歌剧!日蚀的咏叹调
The Opera! Arie per un'eclissi,The Opera! Arias for an Eclipse,剧院!日蚀的咏叹调
导演:Davide Livermore,Paolo Gep Cucco
主演:文森特·卡塞尔,卡特琳娜·莫里诺,Mariam Battistelli,Rame Lahaj
类型:电影地区:法国,意大利语言:英语,意大利语年份:2024
简介:Synopsis A sudden gunshot destroys the dream of two lovers. The fate of Orpheus and Eurydice is a cruel one. On their wedding day, her soul is kidnapped and ..详细 >
女主角演技不行啊,但是唱的太好了,一开口就是耳朵享受时刻。是一个悲伤的爱情故事,还是戏中戏设置。本来以为偏舞台,看完发现已经非常电影化了,布景的虚假加重了抽象的冲突,但是演员演技都不太行。
把神话故事的结尾改了,不是因为过度思念回头看了一眼,而是被名利浸染忘记初心,于是和爱人永远分离。符号感还是太强了,有点生硬。
女主角唱得太好了🥹虽然演技不行,但开口是天籁这个拼接形式么,也算体会过了。2025.7.26,第九届国家大剧院国际歌剧电影节。
顶级歌剧给四星,唯美画面给四星,剧情扣两星,总共六星
普契尼,亨德尔,维瓦尔弟,威尔第…能在电影院听到经典歌剧曲目的大串烧,蜿蜒起伏的咏叹调让人声成为最赤裸的高白。同时电影牵入好莱坞音乐剧曲调式的主题曲,觉得不算先锋,但摩登。前段节奏很快,循着俄狄浦斯和欧律狄刻的故事,现实与神话的结合在影片末尾渐渐开朗,冥界的一切在现实都有迹可循,有物可依。觉得电影太过于渲染抒情,不免也是受咏叹调的性质的影响,l’amour, el amor, 很难潜入这场梦里
因为爱,无数次的告别
感觉嗑的剂量不足…
歌剧电影,整个布景已经非常电影化了,出租车穿过水面这样的景观让人眼前一亮,电影本身与歌剧共同形成了双重魅力。奇观体验。
歌剧电影展 @卢米埃。忍着看一半还是离场了,结合得糟糕透顶(不时质问自己:为什么不去看真正在舞台上表演的高清录像),外景质感尤其难以接受。不唱时的表演拿电影标准看也是毫无说服力(是的文森特卡索也被我炮轰),镜头的切换非常MV质感。
所有演说过的词,所有演唱过的歌,都不过是回声而已……
我记得我中午吃的不是菌子吧?感觉像是梦到哪句说哪句,说连贯吧又不太连贯,说不连贯吧看到最后倒是都能对应在一起……但怎么说呢还是有点形式远大于内容了
欣赏不来前面大量的虚假布景,演员表演至男主与死神对弈的一场油腻到了顶峰,也就音乐能听了,维瓦尔第还是这样悦耳啊
2025国际歌剧电影展,百老汇万国城。非常值得一看的XR歌剧电影,只唱意大利语,《哈巴涅拉》出现了但不唱,保持歌唱语言的连续。有趣的是意大利人与法国人的对话,前者纠正Vivaldi的读音,后者报仇就纠正Carmen。视觉效果最为震撼的是《晴朗的一天》,以工笔水墨画的方式展开,一一对应歌剧中的场景:远行的船、定格的波浪、一轮红日、樱花树……电影媒介对音乐的补充描绘正因如此。男主的现实姓名是源自《茶花女》的阿尔弗莱德,女主则是源自《波希米亚人》的咪咪,可视为他们的原型人物。
演技差。一个歌剧迷的主体间性。最后的具体叙事根本没必要,在观众眼里沦为线性解谜,前面对神话中死亡、回忆、存在与虚无的营造多有灵韵,还不忘自我指涉,这些深邃的当代演绎都散架了,很掉价。总体仍是对经典歌剧影像化再创作的有机探索,蝴蝶夫人的东方画风、不同年代的收听设备、生活场景的蒙太奇、被赶进剧院看到自己在演唱等等。
光听歌剧选段都值了
男主和死神的对决把我笑裂,真不是碰瓷伯格曼但上一次看死神下棋大概是《第七封印》
故事是好的,演员是差的
演的太好了,非常推荐,值得一看,希望大家多多支持
不错的
把歌剧搬上荧幕而不失其特色又充分发挥电影视角切换的优势。剧情似有既视感。酒店迎宾小姐太有魅力。