痴男怨女

会讲故事的电影越来越少了，情节变成了段子+MV+经典台词，结合出一个个怪胎，在观者大脑里扭成一团，不知所云。

这样的电影看多了，便越来越找不到看电影的感觉，最后连兴趣也提不起。

偶而，看到一部好片，竟觉得是一种恩赐。

《A Good Woman》就是一个恩赐。

没有大场面、大情节、大动作、大卡司，一个小剧场里上演的小故事，却讲得很精彩。

其实，真正能够触动人心的往往都是小事情。

大是皆有大非，惟有看似没有原则的小事才能感悟到更多的意义吧。

《A Good Woman》也算出自名门，编剧是英国大名鼎鼎的Oscar Wilde，该剧原名《温德米尔夫人的扇子》。

尽管最新版电影已然削弱了原有戏剧语言的经典元素，但是仍然体现出了这位以无与伦比的口才、风趣不俗的讽喻幽默见长的天才作家的神采。

在剧作中，Wilde总是发出对婚姻颇为精深的感悟，而且略带消极悲观。

Wilde的一生大起大落，46年的短暂人生中，迅速成名也迅速身败名裂。

他在一次伦敦警局的扫黄行动中被发现有猥亵行为，后被证实为同性恋，由于当时英国法律禁止同性恋，他竟被告上法庭，以“有伤风化罪”入狱两年，书被禁，剧停演，财产被抢一空。

出狱后妻离子改姓，同性恋人形同陌路，只能隐居巴黎，一文不名，死时穷困僚倒。

多年以后，Wilde才重又被英国人记起，现代人对他的评价是：“他属于我们这个时代更多于属于维多利亚那个时代。

现在，远离了那些丑闻，岁月肯定了他最优秀的著述，他安静地来到我们面前，杰出而高大，讲着寓言和哲理，欢笑而又哭泣，如此娓娓不绝，如此风趣不俗，如此确凿不移。

”

很喜欢王尔德，很喜欢《温夫人的扇子》，那就没办法喜欢这部《A GOOD WOMAN》。

《温夫人的扇子》中最出色就是它巧妙的戏剧冲突，欧伦夫人夫人的身份之迷以及韵味十足的对白。

可是影片却早早揭露出温夫人的身世；夹杂了欧伦夫人的一次看似要得成正果的爱情；花花公子本是一个强有力的剧情推动的重要人物，在这里却不咸不淡，可有可无（我连他名字都美记住）；当然，最后的结局还是那没有让我“失望”的好莱坞大团圆。

唯一可取的地方无非是让欧伦夫人做了回了好母亲和好女人。

一部精巧细致的戏剧成就了一个坏女人的转变，我个人觉得太可惜。

不过看到大家都如此厚道，实在不想做坏人，就给三颗星吧。

画面还是很养眼的！

本片适合想看片又没有好选择的时候欣赏，就像一大早起来想喝水又等不及烧开，就先灌上一肚子的隔夜柠檬水了。

有点味道，但很淡，心理还惦记珍珠奶茶！

《痴男怨女》影片中一个独特醒目的道具就是扇子。

整部影片无论影调，背景，演员还是服饰都是唯美复古的，而作为重要道具之一的扇子也是十分华丽复古的，具有极强的设计感，给人以很深的印象。

扇子第一次出现，是艾琳夫人向温德米尔推荐作为礼物扇子要比手套更加与众不同。

这一点，同艾琳夫人大方美丽的形象是极为符合的，同时体现了艾琳夫人的独特审美与品味，她的风韵魅力和对于女人心思的深入了解都从侧面反映了艾琳夫人的人物形象。

同时，扇子也推动了影片故事情节的发展。

在年轻夫妇梅格和丈夫温德米尔有矛盾时，梅格生气之下跑到了追求者的船上，恰巧男人们正好回来，落在船上的扇子给了一个特写镜头，躲起来的梅格差点儿因为扇子而暴露自己，而艾琳夫人为了自己女儿的幸福果断站出来顶替，用自己的幸福换取女儿的幸福。

而正是由于这样的举动，拉近了艾琳夫人和女儿之间的感情。

可以说正是由于这把扇子——影片中的道具，才推动着艾琳夫人与女儿接近，使她们情感链接更加紧密。

典型的王尔德式人物和故事:追求完美至显得笨拙的男女，最终在自己的过失之下才接受不完美但真实的人生;玩世不恭，骨子里却十分真诚的人。

和《理想丈夫》里不同的是，这个故事里的反派Mrs. Erlynne反而是那个更懂得人性之真实的人;Mr. Darlington比Lord Goring更勇敢地介入了故事，结局却有点惨。

但王尔德一贯的风格:人无完人，嘲讽追求完美者可能过于理想、而陷入教条主义。

而智者反而是那个懂得人性的不完美，并在适当的时刻施以温柔一击的人。

(Tuppy是最懂这一点的人。

)P.S.一些精彩的台词"I don't want to tamper with natural ignorance. It's the key to happiness.""Gossip's all right, it's the moralising that's in poor taste.""A marriage takes your whole heart. Selfish people can't pull it off, but you're not that. You can succeed where the rest of us fail.""You shut your eyes to everything that isn't perfect, you're just asking to fall into a hole.""Go ahead. Step over love to pick up pride and guilt. What will that trade be worth in a year? In twenty?""What you did is your mistake, your sack of bricks. You carry it. You don't confess and had it off to someone who loves you."

若看第一遍，刚开始会觉得枯燥乏味，有很多对话根本不懂，非得看到最后一段才感到震撼。

而接着看第二遍，于是全懂了，原来前戏中有大量的铺垫，大量的伏笔，其场景其对白意味深长。

一直认为，能让我看两遍的电影才能算是好电影。

《痴男怨女》改编自王尔德的戏剧《温米尔德夫人的扇子》，其中扇子的重要性可见一斑。

全片扇子共出场三次，第一次是艾琳向罗伯特推荐扇子作为梅格的生日礼物，她大胆张扬而极具挑逗性的话语和动作，刻画出了她富有魅力与诱惑力、了解女人心思、精于交际的形象，具有暗示性的语言也将剧情引导到了他们二人互生情愫的方向。

第二次是在船舱中，艾琳不惜败坏自己的名声来维护梅格的婚姻，这里的扇子是将剧情紧张化的重要道具，同时也是艾琳与梅格冰释前嫌的契机，将故事推向了高潮。

此时的扇子是推动故事发展的良好物象，也是让故事发生转折的必要道具。

第三次扇子出现是在影片的结尾，艾琳和图普坐上飞机离开，梅格将扇子送给艾琳以示二人关系重归于好，使影片结局达到圆满的境界，贯穿了整部影片。

原著作者王尔德老师爱美懂美。

这部片子里主角是个交际花。

这个词汇总给人一种艳丽轻佻之感，结果挑了演技派海伦亨特来演。

乍一看是在不好想象，因为对此女的印象一直是知性大方，轮廓外貌绝不是艳丽那挂的。

但谁能料到呢？

知性意味着聪慧，大方则能体现气度。

本片中，复古妆容和衣着使海伦硬朗的的面部轮廓被局部弱化了，只充分突出红唇明眸，面部显得对称立体。

线条流畅的背部曲线，举手投足落落大方。

只是神情动作微调，即成就了一点矫揉造作都没有的美艳。

跟海伦对比，那些靠刻意凶猛的眼神和死收下巴拼命挺胸的动作拗出来的，实在上不了台面。

那些根本就不是美好吧！

美是要让人看了舒服的，不是要人看了吓掉小命的！

本片中摄影师也是把斯嘉丽拍得各种鲜嫩美艳，但海伦与斯嘉丽对比起来，真是一个靠神情细节、各种不动声色的心机，一个靠无敌青春。

所以，王尔德老师是在教育我们，所谓美丽与诱惑，关键是在态而不在貌么？

如此说来，美可真是一门技术活啊，智商低了真hold不住。

而且，王尔德老师还说，美能悦己悦人，而悦人本身亦是一种悦己！

埃琳夫人的际遇就是明证。

丑女人是不会让离婚两次的富有贵族男性再次陷入情网的，美丽的外表是让人有兴趣了解你美丽头脑的前提，这真是亘古不变的真理。

当然，这句话从王尔德老师的鹅毛笔下写来是那么有说服力又充满美感，与某些人教条式的快要喊破喉咙的大呼小叫感觉全然不同。

照电影内容来看，王老师估计对于美丽又聪明的女性相当尊重，对于所谓的高贵身份则不太感冒，对于一夫一妻制也是尽情嘲讽。

两位贵族太太一个长得让男性失去欲望，一个脑子转得快但唯恐天下不乱，而且缺乏真正的同情心。

她们对于富有贵族的又要端着架子又要谄媚的态度，在埃琳夫人的金发、美背与回眸对比下多么可笑！

这种设置实际上是很让人不快，凭什么把一个专业情妇写得风情万种，把贵族女性描写得尖酸刻薄？

而且显得女性之间的关系非常可笑。

其实，这正是体现了那个年代的特点，女性需要依附于男性存在，身份地位更是人与人之间的鸿沟。

因此，女性之间缺乏信任感，女性对于男性也缺乏信任感。

这造成有身份地位的女性对与埃琳太太倍感威胁极力诋毁；对于贵族男性，则需要体现自身的地位已获得尊重，架子要端着；但依附的需要又使得她们不能不贴近男性，并防着任何一个埃琳夫人。

这么着时间一长，对有些女性来说，自重、韵味与善意随着岁月流走了，除了刻薄什么也没剩下。

可女性一刻薄就显得肤浅，一肤浅么。。。

年长女性的美，不论是容颜还是气韵，都是以心性和智慧为底的，于是，就陪衬了。。

哦不，就反衬了。

王尔德老师可谓诲人不倦，除了美学授课之外还教学生做人之道。

埃琳夫人作为交际花声名狼藉，但她有底线，给人留余地，也尽量让自己能体面退场，对于存有一分善意。

神态从来端正，不嚼舌根。

当然这与她不光彩的身份也大有关系，但确实是做人的智慧。

我想她对于温德米尔夫人的维护，除了作为母亲的心之外，还有对于夫妻俩感情信任。

而且，王尔德老师还借埃琳夫人之口表示，做人做事要先了解自己是个怎样的人，能否承担事情的后果，不要意气用事而行差踏错，毁了自己一生。

这是一条在今天依然无比正确的规则。

片中小夫妻除了推动剧情没有其他作用，焦点全在埃琳夫人与贵族太太们贵族爷爷们花花公子们身上，全篇可谓金句处处。

特别是几个老花花公子的对话，特别过瘾。

在视觉方面，可惜我看的是土豆版啊！

捶地！！

不然意大利的景色，华服美妆该是多么养眼的享受啊！

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ps. 其实小夫妻中的丈夫还是有些喷饭之句的，被关在卧室门外那一番可怜兮兮的表白，实在是对埃琳夫人的垂直打击，意志力不强的话估计直接昏过去了。

印第安人真是躺着也中枪啊！！

我觉得王尔德将真真假假看得非常清楚，这种情况下，虚假的东西竟然可以持续地为人生提供乐趣，尤其是真和假的转换如何构成了一层又一层的魅力，简直是叫人赞叹。

这里面，一开始梅格唯一的优势就在于她那懦弱的丈夫虽然懦弱，却好像仍旧是真的爱着她，于是围绕着这份爱她大可以开展自己以被爱为核心的非常坦诚的人生；而艾琳夫人作为一个上流社会的茶花女，对于来来往往的虚情假意有着始终如一的态度——那就是不相信任何感情的禁锢。

而最后却要揭示这两个女人其实是久不相认的母女并且帮助了彼此，但是这个结局并不是要促使人进行道德反思，这样一个中间掺杂了无数意乱神迷与痴心妄想的鸿沟最后能以这种方式弥合，只能说明这种人生的荒谬，而且是一种相当有趣的荒谬。

因此这部戏不是那种紧张感慢慢增强而又通过揭露真相来达到戏剧高潮、促使戏剧自我完成的路数，这更像是戏剧的逻辑让给了人的逻辑——这群王尔德所要描绘的富人的逻辑，我最赞赏他这一点。

对于这群人来说，没有一个需要被识破的谎言正如没有一个需要去守护的真相，正如上流阶层自己所说的，“她看中我的钱，那很好，这是我身上最好的东西”，正如在一个每一个人都心知肚明在看戏的场合，所有人还是会说“what a lovely party”。

他对男人的虚伪也有惩罚在里头，母女二人都围着转的那个有钱男人，王尔德让母女穿着一样的裙子，并且让这个男人在舞池的人群里找不到她们中的任何一个，他只得晕头转向；还有一个男人一直在引导梅格发现自己丈夫出轨的真相，却在告白的时候不自量力地说“自己的爱才是爱，你不选择我的爱就是在约束自己的自由”，梅格只对他说了“stop”，看得非常爽快。

除此之外还穿插了非常多王尔德式的讥诮短句，“没有好人或坏人，只有魅力四射的人和无聊透顶的人”，“男人都可以原谅自己的过去，为什么不可以原谅他妻子的过去”。

大爱王尔德……

"哦！

坏女人给我麻烦。

好女人令我厌烦。

这就是她们唯一的不同。

"电影中的反角格瑞安语惊四座，再次提醒观者，好女人，坏女人，这真是个问题……故事发生在上世纪30年代，风景如画的意大利海滨小镇阿玛尔菲，新婚不久的美国年轻夫妇温德米尔夫妇一下子就热爱上了这个海滨小镇的恬静和天然美景。

和他们一同的还有若干贵族富商组成的流言圈子。

温夫人年轻，甜美，单纯，摄世未深。

很讨大家的喜欢。

更得到了野心勃勃的花花公子道临顿勋爵的特别关注。

据说阿玛尔菲迤逦海岸线也曾吸引到《天才瑞普利》剧组的到访。

一如和《天才瑞普利》暗藏杀机的剧情，该片也急转直下：在纽约声名狼藉，专以勾引有钱男人为业的坏女人——欧伦夫人仿佛嗅到了什么，出现在海边小镇上。

“丈夫从来不给妻子买珠宝，他们只给情人们买。

”欧伦夫人“偶遇”正在给妻子挑生日礼物的温先生，进行了如上的教育。

温先生于是神使鬼差地买下了一把西班牙扇子。

很快，一个孩子看到温先生从欧伦夫人住驻地匆匆走出，情绪恶劣。

欧伦夫人和温先生过从甚密地流言，呼啦拉地在小镇上蔓延开来，温先生时常给欧林夫人支票的消息，也甚嚣尘上。

这一切，只有温夫人还迷迷糊糊的蒙在鼓里。

她似乎感到丈夫欲言又止的变化，和周围人怜悯又逃避的眼神。

温夫人在20岁生日前夜收到了丈夫的生日礼物——一把扇子，突然想到，扇子在中国古典作品里总是和弃妇、怨妇形影不离，是否，这也暗示着什么？

也是在这天，她看到了谣言中丈夫给欧伦夫人的支票。

一切都不言自明，她彻底被击垮。

生日派对如期举行，只是当事人的心情早已两样，最要命的是，欧伦夫人不请自来，她似乎有着更为重要的目的……作为绝对的文艺片，《一个好女人》有着我喜欢的一切因素，一流的演员：扮演欧伦夫人海伦－亨特，她曾因《尽善尽美》一片抱回了当年的奥斯卡小金人，扮演温夫人的斯嘉丽－约翰逊，《带珍珠耳环的少女》，《迷失东京》将我牢牢锁定她所有的新片，更有好事者预测该小妮子必定会在30之前得到小金人，她今年只有21岁，和温夫人同样的年纪；还有一流的美景，意大利永远都是文艺片导演的最爱，比如《看得见风景的房间》；还有温吞的波澜不惊的剧情，说实话，近年来越来越远离那些大是大非，轰轰烈烈的电影，也许是审美疲劳，没有死亡、鲜血、最多不过撕破的裙子，哭脏的脸，至多不过伤个心罢了的文艺片成了我逃避的港湾。

可是我错了，原本舒舒坦坦地躺着眯眯，到后来不得不正襟危坐，后背冷汗涔涔，戏剧地张力在最后一刻暴发，原来，我们想的一切都太简单，太世俗。

伤心欲绝地温夫人满心屈辱地离开晚会，留给丈夫一封信，偏巧被欧伦夫人现看到，她做了一件大家都想像不到地事情，不惜一切挽回温夫人地婚姻…… 抱歉我不能说出谜底，以为我无法描述出整个的故事，回头再看看，从开头的每个场景，影片无不给我们留下了大量的伏笔。

这感觉极像看诸如《阳光下的罪恶》《尼罗河上的惨案》等片，结尾处大侦探波罗给我们抽丝拨茧。

每个人都有秘密，可是在虚假的人际关系中，那所谓秘密却成为无聊人们判定好坏的肤浅依据。

温德米尔夫妇，温先生与欧伦太太，欧伦太太与温夫人，三个人的三种关系中都藏着不为人知抑或是不互知的秘密，我们往往无权晓得别人的秘密，同时被表面的东西迷惑，则此时信任尤显重要，甚至苛刻了。

最好的一种莫过于本片结局：秘密虽依然存在，可大家互存知心与善意，即可皆大欢喜。

《一个好女人》改编于王尔德著名的戏剧《温夫人的扇子》，王尔德全身流溢熠熠光彩，金子般的语言淌过天才的思想，无一不在这个戏剧中淋漓尽致，毫无顾忌的讽喻为无数所谓上流社会的伪君子们觊觎。

在这部作品中，特点在于精彩对白。

原本是个讽刺的喜剧，但在改编的电影中，喜剧的因素有所淡化了，更突出的是温夫人淡淡哀愁的情绪。

此外，原剧本大量一针见血的精彩对白也删减不少，不能不说是个小小的遗憾。

像英国小说的风格，看似平淡的情节里面充满幽默机智的对话，耐人寻味。

上网一查，果然，作者是爱尔兰人，果然，只有英国人才如此思考问题。

最有趣的是抱着狗的那位太太告诫美琪不要哭哭啼啼的，“一来不好受，二来浪费眼泪。

眼泪是平凡女人给自己的慰藉，美丽的女人从来不流泪，她们go shopping."还有图谱，那个老公爵，陷入了爱情，对朋友们说男人若能接受自己的过去，就能接受太太的，很可爱。

艾琳太太的妖娆、美琪的甜美，使得影片充满了女人的美。

尽管是部大团圆结局的喜剧，还是很高兴美琪向我们证明了解释清每一个误会比留着千头万绪的秘密好得多。