唯神能恕

《唯神能恕》：曼谷的“恶之花”（一）十年前，我独自一人到泰国曼谷旅行。

六月，曼谷如一团潮湿的粘糊，氤氲着燥热的迷香，漂浮着暗黑的欲望。

雾气迷蒙的夜晚，我走出宾馆，转进一条黑漆的小路。

昏黄路灯下，小贩摆出三个箩筐。

走近一看，褐黄的是油炸蝗虫，乌漆嘛黑的是烤蜈蚣，还有一团白乎乎的叫不出名字的软虫。

箩筐旁边一溜儿地蹲着三个人，像三只猴子一样咀嚼着手里的虫子，眼里射出绿色的光。

我向后一怔，不敢对视，忙不迭地招了一辆三轮摩托车。

我其实是想去一个叫苏里旺的闹市区的。

摩托车在小巷里钻来窜去，有些地方伸手不见五指，有些地方的白炽灯又亮得令人发指。

原本十几分钟的车程像是开了三十分钟。

我有些秫，大声叫着“苏里旺，苏里旺!”摩托司机头也不回，留给我一团湿溻溻乱蓬蓬的黑发。

渡出冥界之河，苏里旺的妖艳色彩像是换了人间。

熙熙攘攘中混合着汗臭，香水和鳄鱼皮的味道；酒吧里大片的暗红，暗绿和暗蓝涌动着无止的情欲。

很多搔首弄姿的女人摆在路边，不知是人是妖。

乍不提防，一个女人（妖）抓着我的手揽向她的胸前，我摸到了一块无以名状的软，如同路灯下那一团白白的虫……（二）2013年，一部电影撩起了我对泰国曼谷迷幻般的记忆，十年前的场景顿时历历在目。

5月23日，尼古拉斯‧温丁‧雷弗恩 (Nicolas Winding Refn) 的新作《唯神能恕》（Only God Forgives）在戛纳电影节首映，并参加主单元竞赛。

这是一个丹麦导演携带着两个英美演技派明星Ryan Gosling和Kristin Scott Thomas在泰国曼谷拍出的电影。

由于影片明示或暗含了相当的暴力、色情、恋母、乱伦、弑父，甚至恋尸等重口味因素，首映之后便引起了极大的争议。

很多观众在首映过程中中途退场，但也有不少观众在首映完毕后致以热烈的掌声，久久不愿离去。

在看完《唯神能恕》后，我第一感觉就是，那色彩，光线，甚至影像散发的气味，都与我十年前在曼谷经历的夜何其相似！

忽明忽暗的光线，邪恶得令人心醉的暗红，暗绿和暗蓝，以及面无表情，却充满着欲望和饥渴感的泰国人，都在夜色中散发着混合迷香和腥臭的潮湿。

就像波德莱尔用诗歌，布拉塞用照相机镜头描绘着巴黎的夜晚，绽放出一朵朵罪恶却又绚丽的“恶之花”，Refn也用电影镜头捕捉到了曼谷神秘的夜色。

也只有夜，能够激发这种魔幻的鬼魅。

白天，没有了光怪陆离，只有城市有条不紊的运作，机械似的时间规划。

与世界各地为资本主义添砖加瓦的劳动人民一样，泰国人穿上西装或工作服，在跨国企业中辛苦挣钱。

但当夜幕降临，他们将脱去沉重的外衣，在路灯下品味昆虫，或是在泰拳场下挥舞着自己的赌注。

公司的洋人高管或是外国旅行者们则在酒吧歌舞厅内挥金如土，肆意放纵。

在白天沉沉睡去的城市边缘人也将在夜幕的力量下获得新生，游走于街头巷尾。

曼谷的夜晚是罪恶的，但却是有生命力的。

一个只会经济积累而没有放纵消费的城市是扭曲而紧张的。

过度的理性规划和机械生活中，人类将失去与原始野性力量沟通的亲密。

《唯神能恕》呈现的是曼谷夜晚魔幻而有野性的一面，这与泰国著名导演阿彼察邦‧韦拉斯哈古（代表作品《恋爱症候群》）展现的宁静而有神性的泰国，以及《小情人》、《爱在暹罗》等小清新的泰国一起，构成了一个玲珑的多面体。

在我看来，《唯神能恕》并不是一部简单的以情色暴力吸引眼球的B级邪典电影，而是认真地探讨了人与神，禁忌与僭越(taboo and transgression)，色情与惩戒(eroticism and punishment)之间的关系。

影片题献给墨西哥邪典电影著名导演Alejandro Jodorowsky。

在《圣山》、《圣血》或是《鼹鼠》中，Jodorowsky天马行空的叙事方式，不拘一格的镜头调度，和大规模的浓重色块， 令人深刻体验到了镜头语言的魅力。

Refn一直视Jodorowsky为其精神导师，在形式上他把《唯神能恕》几乎做到了极致。

每一个镜头的构图，用光，节奏，镜头之间的衔接，分解开来看都是极具匠心。

一些重要的符号比如手（男性器官）和门（子宫）也是前后呼应，涵义丰富。

比如，影片主人公Julian（Gosling饰）第二次出场是和泰国女友Mai在房间里幽会，此时有人敲门，告诉Julian哥哥的死讯。

五分钟的场景一句对白也没有，一共只用了不到三十个镜头（对比好莱坞大片平均一分钟二十多个个镜头），便点出了上述的三个主题。

当Julian将手伸向房门的同时（禁忌隐喻）， 惩罚之神降临，暴力地砍去了Julian的手，当然，这一切都是幻象，而此时， Mai也通过自慰达到高潮。

性，死亡，禁忌与惩罚连系彼此，接踵而至，真实和虚幻间杂丛生，美与恐惧并存！

Refn在出道的时候偏向于纪实风格，他的Pusher三部曲受到丹麦电影Dogma 95的影响， 包括尽量使用自然光，演员即兴台词，手提摄像机等。

但在2011年为他赢得戛纳最佳导演的《亡命驾驶》中，他把丹麦电影冷竣的影像融入了Jodorowsky魔幻的视觉风格，而在《唯神能恕》中，即兴粗砺的风格几乎荡然无存，取而代之的是更进一步的视觉盛宴。

习惯于快节奏好莱坞电影的观众也许会愕然于情节的跳跃，台词的稀少，用镜的缓慢，以及暴力和情色的过度描写。

但是，静下心来想一下：紧凑闭合的故事，快速连贯的剪接，清洁的画面，正邪对立，以及稳定的家庭和社会关系（或是破镜重圆的大结局），是不是无形中强加给我们而成为一种“规范”的暴力呢？

（三）在Jodorowsky的电影中，保守而虚伪的宗教被讥讽得体无完肤，而色情，对于导演来说，则是人类褪下沉重的社会枷锁和虚伪的外衣，回到本真状态的途径之一。

Refn 继承了精神导师的风格和主题，但在关键的一步上无法逾越雷池。

正如片名Only God Forgives暗示的那样，永远都有一个神存在着，决定着是惩罚还是饶恕。

基督教假定人与生俱来的原罪，佛教有六道轮回地狱恶鬼之说，二者都无法否认死亡的实在，但却把死亡引渡到一个来世重生/复活的超验体系中。

对死亡的本能恐惧使得人求神宽恕，原初的本能和旺盛的生命力在神法力无边的关照下，被各种框架所束缚。

如果说Jodorowsky跳出了这一框架，Refn仍然在影片中肯定了框架的必要性。

正如伊俄卡斯忒羞愧地上吊自杀，俄狄浦斯悲愤地刺瞎了自己的眼睛，影片最后，Julian也请求神（父权）砍去了自己的双手。

内在的罪恶感和对强权最终的屈服让影片的反抗性削弱了不少，甚至几乎回归到了主旋律的范畴。

Refn毕竟不是Jodorowsky。

在全球电影市场的严苛的经济和意识形态环境下， 也许像Jodorowsky那样无拘无束的电影再也不会出现了吧。

今天本来不打算写了，看完这电影之后原本的安排是睡觉。

可是旁边这哥们呼噜打得就像三峡泄洪，我看这一宿就别想睡了，洗洗醒吧。

不写影评不知道影评的开头很难写。

一上来介绍背景的，那是学院派，正经，但是偏死板；一上来语出惊人的，那是标题党，看似新潮摩登，经不起推敲揣摩；一上来不说电影的，那是像我这样失眠的人。

列位，你要是耐心看下去，相信还是有收获的。

上次看尼古拉斯·温丁·雷弗恩的片子是《亡命驾驶》，对这个人的了解也仅限于此。

由于当时紧接着又看了《乌云背后的幸福线》，对这个一度寄予厚望的《亡命驾驶》就没有留下什么深刻的印象，因为值得玩味的东西太少了。

要说有什么引发好奇的话，就是不明白为什么评分偏高，让我觉得名不副实。

这样说恐怕又有一群死忠不知从哪冒出来大放厥词，说什么复古独特别具一格艺术至上之类的蠢话，都是脑残粉。

不过这次这片子有点意思：主题先行，架空叙事，行文调度颇有点库布里克的意思，但可惜只有声息，没有气韵，难成上乘之作。

就欧美后起之秀诸导演的真诚程度来讲，我觉得本片导演不如乔·怀特，不如大卫·拉塞尔，更不如史蒂芬·达德利。

尽管有瑞恩·高斯林压阵，但他十年如一日毫无进步的演技着实让尚未出柜的男观众觉得兴味索然，早已不是《充气娃娃之恋》时的况味了。

这个电影的主题是东西方的文化碰撞，但导演的功力显然太浅，驾驭这个题材的能力明显不足，和李安同题材的作品比不了，甚至还不如伊斯特伍德的《老爷车》。

《老爷车》起码有个一以贯之的精神线索支撑着情节发展，本片则演完前80分钟还处在矛盾中。

这种矛盾不是丰富人物性格层次的矛盾，而是从一个潜意识里边根深蒂固地坚持西方中心论的男性的角度出发是否应该为东印度公司曾经犯下的罪行忏悔的矛盾，是质疑一个奉行人道主义的罪犯的后代是不是应该为奉行自由主义和精英主义的祖先向奉行保守主义的受害者致以深切哀悼的矛盾，是反省工业文明替代农业文明、海洋文化渗透大陆文化、市民社会瓦解封建社会过程中种种战争罪行是用历史达尔文主义解读还是用历史唯物主义解读的矛盾。

当然，尼古拉斯·温丁·雷弗恩要是能想得这么深刻细致全面，这电影也不至于这么惨淡。

在本片中他明显地暴露了自己在学问方面的无知和思想方面的浅薄，试图用画面构图和场景调度来弥补这方面的不足，但反而弄巧成拙，把这片子搞得更乌烟瘴气了。

我有时候也在想，为什么黑泽明和库布里克的片子可以穿过时间的迷雾而永远如丰碑一样指引着后来者？

十分肯定的答案还没有，但是我想至少有一点是肯定的：那就是他们的电影都在很高的水准上实现了思想性和艺术性的和谐统一。

这样的电影还有不少，例如大卫·里恩的《桂河大桥》、比利·怀尔德的《桃色公寓》、克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》和乔治·罗伊·希尔的《骗中骗》，等等。

但是似乎并没有人能达到他们二人那样精湛的水准，说明他们作品中表现出来的关怀确实高人一筹，凝结着隽永的品质，涵盖了形而上的考量。

而这，无疑是很多如尼古拉斯·温丁·雷弗恩一样的生活在娱乐至死的快餐时代的导演们最缺乏的，即使是不那么看重票房回报的欧洲电影人，也很难望其项背的原因所在吧。

导语：“——什么类型的电影才会得到好忧参半的极端评价呢？

——看过《唯神能恕》你就会明白了！

”这是本届戛纳电影节上最戏剧化的对话之一，懂得人自然拍手叫好，大赞片中暴力美学后的精神世界；不懂的人则会破口大骂形式主义的空洞，嗤笑本片真的只是“唯神能懂”。

两极化的评价引来不少观众的围观，纷乱不下电影情节。

到底《唯神能恕》是一个怎样的故事呢？

恐怕只有亲身感受才能获悉其中答案。

继2011年的《Drive》之后，本片是Ryan Gosling与导演Nicolas Winding Refn的二度合作。

与《Drive》大量的血腥味不同，《唯神能恕》则是依靠浓烈的光影讲故事，让冷暖色调在片中发挥极致，搭配毒蛇般的电音，尽显迷幻阴郁的暴力美学，让曼谷这座声色之都瞬间演化为犯罪的温床，迷人而危险。

不过这样的风格在戛纳电影节上却获得了两极化的口碑，反面评论多是落脚在“暴力场景更像是个人化的影像表达，目的无非是掩盖住故事情节上的空洞，根本不清楚Gosling是在反抗上帝，还是在无病呻吟”。

对于这样的评价，我并不会觉得意外。

毕竟有些人看电影图的就是个扣人心弦的情节，而有的人则是在寻找感同身受的心路体验。

换个说法，就如同有的人在饮食上喜欢刺激舌尖的辣味，而有的人则是更注重食材内在的营养价值。

显然，来自北欧的Refn显然更注重电影的内在营养，乍一看像是David Lynch附体，让作品随性不忘犀利；只是年纪尚轻的他，还不具备在影片调度上的心思缜密。

谈及为何把《唯神能恕》的背景放在泰国，Refn表示之前与家人曾在曼谷度假，自己的女儿频频在房间遇鬼，每天都处于游神状态。

“遇鬼”这件在泰国习以为常的事情，放到Refn这个西方人的眼中，变成了一件不可思议的事情。

从某种程度上看，更是影响到了本片的创作风格，仿若鬼魅如影随形。

尽管本片在打出了“反抗上帝”的招牌，看似是Gosling作为主角在凭借一己之力浴血奋战，与前作《Drive》中的主人公不无相似之处；而事实上，《唯神能恕》的创作初心却是一部在讲述“女权”主题的电影。

看得出，Refn大爱弗洛伊德提出的“Oedipus Complex”（俄狄浦斯情结），将Gosling塑造成希腊神话王子俄狄浦斯，上演了一出弑父娶母的情节。

早在1913年，弗洛伊德就在《图腾与禁忌》一书中提出，男性早期的性追求对象是其母亲，他总想占据父亲的位置，与自己的父亲争夺母亲的爱情，也就是恋母情节。

根据弗洛伊德的理论，这种当初只发生在神经病患者身上的情节，其实已经成为人类社会中的一种普遍现象。

早在人类发展初期，父亲拥有对其家庭女性的独占性权利。

于是儿子进行反抗，杀掉父亲并吃掉。

由于感到罪孽深重，儿子压抑了对母亲、姐妹和他的女儿的性欲，乱伦禁忌和族外婚由此产生。

回到片中，不难看出Gosling扮演的Julian很明显地在恋母，不仅在与母亲相处过程中，言听计从得像个小男孩；而且与母亲各种肢体接触的互动中，肉欲地像只雄性动物。

同时，母亲Crystal对这种恋母情怀也表现得相当配合，更是鼓励儿子们对她的迷恋，甚至可以公然在饭桌上讨论儿子们阳具的大小问题，让同在饭桌上的外人相当尴尬，唯有Julian才会入戏地表现出未能在性生活上满足雌性动物的尴尬，俨然忘记眼前的女人正是自己的亲生母亲。

再回到Julian弑父的部分，在片中被定义为“With his bare hands”，看得出Julian 用这双手杀死了生父，又淫乱了母亲。

由此，就可以理解为何片中三次Julian与妓女发生关系，都是通过手，而不是阴茎。

“手”在片中，更像是Julian释放男性荷尔蒙的性具，这也就解释了为何片中Julian在性行为的同时总会伴随着被人砍掉双手的幻觉。

而当Julian看到母亲被人杀死的时候，不是痛哭流涕，而是用刀切开尸体，把手插了进去，像是在与尸体发生性关系，又像是在触摸母亲的卵巢，借此，Julian才能寻找到了将他带入恶世的根源。

那么，是谁让Julian在身心上如此病态呢？

片中并没有对此做出任何解释，但通过片中的对话，我们可以试着猜想：或许是母亲与死去的哥哥早有不伦之恋，让从小懦弱的Julian心存嫉妒，才会鼓起勇气用弑父来彰显强势一面？

又或者母亲早就对幼年时期的Julian进行过性暗示，并在暗示中怂恿儿子去弑父夺权？

在这一点上，导演Refn也无从解释，他身边的一切不确定性，让那些习惯把电影定义为“好品味”的观众，肯定会在观影中感到不适。

而片中另外一位关键性人物——Chang，警察局中的审判员，常常在审判罪犯时，亮出背后的大刀，在一派仿若佛经腔调的音乐声中，对在场的“罪人”做出审判。

片中，裁决一共分为三个部分，观众也会随着Chang的每一次出现，渐渐明晰什么才是“唯神能恕”。

第一次裁判时，Chang用刀子砍掉了泰国男人的双手，以此来惩罚用手杀人的行为；第二次裁判时，Chang在砍掉一次手后，又通过挖眼睛、割耳朵、扎手心等方式，以此来警告Crystal手下的无知；第三次裁判时，轮到Chang与Julian的对决，与之前的血雨腥风不同，Julian坦然身出双手，完成一场救赎式的阉割。

镜头在此刻，没有对切割双手做出直面的记录，而是把Julian内心最恐惧的砍手，变成一场平静的宽恕仪式。

最后，镜头再次转向金色舞台上的Chang，一首“You’re my dream”，世界在神的庇护下，再次回到光明。

Refn镜头下的God，即Chang，不同于以往上帝的形象，他不仁慈不博爱，而是亦正亦邪地面对恶势力，选择以暴制暴的方式替天行道，才能成为主营全盘的大Boss。

有趣的是，每当God面无表情地用刀来做出处决时，Refn都会运用他已注册为商标的慢动作定格暴力镜头，让画面被风格化的红铺满，犹如王家卫式的暴力浪漫。

片中，比血脉喷张的打斗场面更具戏剧化的部分，莫过于带点莎士比亚和希腊母子乱伦悲剧的隐喻，种种细微处让你感到不舒适的震慑，其手法有着丹麦深沉黑色凛冽，伴随着泰国潮热空气下的欲念，相比比同为丹麦出身的Lars von Trier，实在是出色不少。

希望在不久的将来，能看到越来越多东西合璧的电影作品，谁叫“一半海水一半火焰”总是能制造出意想不到的化学效应呢！

神秘、压抑、迷幻，浓郁的宗教色彩，导演用冷峻的视角讲述一个并不复杂的故事。

如梦境般的场景与人物慢镜头的表现联想起斯坦利库布里克、大卫林奇甚至周星驰（喜剧之王慢镜头）。

这不是一部能讨好绝大多数观众的电影，豆瓣低分说明了这点。

如同在食材匮乏前提下依然能烹制出口味独特的美食一样，是一部具有强烈导演个人风格的影片。

原声音乐加分不少。

一部意象大于内容的影片，浓烈的色彩，分明的光影，加上缓慢的节奏，甚至像是一部画片集。

故事本身并不难懂，带动影片发展的是一种贯穿始终的情绪。

观影过程扑朔迷离，一如片中“高司令”徘徊在空旷的走道，看着一扇扇精致的门，却不知道门后面有什么。

艺术作品本身就带有个人印记，若论及电影，不少作品都带有作者强烈的个人色彩，而为世人所不解。

对导演的意图理解因人而异，而最先引起我注意的意象主题，我解读为欲望。

欲望在主角朱利安心中似乎极为挣扎，在“看”与“触”之间徘徊。

他伸向欲望的手，好像总会被一个审判者斩断。

影片前段，我找不到这种矛盾欲望的源起，直到朱利安母亲的出现，似乎才有了头绪。

朱利安的母亲是一个强势的女性，对朱利安的软弱大加斥责，而大儿子比利才是她所认可的，可想而知，似乎有着恋母情节的朱利安的成长过程必然极为艰辛，“自我”得不到母亲认可，对母亲的欲望又只能压抑，弑父的举动多少可以理解为摆脱困境的尝试。

母亲来到曼谷，因为比利的死，要求朱利安为兄报仇。

朱利安试图摆脱母亲影响，找歌妓扮演女朋友与母亲共进晚餐，又被母亲打回原形。

自此，心头的“善”与母亲要求的“恶”在朱利安心里矛盾挣扎。

与铁面警官的决斗似乎只是向母亲证明自己和比利不一样，“自我”在呼唤关注。

在同伴要杀小女孩前，“自我”再次觉醒。

母亲被杀，朱利安剖开母亲的肚子，伸手进母亲的身体，“看”终于变成了“触”，又象征一种回归，欲望似乎得到了宣泄。

最后，朱利安主动接受审判，在铁面警官的歌唱中影片结束。

铁面警官扮演了审判者的角色，总是从背后抽出短刀（像极了《圣子到》主角总是从背后抽出平底锅）斩杀罪犯。

事后必然歌唱。

唯神能恕，宽恕的是朱利安不伦的欲望，还是人性中的暴力？

很多地方不是很明白，记性也不是很好，抛砖引玉，把能记得的有意思的地方整理一下。

Julian的性行为出现三次，第一次Mai把他的手绑起来，自慰给他看，这里就出现了Chang砍掉他的手的幻觉。

第二次是Mai坐在包间角落的珠帘后将他的手引向自己两腿之间（感觉上这好像是更早些的事，初次见面？

）。

第三次，Julian看见死去的母亲，用刀切开尸体，把手插了进去。

Julian的手在本片是非常重要的一个符号，出现了很多次，至少在性里，几乎就是阴茎的替代（Julian有性功能障碍？

）。

Julian很明显地恋母，不只是迷恋，说依恋也许更好。

Crystal非常强势，同时又鼓励着儿子对她的迷恋（不知道她是不是和Billy有不伦关系），出现过几个细节，母子第一次见面时，他听话的像个小孩，亲吻母亲的方式却非常肉欲，Crystal用手指抚摸他的手臂；晚餐不欢而散后，Mai怒气冲冲地说他不该让母亲这样对他，引起Julian勃然大怒。

Julian的弑父，如果没记错，原话是with his bare hands，所以Julian用这双手，既弑了父又淫了母。

也许在弑父之后，这双手就成了他真正能够勃起的阴茎，以至在跟Mai发生关系的时候也是用手。

（Billy既是母亲的爱人，又“有更大的jb”，应该是或多或少取代了父亲的角色，使Julian再次成为一个小男孩，不过关于这点影片没有说，也就不重要。

）Chang在裁决的时候，砍过一次手，之后在折磨Crystal手下的时候，挖了他的眼睛，割了他的耳朵。

Chang不仅仅是在杀人，实在是一种判决和救赎，这样看来，唯神能恕，这个神就是Chang了。

（这个神到底是西方语境中的God，还是佛教中的，或者更广泛意义上的神呢，是不是一个极端的父权符号呢？

）最后给了一个Julian双手的特写，神阉割了Julian，或者说审判宽恕了Julian。

之前反复出现的，Julian最深的恐惧就是手被砍掉/被阉割，但是最后的砍手似乎是很平静的（被宽恕的意思？

）最后的最后，Chang唱歌还挺好听的。

To me, it is all an inner struggle, it is purely and completely from the point of view of Julian. His relationship with his mother, and as a result, his relationship with all of the opposite sex.Chang doesn't personify earthly restrains as to be an embodiment of God. HE IS GOD, for he's neither benevolent nor malevolent. He simple is, indifferent to the punishment and the suffering that causes. If he represents at all, he is NATURE that governs without judgments. I remember Refn talks about Karaoke being an almost sacred activity in those part of Asia, well, that's what Chang does, a sacred ritual or whatever that God does. He also seems to appear almost everywhere at once, just pops out unexpectedly. That is also why those scenes feel so weird to us, after all, you cannot use values that we created to evaluate God.The other motif is fairly obvious in that the hand appears quite often in the film. Hand is the tool for man to want, to create and, when clench into a fist, an ultimate symbol of aggression. I suspect this is more or less in line with some pagan philosophy or even Hindu in that, the creator and the destroyer is one and the same. This is also consistent with Chang. So Julian dreams of Chang and the cutting of his outstretching hand is meant to be seen as a disengagement of desire, for Julian wants his mother in an oedipal manner but in reality only grants him the sense of rage and hostility. Well, that's because his mother isn't exactly a nurturing type. If you want a hint, just take a look at Julian's brother, Billy. It brings us back to the maternal relationship. For this particular one, it is rather sadomasochistic. It is masochistic for Julian because the sense of belonging he felt towards her womb is so strong and subconscious that he is willing to accept the abuse and manipulation his mother levels on him. In the case of Billy, such relationship brings devastating consequence. He and Julian are a foil of each other to illustrate the affect of this special maternal link. To some extent, She, also a creator and a destroyer, generated the violence and aggression that saturates this film.Now, the symbolic gesture should be self-evident in the sense that Julian accept the loss of his male aggression in order to sever the tie with her, and Chang cuts off his hand while demolishes the evil that is Crystal. In the end, God takes away and forgives, although it's more or less the self-realization Julian himself had. There seems to be an implication that this maternal psychosis is social-psycholoical, but that are barely any textual support here.Lastly, the dreamlike quality of the film is very intriguing to say the least. The bottom-of-the-ocean pacing alone should warrant us some suspicion that this may actually be a dream or a subconscious state of Julian(?). If so, the whole thing makes a lot of sense, and maybe a lot of people would not take it so literally as a straightforward western story happens in a foreign environment.

only god forgives 　　不知道是爱上高斯林还是爱上了导演在前一步电影的风格，迷恋克制的镜头和极为谨慎的台词，镜头语言运用到了极致，看太多太多的长镜头要瞌睡感觉。

看海报的时候喜欢这电影的名字“唯神能恕”，什么样的坏蛋与情节才配得上这个名词。

　　 　　先说说我的感受：　　1. 整部电影里充满红色，应该说是一种充满压抑，性，暴力以及血腥的红，开篇就点题。

　　一开始在拳馆里那幅一直反复出现的巨大红色图腾煞是惹眼，更惹眼的是镜头中出现的泰刀。

压抑并透着血腥的红，刀，图腾，导演小心思真犀利，立马就说明了这个故事少不了血浆崩裂。

　　红，出现了很多地方，一开始在拳馆里面，billy杀人和被杀的房间，Chang 和警察们卡拉OK里屋顶那仪式般鲜红的灯笼，Julian所在的包房，走廊等等。

　　 　　 　　2. 关于手的电影隐喻1）Julian一开始就是在自我审视着双手，然后慢慢紧握了拳头（不知道是真出于对自己的厌恶还是本身现有生活的无力） 　　2）后来是sex房间里面MAI将他的手绑在椅子上看自抠。

（我个人认为这一段都是Julian对MAI的性幻想，而不是真正的进入了房间中，在持续的幻想里Julian正穿过走廊要去开一扇黑暗中的门，当他的手就要碰到门的时候，手被砍断，这个时候我觉得导演已经讲清楚了，julian对神的敬畏和等待神的指引或者拯救） 　　3）是在MAI服务的情色房里，在幻想中Julian伸出手去碰了MAI的身体，（注意，这个时候电影交代的很清楚了，julian原穿黑T恤，在性幻想中是白T恤，MAI的衣服也是发生了变化，我可以理解为julian和MAI 在神交，彼此倾慕单止步于幻想。

）　　3. 关于CHANG　　 影片在BILLY奸杀了一个16岁小女孩才出场，电影中隐喻神CHANG是神的化身，掌握着高于法律的律法，类似于“杀人者死”的铁律，但是出于让自己16岁女儿出台的父亲，同样适用了；律法进行了处理（砍了右手了事），这个说明他们小团体掌握的律法是严明而有力的。

在被砍手父亲被杀后，CHANG在拳馆见到高斯林后，说，不是他，更说明是在维护律法而不是高于律法做魔鬼。

后来高斯林他平静的向神发出挑战并轻轻的说了一句：Want to fight ？

在打斗中持续的出现拳馆外的泰拳塑像，猜测CHANG是年轻的时候是宗师级别的，要不然警察也不会问：“你知道他是谁”.CHANG 的存在就是维护律法，甚至去酒店杀了老妈crystal，狠的有盐有味，一刀毙命。

　　　 4. Julian是爱MAI的，但是出于对自己的无力又不能给MAI爱，说出了买件衣服让女孩假装是一对儿出席小聚会，天啊，导演，你太懂女人了，什么样的女人才会去呢，爱他的女人，MAI无声答应了并去了，看到的是Julian在母亲面前的无力和怯懦，结束后当MAI问：Why did you let her treat you like that? 他的回答是： Cause she is my mother！

Julian失控的举动说Take it off!!!! 但当MAI把衣服脱下来要还给Julian时，他又绝望的一动不动。

　　 　　 　　影片的结尾中Julian坐在MAI的店里，可能他的世界早已经坍塌，MAI 的存在也许才是他存在的意义。

看到Chang来找他，眼睛没了杀气。

（可能他放过了自己的女儿，说明Julian 恪守了底线，没有跨越。

其实在杀手失败后，在旧车店里面，神也是维护了律法，杀不及亲人）。

说说喜欢的几个场景：1. CHANG 和警察们完成一次律法，就要去貌似小酒馆的地方卡拉OK，这个场景很有黑色幽默的味道，这个也进一步说明带有些宗教色彩的一种仪式等等。

2. Julian 找到了杀害自己哥哥的人后，做无声处理，很棒。

这个时候说明Julian 在自己的律法中已经完成了判决，哥哥是有罪的，同样的概念解释“杀人者死”。

3. 最后在清晨，一个蒙太奇镜头，仿佛是Julian 接受了神的启示和指引，砍下了罪恶的双手。

我个人理解是，这个还是Julian 自己的幻觉，不是真实的场景。

也许这个更能说明他需要自我救赎。

　　 最后来说说电影中他们的母亲：天呀，这个母亲简直就是蛇蝎级别的，诱惑马仔办事还真有一套套，时时刻刻都掌握着“宇宙真理”，让两个儿子臣服于自己的脚下，听命于家族利益或者个人利益的需要。

一步步的把Julian推向刀下。

整部影片都带着浓烈的大乘佛教的宗教意义，音乐都是烘托气氛，就差诵经的。

相当的赔付导演的实力，做一部优秀的影片，把台词删减到了极致，把镜头用到了登峰造极的程度，不多一秒。

保持着黑暗系的风格，就是要灯光和夜晚才能烘托出罪恶一般。

阳光拍摄好像就3-4次。

最后吐槽2句1，拍杀手的一个是“泰囧”中的清迈寺庙的泰拳高手。

2，雅雅英很美丽。

电影里“翁翁”的背景音乐让人感到压抑，昏暗的灯光，暗红的色调，人物一个个动作僵硬，面无表情的定格在画面里，静止的只是画面，是一种隐喻，让人在含蓄的表达中去发掘人内心的东西。

故事里的人都在犯错，警察抛开法律，用自己的道德标准去裁决有错之人，这本身就是不对的。

当比利奸杀了十六岁妓女后，警官Chang将妓女的父亲和比利关在了做案现场，面对着满身是血的女儿的尸体，那父亲会做些什么呢，将要发生什么是可想而知的，结局无论怎样，比利和妓女的父亲都将受到惩罚，比利犯下的是杀人之罪，那父亲犯下的没有尽到父亲的责任之罪，后来Chang砍下了那父亲的一条手臂。

Chang周围的那些警察们默然而视，心里应该都带着虔诚之心，好似这Chang是他们心中的正义之神。

朱利安痛苦的活在迷宫里，他的居住的地方就象一个暗红色的迷宫，幽长的走廊不知延伸至哪扇门，朱利安寻觅着那扇救赎之门，遐想正义之神从门中出来，用刀砍断他的双臂。

然而，他的母亲在另一个屋里等待着他。

贩毒、弑父是罪，但对母亲变态的畸恋是他无法承受的最大罪过。

当他母亲在他女友面前评论他和哥哥的阳具大小时，他默然承受，然后将脾气撒在未从震惊中出来的女友身上。

他用手臂无数次的意淫，那双沾满罪恶的双手，盛着满满的污碎。

他尝试挑战“神”，然而面对强大的力量，他已无力还击。

除了畸恋，他骨子里仍透着一分正义，他放过了杀死哥哥的凶手，杀死了举枪对着Chang的女儿的手下。

这是他的一种救赎方式。

邪恶的母亲最终死在“神”的刀下，在母亲的尸体而前，朱利安割开母亲的腹部，用双手寻找他那未出生时的居所，暖暖的子宫。

Chang手起刀落，朱利安最终还是失去了那双充满性隐喻的手臂，这对他是一种救赎，因为他还活着，只是失去了那心中的邪念，当邪念死亡，他会以一个正常人的心态去生活。

想起比利离开拳馆时说：是时候见魔鬼了。

面对内心的那种近乎变态的罪恶感，比利选择了以一种血腥暴虐的方式释放心中的魔鬼，然后等待死亡。

而朱利安却在等待另一种救赎方式，因为他明白他的罪恶 唯神能恕 。

电影具有强烈的个性化标签，表现形式上反差于印度电影《戆徒》，高于香港电影《枪火》，带有隐晦的象征寓意，看似晦涩难懂的心理真实，已随着随着剧末Chang的那一曲挽歌跃然纸上，相信那时的朱利安，也在火红灯笼下的某个角落倾听。

首先我不是一个暴力美学爱好者, 这部电影是我跟 ELIE 小同学花了9欧两张电影票法语字幕 英语泰语音效混合观看..........首先说这个电影暴力的人, 我同意你们的观点! 但这只是最开始!以下仅为个人一些小观点. 勿喷....这个小子从小就用手来跟他娘干坏事, 他有两种情感, 一种是恋母情结, 喜欢看人手淫.....也喜欢用手插入的感觉另一种是觉得自己的手肮脏, 而且还嫉妒他爸, 最后杀了他爸............先讲这么多.....大家看了再说