匹马、一位骑士和一个伙伴为了一个目标的旅程，像红颜秀曾经为大家推荐过的科恩兄弟打造的《大地惊雷》，就是一部标准的西部牛仔题材的电影。

一个总是醉醺醺、满口胡言乱语爱抱怨的独眼老骑士，一个倔强成熟、勇敢坚韧一心只为为父亲报仇的少女：一老一少他们骑着各自的马儿奔驰在漫天黄沙的西部世界，老骑士用粗粝和铁汉柔情教会小女孩成长，小女孩的坚强正义和一往无前的精神让颓废的骑士再次重温人性的魅力。

黑夜银河星空下，两人一马的彻夜狂奔讲故事和西部牛仔精神升华，即使这个世上和命运中充满了磨难喝不公，但牛仔们永不服输，粗粝颓废的老骑士一路上充满抱怨和悲观，所以到最后一刻他为了营救小女孩时奋不顾身的驾马狂奔时，才让人感到共鸣、以及人与人之间超过血缘的关爱，这也格外令我们动容。

而如今的西部牛仔电影，仍在保留着电影风格的基础上不停的开拓着这个题材能够承载的新的意义，它可以是以小见大的，如红颜秀前段时间为大家介绍的《骑士》，一位受了伤的骑士、在生命的转折处遭遇梦想与希望的毁灭，如何重新找回自我。

它也可以是有诗意，又有史诗级重量的，这也是今天红颜秀要为大家介绍的一部电影，《赛马皮特》，一个少年，一匹骏马，一段史诗之旅！

影片对威利·瓦伦丁撰写的同名小说进行改编，故事围绕15岁的男孩查理为寻找消失的姑母和陌生的家园踏上行程，而他唯一的“搭档”便是赛马皮特。

《赛马皮特》在豆瓣上获得了7.7分，IMDB7.2分，烂番茄的新鲜度达到了92%，爆米花74%。

从剧情上来说，《赛马皮特》是一部简单到近乎无聊的电影，一个没有母亲的少年和父亲相依为命，他和父亲的关系平等友好，亲近的亦兄亦友，但是刚刚15岁的他，还是要面临着成长路上的孤独、迷茫，找寻自我，以及最终的归属.....

从严格意义上来说，这也不是一部完全的西部牛仔电影，它更多的是在西部风情、牛仔精神中融入了一种少年迷茫和一种公路的寂寥、一种寻找的感觉。

这个叫查理的15岁少年和父亲居住在一个小镇上，他的父亲喜欢和不同的女人约会，但对他亲切而热情，他们之间的相处仿佛就是两个单纯亲密的少年，但查理自小就失去了母亲的陪伴，在成长过程中也难以避免的面对那些少年成长之路上的迷茫、寻找、对金钱的渴望执着以及对自己生理、情感归属感上的找寻。

他的第一份工作是帮一位脾气古怪、但极有原则的马场主打杂，这是他迈向男人的第一步，从一个只能靠父亲给的零钱买食物填饱肚子、终日无所事事的小男孩，查理第一次品尝到了做男人的意义。

即使是铲马粪、牵马、喂水、停卡车、扭轮胎这样的工作，也让查理体会到男孩成长为男人，或者一个孩子成长为大人最重要的一步：挣钱。

和很多作品里成长的设定“经历失去和毁灭”不同，《赛马皮特》中处理的很现实却也格外动容，查理的表现让多少人想到了挣第一桶金时的自己，无比认真和投入，细细沉浸坚定投入于每一个细节，即使陌生羞涩也要硬着头皮去上。

在挣到自己的第一笔钱之后，我们感受到的满足是日后挣再多钱也无法感受到的，我们急着用这笔劳动所得犒劳自己，甚至因此感受到了对生活的希望，大口大口吃完盘子里的薯条和汉堡，我们还急着去向父母证明自己，查理拎着满满一袋食物，带着等待褒奖的神情，腼腆的走到父亲身边。

带着鸭舌帽、穿着宽大T恤、笑的腼腆又自信的少年，清晨茂盛又柔和的阳光，父亲难掩着笑意故意压着少年的鸭舌帽，与他打闹，在清晨的第一缕阳光下，这一切明媚温暖的如同我们普通人的往日生活，然而电影总有瞬间转折的时刻，就如同生活也常大起大落，查理的父亲在一夜间丧命，他必须想方设法自己活下去，不仅是找到一个自己停留的归宿，也是一个失去双亲、无人关心的孩子的心灵归宿。

其实就和我们漫长平凡的一生一样，在一生中“我拥有的只有侥幸啊，我失去的都是人生啊”，即使父亲母亲那么爱我，他们也不一定能陪我们走到生命的最后；即使我们曾经和朋友们拥有过无比温暖的时刻，但落难时我们只能咬着牙一个人走下去。

一无所有的、难以与社会融合、单纯缺爱又无比坚定的查理，终于走上了一条“寻找”之路，从核心本质上来说，《赛马皮特》和文学作品上的流浪汉小说、电影作品中的公路电影讲述的本质相同，这个一无所有的主人公，一个人牵着马在路上寻找自己的唯一可以投靠的姑姑，这段旅程也如同我们的人生，我们终其一生不过是为了寻找情感和生活上的归属感，然而我们寻找的这一切却终究都会离开我们…..但这些曾经陪伴我们走过一段路的人与事，也能影响我们最终成为的自己，甚至影响我们，成为我们的一部分。

教查理爱上驯马的老头却因为查理心爱的赛马皮特老了要被卖到墨西哥屠杀；口中说着自己真心热爱赛马却因为自己是女性身份被歧视的女骑士却能一边违反着规定，一边拿下冠军；接纳他的兄弟在深夜喝醉又夺走了他的钱，两个和他一起收留查理的男人，只是为了能够骑一骑查理的赛马，然而查理却说“我从来没骑过马，我不认为他们是应该被骑的。

”就连一直默默陪在自己身边的赛马最终也挣脱了缰绳，被卡车撞死在了马路上。

似乎在人生路上，每个人都会和自己表现出的模样背道而驰，正如《傲骨之战》戴安所说：“这个世上没有人是非黑即白的，人可以在说真话的同时说谎。

”

爱马却为了利益杀马的老牛仔、既重义气又残暴的兄弟、痛恨规则的不公又以不公赢得胜利的女骑士…..动物、女人、朋友、上司、同事……这些形形色色的人们出现在查理的生命里又最终离开，而这个仿佛经历了一切，外表却依旧稚嫩阳光的男孩，早已经不是故事刚开始时的自己。

电影的结尾处理的非常漂亮，电影开始时查理无忧无虑奔跑在自己家门口，只为了消耗青春期挥发不完的躁动和精力；而电影结束时，经历过一切的查理，奔跑在姑姑家门口秋风瑟瑟的道路上，他一个转身，还是那张少年气的脸庞却已经展露出这个有故事的人的棱角。

查理就像我们，在一路找寻的过程中，一路失去，最终陪伴在自己身边的依旧是熟悉又陌生的自己。

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在最后和aunt见面那一刻，老泪纵横了我。

无论经历多少，当到达目的地时，想的人还在，那就是幸福的。

I Don't wanna beg for anything.and i didn't ...I didn't want them ti know what ibwas living like.If they ever thought of me .I'd rather them think of me as being ok. Playing football or hanging out with my dad. I'd rather them never see me again than see me like this.

一个充满希望的故事。

海格在这部片子里注入了太多的感情，有低谷有巅峰，有怯懦有勇敢。

他从来没有让一种单调的情感主宰过角色哪怕一分钟。

并且海格选了个好演员。

主角charley由英国演员charlie plummer饰演，他的内敛且坚定的表演让整部片子变得更有深度了。

Charley的作为有些超过道德界限之外，吃霸王餐、偷超市东西等。

其中值得思考的是charley的态度，或者说海格让主角应该有的态度。

往常在剧中出现此类出格行为的角色们都有一个超强的动机，表示自己非如此做不可的原因，因为饥饿等。

有了这个理由，他便可以毫不犹豫地去盗窃、去抢劫。

有了这个借口，这些角色们显得心安理得，被抓住亦有辩解的理由。

或者角色设定为反叛的青少年们。

4.5，老夫就喜欢青春成长型电影啊。

相较于同年的伯德小姐，其传奇色彩更浓，人物目标明确，遭遇困境更极致，情感烈度强，还有些公路片的意思。

父亲之死、皮特之死将影片划分为三幕，每一幕是一次蜕变后新的成长阶段。

相较于伯德小姐，本片的核心矛盾源于成长中男性自我的挣扎——渴望精神与物质的双重独立，靠自己生存，甚至靠自己重建家庭。

影片通过查理的一次次逃离，阐释了“家庭”的概念。

空间意义的故乡、儿童家庭援助中心、避难所、警察、好心人、朋友、同病相怜者，尽管他们可以给予查理足够的关爱与帮助，依然无法代替原生家庭，那份天然的情感与信赖。

给我的最大感受是强大。

一部平平淡淡、安安静静的电影，看完之后身体和内心却都感受到一种复杂又强大的力量。

刚开始很容易会认为是个讲述少年艰难成长的凄苦故事，因为在他的岁月里，家、亲情和爱都缺席了。

他还没有成年，眼前的世界已经如同荒地，人生路孤独又辛苦，而他只能自己走。

但是没有凄苦。

你看这个男孩笑，听他轻声说话，看他带着马走在晨光和夕阳里，没有回头也没有停下。

他像荒地里的野草，找不到任何依靠，所有人都认为看不到希望了，但他仍然挣扎着努力求生，强大、坚韧，宛如巨树。

男孩看起来一直很平静，直到最后找到了自己唯一的亲人，身体中的波澜壮阔才终于爆发。

他小心地问：“我能在你这里住一段时间吗？

如果你讨厌我了，可以把我赶出去的。

”姑妈回答他：“我不会赶你走的，我们要一起生活。

”“如果我在这里住下，可以继续念书吗？

”“当然，你必须要去上学。

”“如果我有一天进了监狱，以后还能回来吗？

”“你不会进监狱。

但如果你真的进了，也能回来的。

”男孩第一次哭了。

他已经独自走了太久太久，那些不曾拥有的爱，终于被找到了。

电影最后结束在男孩奔跑的背影上。

他换了新衣服，还剪了头发。

天气不是太好，没有太阳但前路敞亮。

很想跟他还有自己说：以后也要幸福吧。

一直比较喜欢这个导演，从《周末时光》，到《45周年》，他没让我失望过，这次也是。

他的片子一向是在沉静里波涛暗涌，《周末时光》里的对话，试探和克制，《45周年》里的猜测和小心思，以及这部里男主不怎么笑的面孔下的那颗心。

海格片子里的人物从来很立体。

我不知道要怎么去定义这个少年，他表面上很坚强，但内心一定是柔软 的，他时而15岁，时而16岁，时而18岁。

他看起来一副从来不会慌张的样子，对事物只是接受，并做出反应。

他笑，他哭，大多数时间他只是一言不发，像一匹沉默的马。

这不是一个讲述失去和得到的故事。

这甚至不是一个关于爱的故事，这是一个关于归属感的缺失的故事。

少年从小就是归属感缺失的。

母亲角色的缺失，时常搬家导致的“home”这个实体的缺失。

父亲频繁换女友，他和父亲更像兄弟而非父子，很多时候他显得比父亲还要成熟，他从小就知道责任感的含义，而他的优秀是来源于他的安全感的缺失。

当他看到那匹马时，是很容易产生共情的。

它也像他一样，需要不停奔跑，需要随时保持清醒，不然可能会被作为一个负担而卖掉。

他与父亲之间的是一种相依为命的感情，尤其是父亲不愿意依赖自己的妹妹，断了联系很多年并且也不让少年去寻找姑姑。

父亲传达给他的观念就是我们两个谁也不依靠，我们不需要别人帮忙。

但是父亲也倒下之后，少年就只剩自己了。

其实他从来就只有自己一个人。

他和那只马皮特说话，和它一起散步，鼓励它打起精神，父亲出事后，他就睡在马旁边的马厩了。

赛马的人要把皮特卖给给屠宰场，这是让少年爆发的导火索。

这马是他在世上除了那个在远方飘渺的姑妈之外唯一的亲人了，他不会允许这样的事情发生的。

他对于没能救父亲感到自责，而这匹马他一定要救下。

他看着生命中重要的人一个个消失，他要抓住这最后一个。

可惜这最后一个也抓不住。

在路上流浪的查理显得从容又有方向，对流浪生活也没有强烈的不适应，仿佛他已经这么流浪很多年一样。

他算是偷了卡车，偷了马，偷过汽油，偷过地图，偷过零食，还吃过一顿霸王餐。

他走过沙漠，住过人家，领过救济，住过房车，打过零工，也打过别人的头。

在那处住着还算舒服的房子里，一个女孩对他说她已经被困住了，所以任人宰割。

于是他连等几天的电话都等不及，当晚就牵着皮特悄悄离开了，他知道这不是他们停留的地方，他们还有很长的路要赶。

皮特受到惊吓脱缰被撞倒，他跑到它身边，安抚着它，跟它说一切会好的，就像当初承诺父亲时那样。

但是他只能看着它在自己怀里停止呼吸。

他一步步后退着，呼吸沉重，只是不敢相信自己的眼睛，只是想拒绝这个真相。

他找到一处空房子，洗了衣服，手上还有皮特的血。

他把衣服洗干净。

他看着他爸爸的皮带。

以及那张他常常在看的他小时候和姑妈的照片。

他终于见到了照片上的姑妈。

他吃了很少的食物，他有了一张睡觉的沙发。

他到了终点，但是他还是很清醒。

他还是很小心翼翼。

他去跟姑妈说，假如你就让我住一段就走，我也能接受的。

他还是很懂事，有着不属于这个年龄的成熟。

他说假如能留下来，他能继续上学吗，假如继续上学，他甚至能加入橄榄球队吗？

当这些都确定了之后，他还是不敢睡。

他会做噩梦，会梦到爸爸，会梦到皮特。

姑妈说会好的，这一切慢慢都会好的。

当初父亲死时他没有哭，因为他还要忙于生存，皮特死时他没有哭，因为他还要赶路。

在姑妈怀里他哭了。

他说他只是很想他。

太想他了。

结尾他在清晨跑步，感觉一切都进入了正轨，他站住，回头，脸上没有笑容，他心里有一部分永远的失去了。

他也许永远不会有纯粹的安全感了，在未来很长时间他可能不会睡个好觉了。

他确保自己能去橄榄球队，确保自己能在姑妈家待下去，但橄榄球队给不了他归属感，甚至姑妈家也给不了。

归属感早就消失了，跟着皮特一起消失了，跟着爸爸一起消失了，跟着那个抛下他走了的妈妈一起消失了。

他可能已经到达了目的地，但他余生都将是流浪了。

马都是站着睡觉的，希望他能找到一个让他安睡的地方。