碟中谍7：致命清算（上）

朋友看得早，信誓旦旦说，跟看了一个30年前的老电影似的。

我清楚那家伙不怎么了解这系列，但这评价倒歪打正着，说得太准了。

《碟中谍7》里全是96年《碟中谍1》的彩蛋，而且只要认出就会倒吸冷气。

伊森魔术般玩钥匙换手消失不见的把戏，复制了当年跟克里格耍过的光碟障眼法。

威尼斯暗夜窄巷危机四伏，怎么也跨不过去的铁门，桥上的生命陨落，气氛复刻到位。

高潮的火车戏是多方人马博优势、最后一刻的不成交易、车顶的高速追斗一应俱全，更长也更复杂得多。

但最传神的还是开头没多久伊森跟老伙计基特里奇的对峙，双方权力关系跟当年恰好对调，镜头还是一样倾斜出让人不安的角度。

老奸巨猾的基特里奇再度说出“我理解你很生气”。

而伊森的回答从当年的耍酷（“你可没见过我生气的样子”）变成了直接否定（“我不生气”）。

这次局面尽在掌控，不需要孤注一掷。

男人成熟了就会思虑周全，耍酷也退回可选项，哪怕是最爱耍酷的汤姆·克鲁斯。

起初怎么看都觉得，伊森跟新加入的格蕾丝的的关系像诺兰版蝙蝠侠跟猫女，甚至都有“女孩总得混口饭吃”的台词。

但直到意大利街头逃亡我才恍然大悟——团队主脑不得不跟女窃贼合作又屡遭背叛，开着菲亚特500被反派和全城警察追（甚至还出现了“国际刑警”的梗），而且还是全片最笑闹滑稽的一段，这不就是鲁邦和峰不二子吗！

派拉蒙联动《间谍过家家》干什么啊，这人设这桥段这无厘头直接跟《鲁邦三世》跨次元打照面都一点问题没有啊。

这是系列最长的一部，台词含量和密集度也攀上新高，许多片段几乎是心理惊悚片，招募和谈判，诱骗和说服，威胁和感召，当所有人都用冰冷的带着末世将至的口吻交谈，文戏的惊悚感甚至比最后那场火车大逃亡更突出。

《碟中谍》从第五部开始跟市面上其他谍战大片拉开距离（看看网飞这几年出的吧），具体为在奇观上做减法，为主角营造可信的危险处境而不是把钱烧在廉价的破坏欲，尽力回归传统谍战的权谋博弈和心理角力。

目前看来，这个趋势还将蔓延到更多的续集。

这一部引入反派人工智能“智体”的设定，在《真相捕捉》般骇人的数字恐慌包围下，主角团被迫放弃数码设备回归冷战般的低科行动，也恰好能回环对应96版的复古基调。

说到反派，碟中谍系列里的坏人阴谋一贯都没有那种宏大的天真，所以我也从来没有像看007或《糊涂侦探》、《粉红豹》一样，有过希望坏人赢一把的恶趣味。

但《碟中谍7》是我第一次有那么一刻希望邪恶获胜，那是卢瑟发现他们的每个行动都落入了智体的预测。

你能想象吗，以诡计诈术和预判对手每一步行动见长的IMF小组，第一次处在了他们目标所处的位置，那一刻的智体就像是一个更加精确、冷静、周密、无孔不入的IMF团队。

这也更符合最初的《碟中谍》电视剧创作人布鲁斯·盖勒（你在每部片头都能看到我的这位偶像天才的名字）对整部作品的定位：不关注是谁完成了任务，只关注任务是如何完成的。

换句话说，IMF成员最初就是被当做一群任务机器来设定的。

而这次的人类反派之首盖布瑞尔所说：让我告诉你一个关于你的故事，我知道这故事的结局。

更像是对这么多年来那些精妙绝伦、宛如机器团队执行的漂亮布局的总结。

智体处处先人一步，强力渗透心魄，我是什么时候抛弃对它的拥戴呢？

是伊森在某个时候敏锐地推断出：智体在害怕，它害怕我们会赢。

那一刻迅速让我对它祛魅了。

这个人工智能体——不管它看起来多么神通广大——会被恐惧影响策略，如此不职业的表现在初代电视剧都活不过一集，至少在这个宇宙的规则里，它策划的任务从一开始就注定失败。

《碟中谍》是阿汤哥那代人的童年回忆，所以他主导下的电影其实也是个高度怀旧的系列，团队构成和行动模式沿袭老剧，故事逻辑和表演方法常投下冷战的影子，如今主演们也都步入老龄。

而这或许就是整个系列的意义所在。

智体无所不知的战场里，我们还是选择相信，有群人能靠脑力体力反将这个赛博上帝一军。

就像电影特效包办一切的时代，我们还是期待能目睹，在怪石嶙峋的悬崖上，有个不怕死的家伙亲自跨上摩托。

《碟中谍7：致命清算（上）》看完了，我个人是可以给9分的。

相信看过的朋友们都能切身感受得到，影片顶级的视听和无比紧张的动作设计让人全程屏住呼吸，只看奇观就能支撑这部电影。

在此基础上《蝶7》又给出了一个跌宕起伏、逻辑严谨的故事，再加上不错的娱乐性，堪称完美的爆米花电影了。

但故事一些小细节有没有捋顺的地方，比如格蕾丝开头不合作还可以说是为了谋财，但知道了雇主的身份和钥匙的作用后，还是拿钥匙跑路，动机没有得到合理的解释，这也间接酿成本作最刀的一幕。

这篇我们以电影彩蛋为线索，来看“间谍之神”是怎样一次次称霸大银幕的。

注意接下来都是重度剧透，没看过的小伙伴可以先收藏。

《碟中谍7》制作成本高达2.91亿，高出《碟6》1.1亿，是系列之最。

但这个成本还是低于今年上映的《速度与激情10》（3.4亿美元）和《夺宝奇兵5》（2.95亿美元），如今美国电影的通胀程度可想而知。

烧钱的原因是赶上了全球大流行，影片2020年2月宣布开机，2023年4月才正式杀青，历时38个月。

期间7次停拍、4次改档，还传出不少负面新闻，如阿汤哥片场发飙、部分剧组人员集体辞职。

在意大利拍摄期间，片场有19人检测出阳性。

后来到英国拍摄时，阿汤哥自费50万英镑买了一艘旧游轮作为隔离场所。

反复搭建场景，频繁转场都造成了巨大的浪费，而电影本身的拍摄难度也注定成本不会低。

如片中名场面悬崖跳伞，搭建摩托跑道的建筑材料都是通过直升机运送到悬崖上的，光是建造成本就是是一笔巨大的费用。

票房成绩未达预期，回本压力很大。

外媒预计《碟7》首周末北美票房大约在7600万左右，全球2.4亿美元。

其中内地首日票房5326万人民币，截至目前总票房1.6亿人民币，单日票房被《长安三万里》和《八角笼中》超越。

“碟中谍”系列目前的最佳开局还是吴宇森导演的《碟2》，在2000年就拿到了7880万的首周末票房。

下周北美两部大作上映，分别是《芭比》和《奥本海默》，尤其《奥本海默》将挤占IMAX影厅，对《碟7》造成票房造成巨大影响。

再对照2.9亿美元的巨额投资，留给影片抢票房的时间不多了。

《碟7》和《碟8》原本背对背拍摄，后来改为拆分拍摄。

两部影片联系紧密，但随着《碟7》拍摄延期和成本增加，原本两部的预算几乎都花在了《碟7》上。

再加上阿汤哥要参加《TOP GUN 2》的宣传，只能中断拍摄。

目前《碟中谍8》的上映日期还是2024年，最近又赶上演员和编剧罢工，还有部分文戏没有拍完，不清楚会不会如期上映。

汤姆·克鲁斯和文·瑞姆斯是唯二出现在所有七部“碟中谍”里的演员。

西蒙·佩吉第三部加盟，丽贝卡·弗格森第五部加盟，之后没有缺席过任何一部电影。

从中可以看出，系列是从第三部开始刻意打造伊森间谍宇宙的。

今年阿汤哥度过了61岁生日，年纪比强·沃特出演第一部《碟中谍》（1996）的时候还要年长。

当时强·沃特57岁，但看起来阿汤哥要年轻得多。

伊森这次接受任务的方式非常复古。

台词暗示送情报的小哥刚刚加入IMF，但电影后来他没有再出现。

剧情可能只是提示伊森当年加入IMF的情景，或者这个小哥会在《致命清算（下）》中登场也说不定。

情报就是几张照片和带有自毁程序的录音机，比起一次性相机、太阳镜这些明显设计过的道具，《碟7》接任务的方式更接近于《碟1》。

后边还有多处致敬《碟1》的细节。

伊森在沙漠中伪造了伊尔莎的死亡，这已经不是他第一次伪造死亡了。

《碟中谍4》结尾他就透露，为了保护妻子，他策划了妻子的假死。

“鹰眼”还为没有保护好伊森的妻子而自责了很久。

但这次伊尔萨只过了一会儿就上线了，因为伊森需要她的帮助。

这场戏中伊尔莎展现出了强大的狙击能力，对应了《碟5》歌剧院刺杀，设定上非常严谨。

另外沙尘暴的设定与《碟4》呼应，防风镜+围巾的造型也是一样的。

每集传统的简报会埋藏了巨多的彩蛋。

首先是出演《碟1》的亨利·科泽尼回归，当年他是IMF的负责人，如今已是CIA局长。

同时这也说明系列将《碟1》也纳入了“碟中谍电影宇宙”，目前只有《碟2》因为风格太突兀，情节没有与主线有任何互动。

亨利还不是阿汤哥唯一的熟人。

出演邓林格局长的加利·艾尔维斯看着是不是也很眼熟？

加利不但是《电锯惊魂》的男主，还在1990年与阿汤哥共同出演过《霹雳男儿》。

黑人演员查尔斯·帕贝尔，他刚与阿汤哥共同出演了《TOP GUN 2》。

追捕阿汤哥的黑人小哥也在《TOP GUN 2》中出现过。

这场戏交代了很多信息，包括反派也直接摊牌，就是人工智能。

这个系列除了第四部和第五部，其他每一集都有组织内部特工叛变。

克里斯托弗·麦奎里接过导筒后显然对这个传统非常谨慎，每集都有叛徒的模式一旦固定会降低很多故事的新鲜感。

不过最后局长现身也可以被理解为内鬼了。

另外阿汤哥这场戏里还大玩换脸，也是系列的老传统了。

开场28分钟后，片头才出现，又是穿插混剪和演职员信息的经典配方。

这种前瞻式片头在电影领域极少出现，算是“碟中谍”的特色。

但在第二集和第三集中，混剪形式的片头被点燃的引信替代，第四部以后又重新回归。

机场的第一场任务中，“美队女友”登场。

系列传统是在开始或中段，来一场非常精巧又以失败而告终的任务。

第一部是小组成员全部死亡，第二部是马场被反派识破，第三部是抓住大BOSS又被逃走，第四部是迪拜塔交易，第五部是水下憋气被伊尔莎算计，第六部是设计引出大超自爆，却被人逃走了。

这次是核弹和偷钥匙双线并行，紧张感再次升级。

新加入的神偷角色给任务带来了不确定性，同时这也是本部的新女主海莉·阿特维尔。

神偷的身份呼应《碟2》里的坦迪·牛顿，而海莉是又一位漫威宇宙在“碟中谍”再就业的演员。

其他出现在“碟中谍”里的漫威演员包括螳螂女和鹰眼。

而此前报道，阿汤哥曾是钢铁侠的热门人选。

阿汤哥用钥匙给海莉饰演的格蕾丝变了个魔术，也呼应了《碟1》里给让·雷诺变魔术的桥段。

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其实第一集里导演帕尔玛想把魔术给砍掉，但在制片人阿汤哥的坚持下得以保留。

埃塞·莫拉瑞斯饰演的反派盖布瑞尔也在这场戏里出现，但最初人选其实是尼古拉斯·霍尔特。

后者因为《碟7》不断停工，只能退出拍摄，进入Hulu剧集《凯瑟琳大帝》第二季的拍摄。

可以猜测盖布瑞尔这个角色被做过很大调整，因为如果是霍尔特出演，两人的年纪差太大，没法追溯那么久的渊源。

但直到影片结尾，盖布瑞尔的背景故事仍然是谜团，相信下部会做个补全交代。

最后的屋顶飞奔，则是每部都会出现的，有人做过剪辑，从《碟1》开篇基辅任务开始，伊森在每个任务里都在奔跑。

宝马重金赞助罗马追车戏。

这是今年上映的第二部在罗马飙车的电影了，上一部是《速度与激情10》。

宝马连续第四次植入，伊森和格蕾丝驾驶的无门M3，班吉在火车追逐时自动驾驶的iX原型车都由宝马提供。

电影还把意大利警车也换成了宝马。

走投无路的阿汤哥将汽车开进罗马斗兽场封闭的大门逃脱，这扇大门并非剧组编造，而是真实存在的。

白寡妇出场，本集坐实了她是麦克斯之女的猜测。

舞会上，各方势力悉数登场。

《碟6》曾暗示白寡妇是《碟1》反派麦克斯之女，本集得到证实。

系列中，反派数次利用伊森亲友来要挟他，比如《碟1》基特里奇陷害伊森父母，《碟3》反派绑架伊森老婆做人质。

人工智能显然也用大数据算出了伊森的弱点，用伊尔莎要挟他，但这次伊森没有成功解救爱人。

丽贝卡下线让我意难平，她是系列刻画得最成功的女间谍形象，也是唯一完全理解伊森的女性角色。

我试着脑补将格蕾丝的戏份都给伊尔莎，整个故事也能成立，但情节可能会少一些波折，也少一些新鲜感吧。

后边看到格蕾丝与伊森互动就有点不舒服，相对来说，海莉·阿特维尔在片中的表演还是稍逊一筹。

高潮的火车戏全面致敬《碟中谍1》《碟7》重头戏被安排在东方快车上，格蕾丝用白寡妇面具混进火车，在车厢谈生意并汇款、阿汤哥与反派车顶对打、对打过程中驶入隧道，都与《碟1》高潮对应。

但格蕾丝的眼睛是棕色的，而白寡妇是蓝色眼睛，还好在场的其他人都没有注意到。

阿汤哥错过了上车点，只能从悬崖跳伞登上列车。

作为全片重头戏，阿汤哥准备了一年的时间，完成500多次跳伞和13000次摩托车跳跃，正式拍摄跳了6遍，这是电影史上最复杂的特技表演之一。

这场戏除了将坡道用CG技术擦除，其他每一帧画面都是实拍。

火车大战也是实景拍摄，剧组设计了每节车厢，车顶的镜头并非第一部的绿幕拍摄，而是在移动的列车上实拍。

最后摔坏的车头当然也是真家伙，不是模型或特效完成的。

影片时长为163分钟（2小时43分钟），是迄今为止最长的“碟中谍”电影。

此前最长的是《碟中谍6》的147分钟，本集不但时间边长，还仅仅是一个完整故事的上半集，这个故事的复杂程度超过了之前的每部作品。

这也是系列第一次完全使用数字摄像机拍摄，之前的六部都使用的35毫米胶片拍摄。

导演克里斯托弗·麦奎利曾凭借1995年的《非常嫌疑犯》拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

他与阿汤哥第一次合作可能是2008年的《行动目标希特勒》，克里斯托弗撰写了影片剧本。

2015年的《碟5》开始，克里斯托弗接过系列的导筒，并参与了每部电影的剧本创作，他强大的编剧和布局能力或许是两人持续合作的原因之一。

此外他还是2012年《侠探杰克》的编剧和导演，是2014年《明日边缘》的第一编剧，2017年《木乃伊》和2022年《TOP GUN 2》的编剧之一。

可以说阿汤哥最近15年主演和制片的每部电影都会找克里斯托弗撰写或润色，是他最信任的合作伙伴之一。

从《碟4》开始，每部口碑爆棚观众都习以为常了，但仔细琢磨这事儿不简单。

你得有传承，也得有创新，比例还要配置得当，熟悉中带点惊喜那种。

如果每部都是样板戏，观众早就腻歪了，这也是为什么多数电影止步三部曲的原因。

拍到三部曲以上的系列电影能越拍越好的，“碟中谍”就算不是独此一家了，也是极为了不起的成就了。

希望《碟8》能有个强有力的大结局，那样的话伊森就真的是“间谍之神”了。

挺早就把这片列入了想看的行列，主要是阿汤哥近年来基本上算是爆米花片的品质保证，选片的眼光一直在线，还没怎么拉跨过（可能是我没看到，疑问脸）。

再来阿汤哥也是出了名的拼命三郎，“豁出命”完全不在话下，《明日边缘》和《壮志凌云2》，我个人都觉得还挺好看。

所以这部横跨了近三十年的系列片，即便已经到了有点疲软期的第七部，明知道逃不脱一贯的套路，但还是掏钱买了票，顶着会遇到奇葩的风险去了电影院，心想至少不会难看。

依旧是上天入地，依旧是横冲直撞，依旧是难过美人关，依旧是熟悉的阵容、元素和配乐，六十多的阿汤哥跑步的能力依旧不减当年，甚至全片我最偏爱的的镜头除了开头带感的剪辑合集外，就是在窄巷中阿汤哥快速奔跑的身影，真有种爷青回的感觉。

其实这片算是一部合格的商业片，无功无过，基本上该有的都有了，也没有太多旁枝末节的磨唧感，只是太想说明的意图还是造成了一种节奏上的割裂感，不过和那种低估观众智商且完全不走心的俗烂片比起来，算是有诚意的。

就像我之前写过的一样，无知是最能带来观影乐趣的一大前提，看得越多，越明白其中的套路和必然的剧情走向，惊喜和趣味必然会大打折扣，这也是小屁孩的时候更加容易快乐和满足的原因。

即便这系列电影后面也有几部上乘之作，但永远都无法取代第一部带给我的震撼和欣喜，还是最偏爱帕尔玛。

其实看片对于很多人来说就是排忧解闷打发时间的选择，即便没有太大的意外和惊喜，仅靠偶尔的刺激和惊险，也还是能调动一下情绪。

这片最紧跟时代的一点就是引入AI，但也并未激起太大的涟漪，片中AI的存在比起现实中走下“神坛”的ChatGPT，其存在更加让人缺乏“信服感”，鼓吹和追捧背后是各种漏洞和隐患，以至于片中的AI力量总有种假大空的感觉，反倒是“众神进入英灵殿”更让我触动。

虽然不怎么新颖，但也算打破了以人为核心反派的无聊禁锢和既定印象。

看着有点显现老态但十分敬业的阿汤哥，深觉第八部应该可以画下一个还算对得起观众的句点了。

这次没能扭转倒霉的运势，依旧坐在两个奇葩的中间，左边带了个女儿，半路自个看睡了，结果女孩一直在用清亮的嗓音说这个自私那个太坏，一路唧唧歪歪没怎么停歇。

右边是一对男性朋友，闲聊之余时不时掏出手机来看，强烈建议观影前没收手机。

看来以后我只能挑午夜场，完全理解梁朝伟去电影院看片要把前后左右的位置都买下的原因。

看完坐在回家的公交车上心想，前面几部的剧情我基本全忘光了，只记得阿汤哥标志性的奔跑奔跑再奔跑，我却有点审美疲劳了。

随着年龄和时间的变化，一种能在电影中获得乐趣的能力在不断地减弱和衰退，让我很是失落。

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扎扎实实讲了一个好故事。

以前看碟中谍，常有第一遍下来看不懂的时候。

为了故事推进突然出现的多个人物，看着看着就忘了某个人物的属性。

为了刺激而强行悬疑转折的剧情，最后只记得眼花缭乱的大场面，忘记了主角领取的任务。

忘记了跟着主角一起如何破的案，只记得最后英雄拯救世界，正义书写历史，混乱制造者给自己留一线生机，隐没在黑暗中伺机卷土重来。

这一集，一口气没断，从开头到结尾，完完整整故事展开，个性鲜明人物登场，线索清晰任务达成。

再伴随着视觉冲击，灵魂主题曲。

仿佛陪伴着亨特一起奔赴着这一次的不可能完成的任务。

开场的故事序幕，笔幅用的多。

像是一个小短片，把主线的因由饱满的介绍出来。

不是再靠一惊一乍的爆破，或者以点带面的恐怖，而是一个小而精悍的独立章节，把整篇的特工故事，立住了。

接下来亨特一路上冲过的层层关卡，辅助人物他的朋友、战友所个人经历和处理的危机事件，交织穿插在一起。

多次重复加深印象的概念，朋友是这些亡命人所拥有的最珍视的东西，作为最关键的一把钥匙，打开着一扇扇或置之死地或绝境逢生的情景之门。

炸弹行李，窄巷放生，桥头死战，火车抉择，难得在喘一口气都嫌消耗了时间的紧迫剧情中，糅合了这么强烈的感情羁绊。

一念只差，为后续带来或灭顶或救赎的后果；机器极端理性的逻辑分析下，却做出了对连本人都不可预知的人性判断的正确预测。

在这样一部他国特工片中，竟感受到了一分一寸的“禅”意。

每一部碟中谍都有一个绝地外景挑战极限的闪光场面，这一集，可能是爬火车。

车节在高崖倒吊，一节节先后倾倒，断链，坠落。

亨特和美女战友从即将坠落的最尾端，一节节的爬回水平线。

这是一幕古朴的灾难情节，无法阻止的坠落，顷刻之间的逃生，还要照护身边能力稍差的队友，好像已经有太多的影像演绎过。

碟7胜在了毫不啰嗦干净利落的动作，和设身处地精细白描的环境刻画，一路看亨特爬上来，即使总是知道应该放心，也还是捏着把汗，再落入导演的紧张节奏里。

还有余力，纵深一跃到上一届车厢。

爬到餐车，踩到喷洒一地的食油，失去重心的艰难移动。

垂直角度的车厢，钢琴架下方逼仄一块木板上，女子无法遏制的一次次环抱上亨特身体的手，比一切哀嚎都更加鲜明的刻画出当事人此时此刻眼里尽是死地的挣扎。

密闭的潜艇，黑寂的深海，抽离的空气，和致命的武器相比，这些超越人体生存极限的场景更令人恐惧。

已经开始期待，亨特，如何主动跳进另一片挂有不可能标牌的莫测水域，和世界的命运再次会面。

第一次在电影院看碟中谍，估计也是最后一次。

这几年片荒开始翻出这个系列包括其他一些老的商业片来看，其实疫情前不爱看这种片子还是有原因的。

它是依托于现实世界的特工片，在场景设计、想象力上是有局限的。

不说跟超英片科幻片比，就连巨齿鲨这类怪兽片都比不了，你对这类电影的期待从一开始就限死了。

咱也不是说喜欢看那种无脑爆炸，但像其他片子里诸如太空电梯升空、复仇者集结这样的场面你是看不到的。

而为了拍成系列作，你也不会看见电影里面的人物有所成长，可能连人物特点都不太明显，这一点上，伊森亨特甚至比不了当年警察故事里成龙演的又滑头又愤青但会坚守正义的陈家驹，阿汤哥演的就是一个纯纯伟光正的角色。

96年的警察故事4我是很不满意的，因为动作戏变得更差了，而且陈家驹的性格也被抹平了。

同年碟中谍1上映，两个动作巨星的时代在这一年交错，但实际上演到最后两个系列是殊途同归——越来越乏力的动作戏和越来越单薄的人物。

说回电影本身。

其实碟中谍每一部的反转和诡计设计单拎出来，抛开逻辑，观感都还不错。

但问题就是重复性太强了，你看一部是精彩，看六七八部就是无聊了。

你追其他系列电影，去看新作前复习一下前面几部肯定没问题。

但看碟中谍不行，你进影院之后会发现怎么这也一样，那也一样，极度影响观影体验。

动作戏上，相比第六部的跳伞、直升机两段大场面加上常规的追车戏（第六部追车挺紧张刺激的），这一部除了千篇一律的追车，场面全集中在结尾火车上，虽然也好看，但导致前面都很乏味。

而且在火车顶上的打戏也只是套招，虽然从没期待阿汤哥在打戏上多出彩，但火车都实拍了，其中一段动作戏只能到及格水平还是略为遗憾的。

这回确实没有头重脚轻的问题了，像第三部第四部乃至第五部，电影中间部分就把该爬的飞机大厦爬完了，该炸的炸弹炸完了，最后一幕决战的时候直接沦落到村口斗殴级别，你刚爽完的心瞬间就坠入谷底。

碟中谍7确实是以震撼的大场面收尾的，但结尾分量是够了，前面两个小时却变煎熬了。

所以非得说看个爆米花电影别纠结什么故事人物逻辑，爽就行了。

但是抱歉，确实不够爽。

人物塑造上，我本来以为能把伊森从完成任务的特工，写成与全世界对抗的孤胆英雄，打破碟中谍老一套的框架。

其实碟中谍系列一直有一种黄金时代的精神，即电影三观极正，现在这个时代下，很多电影开始探讨人性的自私、黑暗，越来越往人类内心深处走，放弃了宏大叙事和歌颂某些品质。

且不论那些文艺片了，好莱坞以前能拍出勇闯夺命岛，现在却是通篇的family，而碟中谍则一直带着以前这种歌颂伟光正的主旋律气质。

我以为这一部里面它能够有所升级，也就是在整个社会风气都在越来越利益至上，越来越自私的大环境下，伊森亨特仍然能够保持自我，坚守内心的正义，不再一味奉命完成任务，而是选择自己所认定的正义。

从前黄金时代的黄金精神或许不那么可贵，因为人人如此，但现如今还能坚守本心，即使阿汤哥这个人物再死板再没有特色，在背景衬托下，这也算得上一种人物塑造，也算是人物的成长与觉醒。

但可惜的是，后来我发现重点还是放在与AI的对决上（都写烂了），通缉伊森的两个美国人毫无压迫感，全程只是单纯跟着主角跑的傻子。

为了正义反抗上级对抗全世界的命题并没有成立。

我不理解评论里有人说AI这一部分的故事设计是碟中谍不拘泥于老套故事、勇于挑战。

人工智能危机明明已经被好莱坞甚至国产片写烂了。

是从上世纪60年代太空漫游2001开始到现在已经讲了六十多年的老故事了。

而且这部碟中谍里的人工智能塑造得很精彩吗？

他只不过是算法很强大，对世界威胁很大，电影实际并没有依托于ai这个设计奉献出多精彩的戏份，我们看的还是阿汤哥不要命的极限挑战。

只不过在所有人的台词里它被说得神乎其神，而现在在某些观众嘴里它也神了。

跟ai同样乏力的，是反派盖布瑞尔。

一样在别人嘴里很强大，但实际戏份上并不显得多厉害。

他没有上一部所罗门莱恩和亨超那些层层叠叠的诡计，武力也不见得多强。

仗着有ai撑腰，永远打明牌，永远一副气势强大但其实没什么脑子的样子。

女角色方面，伊森迅速对格蕾丝产生感情，为了换女主硬刀伊尔莎，都相当突兀。

但其实5和6里跟伊尔莎的感情也很突兀。

只不过伊尔莎与伊森的感情用了两部电影来铺垫，伊森前妻的退场也更加合情合理，才显得没有那么奇怪。

说穿了碟中谍还是一个男性受众为主的大IP，美女看腻了就得定期上新，伊尔莎能在5、6两部里面占有重要戏份，7里面也依然登场，已经是碟中谍女角色之最了。

另外这一部里白寡妇也被写得很蠢，轻轻松松就被敲晕了，上一部里立起来的强大气场很草率地就破功了。

螳螂女演的那个杀手角色也很莫名其妙，前期硬拗一个毫无根据的疯癫人设，结尾因为自己老大背刺的一刀，转念回去救伊森还人情，还自言自语仿佛想营造一种宿命感纠结感，但她前面除了打架根本没戏份，观众都不了解她，要怎么共情啊。

整体节奏太拖了，追车戏过长，火车戏阿汤哥个人秀中间穿插了太多其他戏。

另外一大槽点是对话戏多得离谱，台词信息量很密但又没啥营养，只会把观众绕晕。

其实这也是麦导接手碟中谍之后的老毛病了，很多时候为了讲清楚反派的目的、某些故事设定，好几个人絮絮叨叨对话很久，你听得稀里糊涂的，然后你努力思考捋这些线索，终于捋清楚了之后就会发现这些东西很无聊，根本不值得你动脑子去想，只是一些背景交代而已。

他写了那么多台词，只不过是因为把阴谋诡计都设计得太绕，每次都牵扯到多方势力，不得不再用大量的台词把设定讲清楚，把bug圆回来。

虽然碟中谍一部比一部场面大，但我总觉得1是最好看的。

所以我时常疑惑是不是跟没在电影院看有关系，于是今天就买了张imax的票去感受一下。

事实证明，电影质量永远取决于整体。

搏命大场面是卖点是噱头，但不好好打磨剧本，不好好做好整体的动作戏编排，想要以点破面是不现实的。

加上这次片长太长影响排片，中国人对好莱坞日渐免疫，个人看来碟中谍7在国内票房是要寄了。

时间回到90年代的那个夜晚，年轻的伊森·亨特在薄雾弥漫的街头巷尾穿梭，目睹自己的队友接连遇害，被迫走上逃亡之路，那是一个支离破碎，但瞬间重整旗鼓的形象；二十多年过后，当他再度面对不可避免的失去，我们才真正意识到特工的脆弱。

某种程度上说，汤姆·克鲁斯是伊斯特伍德的继承者，始终散发着上世纪美国电影的精神气概，连他的眼泪和皱纹亦如此。

在紧张刺激的序幕和令人血脉喷张的开场曲过后，我们熟悉的人物从黑暗中走出，如同《壮志凌云2》的开场，一个衰老但坚毅的面孔浮现在眼前。

但在这里他的身份由“爱国者”转换为“叛国者”，从他摘下面具的那一刻影片正式开始。

伊森总在奔逃，总在生死攸关徘徊，而这一次的故事赋予了他更崇高的使命——阻止AI毁灭世界的邪恶计划。

这是必然的，对于一个不断追求极限——身体的，也是意志的——的系列来说，最终的敌人必须是一个无法打败的非实体，一个映照时代焦虑的虚像，或者说也许并不存在什么敌人，最大的敌人只有自己。

关键在于如何突破常理，让自己的行为不被计算，这在某一层面上也反映了电影的创作焦虑。

克鲁斯用不断升级的特技改写了电影作者的概念，他的身体是电影的唯一书写者。

没有什么比暗巷中奔跑的镜头更动人，即便纵观全系列，这段交叉剪辑也是为数不多让人为之动情的时刻之一。

这似乎是整部电影中真正具有危机感的段落，而在大部分时间里，伊森总能化险为夷，那些危险关头的插科打诨——尤其是在追车戏码——便是对自身刻板印象的戏谑。

影片不乏让人屏息凝神的动作场面，伴随着肾上腺素飙升，戏剧性的转折接踵而至。

“啪”的一声，伊森飞进列车，扑倒了枪口对准女主的杀手，这一幕带有早期喜剧的叙事色彩。

的确，危险和秘密并不重要，因为运气早已站在了主角一边。

至于是哪一边？

电影给出了明确的答案。

碟中谍 ★★☆☆☆我真是受够了宏伟但空洞的交响乐一轰然后动作戏交叉剪辑硬推剧情了，碟6中间就有这个毛病，第七部简直堪称滥用。

然后，系列电影，终结篇，上部，居然会一刀捅死一个老角色然后用三个小时的篇幅描述一个作用完全一致的新人物的成长，还是最土气的美国傻大妞的成长史，不惜毁掉影片的节奏就为让这个模式化得不能再模式化的角色有那么些微的角色弧光。

这是为！

什！

么！

啊！

用独立思考的人工智能做反派，但是文戏节奏刻意放慢，什么来自过去的敌人，什么宿命又中二的念白，都冲淡了这种智械危机应有的快速致命感，再加上这个仿佛诺兰半上身的剧本和乡村女主，冗长乏味的台词之下只剩空洞。

更绝望的还在动作戏，我从素鸡10的罗马，被一脚踹到疾速追杀2的夜场蹦迪，致敬完1和5之后就是从子弹列车到天降杀机，甚至最后脑子里还响起了独行侠的维森泰尔序曲，动作戏虽然真的拳拳到肉但是已然编不出新花样，全是过去的影子。

可能作为普通动作片算是合格，但是作为碟中谍，无论是动作戏还是剧情，未免太糊弄差事了，真是对不起半年来的第一场首映。

系列总评：6=4>1>5>7>3>2

《Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One》不见阿汤哥受皮外伤，只有谍女郎成消耗品。

智体大反派是与时俱进的产物，保护小团队是首要执行的任务。

AI有神无形潜藏于数字世界，任凭它算力再快，算法再强，可以将眼见耳听的“真相”实时篡改，甚至把未来所有可能都呈现眼前，也注定因为缺少最关键的参数而与真实结果谬之千里，那便是深不可测的人性，这恰恰是碟中谍系列的成功之处，不是凭借高科技飞檐走壁，也不是依靠高智商暗中角力，而是为集体中的个体留出精心设计的高光时刻，为杀伐果决之余的痴爱柔情腾出时空足够的特写细述。

如阿汤哥所说：“加入我们，我不能保证你的安全，但你的命永远会在我的命之上。

”任务中的特工角色强化了其英雄特质，为了拯救国家社会，地球世界，他们拿得出舍我其谁的勇气；生活里的普通身份填充着他常人底色，为了保护爱人子女，朋友知己，他们做得了义无反顾的选择。

IMF（Impossible Mission Force）队伍中每个人不是简单的你负责后勤，我负责打架，她负责色诱，分工明确往往只是为了效率有序而不是他们只能如此，提供情报同时拆个字谜核弹，窄巷肉搏同时不忘手下留情，正是因为每个人都不可或缺，都丰富多样，我们才会对这个系列如此着迷。

阿汤哥的用心程度正名了商业电影。

商业片可以不只是为了钱，可以看到他对数字化背景人工智能崛起的担忧，对逆全球化背景美国霸权地位不稳的尖讽，尽管无法弱化剧情仍有的套路痕迹，，动作戏也在尽可能满足观众日益膨胀的猎奇心理。

阿汤哥正在老去，可他创造的电影却在传承和创新中愈发年轻。

虽然被深深感动到，还是只给了3星，完全是因为在与前作的对比之下，碟中谍4才是不可逾越的系列巅峰！

汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍》系列，可说是好莱坞最成功的特工动作电影之一，暌违五年的新作《碟中谍7: 致命清算（上）》正式在内地上映。

此前烂番茄一度达到99%新鲜度，创下该系列史上最好口碑。

豆瓣开分8.3分，好评如潮。

新作在保持系列一贯高水准的追逐、动作戏之余，故事更结合近期热门的人工智慧（AI）威胁议题，其中不乏一些有趣的设计和想象，做到与时俱进。

布莱恩·德·帕尔玛在《碟中谍》以三幕剧形式成功串联起特工类型电影从古典至现代演变的三个阶段：谍战、夺宝、动作，后面几集皆以此为基础进行不同程度的糅合或改造。

而在《碟中谍7》里，导演克里斯托弗·麦奎里在已经很难玩出花样的三种固定类型之外又加入了新的类型——（半）科幻元素。

伊森·亨特领衔的IMF这次要对抗的敌人不再是企图挑起美俄大战以净化世界的疯狂科学家，或是奉行无政府主义、对「国家」深恶痛绝的恐怖组织；核武器即将发射的恐惧／解除危险亦不再承担时刻挑拨观众感官神经的常驻戏码，而是换成了拥有自我意识的超级AI程序「智体」。

智体从社交媒体开始入侵，逐步渗透并控制了全球的电子信息系统，进而威胁到世界各国的机密情报管理。

俄国潜艇被自家发射出去的鱼雷击沉、人脸识别监控系统的崩溃与篡改都是它的得意之作。

为了应对波及全球的信息危机，各国情报机构开始使用打字机这种原始方式保存机密资料；而在所有需要连线网络的高科技设备均被智体操控的不利形势下，IMF只能使用内部加密通讯进行联系。

换言之，面对这位新时代下隐于暗处、没有实体、来去无踪的虚拟反派，伊森和队员们却反其道而行之，采取一种古典的形式与之抗衡。

《碟中谍7》在动作场面的构思与执行方面比起先前几集所强调的极度夸张、难以想象，尤其显得朴素无华、直截了当。

无论是开场快刀斩乱麻的沙漠狙击战；在罗马城的熙攘街道驾驶黄色甲壳虫一路狂飙；在水城威尼斯的夜幕中狂奔、在窄巷和桥上近身肉搏，还是伊森冒险飞身跳崖、在无法刹停的蒸气火车上为夺回钥匙展开决战，从各场动作戏的场景选取，到整体氛围的塑造，都能让人深刻感受到属于八九十年代经典动作电影，不复见的老派气质与冲击力。

正因如此，远不如过去几作那般复杂的动作戏逻辑——攀登越来越高的地方，然后往下跳（或防止坠落）；在速率越来越快的汽车、火车等载具里力挽狂澜——背后传递的信息是，《碟中谍7》要比以往任何时候都更关注人物的身体及其运动所散发出的情绪和魅力。

如伊森在威尼斯被伪装成班吉声音的智体所欺骗，因为担心另一端伊尔莎和格蕾丝的安危，于是竭尽所能地奔跑，但还是没能阻止悲剧的发生。

透过伊森未曾停歇、急促的步伐，无需任何台词解释，足以体现他与其他成员间的深厚友谊，及后痛失所爱的悲恸之情，同时也以此区别于冷酷理性的AI，反映人类情感的感性与良善一面。

《碟中谍7》新增的女主角格蕾丝是一名擅长偷窃的扒手，只要与对方进行短暂的身体接触，便能施展高超的技巧，出其不意地将想要的东西偷到手。

她的存在提醒我们，在虚拟数字科技全面影响人们的生产生活、人类的感知模式借助「义肢」技术向外扩张，进而被屏幕上的再现影像和符号指令主宰之前，肉身恰恰就是人类感知现实的唯一依归。

于是，近距离的「偷与被偷」成为《碟中谍7》展现身体运动的另一重要面向。

掌握关键信息——控制或毁灭智体——的钥匙在各方势力的手中流转，而小偷施展巧手功夫，仿佛古代的魔术师一样，让原本静止的物件伴随人物移动而「活动」起来。

此外，当肉身以极富灵活、技巧的方式运作——钥匙在伊森指缝之间消失又出现（第一集也有类似的障眼法设计）——不用剪辑也能骗过观者的视觉。

影片以凸显人与人、人与物接触的偷窃技艺，甚至强调由身体而不是机器制造的欺骗性，与数字时代远距离信息传输模式分庭抗礼。

智体知道一旦彻底离开网络和数据，自己便毫无用处，因而派遣加百列作为自己在凡间的「信使」活动，加入到这场钥匙争夺战之中。

也正因此，智体所代表的科幻元素在《碟中谍7》里属于某种意义上的被悬置的「大他者」：在虚拟世界所散布的阴影与恐慌无处不在，但自身却不具备任何威胁性，呈现出的外观类似于电脑屏保。

没有实体的它需要依靠人类帮忙，透过向信使下达指令、干扰通信等途径，间接「堕入」只有身体及运动的混乱世界。

进一步说，片中人类对AI失控的担忧、以古典传统的方式作为抗争手段，其实也是多年如一日坚持实拍特技的阿汤哥针对CG数字特效泛滥成灾、动作电影越来越缺乏实感的好莱坞电影工业，发出震聋发聩的抗议之声。

他亲身上阵，不断用完成度极高的作品告诉业界，将身体在面临极端危险时的真实体验传递给观众，所发挥的感官上的奇妙效应，相信是数字技术批量生产的虚假影像无法比拟的。

假如把同样是近期上映的《夺宝奇兵：命运转盘》与《碟中谍7》稍作对照，不难发现今天的好莱坞动作电影陷入两股力量相互拉锯抗衡的局面：已届耄耋之年的哈里森·福特只能借助CG减龄技术、绿幕摄制、复古化布景，以及动作场面使用替身等「灵丹妙药」回复青春／回到过去。

阿汤哥在《碟中谍》系列的演变过程中越来越标榜实拍（在虚构的情境之中强调拍摄的真实性）的重要性，把无CG特效、卖力演出、日复一日练习及挑战惊心动魄的极限运动等作为招徕观众入场的杀手锏，亦即肉身可能遭遇的危险，以及如何克服它们——完成「不可能的任务」——既是该系列保持吸引力的最高法则，也成为现代动作片的最大「悬念」。

然而，不管是以假乱真的「数字神话」，还是阿汤哥不断突破极限的「肉身神话」，都是利用好莱坞的电影机制，营造令观众沉浸其中的视觉幻象。

区别在于，前者呈现的是被数据流包裹及重塑的虚拟身体，而后者沉迷、贩卖一种「真实」的危险，并藉此宣扬（物理）肉体的纯洁与不朽。

两者的内在根源、想要达成的目的（取悦观众）是一致的，从属好莱坞体系内的左右互搏。

每当观众对特效泛滥、毫无美感可言的量产超级英雄大片心生厌倦时，阿汤哥「拼命三郎」的敬业精神，玩命的实拍特技总能让观众回心转意，重新相信银幕上正发生的一切。

《碟中谍7》对于肉身神话的热衷与建构，标志着影片俨然变成阿汤哥的个人秀，或者说，只有阿汤哥千锤百炼的身体才具备成为「不朽」的资格，其他人只是陪衬：心存至善的伊森是摧毁象征数字神话的智体的唯一人选，而包括智体在内，觊觎钥匙的各路势力都将视他为敌人。

这就意味着，阿汤哥作为受众人簇拥的银幕主体，必然是孤独的。

另一方面，影片将全部注意力放在身体的宏观运动上面，如追逐、打斗和高难度特技，却无暇顾及那些「偷窃」的动作细节，如正在偷东西的手，都被隐藏在了画面之外，如此自相矛盾的做法，或许也揭示了肉身神话——将身体推向越发危险的处境——的真正问题：局部的、优雅的专业主义正在消失。

如果说阿汤哥银幕「肉身神话」的建构，以身体一次又一次克服极端危险作为其「不朽」的证明，那么他的「纯洁」则是来自于彻底的性冷淡（伊森从未亲吻过爱人），专注于大场面下的追逐打斗，跟007四处留情很不一样。

而在碟中谍7如此强调身体运动的作品里，将身体作为一个意志整体加以歌颂和神化，与透过局部的、微小的动作细节而引发的感觉，如正在偷东西的手、一个传达爱意的吻，又是相互冲突的。

曾经占据票房半壁江山的美国商业片来到今天的中国市场已不再吃香，箇中原因一方面是国内观众对CG粗制滥造、故事不思进取的超英片产生审美疲劳；另一方面则是如今的美国主流商业片充斥着太多不知所谓的怀旧或致敬，整体却平庸无趣的知名IP续作、翻拍或重启之作。

国内观众对待这类一味贩卖消费情怀、实则套路化严重的美式商业片表现出的消极态度，从多部好莱坞大片惨淡异常的票房可见一斑。

不妨夸张点说，好莱坞电影在中国市场已经来到了生死存亡的边缘，《碟中谍7》无疑成为好莱坞最后的翻盘希望。

那么，阿汤哥这次能在中国市场为处于低潮期的好莱坞商业片挽回颜面吗？

我的答案是肯定的，原因如上文所述，在AI数字浪潮已经席卷全世界几乎所有的电影工业之时，阿汤哥是好莱坞乃至世界范围为数不多的仍然在不用替身的情况下坚持实拍特技、不断挑战自我极限的动作片巨星，光是这份永不止步的拼劲就值得敬佩。

而且《碟中谍7》是从复归动作片传统的基础上讲述人类对人工智能发展迅猛的恐慌，可谓兼具复古与新意。

更重要的是，国内院线很少能接触到像《碟中谍7》这样一部注重大场面、以实拍特技为核心的动作大片，比起CG特效的虚假质感，观众们肯定更愿意买票进电影院一睹阿汤哥在银幕里上天下海的飒爽英姿，细心感受充满力量感的身体影像。

毕竟，如果连业界第一劳模阿汤哥都不行，就真的没人能拯救好莱坞了。

原文首发于「虹膜」

片子一开始，老毛子又在展示他们最牛逼的新武器…俄罗斯：我们有这么牛逼的武器吗，我们自己怎么不知道．乌克兰：等我用大疆无人机看看…导演：你们够了！

我写剧本的时侯还没打仗好不好！

简单地说个牛逼的 Al程序，正在统治世界，而这个 Al程序进化的关键步骤是在俄罗斯的潜艇上完成的你们看，美国禁运芯片有个屁用，Al关键的进化还是能在仅仅有原始芯片的老毛子潜艇上完成！

当然，目测他们还用了一台华为手机做辅助，现在你们明自为啥美帝要稿华为了吧！

AI：我咋觉得我是给导演逻辑硬伤背锅的…我特么连出场费都没有…然后按照老套路，就是要抢钥匙…虽然按照稍后情节提示，各路抢钥匙的高手都有钥匙的3D模型，但是他们就是不配，他们就是玩闹，什么3D打印，什么村口配钥匙的老铁匠都不存在！

只有原版的钥匙才能打开原版的 Al，就好象你想听原版的黄河大合唱必须用小浪底水电站发的电一样！

然后是经典的布置任务桥段，这里充分向我国全球领先的快递餐饮产业致敬，基本就是阿汤哥点了一个海底捞的自嗨锅。

大佬开会，第—次知道 IMf 的存在，问了灵魂一击的问题：合着你们搞不定的事情都是靠微信留言？

然就去机场捞人，已经被换皮术 PUA 的大哥见谁都要落一下对方的腮帮子。

阿汤哥也遇到了自己的新真爱！

阿汤哥．这颜值有点低啊…导演：颜值低？

你想要变形金刚的女主还是小美人鱼的女主？

给你个白人妹子你就谢谢我把戶瑟：里然我不太有存在感，但是这个系列没有我的话，阿汤这次铁定找个黑肥妹了，我这个配角才是阿汤哥最不感放弃的吧，哈哈哈哈然后，神通广大的新情人过海关被查了⋯新情人：导演，那边换皮都行，我这过海关都没有 VIP。

这太尴尬了！

导演，你这不是还没入会吗！

然后，不出意外，飙一下车把，经费紧张，你就来一个共享汽车吧！

阿汤：共享汽车数字经济这些我都理解，但是你给我找一个特惠快车是几个意思？

导演一会你就明白了一会，还好是特惠快车，方向盘好拆，要是专车的话…然后，Al组织大家去 857了Ai：一山不客二虎，除非一公一母．阿汤哥．你两个老婆得死一个，你选哪个？

阿汤：单说颜值，我念旧导演：可时代的车轮是向前的Peggy 又在指挥阿汤哥跑步阿汤：导演，如您所说时代的车轮是向前的，peggy太不靠谱了，这次能不能内置一个高德的植入，换个郭德纲语音的智能导航？

A1：呵呵，如你所愿！

Ex．我是谁，我为什么要来送死？

导演：如同片头所展示的， 这次我们和中国外卖企业深度合作，盒饭很不错，你先领1个，稍后你片酬谈妥了，参考隔壁速度与基情分分钟让你复活！

然后，用了这么多年的换皮设备，终于坏了来到了最后的决斗桥段，依然是路和小哥 Peggy带路阿汤哥，我60了你带我走路礼貌吗？

PEggy：人老心不老，你都60了还找新女朋友，锻炼下身体呗！

各路人马都心知肚明的上了一辆火车火车：知道为哈我们欧洲不发展中国的高铁了吧，就是为了美国的电影事业啊新女朋友作为一个贼，最后竟然良心发现，没收钱！

这种情况一个土豆都会觉得有诈！

美国情报部门的香大在此处完成了其吉祥物的升华！

钱：編剧你们礼貌吗？

加一行下划线说是加密币就能把我洗干净吗？

你简直是侮辱那些 banker中后台天天做 aml的人啊导演：阿汤哥，你人呢？

该你救火了！

阿汤：这滑翔伞风景挺好的！

导滨：道具，把阿汤仍火车里阿汤：我是谁，我在那？

我该怎必打？

滑翔伞：算了，我来吧，你继续泡妞吧！

阿汤完成了他有史以来最客易的一次英雄救美！

最后，男女主角例行逃生，爬完一节又一节．阿汤：导演可以了…这又不是权游，观众知道我们死不了，电影 160 分钟都憋着尿呢！

快点结束吧！

导演：我中间安排了拉屎时间啊！

谁让他们不去！

最后的最后，小配角要死了汤：你为啥救我？

其实你不救我我也死不了啊小配角：我也不知道啊，剧本说我此处应该报恩，因为你没用钢管砸我，我这么有情有义的人，在黑社会应该活不过 5 分钟，没想到我竟然坚持到了最后，好了我去吃盒饭了，听说这次中餐蛮好吃的！

汤：你等等在死，是不是还有台词没念完小配角：哦，还真的，你等我念啊……汤：导演你是个狠人，电影都能上下部，有种屎拉一半的感觉！