刀客外传

释小龙小的时候，跟那胖小子刚出名那会，拍过很多烂片，后来半大的时候又跟半大的谢苗拍过很多烂片。

不过，那都是在香港。

而现在，终于到了大陆烂片四溢的年代了。

虽然烂片本身并不值得赞扬，但其背后体现的是电影市场的繁荣。

正如港片辉煌的年代，每年几百部影片，烂片占多数，然后有这样的基数，势必也会精品出现。

按照这个逻辑，大陆也会有经典作品出现，理论上是这样。

至于本片，是比较糟糕的，还不如释小龙以前那些九流烂片，毕竟那个还有点笑料。

以《七武士》作为蓝本，炮制一个搞笑版，并不是没有前途，《大话西游》就山寨的《东邪西毒》，只是导演太浮躁肤浅，以为罗列网络流行就是搞笑，根本没明白原创才是搞笑的基础。

而另外一个误区，是觉得包袱越多越好，其实把一个包袱做精致了，比用十个过场更吸引人。

比如山寨傅红雪那个，就可以做深做细，群众演员少一点，多给点主要演员镜头，编剧对白多下点功夫，气氛烘托再多点时间营造，出来的效果就会和《大内密探零零发》中开头山寨的陆小凤一样。

看来经典电影看多了，未必能拍出好电影来，不要说你是在拍商业片，商业片也要专业，不要让观众觉得“md我拍的都比他好”。

不明白这样的电影有人会到电影院看么？

反正我觉得在大陆，电影都不要到电影院看，不管是欧美的，港台的，还是大陆的，前两者看的是光腚的作品，后者水准低的太多。

当然，假如目的不是看电影的除外。

我不知道为什么这部片子居然能通过审察这部片子整个都在嘲讽嘲讽那些买票看了觉得侮辱了他们钱的人嘲讽那些自以为是的人嘲讽整个社会嘲讽那些愚乐自己也愚乐大众的人嘲讽那些软弱怕事的人嘲讽那些欺软怕硬的人嘲讽那些比黑社会还黑的人暴力圈地，你们看不懂各种费，连卖艺的都要收钱，你们看不懂村民对刀客的前后态度，你们看不懂村民暴力反抗圈地，你们看不懂小二黑店，你们看不懂那些刀客，没钱，没地位，没房，蚁族们，蜗居们，你们都看不懂那些官差，只知道收钱，P民的死活管我P事？

我觉得他能通过审察，就是仗着里面近乎扯蛋的拍摄和演员的表演总之，这是去年最有内涵的一部片子，涉及的范围远比网×战争更广泛，也比他有更有内涵。

起码，他能说出那句：比黑社会更黑。

《刀客外传》草根喜剧的救世之作　　2010年是草根喜剧最不景气的一年，从2006年《疯狂的石头》开始掀起席卷全国的平民喜剧之后，接下来的几年，每年都有很多类似的平民喜剧横空出世，喜剧在中国银幕上可谓大行其道。

不可否认的是，这样喜剧的结局是喜忧参半，有几部脱颖而出的，赚到了不俗的票房，如《十全九美》、《倔强萝卜》等，也有不少伤亡惨重的，在此就不一一举例了。

2010年是中国电影特别的一年，三大导演张艺谋、陈凯歌、冯小刚纷纷下海拍悲剧，《唐山大地震》、《山楂树之恋》、《赵氏孤儿》以赚人眼泪为根本目的，在今年悲剧特别多这样的大形势下，草根喜剧的数量也随之锐减，迄今为止，今年能算得上成功的草根喜剧只《人在囧途》一部而已。

喜剧都哪去了，之前暴风骤雨般的攻势瞬间竟销声匿迹。

然而，银幕是需要喜剧的，观众是需要喜剧的，草根喜剧并不都是些口碑跌停的股票，涨势正猛的也是有的，只要带诚意为观众拍片即可。

　　　　《刀客外传》是2010年贺岁档前夕上映的一部草根喜剧，这部围绕圈地拆迁展开的古装西部动作喜剧片包含了几大商业卖点。

拆迁可谓是当下社会热点，因拆迁引发的一系列问题也都是广大人民群众关心的，比如补偿金、盖房、钉子户、房地产业内幕等等，蜗居的房奴看到影片中提到的这些会深有同感，总算是在大银幕上出了口恶气；西部片是今年最火的片种，从《西风烈》、《无人区》到《让子弹飞》都在揭示着中国西部片时代的到来，《刀客外传》则仿效最经典的中国西部片《双旗镇刀客》用刀客来抒写西部传奇；古装动作片一直都是中国电影长盛不衰的热门题材，真刀实战方显英雄本色，香港功夫明星、老“乔峰”梁家仁担任武术指导，为本片献上了精彩的武打场面。

以刀为主的兵器在中国电影中也是不常见的，除了早期香港电影《独臂刀》外，中国武侠片剑啸江湖的占了绝大多数，剑固然浪漫，刀却更凌厉，更苍凉，更适合西部；喜剧也不肖多说，鉴于今年银幕上笑声不多，或者说有质量的笑声不多，能在贺岁档硝烟弥漫前给观众带去笑声着实是好事一桩。

网络时代大众的生活方式在改变，通过网络走红的流行语也在直接影响着我们的生活，调侃和戏谑变成了网络的“主旋律”，《刀客外传》就是在这些主旋律上大做文章，潜规则、伪娘、芙蓉姐姐、选秀等热门话题都会在影片中巧妙出现，通过另辟蹊径全新解释的这些点能让观众捧腹大笑，绝对新鲜热辣。

　　　　《刀客外传》作为一部典型的草根喜剧，正在大战江湖，这是广告导演袁鸿冰的电影处女作，他把多年对电影的热爱和心得体会都融入了这部电影，带着最大的诚意去跟观众沟通交流。

同时，他也让几个演员摇身一变产生非同寻常的化学反应，释小龙终于长大成人，当家做主，展示“这个刀客不太冷”的一面；何洁的银幕处女作，交上的成绩单能否让观众满意；这还有可能是“唐僧”罗家英继《大话西游》后又一部喜剧代表作；梁家仁告别“乔峰”很多年，能否再次威震江湖；“谋男郎”邱林的喜剧功力大爆发；“大老板”高军爱上表演，并对“土匪头子”情有独钟……　　　　综上所述，《刀客外传》是一部卖相极佳的草根喜剧，它肩上的担子却是极重的，如果它可以叫好又叫座，也许会让已经走向颓势的草根喜剧焕发出新的生命力。

从这个角度来说，这部电影意义重大，不容小觑。

真的挺好的，很当代。

电影这东西，找一个姑娘一起看看，笑的开心一点就得了。

虽然姑娘可能没看过黑泽明的七武士。

而编剧绝对是个经得起调侃至少很有自知之明的家伙。

主题框架抄袭七武士之后，还能借鬼脚六的嘴说道出黑泽明的大名说，我们不是为钱，我们是为了扬名立万的机会。

端的是脸皮很厚不怕丑呢。

美的很。

如果没有鬼脚6，我很可能片子看不到最后。

他所说的话真是与我心有戚戚焉“不要给我谈理想，我早就戒咧！

反正我的命就是和他们算的不一样，不知道是他们算错了，还是我活错了，反正小的时候吧，我就想着长大以后拯救整个世界，没有想到长大以后我才发现整个世界都在拯救我。

”对了，我们一定要热爱动物，尤其是烤熟的。

当然豆瓣的装逼伪文青自然看不上这种片啦。

他们只适合看着文艺电影的榜单，一个个搜索过去，对着别人的影评，强装深刻的入戏并榨出一些自以为矜傲的忧郁和高人一等的感性敏感最好再别人的观点上衍生出一些新的大便来涂抹在自己的头上。

末了再感叹一下，品位高尚真是他妈的寂寞啊。

这个算是小众了吧，连评论都只有10条，哈哈。

都说是烂片，俺觉得烂片里往往有可以挖掘的亮点。

比如这里的后期制作。

俺是声控，要给后期鼓掌，配音真好啊！

完全让人有理由看得下去。

释小龙和何洁的配音超棒，比一些山寨剧里的演员原声好了不知多少。

还有随便那个小配角拉出来配的都听得出是专业地，要不然可咋看啊，哈哈。

那个陕西话啊，超有气场，听下来我都不会普通话了。

虽然台词全是网络流行语，剧情基本可以忽略，但画面其实还是不错地，蓝天，大漠，白沙，够荒凉，够意境哈。

某些镜头光影运用的挺好，何洁有几个角度看去还是很有开发一下的潜质哈。

只是，这年头，什么东邪西毒啊，双旗镇啊之类的风格早不吃香了。

解构了之后，一直没有建构，电影语言到底要走向何处呢？

一般而言，如果一部电影很差，我会说它烂的像一坨屎；而《刀客外传》则是一个名副其实的粪坑

老将这片与乌尔善的《刀见笑》混淆。

《刀见笑》又与刘德华一烂片《刀剑笑》高度近似。

老乌的片子当时看了觉得很脏，画面很难看，都说他是拍广告出身的，但我真的不喜欢《刀见笑》的故事和影像、色彩，虽然有些人可能觉得很炫很酷，但往往只有剧本不扎实的人才想着玩技术来弥补掩盖。

说回《刀客外传》，不用拍西部就这样脏乱差（人物场景）吧，《龙门飞甲》、《大话西游》都可以拍得很舒服。

一看开头就联想到了《双旗镇刀客》，然后想起了《气武士》，而据制片人介绍，“本片故事灵感来源于日本著名电影大师黑泽明的《七武士》，还有好莱坞著名的西部片《七侠荡寇志》”，好嘛，就差没打出中国版的《七武士》了，少年，你这么厚颜无耻，你爸妈知道吗？

故事没有期待就算了，充斥其中的过时网络段子，就更让人哭笑不得了，而细节则毫无亮点，人物除了给人傻的感觉还是傻，恶心了自己，但观众也吐了。

不过我还是有惊喜的，因为在里面看到了一张熟悉的脸孔，后来一查证，果然，原来我的师姐张曼莉在里面！

每次在影视中寻找发现我身边人的身影是一大乐趣。

当看到导演袁鸿冰在广州浸淫广告多年，就不难理解师姐为什么会在片中露脸了，因师姐一直混在广州。

电影最大的价值可能是造就了何洁和释小龙的一段爱情。

对了，电影还让我联想到了吴孟达的电影《大人物》，大概两骗子差不多时间上的，当时我被二者迷糊了，其实《刀客》的主演罗家英和吴孟达倒挺像的，都是金牌绿叶，而且与周星驰都颇有渊源。

不过《大人物》我现在还没看到，听说又是一烂货，但票房和口碑比《刀客》强，有机会要看看，我一向是个收破烂的，对烂片有回收处理的特殊嗜好。

呵呵（据说是13年年度伤人网络词语，那就伤一回）。

PS：《大人物》又让我联想到了《大片》，达哥在里面扮演一位梦想拍电影的新导演的老爸，电影很操蛋，达哥很客串，如此而已。

其实，是一个极老套的故事。

这样的故事你可以在很多跟刀客有关的电影中找到。

乍一看服装，还以为是《双旗镇刀客》的复刻版。

自然拖泥带水的且莫名其妙的剧情，让这部片子，成为一部不及格的商业片。

里面的每个人都是sb，他们难道不知道这片有多垃圾吗，特别是罗家英就一个2b，全是sb。

如果有喜欢垃圾片儿的，我强烈推介《熊出没注意》，垃圾中的极品，想锻炼你的耐性的就一定要看看！

文/满囤儿《十全九美》票房奇迹之后，变成了一个关于山寨喜剧低投入高产出的传说，惹得内地华语电影这两年曾不出穷此类型的烂片。

可谓没有最烂，只有更烂，时时刻刻冲击着观众的忍耐极限。

《刀客外传》就是一部各个环节都很烂的山寨喜剧最新代表作，整体山寨到令人反胃，笑点恶俗到令人作呕。

可是烂片对于观众而言，最多也就是一个半小时的痛苦，对于那些为之付出努力的创作者呢？

有没有人想过，那些为了打造烂片没尽到功劳却出尽苦劳的年轻电影人，会不会就因为这样一部烂片是其处女作便一生尽毁呢？

其实在去年，09年的山寨喜剧已经普遍达不到预期票房了。

2010年后内地喜剧电影出现了几部说得过去的片子，可是没想到紧接着而来的山寨喜剧继续刷新着最低分的纪录。

更为让人觉得惋惜的是，内地很多山寨喜剧的班底都是非常年轻的电影人。

看到这些在广告、MV领域小有成绩的年轻人们的处女作纷纷是烂糟的山寨喜剧，怎能不让观众痛心。

比如本片的导演袁鸿冰，在广州影视界、广告界拍片十余载，拍摄了超过了200个广告及MV作品，曾经为了积累电影制作经验，自己全额投资拍摄了高清剧情短片《枪》。

其创作力、想象力和艺术天分咱们没有100%的了解，但至少看得出其对电影创作还是保有了一定的热情的。

可是看看其处女作，竟然是《刀客外传》这么个烂玩意。

还真是让人对其未来的前途捏一把汗。

我们都知道，很多电影大师的处女作便是令影迷津津乐道的经典。

那些处女作往往因为没有足够的投资而没有华丽的外包装，甚至很多都是简陋的黑白影像，更没有大明星保驾护航。

但是那些处女作的内容却非常独特，往往能够做到独辟蹊径。

其主要原因，是这些年轻的电影人们虽然尚未执导长片，但是其一直对自己的创作理念有一种坚守。

很多人都是十几年功夫来酝酿一部处女作，每个环节都力争做到与众不同。

有这股子拗劲儿才能撼动产业的固有思维，才能打破传统，闯出自己的天地啊。

像山姆-雷米的《鬼玩人》，凯文-史密斯的《疯狂店员》，昆汀的《落水狗》，乔治-A-罗梅罗的《活死人之夜》，科恩兄弟的《血迷宫》，诺兰的《追随》，这些处女作从严格意义上说，从外在的包装上看，都很简陋，甚至有的还很拙劣，但是普通的外衣下包裹不住的是他们的点子，是他们想我们所未想的那些绝妙段子。

这些作品并不追求外表上跟大师作或大片有相似之处，却因为其自己的东西的那种独一无二性而成为了影迷永恒的经典。

即便是把眼光收回来一些，咱们的隔壁邻居韩国，每年也也会出产很多像《追击者》、《电影就是电影》和《非常主播》这样劲力十足的处女作。

可在咱们内地华语片范围内，年轻导演的处女作却大都是山寨喜剧。

而山寨喜剧基本上是最没创造性、想象力和思想深度的电影类型了。

当初咱们还不是因为实在颜面上挂不住，不好意思把内地的烂喜剧片跟世界电影并肩，才厚着脸皮喊出了“山寨喜剧”这么个独有类型么。

就拿《刀客外传》为例，故事主体照抄黑泽明的《七武士》，只是把原本正剧的段落全部填充置换成胡闹。

罗家英和梁家仁基本上是万年不变的表演方式，直接在片子中换上行头走一遍就成。

长大了的释小龙已经接近吴京的演技水平了，除了在片尾打了两分钟外没有一分一秒可以称得上是在演戏。

何洁也算是电影界的新人了，基本上也被本片毁掉了。

何洁扮演的甜美可以算是女扮男装类角色中最简单的一个，没有任何新鲜东西，完全就是你能想到的最俗套的女扮男装段子。

何洁本身的机灵劲儿是新鲜的，可是台词、故事、感情都是俗套中的俗套，她的每一个动作每一句话几乎都能被观众提前猜到。

你再鬼再机灵有个啥用？

而且也不知道是为什么，总觉得何洁的念白像是配音，嘴型和生硬有时候总给人“对不上”的感觉。

影片的喜剧段落基本上就是山寨“名场面”，山寨“名人名”，山寨“网络流行段子”之类，另外再加上一些恶心人的动作和表情，很难讲原创性。

故事借日本的，部分演员接香港的。

仅有的创作成分，就是具体到每一句话、每一个动作该山寨到什么程度。

如果年轻人都只是被局限在去做一句话的喜剧效果，或去想几个恶心动作来填充笑料的话，那年轻人的创作热情很快就会被消磨掉的呀。

我们可以这样设想，如果按照本片的思路，只要在明年把刀客改成剑客，然后想方设法地把当年的流行事件、流行人物统统想尽方法强行塞进某个名片的故事里，用一大堆所谓的笑料把一个经典故事改个面目八成非，即可祭出一盘叫做《剑客外传》的片子了。

这活儿相对来说是不是很轻松哈？

别说拍这种戏很辛苦，“在西北荒凉的地方拍戏，什么都没有，很艰苦”之类的话恰恰证明了，内地很多电影人都在像“出苦力”一般工作。

如果他们非得贯彻“用火柴点，也要点爆原子弹”的崇高理念，那我们真的就只能眼睁睁看着内地华语片独有的山寨喜剧这个类型，不断地毁掉更多的年轻电影人的创造力吧。