风暴

《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。

电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。

至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。

怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。

所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。

不该硬的地方，它也硬着。

片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。

林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。

甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。

一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。

无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。

至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。

《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。

《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。

刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。

结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。

当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。

善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。

就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。

《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。

然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。

肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。

至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。

或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。

本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。

看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。

我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。

但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？

至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。

然而，不是每一种类型片都需要做成3D。

尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。

这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。

因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。

但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。

【南方都市报】

近两个小时的片长中，动作戏占了一大半。

从某种角度上来看，本片也可以同《地心引力》一样，被称作“体验电影“，因为全片都没有太多的铺垫戏份，更多的，则是在较为出色的3D效果帮助下，让观众去体验那些紧张刺激的枪战场面。

而需要交待的大量铺垫信息，都写入了人物对话中，这种处理方式，让我想到了《盗梦空间》，那部电影中需要解释的梦境世界规则，也是均以人物对话的形式进行了阐述。

　　几场劫案，串联起了整部电影，诸位人物的形象，也在这几场劫案的发生过程中，被逐一刻画，我对今年的好莱坞暑期档大片非常不满意，原因之一就是它们的动作场面的功能太单一，没有起到推动剧情和塑造人物形象的作用，而本片在这点上则做得很好。

　　一念成佛一念魔。

在本片中，有着众多鲜明的对比，刘德华饰演角色与林家栋饰演角色的对比，两个角色前后转变过程也自我形成对比，而片中对于“当好人还是好警察”、“过去人治的香港好，还是现在法治的香港好”等对比性命题，也进行了一定的诠释。

这些主题的深入，在当今“唯利无它”的华语电影中，显得难能可贵。

　　新人要出头。

《一代宗师》中的这句台词，十分适合来形容看完这部电影的感受。

袁锦麟，这位编剧出身的新导演，所交出来的这份处女作可以说是非常惊艳。

不管是“让香港变成战场”的动作戏，还是以往同类型电影中极易沦为鸡肋的情感戏，导演都处理得较为出色。

　　全片有着众多的动作大场面，一开场就是一场让人瞠目结舌的劫案，而废楼大战以及中环大战是给人印象最为深刻的，之前的片方大肆宣传的中环大战的确没有让人失望，有种好莱坞灾难大片的即视感，而废楼大战，则是我个人觉得较为出色的一场戏，这场戏发生在一栋即将拆迁的居民楼，狭窄的楼道以及形同虚设的监控系统，都为警方的行动增加了难度，在楼道的对决中，导演拍出了“狭路相逢勇者胜”的效果，而刘德华和林家栋在两栋楼中间的空网上的搏斗，也是十分紧张刺激。

至于中环大战，虽然场面够大，但导演的掌控力显得有些不足了，那场戏里，剧中的人物一个个都失控了，而略显混乱的场面调度和让人不明所以的剪辑，让人觉得导演也有些“失控“了…….　　动作场面精彩的香港类型片很多，但情感线也拍的好且与动作戏融合的很好的，则很少见，今年年中时见了一部《激战》，而年末时，则见到了同样融合的很好的本片。

爱情、亲情和友情，本片虽然远不像《美国往事》那样把这些情感都表达得刻骨铭心，但也算是把这三种人类最重要的情感表达得充分完整了。

片中的唐强与女儿的情感，和刘德华与唐强的友情，可以说是刘德华所饰演的角色转变的最大的诱因。

而小女孩含泪望着“安静”卡片的场面，也是本片最让人动容的一幕。

而林家栋所饰演角色的转变，则是他与姚晨所饰角色的情感所促成的。

而这些为本片增彩的戏份的存在，除了导演的功劳之外，得益于本片扎实的剧本，这部电影的编剧也是袁锦麟，这再次证明，一个好的导演，首先要成为一个好的编剧。

值得一提的是，袁锦麟之前一直是陈木胜的御用编剧，这次两人新片同时上映，而本片的动作场面，也能看出些许陈木胜作品的影子。

　　本片的各个方面都称得上优秀，编剧、导演、摄影、配乐等等，但相较而言，演员们的演技就显得捉襟见肘了。

刘德华在这部电影里很拼命，让人恍惚以为在看早期的成龙动作片，但说到演技，只能是合格。

林家栋也演得很努力，但是这个角色如果给梁朝伟来演，一定会让电影更出色。

至于姚晨，真的有些让人出戏，她的确不擅长演这种商业大制作。

　　看完《风暴》后，有朋友让我把此片与《扫毒》比较一下，我的回答“风格不同，无法对比”。

如果说《扫毒》是对香港警匪片黄金时期风格的一次盛大隆重的缅怀致敬，那么《风暴》就是对香港警匪片的一次大胆成功的开拓创新。

两部“风格迥异“的电影同时出现，不管是不是巧合，都证明香港的警匪类型片正在全面复苏。

先说一声这是我为数不多的与父上大人一起看的电影，写个影评且做纪念。

风暴这部片子，同去观影的几个人都抱了不同方面的期待值。

有人期待3D效果，有人期待大牌云集，有人期待消磨时间——比如我。

我个人不大喜欢这种片子，然而因为偶然或必然的原因却还是看了一些。

个人印象比较深的，《线人》，而这部片子的思路和线人如出一辙。

刚开始画面感还挺强的，但整部来看，刚开始这些似乎有一种强作的联系在里面，比如阿邦和唐强，根本没什么必要交代两人是同一牢房的；而唐强和吕警官的联系也略显牵强，一个小女孩必然是不错的媒介，但因为人物众多，这两人之间的情感内涵并没有完全发掘，使得吕警官后来的黑化在细细推敲下显得情理不足，反而似乎吕警官本性如此，没有一个警官受刺激黑化的反转感；阿邦、吕警官和敲诈者的联系也比较生硬，影片开始不久就埋下的关于敲诈者和黑老大马子的奸情也毫无特点；而阿邦在面对女友改过自新的建议时也显得尤为无耻，不像是重情重义的好汉子，倒像是任性而为的未成年，直到女友表示分手时的“结婚”一词似乎可以窥出这人心中真情，但偏偏平时少有的几次面对女友却油嘴滑舌，试想，一个平日里嘴上跑火车的人，却偏偏同时也是一个重情重义寡言少语的真汉子，真难想象。

我承认也许有人会将这两者融合得很好，但至少在这部片子里，不管是整剧的构思还是演员的风格，都没有表现出这一点。

这样比起来，除去整部片子节奏的问题，反倒是几个非主演显得尤为出色，姚晨的痴恋、厌倦和放手，都真实可感；黄德斌饰演的酗酒警官，也是随着剧情推进大放光彩，虽然台词不多但显然态度坚定，人物性格饱满，就是吕警官的好基友，也许自我生活态度是酗酒，但在吕sir黑化时作出的选择显得这人尤为可爱；最值得一提的是胡军饰演的黑老大，从一开始“有趣么？

”的提问，到面对警察时的轻蔑和不屑一顾，在影片的前半段实在是很出彩，但可惜后来竟然寂寂无声，野心那么大的一人突然只想平静生活却毫无征兆和转折，也让观众难以接受。

本来还觉得这部电影还行，这么一分析，简直是差的了。

总的来说就是节奏混乱情节硬伤，而且，更让我觉得无法接受的是香港警匪片的主题似乎很多年没变过了，都是不同身份的人在面对选择时的黑化或洗白，试图变现人性之复杂，即使一开始很吸引人，但出现的频率越高就越容易被别人发现这一模式的缺点，比如太过戏剧化反而让人们觉得现实生活中不可能出现从而缺少代入感（当然这是几乎所有影片的重点），比如很难推陈出新，都是很难改进的缺点。

另外，我觉得这部电影跟风暴完全无关，虽然几次提到台风要来了，吕警官也在最后表示台风走了吗，但实在是牵强，暗喻用到这个程度，真的没必要了。

最后，电影院里有人对阿邦是否真是卧底一事提出质疑，我觉得太感性的女生就不要来看这种电影了，否则泪点和问题会同样多。

BTW.不管我们看之前抱了哪些期望，最终结果是大家一致认为只有去看明星的人实现了自己的期望。

去年底连上了两部非常热血的港片，比起《毒战》，这部《风暴》火力更猛，炸掉整个中环啊！

但是在人情感上的挖掘不如前者；或者说《毒战》的兄弟情更容易打动人。

而警察痛惜线人、与悍匪之间的交战，献身固然可贵，更多出于职责所在。

故事不同，所以情感分有些少差别。

对于警局每个探员背负的压力刻画比较细，先不说主角刘天王失去一直以来当做朋友照顾的线人父女多痛心，其他警员有靠酒精麻痹自己，有在与老婆离婚的纠缠中继续OT的...对火爆脾气的刘天王（吕督察）同事端着汤一直跟在身后也不敢搅扰。。。

所以面对杀人不眨眼的悍匪，我一直记得那个警员的一句话“一个都不要放过！

”否则就会”明天多一条无辜的生命躺在街上”。。。

街头枪战的大场面电影看多了，这么火爆的交战场面，很多人说夸张，但我觉得这就是卖点。

打不死的吕督察啊！

有些时候法律讲求的证据，难以让恶人伏法，那就只有另辟蹊径了。

但这部戏的转折恰恰在于他主观的伪证弄错了，要再做大案的是另一班匪徒。

（我本来以为胡军这回搞个大反派角色，其实也不过上半场而已，戏份也不多），后面吕良伟演的才是真正的亡命徒。

关于陶成邦这样的人，我只能说狗改不了吃屎，可能我观影的主观情绪比较强烈，每次看到这样的人，就希望他赶紧死掉，竟然在怀孕的女友背后举起枪的家伙。

他后面出卖情报给吕警官想做卧底，也不是因为良心发现，只为挽回女友。。

所以对这个人的转变我只能说他仍然是个坏人。

我很喜欢片中两处细节：面对敲诈者，吕警官想拿回录像凭证，而当对方哮喘发作，倒地求药的时候，吕警官看着不远处的药，犹疑的眼神，呼吸好像也变得有点急促了，良心在拷问这个警官，要救这个坏人，还是自保声名。。。

片刻思虑后他慢慢关上了屋门。。。。。。

另外警队出发之前，确认询问有没有卧底在里面，看的出他内心挣扎过，最终还是缄口沉默。。。

正如最后他也在犹豫要不要击毙逃跑的陶成邦。。。

那时我心里也在对他喊“不要放过任何一个”。

而最终他还是心软了，不管是为什么，有时候这就是人的选择。

然而，最终命运帮着裁决了陶成邦。

结尾感动的是那封不为人知的传真，白色的谎言给了一个女人一点点的安抚和慰藉。

我喜欢这样的片子，热血回归港片，继续！

怀着对德华的崇拜以及宣传的美好，更是3D的效果，我走进电影院。

从屏幕开始放映，我就挡不住开始对这部电影吐槽。

一开始的重案组，对着几个小喽啰，被打击的满地找牙，朋友说这是电影安排，情节需要。

到最后整个军队不知道为了保护什么还是怎么回事，让五六个犯罪人打击的不敢冲击，直至整个城市一片恐慌。

哎，我只能慢慢说脑残电影。

随便翻开一篇《风暴》的评论，必有关于“重现香港电影辉煌年代”之类的评价而这种代入太多怀旧情感的评价，往往让评论者失去了一个客观的角度。

就如评价一个人的工作成果时说“没有功劳，也有苦劳”一样，没有功劳，就是能力不足，苦劳再多，也不能改变这个事实。

越拿苦劳说事，越显得卑微可怜。

《风暴》确实重现了香港电影以往让人血脉喷张的枪战动作场面，尤其是枪战戏，子弹横飞的场面和弹弹入肉的声效让人强烈的感觉到了火拼现场的激烈程度。

刘德华的搏命演出也获得了广大影迷的认可，屡次被炸弹气浪掀翻撞到车上又爬起来，“拍拍身上的灰尘继续战斗”，完全是“东方钢铁侠”的节奏。

除了这些商业元素，从编剧角度看，《风暴》透露出的问题却远远大于近期上映过的所有港片，本片的导演是编剧出身，出现这样的漏洞，不知道是主动忽略了还是被动受限了。

　　————————————————————————————————————　　唯一的问题，也是最大的问题是：人物设定。

任何一部电影里的主人公都有一个变化过程：可能是从一个没心没肺的人变成一个重情重义的人、可能是从一个与亲人存在误解的人变成一个谅解了亲人不易的人、可能从一个黑社会变成警察、可能从一个落魄的拳手变成冠军，也可能从一个普通人或好人彻底变成恶人……总之，任何一个主角在一部电影里都会呈现出这种变化，这个过程称为“人物成长”。

刘德华作为本片主角，一开始坚信“什么事都要按规矩来”，还训斥林家栋“你翻一翻字典，好坏没有各一半的”。

影片中间，刘德华亲眼看见干女儿被黑社会杀害后，立刻转变了态度。

找小混混拿录像带的时候，眼见小混混发病倒地故意避而不救，听到林家栋供出同伙时决定一起灭口……这个部分，刘德华是一个“以暴制暴”的爆烈警长。

影片最后，刘德华举着枪瞄准林家栋，没有扣下扳机，虽然林随后还是被一辆货车撞死，但在刘德华放下枪口的一刻，他还是恢复了从前的自己。

但这也仅仅只是“恢复”，没有“成长”，没有“蜕变”。

　　————————————————————————————————————与刘德华形成强烈对比的，是作为黑社会成员的林家栋。

林是一个刚从监狱出来的罪犯，他没有登上老大胡军的车，反而抱起老婆姚晨在路上肆无忌惮的狂奔起来，所有人都以为他已经改过自新了。

但随后，他又重蹈覆辙。

虽然答应了姚晨在一家餐厅打工，但私下依旧跟着胡军参加犯罪活动，直到被姚晨发现，直到姚晨决定跟他彻底决裂，他才醒悟到自己有多爱她。

于是他主动恳求刘德华，帮他做卧底，只有一个要求：让身为警长的刘德华跟自己老婆说他是卧底，以此挽回他与姚晨的感情。

中环大战，刘德华不顾一切的想杀掉所有罪犯，林还不忘发短信问刘：我们的交易还继续吗？

在生死一线的时刻，他还是坚定想洗清身份。

虽然影片最后，林死于一辆货车的撞击，但他用生命完成了对自己的承诺：我不想让一个女人失望，我想做一个好人，做一个爸爸……从一个出狱后无所事事的混混，到重蹈覆辙的罪犯，到被最爱的女人抛弃后主动申请做卧底，再到最后实现自己对老婆的承诺，林家栋完成了一个电影人物标准的“成长历程”，从这个角度看，林才是本片真正的主角。

　　————————————————————————————————————　　最后说一说反派：胡军和吕良伟。

一部电影里出现两个大反派或许不足称奇，但两个反派的故事彼此独立成章，这就让人费解了。

有人或许会说：“他们有关联啊，吕良伟是胡军的兄弟啊，影片不是交代了吗？

”亲爱的，这不叫关联，这叫关系，而且这种关系在电影中毫无作用，这就是问题。

影片开始不久，刘德华在警局里到处贴满了胡军的照片，告诉所有警员，他就是劫案的主谋，让大家搜索证据逮捕他。

紧接着，胡军推门而进，望着满屋子惊呆了的警察，他以“守法市民”的身份送还一张警察证件，微笑离开。

这个嚣张的镜头让我对接下来的故事充满了期待，你想一想：当警察全城抓捕一个犯人的时候，他竟然大摇大摆走进警察局又轻松离开了，这种挑衅所形成的戏剧张力足以展开一段精彩的故事。

接下来，刘德华在一次行动中抓到了一个悍匪，然后直接冲进胡军的办公室要带走他。

结果胡军当场送他四个字：奉公守法。

扬言要挂在刘德华的灵柩之上，而被刘抓到的匪徒突然跳楼自杀，失去证据的刘只好灰溜溜打道回府，两人的冲突达到顶点。

然后，刘德华在干女儿死后，疯狂撞胡军的车，胡军表现出的竟是害怕和想逃跑的深情，完全没有之前的嚣张跋扈。

最后还在打斗中被打成了昏迷，还被刘德华嫁祸……然后……就没有然后了。

林家栋一句：“你抓错人了，之前这几个案子都不是胡军做的，是他的兄弟吕良伟做的。

”就这么一句话，胡军就从本片消失了，取而代之的是吕良伟。

作为编剧出身的人，我觉得本片导演不应该犯下这么严重的错误，估计是演员与剧组出现了问题，导致中途不得不停止拍摄，剧组为了不浪费之前拍摄的内容，只好新推出一个反派以便把故事讲完，于是就有了这个断为两截的《风暴》。

　　————————————————————————————————————　　吕良伟的出场又是让人激动的：这几年在里面都憋坏了，这次要玩点大的。

仅这一句台词，就将他悍匪的形象刻画的非常到位。

但这里也出现了让很多网友吐槽的点：吕良伟那数百万美元的武器库足以让他们去贩卖军火了，为何还要去抢几千万人民币？

怎么算这都不是一笔合适的生意啊。

中环大战，吕良伟的表现也是一个不折不扣的悍匪，谈判专家一开口他就大骂“投降你妈”，并指挥手下把炸弹布满整个中环，一副鱼死网破的决心。

作为一个影迷，在荧幕上看到这么激烈的对抗是很激动的。

但……吕良伟是怎么死的呢？

是一个手下听到谈判专家说“香港是没有死刑的，你们现在放下武器投降，我可以保你们不死……”手下立刻哀求吕：老大，我们投降吧。

且不说这个手下为何突然这么怕死（几分钟前那么惨烈的枪战也没见他眨一下眼），吕良伟在这时候还保存了作为一个黑社会的节操，坚决不投降，并怀疑这个手下是不是卧底。

然后，同在一节车厢的林家栋手机响了，吕良伟发现了真正的卧底，正要开枪，却被那个忽然怕死的手下一枪打死了……我心中的吕良伟不应该是这样轻描淡写的死法，这样太伤害我作为影迷的感情了。

那么牛逼的一个悍匪，一枪就被干脆的解决了，这算什么啊，刘德华那么多炸弹都没伤到他分毫，这太不公平了，好歹让他站在中环街头被警察的冲锋枪一顿狂扫而死啊……　　————————————————————————————————————　　最后，说一说人物刻画的“度”的问题。

卧底的“爱”。

刘德华那个卧底兄弟对女儿的爱，尤其是看到女儿被扔下楼时念圣经那一段，影院中好多人都哭了（好吧我承认我的眼眶也湿润了），但理性的看，这个场景其实还可以更煽情。

因为在之前的段落里，并没有刻画这个“父亲”对自己的女儿有多么的疼爱，做卧底赚钱然后对女儿好这种事不会让观众产生强烈的代入感，他应该多和女儿有一些沟通交流，铺垫一下他作为卧底却信仰上帝，这种反差会极大增加绑架戏的情感浓度。

胡军的“狠”。

无论是走进警局的嚣张和在自己办公室面对刘德华的跋扈，包括在大楼枪战时的不眨眼，胡军的狠一看就是摸爬滚打中训练出来的。

尤其是那句（大意是）：“当兵的时候，连长告诉我，只有枪靠得住。

做生意后，生意伙伴告诉我，只有钱靠得住”，这句话说明这个人背后有丰富的故事可以挖掘，但导演显然压根没准备挖点啥。

尤其当他被刘德华撞车的时候流露出的害怕表情，完全变了个人，就算是兄弟出狱了，以他的性格，也不应该立刻逃离香港。

没有任何铺垫，导致胡军的“狠”成了一根飘在真空中的针，看起来很锋利，但它就是扎不到你心里。

吕良伟的“悍”。

吕良伟与胡军不一样，胡军是有脑子的犯罪，是跟刘德华博弈，而吕良伟则是“动物型”的罪犯，在他的脑子里，从不玩心计那一套，就比谁的家伙大，火力猛。

这种没有脑子的罪犯有时候反而更可怕，因为他压根就不知道“怕”。

吕良伟的造型和演技是对的起他那身“悍气”的，美中不足的还是那个让人泄气的结局。

轻易死于一个手下的临场变节，与影片之前为他塑造的形象完全不符。

就像我们点了一根又粗又长的导火线，本以为会引爆一个大炸弹，结果它只发出“噗”一小声响，真丧气。

一言归之：全片只有林家栋最后利用卧底完成了自我救赎，其他人都在自己的道路上一条道走到黑，只是刘德华中途绕了个弯，胡军和吕良伟走着走着莫名其妙就没了，至于那个小女孩的父亲，可惜了。

PS：那个小女孩演的真好，一个弱智，动不动就大声嘶喊，在危急时刻，已经被发现卧底身份的爸爸不得不亲手打了她，举起一张小纸条告诉她千万要“安静”。

后来她被罪犯虐待的时候，依然紧紧捂住嘴巴不肯发出丝毫声响，这是全片最让我动容的地方。

　　题外话：影片最后，刘德华被关在禁闭室里，有人说他是自首了，我觉得，不是。

他只是为中环大战造成的巨大损失以及杀害投降罪犯承担他该承担的责任，并不是承认自己陷害胡军，因为所有知道事情真相的人都已经死了，他不说谁也不知道。

而他最后问了一句“台风过去了吗？

”笔录员回答说“已经过去了”，他露出了满意的笑容。

天气在本片中一直充当着推进影片节奏的作用，“台风已经过去了”说明整件事已经翻篇了，所有的问题都已经有答案了，所以，刘德华依旧还是原先的警官，只是在执法过程中犯了点小错而已。

《风暴》也是一部精彩的港片。

注重对人性的剖析和人文关怀的展现。

　　 因为是刘德华参与投资并主演，看到一半时，我以为能猜到结局。

因为我知道刘德华接戏对善人恶人的结局有个底线，具体就是“如果演坏人，就一定要死。

”知道了这一点，看他的戏就没意思了？

怎么可能。

近些年，他接的戏除了那个富春山居图之外，都是非常厉害的剧本。

譬如《无间道》和《风暴》的设计都十分新颖而且出乎意料。

人物的心思总是在变化，好人也会想要作恶；恶人也会想要变好。

思想的复杂性，导致了剧情的变幻莫测，让人越发想要看到最后。

“神马？

这节奏是要翻盘么？

哎呀，又转回来啦！

结局居然是这样…”这大概是每个人看戏的心路了。

影片结束后，细想情节，发现在道义上它又挺合情理。

意外之余也并没有逾越刘德华的底线。

所以，更让人佩服编剧的脑回路。

另外，“刘德华真有钱，炸了整个中环。

”这是网上的评价，也是我看完电影后非常直观的感受。

暴力太盛的电影有时会有用力过猛的嫌疑，而这个电影的品质还是Hold住了。

因为剧情比较丰满，演员表演也没有拖后腿的，十分难得。

黄秋生说过，拍电影不但要看诚意，更要看创意。

尽管都是警匪片，《扫毒》、《毒战》和《风暴》都展现了香港编剧强大的创作能力，绝无雷同，引人入胜！

只希望这样的编剧能再多一些。

文_谢长留林家栋终于男主了！

可喜可贺！

其实作为一个二十年来只钟情于男二号的我来说，林家栋早就已经是心中名副其实的男主了。

开始关注林家栋是01年版的《碧血剑》，他在里面饰演忠臣之子袁承志。

那时候就觉得这男的肯定火不起来啊，注定一辈子演配角的脸！

演个忠臣之子，按说算是主角了吧，可是跟金蛇郎君江华一比，立刻被甩出去十万八千里。

后来再演什么都无法改变我对他那张平淡无奇的脸的印象，也真是被我猜中，果不其然，一辈子跟在大主角的旁边寸步不离，可就是登不上主角的宝座。

演着演着，就让你觉得，要是大主角旁边真没有他，大主角都大不起来了！

所以林家栋也算是多年的配角熬成配角之王的鲜明案例！

要说林家栋这种平凡脸怎么就突然嵌在观众深深地脑海里的，就要看他跟着大主角刘德华闯江湖后出演的角色了。

尤其是在《无间道》中的表现，可谓天时地利人和。

在这么多大主角的凶猛攀比下仍然保持自己的不败地位，将一个二流角色演出一流水准。

大家都说林家栋没能抓住这次机会一飞冲天，而是再一次与头牌擦肩而过。

这样一等又是十年，才轮到今天刘德华不得不亲自为他打造一款小混混大变身的电影，更不惜为了他轰塌整个中环！

这算大手笔了吧，林家栋也果然不负众望。

我们都知道刘德华是要凭着这片去各种拿奖的，林家栋永远也不可能凭这片得到最佳男主角奖，但是在观众心中却再清楚不过，林家栋才是真的大主角，林家栋的大主角时代来了！

这么多大哥、督察、这么多爆破场面，都禁不住要为了林家栋靠边站。

就因为林家栋他天生长了这么一张跟帅不沾边的脸，谁让你们现在是一群帅哥烘托一个平凡人呢！

话说他的眼神啊，和十多年前袁承志没什么分别，只是现在看起来更刚毅，仍然透着一股呆萌劲儿！

这就是为什么他耍帅耍酷耍坏都让人爱！

这也让我们很容易理解为什么剧里面燕冰可以三番五次眼看着陶成邦进局子，还在外面一心一意的等候，有些男人，天生注定了做反派，又聪明又可爱，这让有些女人，死心塌地跟着坏人，天涯海角永不变心。

这样的坏人还有张耀扬，就像他后期一头长发一样，乌鸦这个名字就是他的代言，生冷狂硬，霸气十足、毫不留情！

好容易做回卧底，叫你难判真假。

影片太霸气了，中环算什么，为了个家栋兄，不要了！

可家栋兄那么潇洒的跑出去以后仍然没能躲过被卡车撞飞的厄运！

德华兄从高楼上多次摔下来不死之身算什么，中环都坍塌了，还不是丝毫不受影响，稳稳的拖着枪瞄准家栋兄！

坏人就都要死，天经地义嘛！

那我倒是想问问曹楠后来怎么着了呢？

话说回来，林家栋，这次为你鼓掌的人要很多很多了，估计你的粉丝超不过张亮，也直追王岳伦了吧加油，看好你哦

11月号《时尚先生》有篇江志强的访谈，他说以后拍电影，要考虑到中国观众平均年纪越来越小，很少电影可能像《阿凡达》一样，什么年龄都会吸引，要拍商业电影，还是要往年轻的方向去想。

期间讲到《风暴》，江老板说目标观众群很明确，15到25岁，“年轻人就喜欢这个，打电玩一样，‘咚咚咚’打。

动作嘛，场面嘛，火爆啊。

”上一部《寒战》，票房口碑，名利双收，可有人鸡蛋里挑骨头，说打得不够过瘾，于是有了《风暴》，一部事先张扬的枪战戏，就是冲着刺激的动作场面去的，按火爆程度，在近几年的华语警匪片里，可算顶级。

影片最后的重头戏，吕良伟全副武装，带着各种轻重武器抢运钞车，有好事者估算，军火的成本都不一定比运钞车里的钱少。

那又怎样，爽就好，谁让观众的口味越来越刁呢？

电影开始前有《等风来》的预告片，男主角说：“爽还不行，还得成天爽？

”哈，不知可否看做导演对观众的吐槽？

作为几乎接踵而至的两部枪战片，总觉得《风暴》与陈木胜的《扫毒》在气质上有相似之处，看完片子回来一查，果然，《风暴》的导演袁锦麟，之前一直是陈木胜的御用编剧。

刘德华和胡军在两栋高楼之间的铁丝网上缠斗的一场戏，惊心动魄，熟悉陈木胜的人却也能一眼看出，这分明是摘自《双雄》里的现成戏码。

作为新人，袁锦麟交出了一份工整的作业，作品的完成度、剧情的合理性，甚至要高于陈木胜的《扫毒》，过分苛求他有鲜明的个性，可能有些过分，一个新导演能将如此大场面的枪战戏掌控好，已是难得的成就。

《风暴》的动作戏拍得有好莱坞范儿，“将香港变成‘战场’”，绝非虚言。

想想也是，多少年没有看到光天化日之下在街头枪战的港产动作片了——为了拍摄方便，导演们大都把枪战的时间改到了夜里。

袁锦麟的这份魄力值得嘉许，让人想到了任达华《悍匪》之类的老港片的那股彪悍气。

之前一直热炒的“炸翻中环”，看着很爽，不过也就那么回事，连白宫都在一年之内被恐怖分子占领了三次，用电脑特技炸个中环，相对而言就没那么奇观了。

第一次在iMax的大幕上看3D香港枪战片，感觉有些奇妙，又感觉似乎没有太大必要。

据之前看过非3D点映的朋友说，还是得看3D，两种视觉相比，差异的确很大。

没有比较过，不好下结论，个人感觉而言，3D效果肯定比不上《地心引力》带来的冲击，但是看在近战时，尤其是楼道里局促场景下的枪战戏，确实更有代入感。

看《扫毒》，感觉陈木胜憋着劲儿的要从情感上虐观众：生死之间，两个只能活一个的纠结；被放弃的兄弟高调回归做足戏码，只为听一句道歉；母亲临终的病榻前，三兄弟互诉衷肠最终和解……几场戏倒是催泪，但细想起来只觉得刻意，即便流了眼泪，心里也有被骗似的不爽。

《风暴》没有这种藤牵蔓扯，连前戏都没有，开场就打，乒乒乓乓，从头打到尾，反而有种直接通透的快感。

论文戏，《风暴》虽着墨不多，情感上的推进和转折却也明晰。

真要严格论起来，两部戏可能都难称合格。

人物平板，桥段老套，煽情刻意，连反派都不出彩（胡军和吕良伟即便颠倒一下，又有多大分别？

），已经成为港产动作片的通病。

既是通病，又如何指望一个拍动作片的新导演来做出突破呢？

只能希望愈加成熟后的袁锦麟，能拍出更好的片子来，千万不要像陈木胜一样，十几年了，再也导不出比《冲锋队之怒火街头》更好的作品。

还是那篇江志强的访谈，里面讲到，袁锦麟写好《风暴》的剧本后拿给江志强看，说：“我想做导演。

”于是他就成了导演。

这和无线电视台的台长周梁淑当年录取徐克何其相似，有这种一脉相承的不拘一格降人才的传统，香港电影就不会死——至少她会换个方式、换个样貌活着，在墙外也能开出美丽的花。

港片“风暴”，意外的觉得很好看。

虽然典型港片风格，但动作场面，剧情，节奏感都还不错，现在巴柔还满红的，一开场就是十字固，后面也看到不少缠斗技能…扯远了…以下聊观感———其实我叫剧透———真实的风暴中并未如预告片暗示那样出现，风暴其实暗指人心之变，善恶之念便是风暴之眼。

每个人都需为自己的行为付出代价。

无论初衷。

林家栋饰演的角色以撞车开始行恶，一路欺骗，欺骗警察老同学，欺瞒无偿信任他的爱人，说谎就是他的习惯和本性，显得似乎自然又理所当然。

当行劫当中被爱人抓现行后逃走后，他心有愧疚但仍习惯性的用谎言掩饰，爱人终寒心并随后离去。

他想挽回却只能靠实现所撒的谎言弥补。

他开始想向善，旧日的恶行结出恶果，如同进入无间地狱，他最后的救赎源于爱人报复性的谎言，实现依赖于完成自己的谎言，而途径是信任曾欺骗过的人，而此人要杀掉他来掩饰谎言…当他几乎要成功时，结束于撞车。

结局其实就是开场，一场轮回因果。

刘德华出场形象就是标准的好警察，甚至没有污点，似乎就是纯粹的正义和善的化身。

但在善与恶的交战中，更多的却是不断的失败。

他坚持的规则总是不断的打击他。

他想尽办法，他拼命，他受伤，忍气吞声，都是为了在规则内赢得正义彰显，减少无辜者的伤亡，但每次交火都只会导致无辜的人死去，他内心堆积的无力感和愤怒在无辜的干女儿死在怀中的时候摧毁了他的理智，也改变了他的信念，法律由规则变成了手段，此刻他因仇恨生出的恶念使他形势逆转终于如愿，但他至此不再纯粹有了污点，开始滑向法律的反面，为求自保，他对威胁自己但按法律来说是无辜的人见死不救，最后他的杀降，已经证明曾经作为准绳的法律已经不能限制甚至被他抛弃了。

他为什么最后没开枪，为什么抢匪还是死光，最后是否是自首，编剧这里开放式的结局，可以有多种解读。

但个人觉得他不会再回归最早的观念里。

片子高潮的应该是卧底即将被杀，满眼泪水念着圣经看着女儿被扔出去的时候，周围貌似都唏嘘擦脸…反而从头到尾都在枪战扫射，感觉只剩劳模好身板多喝汤挡子弹…最好笑的估计就是最后林家栋奔跑塌陷的场景，都跑出MV的感觉了…