南国野兽

影片把视角对准了一群钉子户式的当代美国贫民，他们抛弃了都会文明，甘愿生活在孤立、隔绝的“浴盆镇”里——地如其名，一场暴雨让浴盆镇真的成了浴盆，镇民们收拾破败的家园，顽强重生，但就是不肯接受外界“文明”社会的援助（以及规训），影片的主人公是一对黑人父女，当代表政府的白人男性开始对他们强行救助时，浴盆镇一时充斥着伤膝河的悲情。

父亲着力把女儿培养成一个拥有野外生存能力的强者，片中一再出现的远古野兽意象，似乎正代表了源自自然的生命力，野兽最后臣服在小女孩面前，无疑就是小女孩的“成人仪式”。

影片在圣丹斯收获了评委会大奖，此番又获得奥斯卡提名，凭借的也正是远古野兽般的艺术探索精神。

在粗砺、质朴的影像背后，隐藏着对当代西方文明的某种反思：汤因比把“文明”作为历史研究的核心单位，用“挑战-因应”来解释文明的起源，并描述了文明从兴起到衰落的全过程。

《南国野兽》彰显的，乃是一种混杂着印第安土著、阿米什人、嬉皮士等多重身影的生活方式——浴盆镇居民拒绝向当代文明投降，甚至拒绝现代医疗技术的救治，冥顽的重返自己的“贫民窟”家园。

汤因比把“灵魂分裂”和创造精神的衰退，解释成文明衰落的主因，《南国野兽》的内里，正是这种对文明的焦虑，只不过，浴盆镇居民用一种决绝的态度，以放弃物质甚至肉身为代价，回应了“灵魂分裂”的危机——《南国野兽》让汤因比饱蘸着独立电影的精神，驾临了圣丹斯——然后是奥斯卡。

（刊载于《精品购物指南》2013年2月21日第28版）

编剧：贝赫·泽特林 / 露西·阿里巴导演：贝赫·泽特林上映：2012-06-27推荐：★★★★每部电影打动不同的人的地方永远都不会一样，这部片子对我来说，只为父亲最后那一眼，那一滴留下的泪，一边说着“不许哭！

”我无法对这样一位成天喝酒，如喂养家畜一样在该吃饭的时候用过远程的铃铛大喊“开饭了”的父亲是好是坏。

可能是来自于我们的教育，作为一个好的丈夫、好的父亲，应该照料家人无微不至，让孩子能有机会接受良好的教育，给孩子更好的成长环境，有更宽广的发展……等等。

在这个电影里似乎并不是如此，父亲将自己的孩子封闭于蛮荒的地方，甚至当这个小镇就要被淹没。

他没有选择离开，和最后的几户“钉子户”一起扎了下来。

他没有给孩子良好的教育，或者说“适合社会”的教育，只交给她如何从河里抓鱼，应该如何“野蛮”地分解食物；他和孩子也并不算亲密无间，至少他不愿意让孩子住在自己的房间里……这些问题在影片里并没有给出正面的解答，但似乎却在其他地方得到了印证。

这几日看柴静的《看见》一书，一个叫卢安克德国人来到中国的乡村，并扎根下来，十多年间作者支教，没有身份，没有正式的教师资格。

当柴静采访他的时候，提到了“归属感”。

说这个地方给了他归属感，而他也给了这个地方的孩子们归属感。

于是，他无法离开了。

归属感。

是啊，我们无法离开某个地方，或者某个人，不也正因为这样的一种奇怪情感嘛。

所谓家，而非屋子，便是这里有让人能够有所归属，有所依托之感。

在影片中，小镇在一场暴风雨中被淹，洪水迟迟没有退去。

这群人所想到的并非接受救助，而是炸毁大坝留下来。

甚至到最后，强制被迁走了，依旧要顽强地逃回来，即使这里已经提供给这些人生存下去所需要的任何东西。

这个地方给了父亲提供了归属，而父亲也给女儿同样的庇护。

因为某种心脏方面的疾病，父亲走了。

女儿将他放在小船上，举着火把，点了火。

小船被推向水流，他没有被关到难民安置中心，他得到了他要的自由，在永远属于他的这个小镇里。

女孩没有再流泪，目送着小船远去。

她很坚强，如父亲要求的那样，力量、勇敢。

只是，父亲走了。

她不再归属于这里。

留下或者离开，生命很长，对于一个六岁的女孩儿来说，刚刚开始。

片尾的音乐响起，我久久地听着……2012.02.24王择成

来自：卫报编译：品月贝赫·泽特林的这部处女作《南国野兽》是“部分制”的电影，有幻想主义的段落：野生的、丛林的，你可以把这部影片称作是属于南方的哥特式的“启示录”，它充满了雄心壮志，却也有大醇小疵，它饱含冲击力却有点急促。

本片的背景设置在卡特里娜飓风时，比它更大的灾难极有可能在一百年后发生，很久以前对于气象变化的许多预言都已一一应验了。

另外一部分：它看起来是一部披上了现代外衣的关于洪水的圣经故事。

*****************************剧情回顾部分，可直接跳过***********************《南国野兽》发生在一个虚构的河口地区，正像让·查理斯(Jean Charles)描绘的孤独岛屿，这个郊野之地与世隔绝，连嬉皮士都会迷失方向，找不到加油站，当地人在破败的门廊下拨弄着班卓琴，这样音乐让人费解。

电影里的这块神秘沼泽地叫做“洗澡盆”(The Bathtub)，寓意着半永久式的洪水猛兽，它位于大坝底下，危机时刻存在，悬而不决的是他们破坏了自然法则。

洗澡盆几乎从地图上消失了，实则上是它脱离了联邦政府的管辖。

当卡特里娜飓风肆虐时，水位的上升岌岌可危，更雪上加霜的是当地原本就存在的混乱。

一个名叫温克(德怀特·亨利 饰)的酒鬼和自己六岁的女儿哈斯波皮(Hushpuppy，意为南方、玉米饼。

奎文赞妮·瓦利斯 饰)生活在简陋的棚户中。

父女俩都是非洲裔，他们的邻居有黑人也有白人，这群半野生的穷人之间竟不存在种族歧视的问题，彼此友爱。

温克患上了血癌，饱受病痛折磨，更让他心碎的是妻子的离开。

这是一个听起来颇为传奇的美丽女人，她轻轻地抚过，煤气台自动点燃。

当哈斯波皮大发无名火，并且朝她父亲的心口猛击一拳的时候，非常令人揪心，紧接着的是更糟糕的连发事件。

诸多评论者，包括赞·布鲁克斯、彼得·布兰登肖等，看完影片后纷纷对这部处女作感到惊讶。

贝赫通过整个充满危机的故事，把温克和哈斯波皮融合得更紧密。

温克想用汽车改装的小船引渡这小女孩，并且努力让她拥有坚毅的灵魂。

贝赫使这个部分变得有点奇异，甚至有点像《现代启示录》里的航程，使得这部电影弥漫着类似战争的硝烟味，突如其来的那种海上妓院，匹配旧式的朦胧的灯光，增加了一种超现实主义的氛围，让它看起来更像科波拉的越南冒险。

存活是最关键的事情，温克和哈斯波皮体会到，只有炸掉大坝水位才能退下来，才有一丝生机，只是政府建大坝是为了让对岸保持干燥，所以这一小撮“游击队员”出现了。

《南国野兽》充满着流畅的诗意，对于卡特里娜飓风的受害者来说启到了巨大的疗伤作用，要知道它是美国当代史上仅次于911事件的巨大悲怆。

灾难过去以后，在电视媒体的报道中，人们似乎觉省了，慈善机构也更加关注贫困农村。

可是，在电影里没人想要政府的救济，这种情绪带有挑衅意味，却有几分别样的趣味，完全是自由主义的倾向。

暴风将至，温克游离在社区中，发现邻居们都在准备离开。

“他们像孩子似的惧怕水淹。

”温克的言语中充满轻蔑。

当灾难降临时，是温克集结了老伙计们：“现在不是像娘们一样哭哭啼啼的时候。

”，并且他鼓励自己的女儿，秀出她的强悍，于是我们看到哈斯波皮像一个舍我其谁的拳击冠军一样。

温克狂喊到：“亮枪！

”。

温克和哈斯波皮不需要官方的帮助，他们觉得住到救济中心剥夺了自尊，这非常令人沮丧。

当他们被迫到了诊所以后，此种安全和秩序反倒让哈斯波皮感到不安，她说这就像一个空空如也的鱼缸，这让笔者联想到阿德里安·阿诺德的英国社会写实剧《鱼缸》。

**************************************************************************************《南国野兽》看起来极似泰伦斯·马力克的作品，从它散发出来的灵气以及小小瑕疵都非常一致。

空间感和疏离感简直就是对泰伦斯·马力克早期作品的效仿，即便《南国野兽》的画面不够精致，比喻太过明显。

人类并不是南国的唯一野兽，这层意思完全应和马力克最近的那部佳作——《生命之树》，包括里面远古野牛的设置，很有意味。

哈斯波皮所看到的这些凶猛的生物步步逼近沼泽地，这是天工巧匠的一种奇思妙想，一种神来之笔，不过不同于马力克的是，贝赫的这种安排缺乏一些自觉意识，因为很容易就能想到，这些庞然大物都是哈斯波皮脑中，因为缺乏安全感而产生的幻觉。

脆弱的瓦利斯正如菲伊·蕾(Fay Wray)在《金刚》中，她的表演令人动容。

作为新人的贝赫·泽特林，他的热情和野心，实在让人感到欣慰。

有一些电影就是这样的，导演是从来没有听说过的无名小卒，主演是初登银幕的陌生面孔，可它就是击中了不带任何预设的你，像是大雪天半夜迷迷糊糊起来上厕所坐到的那个冰冰凉的马桶圈，一下把你从混沌中提溜出来放在无声黑暗里与自己面面相觑。

《南方野兽》就是这样的一部电影。

起初看《南国野兽》的几分钟，我不相信镜头里的是美国或者地图上的任何一个地方。

而它的确是实实在在存在的，在路易斯安那州与大陆隔绝的一小块蛮荒之地，一个被称作“浴缸”的地方。

顾名思义，随便一场暴风雨就可以淹没地势低洼的浴缸。

即便如此，还有极少的一些人类留守在那里，深居简出远离文明，他们是野生的。

而且，在这个满头卷发鼓着小肚子的野生小女孩Hushpuppy眼里，“浴缸是一个比其他别的地方节日都多的地方。

”Hushpuppy和爸爸一起生活，却并不住在一起，她有自己一间小小陋屋，和爸爸的大屋子之间牵一条挂着铃铛的绳子。

只要听见爸爸在主屋摇铃，她就带着小狗欢快的奔去共享烤鸡午餐。

可爸爸有很多天没有摇铃，他被救助组织监护了起来。

重病的爸爸要在最短的时间内教会Hushpuppy所有谋生本领。

全球变暖、冰川融化、海平面上升，小女孩成为了“浴缸”里最后一只野生小兽。

她要在浴缸里生存，要照顾日益衰弱的爸爸，还要寻找那个“水一见到她就自动烧开了不停的翻滚”的美人妈妈。

我简直不记得有多少魔幻现实主义电影重重惨败了，可一部低成本的16毫米胶皮电影《南国野兽》让圣丹斯和戛纳的老家伙们激动得奔走相告，含着泪花重拾对魔幻现实主义电影的信心。

我在首映会上见到了本片的导演Benh Zeitlin，82年娃娃脸的他选择了《圣经》启示录般的主题，电影里末日之后的人类好似地球上第一批人类一样艰难生存。

冰川融化释放出了远古的野兽，那些桀骜的牦牛披荆斩棘气势汹汹来到洪水过后的“浴缸”，和小女孩对峙，她说了一句美丽的咒语这些野兽就臣服退下。

这句话我要留给你们自己去听。

没有哪里比好莱坞更渴望天才，趁着几大片厂当家的围着导演攀谈的空档，我和坐在高脚椅上的小演员Quvenzhané Wallis说了会悄悄话。

此刻的小野兽穿着银灰绸缎的儿童礼服裙，满头小辫子也规整的盘在脑后，说起从影经历：“我在图书馆看到海报，他们在招八岁的小女孩演员，我就叫我妈带我去了。

”“那你当时几岁？

”“五岁半呀。

”一只南国野生的小兽，一个拔掉满池水浴缸塞子的小女孩，很有可能成为年纪最小的奥斯卡最佳女主角提名者。

她有近二十年来最诗意的画外音，和一颗不比蜘蛛侠蝙蝠侠小的英雄心。

《南国野兽》塑造了一个带有诗意的、残酷的原始部落。

它在一片蔚蓝的大海中营造了一座与世隔绝的蛮荒岛屿，尽管错落有致的“钢铁森林”近在咫尺，然而富有原生态精神，刚烈热血的人民还是选择了居住在一片孤岛上，靠堆积的铁皮和丢弃的木板做成房屋，逃离文明社会权利和法制的牢笼，过着自给自足，耕种打猎的原始生活。

如果说这是自由意志的天然写照，那么它属于浑然天成的“魔幻现实主义”的影片。

浴盆镇的村民如同一盘散沙来自世界各地，黑皮肤和白皮肤在这里没有任何种族界限，人们过着比嬉皮士还自得其乐的日子，大口的喝酒、吃肉、唱歌以庆祝一些莫须有的节日；尽情的捕鱼、生活，享受大自然无私的馈赠；老师将图案和文字刻在身体上，教会儿童面临物竞天择的残酷环境如何生存，一旁的学生则鼓胀着一头从未打理的张狂卷发静静呼吸……每一项看似稀疏平常的社会活动在这里都体现出与文明社会格格不入的蛮荒和自然感，作为导演心中虚构的原始村落，它的出现是对冷酷无情的钢铁世界的正面排斥和宣战。

然而这里并不是陶渊明笔下的世外桃源，也不是托马斯• 莫尔塑造的乌托邦，它是残酷恶劣的自然环境和冷酷无情的现实社会夹击下慌忙逃窜的野兽，在遭遇了狂风暴雨的侵袭和人类虚情假意的蹂躏后，变成了孤立无援、惊慌失措的牧羊，在精神领袖温克即将逝去时，终于发出了声嘶力竭的吼叫：请给我们一片属于我们自己的土地，让我们以原始自然的方式生活下去！

电影以一个孩子的视角展示了一个即将没落和衰败的原始部落最后的顽强挣扎。

Hushpuppy在英文中是“小玉米饼”的含义。

作为影片的女主角，Hushpuppy从一开始就已“母亲缺失”的形象出现，父亲温克则是一位不懂得如何用言行关爱小孩的笨拙形象，在他的坚持下，“小玉米饼”一直以一种被“放羊式”的野生管理方式生活着，每天看森林的鸟类如何觅食，听小猪的心跳理解生命的意义。

直到浴盆镇遭遇了天大的灾害，房屋被淹，牲口死亡，繁荣的小镇只剩下几口老弱病残的破落景象时，人们开始寻找生存的出路。

温克作为仅存的唯一一个男性“壮士”，因知自己身患疾病将不久于人世，于是强迫自己唯一的女儿成为村里的精神领袖。

他不允许“小玉米饼”用刀叉这种文雅的方式吃一只带壳的螃蟹，鼓励她赤手空拳的使劲掰开，豪爽狂野的吮吸里面的汁液。

他禁止女孩因为伤感或害怕流泪，他让她勇敢的面对人世间任何的悲欢离合和黑暗恐惧。

影片中曾四次出现了野猪的“野兽形象”，分别象征了不同的寓意。

第一次出现在暴风雨的夜晚，它的苏醒既象征自然灾害的降临，同时也代表着Hushpuppy体内的野兽在这一刻张开了双眼，只是这一次，它还是只惊慌失措的“雏鸟”，面对自然的咆哮，惊红了双眼。

野兽的第二次出现是在浴盆镇遭遇洪水侵袭的第二周，因为水位迟迟未降，大量的动植物开始在水中死亡，小镇上下到处弥漫着死亡的气息。

野猪发疯般在小镇中狂奔，撞损了房屋和植物，象征着人们心中的恐惧开始蔓延，在死神凛冽的眼神中颤抖的心灵在这一刻如同狂奔的野兽，睁着惊恐的红色眼睛，发出轰然倒塌的喘息。

野猪的第三次出现，是在温克的身体不能负荷残酷的生存环境之时，父女二人在片中有了唯一一次温情的身体依靠。

野兽在面临生死存亡时，是没有怜悯的，一只野猪倒下了，同伴们将它的躯体吃掉。

野猪的行为象征着温克的生命已然走到了尽头，而面对铁面无私、冷酷无情的自然环境，怜悯只会带来更多的痛苦。

“小玉米饼”在一刻开始成长为真正的野兽，她明白了生死存亡的含义是天命轮回的自然规律，眼泪和忧伤只能让自己变得脆弱和无助，弱肉强食的生存法则中没有悲天悯人的时间，她必须快速的成长、强大，才能在恶劣的环境中守候心灵的家园；与此同时，生存在墙外的现实人类开始向这一群人伸出了魔爪，想要将他们全部“招安”，关进收容院。

野猪形象的最后一次出现，是在浴盆镇的洪水危机得到解救，人们开始整装旗鼓重建家园之时，“小玉米饼”用心中的怒吼震慑了眼前的野兽，野猪在她身上闻到了相同的气味——一种属于野兽的血性方刚和奋不顾身，终于匍匐在她的脚下，妥协了面前强大的敌人，还给了她和她要保护的村民一方岁月的净土。

影片在温克的葬礼中结束，这样一个面对环境永不妥协，永远顽强刚烈的铁血汉子，拒绝在身体里安装各种管道以抵御病魔的侵蚀，他来得天然死得自然，完成了一次纯粹生命的洗礼。

对于浴盆镇大大小小的生灵来说，人的身体同动物毫无区别，科技的更新换代和医院的络绎不绝让生命变得更加渺小和脆弱。

真正的强大是人类心灵的感召，只有当我们拥有想要守护和保卫的故园时，一切才会被唤醒，我们终于成长为真正的野兽。

趁着春节窝在屋里看老电影，每次打开一部是不同的惊喜。

这部电影讲述在一个叫巴斯特普的河口地区，6岁的黑人小女孩和她的爸爸生活在一起。

一座大坝将这片原始地区与外面世界隔绝起来。

爸爸生了严重的疾病，他开始对女孩很严厉，希望她早日照顾自己。

一次可怕的飓风过后，村庄被淹没，他们聚在一起努力生存。

随后外面世界的人进入把他们带去避难所。

但是他们坚决逃离回到小村庄。

最后爸爸去世，小女孩将独自生活下去。

故事看起来具有商业气质，但作为导演的处女作，电影表达却带着诗意的叹息。

这是我从未见过的美国南方的原始村庄，偏僻孤寂，但村民们却生活得乐观从容。

小女孩和爸爸，以及他们的小狗、小猪们，散落在草地林间，好似天生天养。

电影以小女孩的视角讲述，于是这个荒蛮世界在她眼里满是浩瀚。

她想象着邻居阿姨口中的野牛出现，他们从最遥远的地方，奔腾而来。

小女孩与爸爸像原始的相邻而居。

妻子离开，不擅长亲密的爸爸远看着她肆意成长，直到发现自己生了重病，而女孩也想要照顾父亲。

不过两人彼此的关心像是两头野兽的故作撕咬，只能以大声呼喊的方式表现。

然后飓风洪水灾害来临，众人挣扎生存。

电影里超现实的野牛群奔腾而过，带走土地的生机茂盛，但村民的乐观依旧。

爸爸沉默地醒来，温柔地凝视着女孩，然后起身叫嚣着鼓舞女孩，让她像一个勇猛的战士，觅食、咀嚼、挥舞着双臂……被强迫离开故土的村民们最终还是逃回这片土地。

爸爸去世了，女孩继续思考宇宙的奥秘。

电影的配乐很美，主角女孩有着柔和的面孔和明亮双眼。

我们在她的眼睛里看到迷茫，悲伤和坚定。

木屋里烟火燃起，尘土微舞，即使在这灾难时分，我们依旧沉醉于父女的温柔。

美国的南部大概相当于中国的西部，至今仍保留着很多原始的生活习惯和价值准则，本片以卡特里娜飓风为背景来歌颂这些现代土著拒绝现代文明的伟大，却始终没有给出野蛮生长的根基与未来何在。

在内心强大的小姑娘面前，连野兽都要低眉顺目，不过是儿童不懂、成人不屑的童话。

每年的奥斯卡提名中都能看到类似空泛和矫情的作品，不知何故。

一句话评论一部杰出的美国独立电影，足以让观众为之雀跃、开怀。

——好莱坞报道者 一部令人惊艳的处女作，足以令人竖起大拇指。

影片的故事，几乎就是一个反现代化的当代神话。

——综艺杂志 影片足够动人、势不可挡、情绪十足，而且还颇有观赏性。

——Film School Rejects 那些非职业演员的表演足以和任何明星媲美，这使得人们都会目不转睛地盯着这些角色。

这么优美的电影不禁令人好奇--导演究竟是怎么拍出来它的。

——卫报 幕后制作　　太真实，太危险　　今年29岁的电影人本恩·泽特林向来喜欢把真实的人、真实的事件和真实的环境放在自己的电影之中。

他的短片《海上荣耀》（Glory at Sea）讲述的就是一个真实的故事。

出生在纽约皇后区的泽特林在2006年搬到了新奥尔良，在那里，他结识了很多朋友，这些朋友后来大都出现在了《南方的野兽》的片场。

也就是在这里，他想要拍摄一部讲述卡特琳娜飓风过后的故事的电影。

　　影片的故事被放置在了一个与世隔绝的地方，这里似乎就是一个乌托邦，没有现代文明，人们过着极为简单的生活。

这个地方，是本恩·泽特林在飓风之后的旅行中发现的。

当时，泽特林想找到一个原始的、或者说是落后的地方，去看看那里人们的生活、文化和他们面对飓风的应变。

很幸运的是，他找到了这么一个合适的地方。

这个叫做泰勒伯恩地区（Terrebonne Parish）的地方是一个小渔村，遭受过数次飓风的袭击，其中就包括卡特琳娜。

本恩·泽特林说："当我在地图上看着这些地方的时候，就忍不住要去实地走一走，去看看那些连地图上都没有标出来的小镇子上究竟发生了什么。

我想走到公路的尽头，去看看真实的美国。

"　　深入到生活深处的泽特林发现了真实的宝藏。

在那个封闭的小镇子里，他和村民一同生活了一段时间，深入了解了当地的人文、文化、和那些人的生活现状。

泽特林说："因为我热爱着那里的一切，喜欢那里的人们，欣赏那种没有污染、原始、传统的生活，所以我就萌生了要用那里的人们拍摄一部电影的想法。

在这部电影里，他们扮演的不是别人而是他们自己。

一切情节和人物，都来自于真实。

虽然这可能是一种比较危险的拍摄方法，但我还是要这么做，因为只有真实的生活和情感，才能打动人。

电影中出现的东西，没有不是我热爱的。

"　　非职业演员　　确定了影片的拍摄地点、演员等等之后，本恩·泽特林要为影片构思一个故事。

这个时候，他看到了自己好朋友露西·阿莉芭的独幕话剧《多汁且美味》。

当即，他就决定要把这个话剧的故事改编到自己的电影之中。

泽特林说："我和阿莉芭13岁的时候就在编剧夏令营里认识的，后来就一直保持着联系。

阿莉芭有一种能把故事讲述得活灵活现的能力。

她的戏剧剧本，非常有感觉。

所以我很想把它放到飓风和那个乌托邦的世界里来表现。

"　　确定了剧本之后，泽特林要为自己的影片找一个合适的演员阵容。

他根本就没有想过要启用什么大明星，几乎从一开始他就笃定要用当地的居民来表演。

他说："影片的演员，表演的就是生活中的自己。

我在改写剧本的时候，就把他们放在了自己的脑子里，用他们的性格和形象来创造人物，可以说，影片里的角色，都是为他们量身定做的。

应该说，我在拍摄这部电影的时候，更需要他们的生活和经验来塑造影片中的世界，我依靠的是他们的表现，而不是我的执导。

这样的表演，在大银幕上看起来，分外的迷人。

"　　非职业演员在影片中的发挥，的确是惊人的，因为扮演自己往往能取得杰出的效果。

而另一方面，泽特林为影片所投入的情感，也是不容小觑的。

泽特林说："我爱着那里的一切，人们、海岸线、他们的生活方式和淳朴的观念。

我在影片中，投入了自己的情感，那种真正的爱。

所以，你们能发现，片中的小主角和她对世界的看法，是最打动我的。

因为当我以一个外来者的身份来到这里的时候，我深深地被这样的观念和这里居民的生活所打动。

于是，我便拍摄了这部电影，表达了我对他们的敬意和对他们的文化、生活的一种理解。

花絮 ·本片大约有一半的演员都来自路易斯安那州的河口地区，包括影片的主演，奎文赞妮·瓦利斯。

·影片根据独幕剧《多汁且美味》（Juicy and Delicious）改编而来。

而原剧的导演兼女主演露西·阿莉芭（Lucy Alibar）也在本片中扮演了一个小角色。

·影片由纽约的非营利性组织Cinereach投资拍摄，由Court 13 Pictures制作。

这也是Court 13 Pictures所制作的第一部长片。

·影片的发行版权被福斯探照灯公司买走，买走的价格约为200万美元。

·影片在拍摄的第一天就碰到了墨西哥湾石油泄漏事件。

·影片的制片人、投资者、导演的助手、剪辑等等等等工作人员几乎都是导演本恩·泽特林的亲戚或者是朋友。

·影片的主角叫做Hushpuppy，在英语里hushpuppy的意思是油炸玉米饼，这是很多穷苦渔民的主食。

如果把这个名字写成Hush Puppy，那么它就成了暇步士。

January | second week | January 13, 2019一月橘色第二周五十三分之二：成长中的原谅片单：1.7更好的世界 Hævnen (2010)1.8生命之树 The Tree of Life (2011)1.9半梦半醒的人生 Waking Life (2001)1.10人生遥控器 Click (2006)1.11世上最美的离别 세상에서 가장 아름다운 이별 (2011)1.12南国野兽 Beasts of the Southern Wild (2012)1.13狼的孩子雨和雪 おおかみこどもの雨と雪 (2012)关于原谅圣人哲学中，如果对方打了我一巴掌，我则要伸出另半边脸供他打。

必须承认，在看到《Hævnen》之前，我从来没想过生活中真的有人在践行着圣人的生活态度：主人公一直秉行从善的人生哲学，甚至在被无理之人扇了巴掌后仍旧送上门供对方侮辱。

电影讲原谅，我们是不是应该原谅大恶之人，男主人公是医生，医生的使命是救死扶伤，那如果救的是大恶人呢？

小男孩想以暴制暴，在他看来唯有武力才能解决一切。

很难说最后谁的观念成功了，这个世界本来就很难用非黑即白一句话说清，总之小男孩以暴制暴的路径遭到了应有的惩罚，医生以德报怨的态度也受到了冲击。

不过最后，妻子原谅曾经出轨的医生，孩子原谅对母亲放弃治疗的父亲，家长原谅伤害自己儿子的小孩，万物又复归于始。

原谅与救赎《生命之树》探讨生命，万物的本源，水、原子、宇宙、自然、人、细胞……一个生命逝去，放归自然，本属自然。

但一个鲜活生命的逝去，对一个母亲来说，对一家人来说，就是上帝的掠夺。

母亲和父亲不停地需找，探寻生命的真谛，探寻自然的奥秘。

死亡本属生命之源，这是世界对待每个生命的方式，永远公平。

母亲原谅上帝的掠夺，儿子原谅父亲的严。

放眼宇宙，众生皆渺茫。

这部电影哲学蕴意极其深厚，对待生命意义的探讨也极为深入，请用心思考。

苦难的人生值不值得过？

《南国野兽 Beasts of the Southern Wild》极有可能登上今年我的年度十佳。

电影里面这一幕让我泪奔不止。

一群小女孩被野兽追赶，女主人公孤勇立于猛兽之下，毅然转身，与猛兽对视。

野兽，是我们心中的恐惧，对未知的恐惧，对苦难的恐惧，对痛苦的恐惧，唯有转身直面，所有的一切才有可能迎刃而解。

痛苦不会骤减、苦难不会消失，唯有恐惧可战胜。

我也想过，为什么命运对我如此不公，为何总有人要承受过多的苦难？

因为唯有经历苦难，我们才能更加战无不胜。

不用感谢苦难，但不能逃避，要学会转身直面它，这样它就会温驯地，和你成为朋友。

这不是很酷吗，和苦难做朋友？

我们要告诉朋友，嗨，你好，我不怕你，我了解你，我们是朋友，但我也有我想要守护的，所以请与我和谐共处吧。

恐惧源于未知，但我们不能因为无知而惧怕，要勇敢。

勇敢面对未知，勇敢迎接苦难。

很棒吧。

很久没有遇到拍摄视角那么清新独特，看待世界的眼光温柔又坚定的导演了，顺便提一句，导演Benh Zeitlin还是个八零后小帅哥。

本片也获奖无数。

想要成为这样的导演，也能拍出一部启发世人、独具风格的电影，不模仿、不致敬，独创属于自己的风格。

本周末补更一部国产电影《暴烈无声》，二刷一遍《阿黛尔的生活》。

前者讲恶，生活中的恶，却十分无解，这也是我不喜欢电影的地方，和《心迷宫》一样，导演依旧坚持做一个记录者，对人性批判，却对世界没有温柔。

后者讲欲望和精神，纯粹的欲望无法支撑精神的富足，阿黛尔的生活因为没有精神追求而无聊又迷茫。

有的人活着，却碌碌无为，无所事事。

有的人，即使肉身消逝，精神依旧永生。

最后，祝大家腊八节快乐。

过了腊八即是年，祝安好。

不得不说《南国野兽》是一部很容易让人错过的佳片。

单看片名，会让人误以为是西部片，猜想是烈烈草原上豪放不羁爱自由的牛仔故事，搜索简介，又会让人误以为是灾难片，猜想是末日来临前聚焦家庭情感修补裂痕寻找希望的故事。

然而一切都是错误的导向。

如果非要给它下个定义的话，应该说《南国野兽》是一个以小女孩的视角阐述探讨关于生命、自然、人类大命题的影片。

主人公小玉米与父亲生活在一个叫做“浴盆”的小岛上，由于气候变暖，两极冰川慢慢融化，“浴盆”将不复存在，附近陆地上的人们为避免海水上涨，筑起高高的堤坝。

堤坝这侧的浴盆岛上，居民过着人类原始本真的生活形态，他们摒弃所谓文明社会的虚伪形式的束缚，他们呐喊、狂欢、唱歌、喝酒、放烟花，他们从大自然中获取食物，他们宁死不愿踏上堤坝那侧冒着白烟、钢筋水泥、有着所谓现代文明的干燥地方。

影片伊始，当晃动的镜头试图模仿观众的视角以探寻的方式慢慢呈现环境，当强劲的心跳声响起，配合着似有若无类似风铃的灵动抽离的音乐，小女孩稚嫩的旁白出现，影片的主题基调便已奠定。

一、人物形象意指 电影之所以能被称之为艺术，绝不仅仅因为他是视觉与听觉的综合产物，更重要的是在画面声音所呈现的近乎现实的情景还原背后有着内涵的所指，弦外之音、画外之意。

而《南国野兽》影片本身隐含的主题恰恰很大成分是由人物形象作为符号进行能指与所指的演绎促成的，这也是其影片成功所在。

影片中父亲的形象实际指代的是用现代文明自我毁灭的人类，也是认知到错误后对现代文明极端全盘否定的一类人。

父亲的生病代指这一代人类的消亡、得到的惩罚。

而小玉米的形象则是一种绝望中的希望，是人类认识到错误之后所寄予的存活下去的生命力意念。

小玉米的房间内残存着冰箱、燃气、球衣、沙发、玩具等东西，这样一组镜头的能指，其外延意义是这里曾经也是如堤坝那侧一样有着人类自以为是创造出来的文明生活。

回归现实，“浴盆”变成湿地，被高高的堤坝和海水隔离开来。

父亲从不踏进这里一步，遥遥相望的在另外一侧搭建起用木板铁皮拼凑的房屋，用原始的冰冻、碳烤。

这里镜头的能指的外延又构成了所指的内涵意义，即父亲已深深了悟到人类用所谓的文明破坏自然、妄自尊大、自我毁灭，开始全盘否定甚至痛恨排斥这种文明。

小玉米在同父亲的争执后，气愤的一把火烧掉了自己的房子，用小小的拳头击倒高大的父亲，其所指内涵是新人类对于以破坏自然为代价的文明生活的一种更加决绝的态度，以及对于曾经的人类行为的否定和批判。

当灾难降临，狂风暴雨中，父亲所代指的妄自尊大的人类无所适从，面对下一代质疑的眼神，他们恼羞成怒。

父亲拿着枪冲向雨中对着天空开火，此处镜头所指的外延是渲染凸显出一种人类面对自然渺小的无能为力的悲哀与凄凉。

小玉米试图挽救父亲的病症，将草药放在父亲嘴边，罐子却被父亲打破，小玉米从恼怒愤恨到无能为力，父女两人以互相摔打方式互动，父亲鼓舞小玉米的强大，亮出肌肉，自己则慢慢倒下。

这是进一步的两代人的命运的象征指代，父亲所代指的破坏自然的人类彻底的将仅存的挽救文明的念头打破，并鼓舞新一代人类强大，而小玉米指代的新一代人类在犹豫中崛起，两人的互相摔打的互动是两代人思想观念的碰撞的过程，最终以父亲的倒下寓意着过去一代人的观念的失利。

父亲生命将尽，小玉米与伙伴们带着一种决绝的态度冲向大海，寻找母亲，船上小玉米梦幻般的见到一个女人，用曾经父亲描述过的魔法般的手法为小玉米做饭，并怀抱着她慢慢舞动，短暂的温馨后，小玉米满怀勇气再次回到浴盆岛。

母亲的形象是完全娴熟的运用现代文明生活的人类，小玉米在父亲临终之际冲向外面寻找母亲并短暂享受母亲的怀抱，是一种与现代文明羁绊的最后平和解决，是以一种客观立场，既非父亲的极端的全盘否定亦非承认纵容，而是正确认知评价和承担。

从小玉米拿起炸鸡喂给临终的父亲，父亲会心一笑“你做的很好”便可窥得。

二、人物心理外化影片中多次野兽形象的出现，是魔幻超现实手法，同时也是一种象征蒙太奇的运用，是伴随着剧情的发展，主人公小玉米的内心感受的外化表现。

第一次野兽的出现是小玉米初次听到关于远古时期比人类更加强大的野兽的存在，了解到如此强大、如此让人类闻风丧胆躲进山洞的野兽最终却被冰雪冷冻制服的事实。

这是以一种对比的形式——人类害怕野兽、野兽害怕冰川自然，来表述人类的渺小、无力，是宇宙巨大餐盘中的一部分。

此处的野兽是具象化的野兽。

第二次野兽的出现是小玉米与父亲发生争执后，愤怒中用小小的拳头击倒了生病的父亲，随着父亲的倒下，天空中轰隆声响起，小玉米胆怯的环顾四周，紧接着出现冰川崩塌的镜头画面，一种隐喻蒙太奇的表现手法，将父亲的倒下与冰川的崩塌类比，展现小玉米此刻内心震撼与害怕。

拿着草药汁焦急跑回来的小玉米发现原地已没有了父亲的身影，此时一组冰川融化，冻在冰块中的野兽慢慢漂浮在水面的镜头画面组接，是小玉米内心不安，对父亲的担忧的一种心理情绪外化，这种不安外化成仿佛预见到令人类丧胆的野兽即将从冰冻中融化释放出来，再次危害人间。

在此，野兽显然是作为一种灾难的象征，虚化的野兽。

第三次野兽的出现是暴风雨肆虐的来临，父女两人躲在毫无抵抗力的破屋子中无所适从，父亲的口头禅“一切都在我的掌控中”在冲向暴雨中朝向天空开火的情形下越发显得讽刺。

狂风闪电中父亲的歇斯底里中，小玉米恐惧到了极点，仿佛看到了被释放出来的野兽喘息着在雨中踽踽独行。

此处依旧是将灾难具象为野兽，是小玉米内心恐惧的呈现。

第四次野兽的出现是已经病入膏肓的父亲与小玉米一番激烈的互动，小玉米躺在父亲的怀里，想象出一群生猛的野兽竖着锐利的触角朝阳中前行，并吞食撕扯着年迈倒下的老的野兽的情形。

这是小玉米在感受到父亲的生命的消褪，自己在父亲鼓励下愤然崛起，摒弃悲悯，超越上一代成为最强者的一种心理感受。

此处的野兽不再指代灾难，而是作为一种强大的指代，是小玉米自我化身强大的象征与心理安慰。

第五次野兽的出现是在父亲临终之际，小玉米与伙伴们冲向大海寻找母亲，得到短暂温馨满足后，回归浴盆岛时四个小伙伴雄纠纠气昂昂的迈步而行，与四只野兽在海水中昂然前行的镜头画面的交叉组接，隐喻蒙太奇的运用象征着小玉米从母亲处归来后所获得的内心的强大勇气。

最终一次野兽的出现紧随其后，并与人物形象化而为一，达到高潮。

小玉米与伙伴们冲下土坡，野兽们疾驰而下，在父亲忧虑的注视下，沉着从容的与野兽对视，并使野兽臣服脚下。

这是小玉米内心面对父亲死亡的长久萦绕在心中恐惧灾难的正视直面与克服，是成为真正强者的展现。

影片最后，小玉米亲手点燃父亲的遗体，与浴盆岛仅剩的居民昂首阔步行走在海岸，自尊坚毅的眼神，迎风飘舞的旗帜，无不彰显着人类对于正视灾难正视错误的慨然和勇气。

镜头逐渐拉远，人物渐渐渺小，隐隐有被漫无边际的海水吞没的迹象，坚毅自尊的气魄却伴随节奏分明的音乐冲破画面，直击人心。