《瀑布》剧照
《瀑布》剧情介绍
《瀑布》的故事灵感来自导演钟孟宏友人发生的真实故事，以电影《瀑布》中层层暗喻与不停撞击两个女主角的故事为设计概念主轴，就有如海报中的草丛，缓缓持续着围绕这着母女，像是保护他们又像是被团团困住。而她们背后的蓝色帏幕象征未完工且令人期待的未来，蓝色的基底又像是层层水幕，大量的水花如瀑布般向下坠落。热播电视剧最新电影乔伊第二季敲响密室之门失魂落魄银狐少男少女爱尔兰人包青天再起风云三体不爱，爱肉食日弦音-风舞高中弓道部-看不见的邪恶2圣母在上：春罪案终结第五季心曲再见少女时代丹皮尔绿巨人浩克孤注一掷：巴西国家队湮没纸年亿万地堡掠食城市怪物弹珠THEMOVIE空之彼方喔！耶路撒冷财阀家的小儿子诡使神差逆袭女神姐妹老板伊藤润二惊选集
《瀑布》长篇影评
1 ) 。
@宛平 报看 实在是不喜欢暴躁超雄男 为什么侄女会不知道自己cousin死了+为啥死的 行为都没啥逻辑的 连人物刻画都非常扁平 侄女对舅舅一句无论去哪里我都要和你一起（类似的话）直接崩不住了 没看出怎么就这么深的羁绊了+两人有点大叔萝莉肢体接触和互动看着略不适 昨天今天连看两个长崎发生的故事了 有些镜头倒是挺美的 但是难掩剧情的空洞 还有一些很不适的 比如男主老婆和前同事兄弟好上了 但同事的老婆出来怪男主为什么不管好自己的老婆❓❓你们两个同样被婚内出轨的人不惺惺相惜 永远是一套默认女人是勾引别人的那一个的逻辑。。
女性对同性的厌女思维 还有舅舅看到外甥女谈恋爱了以后说“龙生龙 凤生凤” 也莫名感觉不太舒服看的时候一直想 没有看出简介里说的男主在丧子之后无法感知时间的流逝 然后满脑子又是漫长的季节里面的台词“你老伴是病死的，死在医院死在床上，那叫寿终正寝。
我儿子儿子二十岁不到，死在水里，我能不天天想吗？
”女主对舅妈的态度也是挺奇怪的 葬礼那天还会帮她拉拉链 等看到她和那个男的在一起又一整个无视她 喝雨水的戏感觉可以拍的更灵动 我看的时候只觉得真的有人会在家里这样泼水吗 多难收拾啊 看得我眉头紧皱天文望远镜的那段戏莫名想到《黎明的一切》虽然也不是也不特别喜欢那个 但那一部两人之间也是淡淡的却灵魂共鸣的联结就拍的很好 而这一部实在让人摸不着头脑
2 ) 长崎，不是明信片，是重生后的伤痕…
《夏日沙上》是今年在上影节看的最后一部片，前一天晚上，这部电影在颁奖礼上获得了评委会大奖。
结果刚出来引起不少议论——本届电影节不乏好片，尤其是那部《德瓦克先生，你相信天使吗？
》，有影迷称之相比起其他电影是“断崖式优秀”。
那么，金爵奖评委会为什么把大奖颁给了这样一部“不温不火”的日本文艺片？
ON SUMMER SAND长崎的夏天是伴随着蝉鸣声的炎热，脚下是被晒得滚烫的上坡路，远处是层层叠叠的房屋，小猫在河边喝水，蝉热得翻了身倒在路边……电影伴随着钢琴旋律以及男主人公蹒跚的脚步声，缓缓展开。
这是一部极具日式风格和东亚文化气息的影片，弱化戏剧冲突，通过对话和台词来交代人物关系及故事前史，一切的戏剧性都在台词中娓娓道来。
同样的风格在是枝裕和的电影中很常见，只是本片不如后者做得出色：是枝裕和影片里的人物对话，虽波澜不惊，但暗潮涌动，而玉田真也的影片，是真的没有掀起一点波澜就结束了……
《夏日沙上》上海电影节全球首映，玉田真也和小田切让陪观众一起观影。
从电影的人物对话中，我们逐渐了解到小田切让饰演的主人公小浦治是个丧失了儿子的父亲，孩子在大雨带来的洪水中夭折，船厂倒闭让他陷入失业，妻子（松隆子饰演）最后也离他而去。
他的朋友说他“很可悲”，这个男人的可悲在于他无法从过去的伤痕中走出来。
影片里，所有人都在朝前走，只有小浦治停滞不前。
妻子每天给儿子祭拜，却出轨治的朋友，最后跟他离婚，开始新的生活。
同样在船厂工作的朋友，失业后找到了新工作。
全片出现不到5分钟、饰演小浦治妹妹的满岛光，一直潇洒地满世界追求“梦想”（新欢），说来就来，说走就走。
就连外甥女优子，一开始并不喜欢便利店男孩，却轻易接受了对方的追求。
后来两人亲热后优子的手被划伤，男孩说不希望伤口愈合，这样就可以对她负责了，优子却说：“没有什么伤口是不会愈合的。
最后一切都会像光一样，一点一点消失……”除了男主角外，仿佛每个人都选择了若无其事地活着。
而只有他选择屈服于现实，沉溺于过去。
这似乎对应着日本当代社会在失业危机、经济下行的压力之下，“无缘人口”的“低欲望生活”。
（*无缘人口：指日本那些在社会关系上处于孤立状态的人群，他们脱离家庭、职场和地域等传统社会关系而存在。
）
人为何而活着，又该如何处理曾经的伤痕？
影片一直围绕铭记和遗忘的问题进行讨论。
但它又不只是停留在个体命运之上，如果结合故事的发生地点长崎来看，似乎更能触及到影片的内核。
伤痕，是长崎这座城市的标识。
电影用了大量镜头对长崎进行细致的刻画。
当地遍布的陡坡、密集的房屋、核爆炸造成的遗址，不是如同明信片封面的画面，而是这座伤痕累累的城市特有的缩影。
1945年8月9日，发生在长崎的原子弹爆炸，让这座曾经宁静的海港城市以惨烈的方式载入人类史册。
电影将核爆记忆转化为个体的丧子之痛：小浦治爬不完的上坡路，就像长崎人挥之不去的历史阴影。
“我们真的有过这个孩子吗？
”离婚时小浦治的疑问，对应着曾经繁华一时的长崎在一夕之间被毁于一旦时，人们对家园被毁所发出的叹息。
在这场灾难以后，妻子选择离开，去往新的城市重新开始；而治却选择了留下，但生活也没有对他仁慈——工作中不小心切断了手指，曾经给他带来希望的优子最后也离开了。
治的选择对应着现实中长崎人的两种选择，出走或坚守。
而突然闯入生活的优子，则代表一个异乡人的角色。
她来到这里，为这里曾经历过的伤痛而悲伤、叹息，甚至试图去改变（她对舅妈说，以后由她来照顾舅舅）。
她的出现对于小浦治来说，就像那场突如其来的雨，给他带来了希望和转机，但最终，她也只是个过客，总有离开的一天。
就像伤口，也终将愈合。
电影中有两场雨。
开头，小浦治的儿子被洪水卷走而离世；结尾，小浦治在大雨滂沱中喝着雨水，重新找到了活下去的希望。
同样是雨，一场带来死亡，一场让人重生。
雨这个意象，也对应着在那场原子弹爆炸中，落在长崎的“死亡之雨”——原子弹投下后，天空会下“雨”，这种“雨”里包含着核辐射元素，给大地上的万物生灵带来死亡。
在长崎核爆后，“创伤”也变成了日本电影中的一种文化象征，形成了一代人的集体身份认同。
从这样的背景下去看这部电影，似乎也能接受影片比老奶奶上斜坡还慢的剧情，以及略微尴尬的“喝水戏”。
奔着松隆子和光妹去看的，结果两位都只是跟配角抢戏的“主演”。
本来只想打两星，自己盘了半天以后，觉得多打一星也未尝不可。
相比起依靠明星阵容和刺激剧情冲突博眼球的商业大片、“顶流”华语片而言，这样的电影愿意沉下心来，凝视个体命运与集体记忆，展现出了难得的作者意识。
小田切让在见面会上也表示，自己更倾向于这种专注人文表达的文艺片的创作取向。
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3 ) 再次感同身受
终于在咸鱼上蹲到了6月20日《夏日沙上》见面会的出票，花了好多时间和精力。
我也不想有太多的代入感，但这部电影还是让我再次产生了代入感，能感同身受地理解这种窒息的压抑感，尤其是最近几年更是如此，这个电影里面主角和妻子之间的感受真的只有有同样经历过的人才能感同身受，比如在一段狂风暴雨之后松隆子用非常平静却极度克制的情绪让高石明里给自己拉上背上拉链的这段。
不知道小田切让是不是看了玉田真也的《不愿恋爱的雀斑小姐》之后决定做制片人的。
《不愿恋爱的雀斑小姐》也是我2023年上影节的最爱。
最高兴的还是终于看到了小田切让本人，圆了多年的梦想。
他在见面会和新闻发布会上关于爱情电影，艺术电影的一些话我都非常赞同，制片人也蛮好的，虽然和他最初做导演的梦想略有不同。
原来他和松隆子从2000年就开始关系那么好了，之后最默契的女演员应该就是麻生久美子了吧？
以他现在的人脉，来扶持玉田真也，应该还是蛮轻松的，玉田真也能遇到小田切让的欣赏还是蛮幸运的。
其实我还很想知道他对上海的感受，包括对每个吃过的食物的感受，他这次用到了“回”上海，而不是“去”上海。
这也让我想到了很多日本独立乐队来上海也是有一种回来的感觉（因为他们很多票房远超日本下北泽本土，并且得到的台下观众的反应如此真挚热烈）。
日本人还是太压抑了，这部电影中有很多次都是要分别了，才把压抑在心里的话说出来。
比如主角好友的老婆在葬礼上最后才爆发等。
2025.6.20 #27th siff 上海影城｜淡淡一故事，优子总是让我莫名联想到《过春天》的佩佩，可是有关她之前生活是怎么一回事的信息实在太少了，于是很难理解她的爱情，她与舅舅的共情。小浦也许就是一个一直在惩罚自己的人，最后切到手指反而是种释放。可是影片里每次人物的激烈争执都有种僵硬感？夏日闷热的底色盖过了一切，如果硬说这就是小浦的内心世界，毫无波澜缺少意义，那倒也讲得通……也正因如此，那场拿锅喝雨的戏可以在心里留下一段时间。映后化开了一点对感觉儿子似乎不存在的台词的疑惑，小浦停滞了自己的时间。导演大抵是戏文生（不是。
长崎的夏天，闷热，停水，在冗长琐碎的日子里，能感觉到男主人公失独后百般寂寥的性情，他仿佛对什么事都提不起兴趣，但是又在毫无波澜的活下去，也许失去小孩的痛楚已经不能连接最后一丁点夫妻之间的感情，最后的最后，还是剩下他一个人。来去的是曾经的爱人，尝试连接的亲人，还有长崎的烈日炎炎与转天的大雨连绵，雨水，口渴，喝水，终于有点波澜的镜头，让整部影片有了一些有趣的元素……我到底是怎么样抱着高期待值看完的，看完后又留给自己好难消化的失落。所以给个两星。
小田切让也老了，电影里丧子的情节和他本人的遭遇也是十分吻合了，颓丧的中年男人身上有着许许多多的脆弱和无助，但不论是暴雨还是烈日，都一样会嘴里叼着一根烟，左手插进裤兜里走在空无一人的「ろじ」上。外甥女和他微妙的情感传递让我想起《完美的日子》，而丧子以及丧子冲击到他与妻子的感情让我想起《驾驶我的车》。（27 SIFF / 天山电影院虹桥艺术中心）
#SIFF2025 多少有点莫名其妙的 影院外也是大雨
一部非常枯燥的片子 但让人看完很难过很难过 生活就是这样平淡的日复一日 闷热夏日偶尔一场酣畅淋漓的暴雨也只是转瞬即逝 最后只有自己抬起头 看着烈日当空 仿佛过去的一切从来都没有发生过…
2025.06.22，上海大光明电影院，自己。二十七届上海国际电影节。文学性很强，偶尔略显做作的电影。艺术电影是最考验创作者功力的，能看出作者刻意安排的意象，水喉、小溪、雨水，长崎、福岛，意图明显，略刻意。
siff一般般
Siff27 #12 映后见面。很微妙的感觉，介于5-6分之间。看的时候数次想到这是个多么不适合影视化的文本——以及如果想要影视化，那么让滨口龙介来拍将会好得太多。映后见面让叔提到他担任制片是不想淹没这个故事，也能感觉到他对人物的理解是准确的。但是导演编剧实在能力有限吧，这么好的卡司之间也没有碰撞出真正的火花。长崎的复杂性、炎热与雨水的隐喻，舅舅与外甥女在家庭中缺失部分的互补，人物关系的推进全部都没有形成有机统一，视听语言也不够出色，像一盘沙。
SIFF27 | 原本挺期待的，看完后却很失望。其实刚开始觉得还可以，很典型的日本电影，主题、剧情、气息和节奏都有一种熟悉感，淡淡的幽默稀释了一切的苦难；侄女优子这个角色的设定也很讨喜：干净舒服的长相，成熟与青涩、潇洒与忧伤并存的多面性格，是一个很酷很坚强的女生。然而，不知不觉间影片就滑向了奇怪的地方：喝雨水等明显用力过猛的片段让我脚趾抠地，优子突然抱住舅舅的画面让我满脸问号，舅舅不小心把自己手指切掉的剧情更是让我坐立难安……能感觉到导演的目的是什么，但是拜托，咱就不能换一种更自然的方式吗？就不能让两人之间关系的拉近显得更合理吗？就不能让舅舅和侄女的关系多些正常人的边界感吗？就不能让诸事不顺的男主多些反抗的勇气吗？要不然观众只会觉得是颓废中登的幻想。明明这个主题是可以拍出一部好片子的。
感觉没有评论里说得那么不堪。无论是美学还是结构都是经典的日文文艺电影，包括这种平淡的“点到即止”。
曲折的巷弄，起伏的坡道，仿佛永远走不完的阶梯。倒闭的造船厂，复杂的人际网，长崎的夏日似乎要将每一个失心人融化。心因一场大雨死去，又在另一场大雨后活过来。了解人生有悲伤也有愉悦，但是如果去死的话也算不上什么损失。大人们都心如死灰，年轻人也浑浑噩噩。明里最印象深刻的一场戏：镜子的碎片带来伤口，也反射出光。光妹虽然只有接/送女儿两场戏，随心所欲来去如风的精神状态却是整部电影所有角色里令人最羡慕的🤣千言万语化成最后一句话：导演你是真的浪费卡司啊😓PS.千万别让伊泽彩织看到这部电影，否则高桥文哉小命难保(#^.^#)
SIFF27# 几场冲突戏挺有意思的，但整体突兀尴尬。
两星都嫌多，难看，难看至极
这么无聊的剧情居然不讨厌可能是因为开始的bgm很好听也可能是因为看完电影出来上海的梅雨天也开始下小雨了 风很大很凉爽
炎炎苦夏，珍惜那些仿佛饮露止渴的时刻
评委会大奖？？？？？
2025-上影节 整个电影就是小田切让在最后被切掉三根手指对这晴空万里的天空比起的6
一部很寂寞的日影，喜欢优子的长相和演绎的感觉，一种 “不完全属于现实” 的幽灵存在感，她的叙事功能像幽灵一样：唤起、陪伴、然后离开。片中几场对手戏的调度也很出彩，三人因优子的去留问题争执时，各望向不同的位置，流动感的表演与戏剧冲突，配合框式构图下的完整场景空间，很舞台剧式的调度。片中还有大量的前后景情绪分层，在剧情进展后情绪融合，很细腻有效。
典
长崎成为我的旅游清单上必定要打卡的城市。剧情平淡，但是我还蛮喜欢的，不知道是不是戴了有映后的滤镜。特别喜欢侄女抱住暴走的叔叔的场景，和社会脱节的男人、依旧不懂得恋爱的年轻女子、无论怎样都好只是活下去的女人，喝雨水太有趣了。在闷热的黄梅天淋这么一场暴雨肯定很爽！