蛟龙行动

没想到2025年走进院线看的第一部电影就遇到了满场。

听闻《蛟龙行动》要搞超前点映，鉴于之前的《红海行动》太好，于是提前一天在淘票票买IMAX影票，打开发现好位置竟然全数售罄，只剩要亲命的前三排，但实在不想再等，咬着牙拿下，继若干年前的2012世界末日后，再一次解锁“前三排看IMAX巨幕”成就。

好在，《蛟龙行动》没有让我失望，够爽、够燃、够独特，林超贤在中国现代战争片这个领域好像毫无创作瓶颈，颇有只手遮天的气势，继湄公河行动的警匪血战和红海行动的中东撤侨巷战后，这次又将战场挪至了平静的深海之下，搞起了巨物对轰。

身长超过120米的核潜艇，神秘莫测的深海鱼雷，满满的硬核装备和细节，仿佛一场盛大的“军火展示”，中国战争片的边界再次被他拉宽到了未曾想过的场域，这全程无尿点的140分钟，绝对对得起我这受伤的脊椎。

要说潜艇战争题材的电影倒是看过不少，但核潜艇题材，还真是头一次见。

回想以前看过的潜艇片，无论是U571还是DAS BOOT，都有一个显著的共同点——聚焦在二战期间。

要知道在战争后的数十年，潜艇科技历经了翻天覆地的发展和改革，1954年，世界第一艘核潜艇诞生，1970年，我国自主研制的第一艘核潜艇成功下水，核潜艇已成为一个国家的海军迈向现代化的重要标志。

而《蛟龙行动》的横空出世，不但弥补了核潜艇电影在世界范围的空白，更是对咱家大国重器实力的一次自信展示。

既然是第一部核潜艇电影，那重中之重，主角中的主角，自然是核潜艇。

为了追求电影的绝对真实感，让观众可以沉浸感受这海底钢铁巨兽的磅礴气势，蛟龙美术组200多人集体化身军事宅、花费重金和大量时间，精心设计出不同外观、不同尺寸、不同功能的四艘核潜艇，还1:1搭建出长达百米的龙鲸号实景进行拍摄。

潜艇内部精密的机械结构、指挥舱内功能各异的仪表系统、鱼雷舱导弹舱核反应堆仓的操作流程和危机处理手法，均是经过了详细的考究和设计，最大程度的将现代潜艇战争的每个细节科学、可验证的展示给观众，其所代表的一流的华语电影工业水准，实在是大大超出预期。

除此之外，我们还能在电影中看到大量潜艇配套装备和武器系统，比如蛟龙运输小艇、海底呼吸装置、海底AI无人机、各种不同功能的鱼雷导弹等等（其中印象最深刻的就是“反鱼雷鱼雷”，念着太有节目效果了），展现了潜艇作战的战略丰富性和复杂性。

再加之近未来的时间设定，让单兵飞行器、机器狗、海底太阳月亮基地等高精尖科技得以亮相，让这场“军火展示”更富奇思妙想。

尤其要吹一下的是第35分钟的长镜头，展示潜艇舱内细部的方式有很多种，摄影团队却选择了最有难度也是最灵的一种——摄影机跟随着勤务兵“小树苗”的行动轨迹，带我们用“一镜到底”的方式饱览了龙鲸号艇内全貌。

我记得是从休息区开始，然后是厨房、餐厅、指挥室、垂发导弹舱、运输艇存放舱、鱼雷舱等等，中间还穿插了许多的人物互动和对话，使运镜之间的场景切换更加自然。

这段极秀功力的走位和摄影想必是经过了大量构思和设计，整个过程节奏快而不乱，剪辑丝滑流畅，而且画面中给到的细节多到发指，恨不能按下暂停细细探究，尤其是对于喜欢这一口的军迷来说，光是这组长镜头，就值得多刷几遍。

本片的另一个突出特点则是信息量爆炸，节奏紧凑刺激。

一方面，林超贤在140分钟的电影中塞了120分钟的动作戏你敢信，依然是那个喜欢“从头打到尾”的林导，而且这次是从甲板打到船舱、从陆地打到海里，不但有人和人打、潜艇和潜艇打，还有人和“机器”打，没有废话废镜头，无论是长枪短炮还是近身肉搏，鱼雷对轰还是狭窄空间缠斗，各种动作场面应有尽有，再加之临场感极强的高超镜头调度，让人血脉喷张、目不暇接。

另一方面，是希望以最写实的手法，去还原核潜艇的交战过程。

要知道，这百米之下的神秘战斗，在常人认知中是空白的，我们太想知道这一场场博弈中到底在发生什么了。

本片事无巨细的表现出了战斗中舰仓内的每个决策，光是各种潜艇操作指令和专业术语就有多达数十种，各种不同士兵之间的配合也让人眼花缭乱。

我们可以看到，统帅全局的舰长经常要在转瞬间同时完成躲避和进攻指令，还要时刻关注海底的地形以决定行进轨迹，尤其是在这样一个完全幽闭的空间内，对于危险和敌方动向都需要高敏的感知和判断，无论是开头在海底火山区的追击，还是最后面对幽灵号惊心动魄的反击，我们都能切身感受到海底战争中争分夺秒的紧迫感。

而在潜艇作战部队中最亮眼的，是声呐兵。

声呐兵这个兵种我是第一次听说，回来查了下资料才知道它被称为潜艇的“千里眼”和“顺风耳”，历来都是任何仪器无法取代的重要存在。

在本片中，声呐兵可以通过声音判断游过的生物是鲸鱼而且两大两小，初看觉得有些离谱，了解之后才知道这都是常规操作。

本片有意突出了声呐兵在整个核潜艇作战中的重要地位，戏份从头贯穿至尾，多次通过声音判断敌方数量、行进线路、发射的是鱼雷还是诱饵……不但经常要在重要时刻决定下一步动作，最后还上演了一幕个性十足的“DISS领导”。

在其它人物群像部分，《蛟龙行动》延续了《红海行动》的思路，完全没有所谓的个人英雄主义，也没有刻意煽动观众情绪的夸大悬浮，我们看到的依然是团队之间的完美配合，和每个人在自己岗位上的尽忠职守，是该进则进该退则退的理智无畏。

与前作的8人蛟龙小队相比，这次小队人数变多，且还增加了龙鲸号潜艇团队，更加庞大的团队，在有限的时间内刻画人物弧光难度变得更大，但还是有不少角色给我留下了深刻印象。

比如稳重果断、让人可以无条件跟随、信任的舰长；比如凡事退缩犹豫，却在关键时刻舍身海底作业的副舰长；比如尚未从红海行动中失去战友的心魔中走出，却依然投身战斗的副队长；以及贡献出全片最大哭点的女蛟龙，佟莉。

可以说，在“爽”和“燃”这两点上，《蛟龙行动》是一点不输《红海行动》，而在整体电影工业水准和现实意义上来说，本作更是有过之而无不及，怪不得有句话说，能超越林超贤的，也只有林超贤自己了。

太失望了，失望透顶，听说没军方支持了，军事指导还是马来西亚的退伍兵指导的，我们自己国家的电影让一个外人来指导，还是什么马来西亚这种落后国家，海军是没人了吗？

唉中国人民解放军的制式武器不是191？

为啥拿着外国人的武器？

后边徐宏他们几个潜入那个海底基地是不是有点把观众当傻子了，那么大一个基地我不信没闯入报警，徐宏他们就水灵灵的进来了？

还是过了一会，敌人才发现。

我们海军发展这么多年，人家都有机器狗，看着还那么牛逼，咱们呢？

就开片一个飞行器。

其中一个 战斗画面的背景音乐用的还是红海行动中的背景音乐，当时看的时候立马想到红海行动，拍的真好啊，这部拍的什么玩意，还有，为啥不让张译接着演了，黄轩一张装b脸，我都看腻了，当个队长有什么好装的，看看张译，活灵活现，有张有弛。

唯一我觉得好的就是剧中有句台词说得好，讽刺食品安全的，那个将军说咱们吃的东西，包括蔬菜，都脏了，这点倒是不假，我喜欢这段小讽刺，当下中国食品安全问题巨大，那群人吃着特供，当然不关心，食品安全问题我觉得也能解决好，可为啥事实还这样呢？

证明那群人不想解决问题，和医院串通好了，唉。

《蛟龙行动》自筹备起就备受瞩目，前期宣传铺天盖地，可上映后口碑却一落千丈，沦为脱离现实的“最中幻想”。

影片失真问题严重，从多方面摧毁了影片质量。

荒诞反派设定：违背常理的闹剧影片将反派设定为叛变的外军将领，剧情设定竟基于简中互联网阴谋论创作，这从根源上就为影片的失真埋下伏笔。

影片中提及中国南海有外军的秘密核武基地，称其用来污染南海生态，这样的情节毫无事实依据，完全是脱离现实的臆想。

在现实国际关系和军事战略中，任何国家在南海的行动都受到国际法和国际准则的约束，在南海建立秘密核武基地并用于污染生态的行为，不仅违背国际道义，也会引发严重的国际争端，这在现实中是绝不可能发生的事情。

这种基于不实阴谋论的创作，使得影片剧情悬浮于空中，毫无逻辑根基。

再加上将领叛变毫无铺垫，与恐怖分子在大洋深处抢夺潜艇控制权搞哗变，更是让剧情走向失控。

在实际军事环境中，潜艇作为重要的战略装备，安保措施十分严格，船员经过严格筛选和高强度训练，忠诚度和专业素养极高。

将领与恐怖分子勾结抢夺潜艇控制权，不仅违背基本的军事逻辑，也不符合人物的行为动机。

这种毫无逻辑的情节设定，让故事从根源上就失去可信度。

这一问题并非《蛟龙行动》独有，自《长津湖》后，博纳系军事片在剧情打磨上似乎都少了几分精细，为了制造冲突而强行设置情节，使得故事连贯性和逻辑性大打折扣，尽显粗糙。

此外，影片还刻意宣发近未来、科技感的噱头。

在宣传中大力渲染影片的未来感和科技元素，试图以此吸引观众眼球。

但这些所谓的科技设定，比如单兵喷气式背包、单兵式武装机械狗等，在影片中却只是徒有其表，没有基于现实军事科技发展进行合理创作。

这些装备在现实军事装备研发中，仍处于概念探索与初步试验阶段，面临着能源续航、复杂环境适应、精准操控等诸多难题。

然而在影片里，它们的呈现只是为了满足视觉上的刺激，与实际军事应用相差甚远，进一步凸显了影片的不切实际。

实验性武器滥用：脱离实际的幻想影片过度使用实验性武器，如单兵喷气式背包，而其中的单兵式武装机械狗 BOSS 战更是将影片的不切实际展现得淋漓尽致。

在现实军事装备研发中，类似单兵式武装机械狗这种前沿装备仍处于概念探索与初步试验阶段，面临着能源续航、复杂环境适应、精准操控等诸多难题。

然而在影片里，这场 BOSS 战的对局过程堪称夸张。

机械狗被描绘得宛如无敌战神，动作敏捷到违反物理常识，能以超乎想象的速度在战场上跳跃、穿梭，躲避主角团的攻击，仿佛它不是一台机械装置，而是拥有超能力的虚拟怪物。

主角团与机械狗战斗时，双方你来我往的攻击方式也毫无军事战术可言，更像是一场夸张的动作表演。

不仅如此，机械狗的特效也存在严重问题，有着 FPS 游戏般的失真感。

其材质质感虚假，光影效果生硬，与真实场景格格不入。

在光线照射下，机械狗身上的金属质感没有呈现出应有的光泽和反射效果，动作时的关节运动也缺乏真实感，就像是简单的模型拼接和动画叠加。

这种特效不仅无法让观众沉浸其中，反而时刻提醒着观众这是一场粗制滥造的视觉闹剧，与实际军事装备的真实感和质感相差甚远，使观众难以信服影片构建的军事世界。

在博纳系自《长津湖》后的其他影片中，也能看到类似对军事元素不严谨的处理，比如武器道具的随意呈现，没有基于真实军事装备进行合理创作，给人一种粗制滥造的感觉。

混乱的枪战与潜艇戏：剪辑与风格的双重灾难在《蛟龙行动》里，枪战戏和潜艇戏不仅没有成为影片的亮点，反而成了拖累影片质量的两大败笔。

从剪辑角度来看，这两个场景的切换毫无逻辑，相互掣肘。

前一秒观众还沉浸在潜艇内部紧张压抑的氛围中，感受着狭小空间里的暗流涌动和精密仪器的细微声响；下一秒，毫无过渡地就被抛入激烈的枪战现场，枪炮声震耳欲聋，让人措手不及。

这种混乱无序的剪辑，破坏了影片的叙事节奏，让观众难以跟上剧情的发展，频繁出戏。

枪战戏更是槽点满满，呈现出一种战术网红画风。

采用贴脸伪第一人称视角拍摄瞄具射击，本想营造出沉浸式的体验，呈现出 gunporn 式突突突的爽片效果，却适得其反。

在真实的战场上，枪战是严肃且残酷的，每一次射击都关乎生死，需要精准的战术配合和冷静的判断。

而影片中的枪战场景，角色们在枪林弹雨中肆意穿梭，动作夸张且毫无战术可言，只顾着疯狂射击，完全没有展现出战争应有的紧张与危险。

这种不严肃的拍摄风格，让枪战戏显得轻浮且幼稚，与军事题材应有的厚重感背道而驰，进一步降低了影片的可信度和专业性。

注水文戏：毫无深度的拖沓内容在优秀军事题材影片中，人物关系与情感线的刻画往往紧密围绕军事行动展开，通过细腻的情感表达展现战争对人性的影响，增强故事的深度与感染力。

而《蛟龙行动》存在注水文戏，兄弟间矛盾冲突刻画得无头无尾，没有情节铺垫和内涵挖掘，只为填充时长，无法推动剧情，还让节奏拖沓。

这种文戏与优秀军事题材影片的叙事风格和深度差距明显，在军事行动中，人物之间的情感纽带建立在共同的使命、生死与共的经历上。

影片中的注水文戏完全脱离这些现实背景，让观众难以产生共鸣，影片显得空洞乏味，无法达到军事题材影片应有的叙事水准。

同样，在博纳系其他军事片中，文戏部分也常常显得薄弱，人物形象塑造不够丰满，情感表达流于表面，无法让观众真正融入到影片所营造的战争氛围中。

低级红与不当宣发：自毁口碑的操作影片宣传时过度强调 “保密”，宣称台词涉及机密，演员需手写台词防外国演员，这种宣传与电影娱乐属性相悖。

宣传的目的是吸引观众，传递影片的核心价值与亮点。

《蛟龙行动》这种过度保密的宣传方式，不仅让观众觉得故弄玄虚，怀疑影片内容不足，负面评价迅速传播，不仅在上映前就损害了影片自身口碑，还影响了博纳系军事片的整体形象。

这也反映出博纳在影片宣传策略上的不成熟，自《长津湖》后，部分影片的宣传要么用力过猛，要么方向错误，没有精准地向观众传达影片的核心价值，进一步拉低了影片的整体质量。

总之，《蛟龙行动》在多方面因严重失真而失败，与现实严重脱节。

它的失败放大了从《长津湖》后一众博纳系军事片B级制作的质感，希望未来军事题材电影能吸取教训，重视故事逻辑性、内容真实性和宣传合理性，为观众带来佳作。

今年春节档的阵容挺有意思。

经历了2024年八部电影上映，四部电影撤档的笑话之后，今年只有六部勇士选择了这个档期。

各位选手来者不善，不但多有卖座前作打底，还都是大投资的重工业电影。

经过一段时间的预售大战，《蛟龙行动》首先掉队。

除了题材“陈旧”之外，宣发也是人才。

即便没过多关注影片的新闻，也大概知道“涉密”、“蒋璐霞”等等事件，让我还没看就先失掉了一些好感。

然而影片成本极高，据说博纳大部分流动资金都砸给了林超贤导演。

此片成败对于博纳是背水一战，像极了电影中蛟龙行动的境况。

博纳又走出一步险棋，没有撤档，而是迎面而上，提前超低价点映，希望通过口碑博取一线生机。

看完电影，只觉得没那么好，却也没有踩雷。

但19块9的IMAX，瞬间又觉得挺不错的。

这篇我们抛开噪音，简单聊聊电影本身是什么成色。

先来说说电影的优点：没有技巧，全是经费电影是肉眼可见的昂贵，每个场景都看得出来花了很多钱，当然事实也确实如此。

中国电影落后就落后在工业化程度差，《蛟龙行动》这样的电影，是一次有益的尝试。

特别本作把潜艇作战和蛟龙小队特种行动结合起来，在国产电影里是一种比较新的组合。

当然好莱坞那边这样的电影并不鲜见，《U571》《猎杀红色十月》《冰海陷落》都能归为同类作品。

《蛟龙行动》在桥段上做了不少借鉴，能看到不少电影的影子，甚至有点老派（套）。

对于男性观众，特别是喜欢《红海行动》的观众，《蛟龙行动》是春节档一个不错的选择。

潜艇对决出彩电影可以分为比较分明的两条主线。

蛟龙小队执行近战任务，是《红海行动》风格的延续。

但这部分突破不大，让人有点意外。

倒是另一条线，潜艇大战拍得挺出彩的。

并不是说拍得多有新意，相似桥段在同类型国外电影里多少都有看过。

但《蛟龙行动》的调度是合格的，叙事效率很高。

即便不了解潜艇的作战逻辑，也能快速跟上节奏，拍得挺有水准的。

我也看到军迷讨论片中诸多不合理之处，不过普通观众不用太过较真，大体上说得过去。

合格的商业片，视听震撼全程IMAX摄影机拍摄，IMAX影厅居然几乎都留给别的电影了。

也难怪《蛟龙行动》要提前点映，因为这视听呈现，不看IMAX多少有些遗憾。

夸完优点，我要开喷了：文戏尴尬尽管《蛟龙行动》的文戏占比跟《红海行动》差不多，都不是很多。

但有限的文戏让人极为不适。

艇长在局势触及低谷的时候，为全舰官兵吹口琴只是其中代表，却绝不是全部。

只要影片稍微做出刻画人物，或者缓和气氛的时候，尴尬必然出现。

“我磨皮你美白”，很好笑吗。

而且片中设置的无效关系太多，没有推动剧情还分散了焦点。

比如某人是某人老死不相往来的异姓兄弟；某人是某人的同期战友；某人是某人的师傅。

布局了很多，却几乎没有回收，还不如给“蒋明霞们”多点出场时间。

运镜难受【优点】里提到，这部电影虽然花了很多钱，但全是硬功夫，没什么技巧。

运镜就是重灾区。

镜头摇晃不是不行，我看《谍影重重2》和《谍影重重3》也不觉得晕，但看《蛟龙行动》我真晕了。

主要是“谍影重重”的晃动镜头用得很讲究，都有固定的逻辑。

当我适应了这种运镜逻辑之后，每个镜头都很清晰，反而很简洁直接。

《蛟龙行动》则晃得很随意，不但用得太频繁了，还没有固定的逻辑。

再就是平移和环绕运镜的反复使用，这跟我拿pocket 3拍摄的运镜似乎也没什么区别。

消失的“蒋璐霞”们即便不考虑借蒋璐霞宣发的黑点，影片的戏份分配也挺有问题。

一般来说，作为片中唯一的女性角色，即便不为了宣发，也该安排更吃重的戏份。

因为在这样一部群像戏中，蒋璐霞的角色是有代表性的。

只拿她做背景板的话，还不如换成全男阵容。

这还不是全部，蛟龙小队13名队员，有印象的连一半都不到。

他们甚至不配拥有姓名，在黄轩口中不过是“后舱的”而已。

既然如此何不缩编成6人？

这个点被骂绝不是被带偏了，这大概就是“活该”吧。

表演也不行黄轩面无表情了整部电影，应该是脸被炸了的缘故。

这个设定是因为剧情需要，还是黄轩老师处理不了复杂的表演？

从结果来看，“剧情需要”似乎并不成立。

于适演这样的角色挺合适的，不需要太多情感，外形还是比较契合的。

问题是听到了一些场外声音，实在对这个人喜欢不来。

更关键的是他的死忠粉不多，档期内两部电影PK不过射雕英雄传，粉丝如果为哥哥拼一次，《蛟龙行动》绝不至于这么惨。

王俊凯呢，首先要肯定他的表演跟自己比一直有进步。

特别是看完《749局》再来看《蛟龙行动》。

但这是起点太低的缘故。

跟影片里的其他演员放在一块儿， 出戏的还是王俊凯。

而且他的粉丝似乎也不太拼，至今还没出一部票房大爆的电影。

香港导演的“闪回”执念怎么快速识别香港电影导演？

如果影片推进到某处，突然闪回几个灰白画面，交代角色前史的，八成就是香港导演拍的。

《蛟龙行动》也是这样，重灾区是蒋璐霞和黄轩。

一张黄轩和于适的合影照片，两秒钟两个孩子打篮球的镜头，两秒钟误杀于适父亲的闪回。

这种叙事既过时，又偷懒，最主要的是很low，实在不应该出现在号称投资10亿的商业大制作中。

虽然有《红海行动》和《湄公河行动》傍身，但林超贤最近的《紧急救援》和《爆裂点》两连扑，足以证明他的导演水平是要碰运气的。

、《蛟龙行动》显然不是他的最佳发挥，虽然比《红海行动》没有太大退步，但观众已经不是当年的观众了，宣发也可以再推敲一番。

花这个价格看《蛟龙行动》确实算不上排雷，但企图以这样的品质撬动口碑，恐怕也是枉然。

在这样陈旧制作的工业大片下重注，怎么看都不是一种很明智的决策。

深冬时节，冷风掠过大街小巷，刺骨的寒意让人更愿意待在温暖的室内，连观影的热情似乎都因寒冷而减退。

然而，今天上映的这部电影，却让我彻底忘记了外界的严寒。

清晨饮下一杯热咖啡，伴着晨光，我步入影院，怀着期待迎接一场深海之下的极限对抗。

这部电影，正是由林超贤执导，黄轩、于适、杜江等主演，精心打造的军事动作巨制——《蛟龙行动》。

影片用紧张的节奏和震撼的画面，将深海战场的惊险与团队精神的崇高刻画得淋漓尽致。

电影《蛟龙行动》以未来为背景，通过蛟龙小队与“龙鲸号”的协同作战，展现了一场攸关国土安全的深海对决。

电影不仅拥有扣人心弦的情节与宏大的视听体验，还通过细腻的角色塑造，带来了对个体与集体关系的深刻思考。

首先，《蛟龙行动》在军事动作类型上的突破性探索为影片奠定了鲜明的风格特征。

继《红海行动》后，导演林超贤再次深耕海洋军事题材，将深海环境与现代化军事装备作为叙事的核心场域，通过动作场面、心理博弈与团队关系的深度交织，展现出一场紧张激烈的深海攻防战。

影片的叙事围绕“龙鲸号”潜艇与蛟龙小队的联合行动展开。

孟闯（黄轩饰）的角色形象兼具内在的心理张力与外在的行为果敢，充分体现了个人英雄主义与集体协作的相辅相成。

佟莉（蒋璐霞饰）的成长线索，则通过她对溺水阴影的直面与突破，将个体情感与团队命运深度交融，从而揭示了人物心理与外部环境之间的复杂互动关系。

不得不提的是，影片中对于“龙鲸号”潜艇的刻画，不仅仅是一种场景化的展示，更是通过声呐兵曹弘浪（王俊凯饰）将技术性表达转化为叙事推动力。

声呐系统作为潜艇战斗中的“听觉中心”，通过音效与画面的交错呈现，使深海空间的神秘与压迫感得到最大化的视听转译。

导演林超贤在拍摄手法上的选择同样值得探讨。

水下场景通过真实搭建与IMAX特效的结合，极力再现深海环境的真实质感。

尤其是片中多次出现的长镜头与快速剪辑的交替运用，不仅增强了叙事节奏的紧张感，还营造了一种“沉浸式危机体验”。

这种叙事策略在心理层面上实现了对观众感知的强烈调动，使银幕内外的情绪张力得以共振。

影片在角色塑造上同样有着精准而鲜明的刻画。

黄轩饰演的孟闯是蛟龙小队的新任队长，他不仅承载着团队的战术指挥职责，更是一位肩负重压而不动声色的精神领袖。

表面上，他对队员要求严苛、不近人情，实际上，他内心深处始终背负着对团队生死与任务成败的无尽责任。

这种外冷内热的角色塑造，赋予了孟闯丰富的层次感，让观众在他的每一个决策背后都能感受到深刻的人性温度。

而杜江饰演的徐宏作为副队长，他的经历则是对成长与伤痛的深刻写照。

从《红海行动》中失去战友的阴影，到此次任务中对生死的坦然面对，他完成了一场从心灵创伤到精神重建的自我救赎。

在情感共鸣方面，影片通过佟莉的心理挑战将团队合作与个人成长巧妙融合。

蒋璐霞饰演的佟莉因溺水经历对深海环境充满恐惧，但面对任务的紧迫性，她毅然选择突破心理极限，展现出无畏的勇气和不屈的精神。

从剧作结构上看，佟莉的角色不仅是情感冲突的关键支点，更是团队协作中不可或缺的一环。

影片通过她的成长，映射了现实中面对困境的无数普通人，让观众在深海决战的惊心动魄中感受到直击内心的情感震撼。

在剧情设计上，林超贤把叙事构架和影视语言有机地结合起来，《蛟龙行动》通过潜艇对攻博弈这一桥段，以前沿的拍摄技术与艺术水准构建了一场张力十足的视听盛宴。

潜艇对攻作为影片的高潮戏份，充分体现了导演林超贤在节奏掌控上的卓越能力。

这一桥段以“回合制”叙事模式展开，精准捕捉敌我双方在极限环境下的博弈逻辑。

每一次兵器的运筹，每一轮策略的较量，既包含了“龙鲸号”作为国产尖端装备的科技展示，也通过敌方潜艇的严密部署，凸显出高强度战斗的不可预测性与高风险性。

持续20余分钟的对峙不仅没有削弱观众的紧张情绪，反而通过声效与镜头语言的层层叠加，将战斗的紧迫感推向了极致，堪称现代战争电影中极具代表性的深海战例。

与此同时，影片中的人物塑造亦通过这一桥段得以深化。

孟闯（黄轩饰）作为蛟龙小队的新任队长，在战斗中展现出卓越的领导力与心理素质。

他在面对敌方潜艇释放的诱导鱼雷时所作出的冷静决策，体现了角色在危急时刻的判断力与责任感。

曹弘浪（王俊凯饰）的角色则通过其对声呐数据的精准解析，成为团队中不可或缺的“眼睛”和“耳朵”。

观众得以通过声呐兵这一角色的视角，深入体会到潜艇战斗的技术性与复杂性，感受到深海环境对人类认知与心理的多重考验。

从影片的美学构建来看，深海空间不仅是战斗场域，更是影片叙事的重要隐喻符号。

深海的幽闭与未知，象征了现代战争的不确定性与多维性。

而“蛟龙号”驶入海底火山区域的情节设计，不仅展现了海洋地质环境的险象环生，更通过视觉特效营造出一种扑面而来的窒息感，使影片的感官冲击力与叙事张力达到空前统一。

总体而言，《蛟龙行动》以潜艇对攻桥段为切入点，不仅为观众奉献了一场视听与心理的双重盛宴，还通过对角色、环境与技术元素的多维塑造，将海洋军事题材提升至一个全新高度。

影片通过深海这一独特场景，不仅展现了中国海军现代化的实力，更借助高强度战斗情节，彰显了团队合作与个人英雄主义的内在张力。

可以说，这不仅是一场关于“生存与毁灭”的战斗，更是一次对人类意志与智慧的极限考验。

春节档第一部选择看了《蛟龙行动》，观感够顶。

《红海行动》后时隔整整7年，从沙漠到海洋，这部续集终于抬上来了，主打神秘潜艇兵、高科技装备、深海战场，够硬核。

且意外的是，比《红海》更有新意。

故事始于中国海军截获关键情报，发现敌方的一艘超级潜艇，正密谋一项军事行动“恒星计划”。

它将动用核弹级武器，攻击范围涉及整个亚太地区，一旦得逞，后果不堪设想。

为此，海军派出最新型潜艇“龙鲸号”，与蛟龙小队（中国海军的一支特战部队）协同作战，解决危机。

现代战争的本质是科技战，《蛟龙行动》在类型上是国内首部核潜艇军事战争片，看起来却会有种“科幻片”的体验。

因为影片设置在近未来，高精尖的武器与战术有了不少展示空间：单兵飞行器、进攻型激光机器狗、蛟龙小艇、声呐、水下探测器、反鱼雷鱼雷、超空泡鱼雷……目不暇接。

也正因此，与一众演员相比，深海里的钢铁堡垒“龙鲸号”这艘大潜艇，才是影片真正的主角。

开场40多分钟时，林超贤就用一个长镜头调度，事无巨细地展示出潜艇的内部结构、各部门架构。

而在双方协作的设定下，片中其实也被分成了两种战场，一边是突击队枪战，一边是潜艇间的鱼雷战。

两边同时进行高强度的视效、动作戏输出。

《蛟龙》很大的亮点，在于对深海作战的部署呈现。

这是之前国内传统战争片里，几乎从未拍过的。

突击队这边，几位队员都“各司其职”，有各自的技能点——黄轩演的孟闯，是蛟龙突击队队长，也是队伍的中心灵魂人物，具备出色的领导力、战术规划能力和战斗技巧。

他必须在复杂的海底战场保持冷静，迅速做出决策，带领小队完成任务。

于适演的韩骁是小队的突击手，负责执行高难度的战斗，有着出色的体能、近战技巧和战术素养，能够在极端环境下快速做出反应。

徐宏（杜江）、佟莉（蒋璐霞）、罗星，则是从《红海行动》延续过来，重新归队的老队员。

徐宏是爆破手，精通爆破技术。

佟莉和罗星有着超神的射击技能，百发百中，火力支援能力极为出色。

而他们的问题，是要面对昔日战友石头的牺牲与杨锐的退役，带来的那份挥之不去的心理创伤。

与之对应的是潜艇这一侧，如果说潜艇是“深海幽灵”，那么声呐兵就是潜艇的“眼睛和耳朵”。

他们通过监听声呐捕捉水下的声音，要从十多种杂音（生物声、自然声、敌方声）中，甄别出目标舰船发动机、螺旋桨的声响。

如果能听到鱼雷出管的噪音，就说明我军潜艇周围出现了敌方潜艇。

其作用让我联想起《暗算》里的“听风者”阿炳，都是展开“听觉”的博弈。

王俊凯演的曹弘浪，就属于这个神秘的兵种。

他通过监听频率和节奏，来判断敌方潜艇的机械特征、运动方向、航速和型号。

这段操作流程，从声音捕捉分析到目标识别，每个步骤都得以被清晰展示。

声呐兵的每一次判断，都直接影响战局走向。

他必须以精准的声呐操作，在关键时刻躲避攻击，并对敌方潜艇发起准确无误的攻击，为潜艇提供导航和预警。

千钧一发之际，对艇长反怼的“别催”和那句“相信我”，塑造出了这个角色锋芒锐利的个性。

协同作战的双方，形成了一组对照关系，这也是有新意的设计：蛟龙小队的战斗，是典型的枪战动作戏，视听爽感上很直给。

他们在执行任务时，遭遇敌人的陷阱和多番埋伏，还要在海底火山口遍布的环境下，进行惊心动魄的决战。

而另一边，由舰长和声呐兵主导的鱼雷战，则是在内部密闭空间里精神上的高度紧张。

在逼仄的高压环境下，需要做出一次次生死判断，是典型的心理惊悚，有着争分夺秒的窒息感。

从头打到尾的大篇幅武戏，背后其实是这两种不同的观影体验交织，非常考验导演的调度能力、场面戏张力的控制水准。

与此同时，文戏也很有效率地塑造起蛟龙小队的大群像，完全继承前作的基因，尤其黄轩与于适的角色，他们的成长线与情感羁绊都传递得足够动人。

人员部署外，《蛟龙》中高科技装备带来的近未来感、深海场域的失控感，也与之前的“主旋律”电影完全不一样了。

1:1打造出四艘潜艇、精准细分的潜艇武器，以及全员垂直悬空、于适整个人被爆炸火焰包围、小队同敌人搏斗时从高处坠落等各种实拍场景，都给电影增添了强烈的现代感+真实紧张的氛围感。

林超贤拍《蛟龙》，拍成一部火爆的爽片其实不难，难的是拍出沉浸纪实的临场感，拍出极端环境下队员们的选择和牺牲。

片子里没有个人英雄主义，蛟龙小队和潜艇兵在面对生死考验时，展现的是战术上的完美配合，以及他们对肩负责任的担当。

这份情感就如当年看《红海行动》时的感受，足够质朴、足够真诚。

故事稀碎，剪辑稀碎，人物稀碎。

看不出一丁点电影的质感。

博纳还以为这是五六年前主旋律横行的年代么，就这样拍电影活该春节档垫底。

一个名为“蛟龙”的特别行动小组，出现的频率还没有那艘潜艇多。

而且，剧本编写的相当智障，敌方莫名其妙就起了内讧，然后我方又为了拖时长，竟然分了三条叙事线，再加上剪辑的混乱，看的人真是累。

这一部明显缺少了《红海行动》的写实感，整部电影看着像是二十多年前好莱坞普通的动作片，没有丝毫的创新。

另外，海底的特效真的是假的想笑，别说是《阿凡达》那种质量了，甚至连《海王》的都比不上，看来投资真的全砸在那艘潜艇上了。

既然有那么多钱，为什么不去花时间好好打磨一下剧本和人物呢。

说到人物角色，太模式化，太常态化，主角的形象没有一个是有特色的，除了无时无刻的喊口号外，就是在自我感动中。

要记住，这是电影，通过光影叙事达到艺术化的效果。

看得出，这部电影由上至下都透露着赚钱，赚钱的核心思想，结果就搞出了个这玩意儿。

最后，不管什么电影，一旦丧失了作为电影呈现方式的意义，那一切都白搭，因为连属性都搞错了那就没有再讨论的必要了。

昨天刚看完， 或许是厚街万达的IMAX效果加分 。

先说结论，好看，燃，爽、刺激。

然后再针对我的观影感受，以及网上一些观点进行回应。

首先它跟红海不同的是它是双线叙事，一边是核潜艇的线，一边是蛟龙小队的线，双线并行，所以可能有人说蛟龙小队戏份相对来说没那么多，但后半程各种突突都是蛟龙小队的戏份，其实这个叙事有点像球2，不是碰瓷，因为我也看见其他网友也这么说。

但是毕竟这部主要还是想展现核潜艇水下作战的，所以不可能戏份全在小队那，这里是完全可以理解的。

而且说实话里面每个角色都有代表性的画面，很有记忆点，只是蛟龙小队经常全副武装，分不清人，所以看到很多人说什么戏份少，我寻思有没有可能是你没认出来。

其次我只是普通观众，专业的东西没那么懂，但我寻思看美国大片也不会仔细到各种机械零件都要搞清楚吧，所以对我而言这类片子只要故事好，场景特效震撼就足够了，蛟龙是可以满足这个普通观众对主旋律的观影需求的，并且核潜艇大战也确实让普通人了解了这种大家伙是怎么在水下作战的。

片子里这段拍的是真紧张，各种危险都以秒来计算，感觉全场都快紧张到忘记呼吸，这部分剧情也是绝对精彩的。

蛟龙上下两段，潜艇大战+蛟龙小队作战，在我看来都是非常精彩且优秀的，因此说它好看没错吧。

至于那些黑贴，很多都是搬运，甚至一套话术来回来去说，确实蛟龙因为排片低选择点映了，所以提前站在了风口浪尖，但这也不是被诋毁的理由，电影好坏，质量说话，这个春节档容得下每一部好片子，就像曾经的红海，哪怕前期虐成那样，也能在大年初七逆风翻盘，我期待蛟龙也能打一个漂亮的翻身仗。

文/梦里诗书就制作来说，《蛟龙行动》并不差，但电影最大的问题，是把钱花在了刀把上。

本末倒置，过渡依赖大场面，将故事背景设定于近未来的构思，看似展现出现了“大国重器”，却忽视了有血有肉的角色，贴近真实的深度，才是一部战争题材电影打动人心的关键，火爆的场面难掩空洞的本质。

最初听闻《蛟龙行动》要上映时，我误以为它会是一部如同《红海行动》《湄公河行动》一样，以真实为依托的改编电影。

毕竟林超贤在这两部作品中，都用惊险刺激的快节奏，规避了自己对群像塑造的短板，并成功调动起了观众的情绪共鸣，但真正看到《蛟龙行动》，我甚至无法理解林超贤选择把时间线放置到近未来的用意，因为这样的设定，使这次的“行动”失去了前两部作品中对真实的联想，也更为苛求场面的营造，还需要有一个新的核心来支撑电影，可谓是费力不讨好。

然而遗憾的是，直到最后《蛟龙行动》也没能让人看到任何新的东西，它的内核其实同前两次行动没有本质差别，相反，林超贤在这部电影中简直就是在挑战自己的短板，在人物众多的群像上耗费了大量的时间，分出了三条线索来描绘人物，然而短板终归就是短板。

其在这部电影中所做的只是复刻了《紧急救援》中的失败，众多的角色缺乏鲜明的个性和细腻的塑造，这就例如王俊凯在电影中所饰演的是龙鲸号潜艇声呐兵，这个角色虽然在电影中起到了关键性作用，却无从让观众产生共鸣，过多角色分摊了有限的时间，导致所有的人物都沦为了工具人。

人物的不真实不立体，带来的最大问题就是使很多本来想去升华上价值的文戏变成了废戏。

在长达将近两个半小时的时间里，电影的多线叙事不是在展现这场近未来海军行动的复杂，而是在使整个故事变得支离破碎，变得让人坐立难安。

这就是为什么张涵予在片中饰演的艇长，在关键时刻去吹口琴，非但没有如导演所预想的那样，成为电影凝聚情感的关键节点，反而显得啼笑皆非，成为了电影一个近乎被所有人记住的槽点。

这不是演员的问题，而是电影自身在艺术表达上南辕北辙的失败。

其实《蛟龙行动》的争议本质，恰恰映射了中国工业电影在技术狂飙与艺术表达失衡下的集体困境。

影片以1:1复刻的核潜艇模型、深海鱼雷对轰的视听奇观、喷气飞行器与仿生机械狗的前沿设定，确实将国产军事片的工业化水准推向新高度，这个点不应该被否定。

但当观众被"每帧燃烧预算"的特效震撼时，却发现故事内核仍被困在"空中楼阁"的牢笼中，看似诚意十足，实则消解了军事战争题材应有的思辨深度。

若以《从海底出击》这部迄今为止最为经典的潜艇战电影为镜，更能照见《蛟龙行动》的局限。

前者用幽闭空间里逐渐崩裂的人性，将战争异化为吞噬一切的怪兽；而后者却将深海转化为游乐场式的奇观展厅，让战士们在爆炸火光中完成"主旋律英雄"的标准动作。

当10亿成本堆砌的潜艇最终沉于口碑，没于票房，这场重金难成龙的行动，失败其实在创作之初便早已注定。

我看这个电影的角度好像和其他人都不一样。

一言以蔽之，人类一败涂地。

除了开头两个主角——应该是主角吧，因为我实在是脸盲的离谱——在烈士墓前献花，后续人类没有任何的存在感。

有人抨击女特种兵被当成工具人，在我看来，他们所有的人都是工具人，不管是舰长也好，战士也好，反派也好，他们最重要的功能就是接受数据、分析数据、作出决策、发送命令和执行命令。

所有的人都可以被一个人工智能加一个人形机器人小队替代。

客观地说，这个电影如果把人刨掉的话，其实还可以。

有钻井平台和潜艇，还有好几种鱼雷，甚至都有鲸鱼了，还要啥自行车。

那个机器狗虽然有点终结者，但也还行，因为导演不可能预料到宇树出了一个更有战斗力的版本。

虽然很多人都在骂，但我觉得这个电影深刻地反映了人机对抗。

人类戏份宛如ai对人类的刻板印象，喜欢甜的，可能喜欢植物，有阶级性，会起冲突，会被音乐感动。

因为潜艇太抢戏，敌我双方在那肉搏的时候我心里想的是：科技都快淘汰你们了，相煎何太急啊。

那段口琴鼓舞军心我甚至真的感动了，看，人类在此表现出了充分的人类性！

但人类依然颓势尽显。

我的观影全程：钻井平台！

深潜！

飞行器！

潜艇！

港坞！

有翼无人机！

鱼雷！

反鱼雷鱼雷！

那什么鱼雷！

……新的潜艇！

……怎么人类又出来了，不要看人啊！

……机器狗？

这才对嘛，但没有宇树那个优秀……打什么？

相煎何太急……《红海行动》和《湄公河行动》我都院线看的，对比之下啥感觉呢，就是到了《蛟龙行动》的时代，人应该摆正自己在战争里的位置。

以前大家看男人与马，现在不需要男人了，因为马太发达了。

看完大脑闲的难受，加上刷了很多deepseek作品，觉得不如将剧情作以下调整，并改名《deepseek》（深渊行动）：首先人类配置作如下调整：舰长1。

中年女性，主要任务是在必要时作伦理决策。

算法员1。

中年或青年男性。

负责全舰算法。

数据员1。

青年女性。

穿戴或植入脑机接口和传感器，功能类似声呐兵，在必要的时候作初始数据提取和清洗等工作。

战斗员ABCD等。

可男可女，肉身战力值高。

每人带一个机器人或机器狗小队。

一般在线上指挥，情况紧急才会穿外骨骼出战。

后勤员1。

刻板印象胖厨子。

负责全舰后勤机器人+人工做饭。

（有预制菜，但没人爱吃。

）剧情：1）我舰正在和敌舰作人工智能大战，所有人员在舰内指挥大模型指挥小模型指挥机器人，各种元宇宙风格对抗。

舰长给每个人递枸杞菊花茶。

2）突然敌舰行动异常，我方接收到对方人类求救，称人工智能失控，已无斗志，希望结束战斗并向我方求助。

3）我舰一番讨论和观察后认为有一定真实性，果断开始力挽狂澜——a.首先战斗员护送算法员肉身登舰，遭遇敌机器人分队作战，并拯救敌受伤大兵。

b.掩护算法员黑进系统尝试终止指令，折腾一圈后发现必须找到敌方算法员获得关键密钥，结合各情报得出是敌算法员黑掉了自舰控制权。

c.又一番搜索后发现敌算法员已挂，操作系统的是算法员训练的个人大模型。

d.我算法员和其各种周旋，套代码、套提示词不果，眼看无法阻止核爆。

e.关键时刻我数据员找到该大模型的知识盲区，对其进行理论说服+算法攻击，沟通成功并变成朋友，但还是理解不了为何不能核爆。

f.最终舰长动之以情晓之以理，也不知道怎么就说服了大模型，并将其收作电子宠物，凯旋而归。

彩蛋：大模型和后勤员成了好朋友，学习如何包！

饺！

子！

我觉着这个更加适合春节档。

至少可以带小孩去看了。

声明：以上纯人工输出，没有一个字是AI写的 （尝试搬到公众号：前度碳基今又来。

欢迎关注）