绝对零度～情报犯罪紧急搜查～

去了上海两次，也去了两次外滩，一次白天，一次夜晚。

白天的外滩朴实无华，没有了夜晚的雍容华贵，没有了万国建筑群的辉煌现代，没有了跳动在上海新天地的浮华堕落，吸引无数世人的外滩在白天，就是安安静静的一条北京老胡同。

它在数十百年的战火中重燃，带着各种侵略者的符号，坦然的入住黄浦江畔。

夜晚，它给一切这个城市中的游魂一个浪荡的理由和地盘，也给那些怀揣梦想的人一阵风帆。

而站在外滩，我却感觉的难抑的孤独。

一切的繁华与我隔岸，我注定是一个过客，匆匆的来，又要匆匆的走。

很多同事派驻上海总部工作，一个月总要回来两三次。

每次聚在一起，说起上海，没有人说喜欢或者向往，我们都习惯了悠闲的小城市生活，出门可以坐公交，打车不超过20到市区，逛街不用担心信用卡额度不够……而在上海，我们只能置身世外，深刻的意识到钱的重要，也恍然大悟M和KFC生意如此之好的原因是这是最便宜的消费和约会场合。

那真是一个没有钱寸步难行的大都会。

《夜 上海》里，赵薇开着出租，努力而孤独的行走在外滩的高架桥。

我还记得离外滩最近的西藏路，一切建筑都吸引着我不停的拍照，也记得当城市的灯光慢慢暗下来，看到半空中的轻轨缓缓而过，独自坐在公车上看到上海商品房密密麻麻的窗户，觉得上海人真可怜。

赵薇的演技越来越炉火纯青，没有一丝做作，绝不拖泥带水，嬉笑怒骂爱恨嗔痴在她的眼睛里，嘴角微笑，开车的肢体表达让我看的不住感叹，比起诸如章子怡，张静初，范冰冰之流，她已经站在另一个她们仰望的高度了。

越来越有大牌风范的赵薇，却反而越来越行事低调。

喜欢她没有戒备的眼神，喜欢她咧开嘴大笑的真挚，喜欢她完全外露的哭笑，看到她，就像看到毫无防备的自己，我喜欢这样的自己。

剧本很糟糕。

可赵薇是一颗恒星，点亮黯淡的《夜 上海》。

2002年的《开往春天的地铁》，他给了我们拥有千万人口城市地下的风景，两个相爱的人于千万人之中找到彼此，然后以时间和深爱去对抗七年之痒以及城市的疏离与冷漠，“七年了，还有爱情吗？

”更像是给一个城市的命题。

2006年的《好奇害死猫》，他给了我们阴云下的半个山城，层层叠叠的楼宇以及欲望凝重的眼神，穿黑色吊带裙的女人在庭院面抽烟，着制服的保安在天台的阴影下挣扎，每个人的内心都有比这个城市天气更炽热的欲望和不甘。

张一白总是能够找到一个城市最具精魂的地方，然后拿来当作故事的背景。

比如北京的空旷与疏离，凝重与迟滞；比如重庆的褥热与躁动，不安与喧哗。

这些城市的场景与故事本身已经融为一体，成为故事情节的一部分，像一个可以供人联想的隐喻。

而在此前，我们看过很多以某个城市为背景的电影，也许只是背景，什么都忽略掉了，所以放在任何一个城市都可以成立，没有城市生活的根与那个城市所特有的一种气息。

而另一位比较出色的华人导演是王家卫，他的《旺角卡门》如果离开香港这个城市背景便是不成立的。

2007年的《夜。

上海》，赵薇化身成这个城市最普通的一个Taxi司机，结果车窗外掠过的便是这个城市风光推介片。

在中国内地城市里，上海一直以夜色而著名，这部电影当中该有的夜景都已经被拍到了，影片18:47至21:30左右，更是以多视角的镜头将陆家嘴和外滩的风光都扫了一个遍，加上敲鼓的大妈们以及拉胡琴的大叔，再做一个简练一些剪辑版本就拿去做“申博”的宣传片了。

尽管语言不通，处境相异，两个同病相怜的人，在看似繁华的城市夜色下，渡过了漫长的上海一夜。

车窗玻璃倒映的城市灯火、雨中的弄堂、在空中划名字的两根手指、夜排档上的馄饨、被口红画满的街道等等等，当这些细节一一呈现的时候，上海这个城市，局促的、不安的、繁华之外的平实才得以坦露。

而爱恨之间除去轰轰烈烈之外，又何尝不是如此。

当所有的人都迷失在这个城市夜色寻找明天，那么当下的这一刻显得那么重要。

这不是我的说，只是剧中的一句台词罢了。

http://leftfm.com/article.asp?id=1046

又是一部小弱派的电影。

“小”是小资，“弱”即弱智。

出于对赵薇的喜爱，忍了将近两小时，观影完毕。

然后对赵薇的印象又一落千丈。

导演和编剧的菜鸟水平就不在这里占用版面控诉了。

今天单说这电影名字，《夜。

上海》。

谁能告诉我《夜。

上海》和《夜上海》有什么区别？

显然是一个中间有句号，而另一个没有句号嘛。

可又有谁能告诉我，其中的句号是个什么意思？

别跟我说是表示什么狗屁了断。

在一个词或是一句话的中间点上一个句号，几乎是小资and伪小资or准小资的一种特殊标志。

我实在不明白这样有什么可美的？

这样好看吗？

有情调还是有格调？

一个句号足以让我怒不可遏。

句号在这两年人们的行文习惯中迅速发展，已然成了不少人的个人标签。

自打有了安妮宝贝这位句号派的祖师奶横空出世以来，句号一族就如雨后春笋般不断涌现，好像他们不在好好的一段话里多点几个句号就不足以表明他们的特殊身份。

类似于某种暗号，每每去逛别人的博客，总能发现几个喜欢在句子当间点句号的小朋友，然后底下簇拥着数也数不清的呼应者。

他们争相地点起句号来。。。。。。

于是我想，傻逼们永远都是心照不宣的。

点几个句号大家就都了然。

草威

两个无关紧要的人碰到了一切，说着乱七八糟的话，做着破坏市容卫生的事情。

还被雨浇成了落汤鸡。

这一切，都是我“点儿背”的时候做过和碰到过的事情。

但当出现在电影中的这一幕幕，却有点美丽的俏皮。

只是一个夜晚而已。

城市里每一天都注定会有一个。

因为是在上海，也许格外惹人遐思，但也只是一个夜晚。

两个人相遇。

还有什么呢。

其实没什么。

这是爱情故事？

我宁肯不信。

我愿意相信的是，只是一场相遇。

就像每一天我们会和很多人擦肩，没有故事，没有开始，而他们停住了。

但那是一个很迷人的相遇。

我不敢说自己这一辈子会遇到。

完全不指望它是爱情。

但要这个相遇。

这个相遇是这样的，我们素昧平生，萍水相逢，我们来自完全不同的背景，甚至可能国度文化都不同，就是完全不同的人，相遇了，这不出奇，但是阴差阳错，突然有了合适的心情，合适的场景，我们需要释放的心情，我们需要对着讲话的那个树洞，我们以为是对方，然后真的，我们就倾诉了，还哭了，还笑了，把从来没跟别人分享过的感动，都跟对方分享了，而对方接纳这一切，一起哭，一起笑。

然后呢，各奔东西，老死不相往来。

这才是完美的结局。

于千万人里面，只你们有这样一个深入彼此心里的瞬间，还要什么更多呢，没什么比这更完美，所以，别要什么结果，结果是琐碎残忍的，而那个瞬间太过于精粹。

那不是广岛之恋，“给我渴望的故事，留下丢不掉的名字”。

不修边幅的女司机和一流化妆师的故事，讲的是我们在人生路上的扶持。

一个眼看着暗恋的男生结婚的女司机，一定是不善于表达的，也是过于羞怯的。

在失恋的夜晚，夜晚又是那么容易让人多愁善感，你可知她有多难过。

以前在夜晚，撞坏了车，也要开心，因为要去给他修，现在呢，以后呢，同样的夜晚，不会再一样的心情，当然触景生情，悲从中来。

这时候有一个肩膀，这个人他和你语言不通，他完全陌生，他是个最好的树洞，天亮了你们各奔东西，他收纳了这个夜晚的难过，而不需要你再去面对。

因为，再去面对，对于羞怯的女司机，是多么的不堪。

对，她很需要他。

失恋的时候，你会怎么样？

当然你要哭出来。

像女司机那样，哭得乱七八糟，根本不担心这个人会嫌弃你哭得好难看，因为你完全没有杂念，所以你最真实，哭过后就觉得好轻松。

说声谢谢，然后拜拜，夫复何求。

我没打算把这个电影当爱情故事看，但是很温暖。

人生旅途上，陌路的人可以给你肩膀，给你信赖，给你医治心里的伤，是多么可遇不可求，每个羞怯的人都想有。

《开往春天的地铁》里那段关于七年之痒的爱情随着北京城的地下铁一起咆哮，《好奇害死猫》里重庆城的新旧更迭日新月异衍生出欲望和利益纠结的暗角。

拍MTV起家的张一白向来拥有自己独特的影像风格，并且善于用城市来寓意现代都市人的情感状态。

这一次他用上海撩人的夜色继续他的都市情感小品，用他的话说这是一个浪漫与幽默结合的影片，讲的是偶遇与缘份，是一个关于孤独的故事。

我爱你。

你爱我吗？

这样的句子涂满了上海的夜空。

都市丛林的迷离灯火，夜幕下的孤独和落寞，一对彷徨在各自生活和情感当中的异国男女，相遇相知，最后迷失的心灵在长夜的尽头渐渐找到了曙光。

之后的他们是相爱还是离别，已经微不足道。

其实这是一个很俗套的故事，《迷失东京》已经为这样的邂逅和暧昧做了很好的诠释。

于是张一白在叙事上玩了点花样，设置了多条线索来重新包装这个故事。

赵薇和本木雅弘的主线叙述得浪漫而且温暖，可其他支线却显的苍白和可有可无。

但和之前的作品相比，影片少了一些花哨的东西，却多了一些清新的感觉。

电影一大出彩的地方是配乐，适时荡出的旋律悠扬动听。

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影片的开头极象以前看过一部中日合作片《最后的爱 最初的爱》只是前者是上海的夜景 而后者是白天的景色开始对影片并无过多期待影片一开始就分别描述了男女不同的生活轨迹男主角水岛先生是日本著名的化妆师女主角林夕是上海的一名女出租车司机一直在想男女主人公是如何有交集的就在这时 林夕的车撞到了工作后在上海闲逛的水岛先生 很有趣也很出乎意料的相遇于是便展开了一系列的故事就在这样的一个夜晚不仅仅是男女主人公的故事还有水岛先生的同事们的故事水岛先生相处5年却已失去感觉的女友美帆和另一暗恋她已久的年轻男子水岛先生的女化妆助理和另一上海的翻译男水岛先生的男化妆助理和一流浪于城市间的酒吧女歌手还有可爱的广告商与上海年轻女警官 影片的英文译名为 The Longest Night in Shanghai觉得很贴切 让我觉得一个夜晚竟可以有那么多的故事发生 有那么多的东西的改变 的确够Long其中有个让我很深刻的画面 就是水岛和林夕在类似与外滩的某条小路上用口红写着满车窗 满街 满屋子窗的 我爱你 你爱我吗 中文的 日文的 夹杂着…… 血红的颜色 有种某名的力量 冲击视觉还有一个个人很喜欢的画面是 他们两人各自在空中比画自己的名字 手指无意的触碰擦出火花 另外就是两人各自自言自语用自己的语言说着自己的话 很有趣林夕故意撞车只为了见她暗恋的东东 她不敢表白 又不甘藏在心里永远不说 因此只能用从水岛那里学来的日语表白 大声而勇敢地 最后还拥抱了东东 这个拥抱有种苦涩 有种痛 也有些些欣慰于是也是在那条街上 他们又相遇了 因为水岛要让林夕在她暗恋的人——东东的婚礼上变得更漂亮影片结尾 林夕和水岛在镜前 水岛注视着打扮好的林夕 林夕微笑着看着变漂亮的自己然而一句日语的“你爱我吗？

”从林夕的嘴里奔出来……打破了这份宁静 也完结了电影上海的夜晚总让人产生无限遐想……

在电影进入都市题材时，中国内地导演的无能与空白是显而易见，集体无力长幼不分。

也因此，有的人死了我们都要爱，面对都市题材他准确而直接，既不媚外也不流俗，可惜，他月初走了。

而显然，《夜。

上海》顺利拥揽了两个大忌，不是说有日本人和异国情调就不行，恰恰相反，如不是有本木雅弘、竹中直人、西田尚美，基本上，选择观看《夜。

上海》的可能性为零。

可以回忆起本木雅弘和竹中直人在周防正行作品中的对手戏，西田尚美在SABU作品中形象的记忆犹新。

遗憾，《夜。

上海》更像他们假借旅游之名义来中国晃荡一圈的产物，他们不再是他们，好钢没用在了刀刃上。

例如走肢体语言夸张、舞台剧风格表演的竹中直人，一摸不着头脑的配角人物。

西田尚美和从《大逃杀》里出来的冢本高史暧昧上一夜，没人知道其味。

连同李灿森与小妖女乃至纯属鸡肋的酒吧男女，都是形神不在，开脱理由只有他们只是副线，那主线发展是不是就容易心生乐观呢？

久不露面的老帅哥本木雅弘和前年被嘘的上海影后赵薇，开始一段从头烂到尾的爱情追逐，比如开场离奇做作的隔窗一视，之后夸张无比的撞车结识，上帝巴别塔的神圣旨意，肉麻至极的庸俗结尾，我甚至第一次没了看完字幕的信心。

在去年和前年的多线叙事风潮中，张一白的表现再次证明多线叙事发展可以被用到更烂，而不是最烂。

就像1994年之后三段式允许被用到伪劣透顶，泛滥无穷。

没人知道其他一帮神经兮兮的人，到底在上海夜里散步避雨闷骚裸奔都是为啥，多余，根本就是多余。

不断产生一个念头：此类言语阻隔究竟带来什么，反而使这对男女成了“最熟悉的陌生人”，仅此而已？

而不是更为负责地连串起过往，唤醒其他可能共鸣的心灵。

迷失上海就一定是每个人都有一段邂逅才可以满足？

事到如今，这些不重要了，《夜。

上海》被打为烂片之后，没有人会去在意此类庸人自扰的问题。

恐怕作为编剧或者导演也没想明白过，带着青春浪漫爱情的影片，似乎不需要如此多的逻辑类推以及深刻意义，那，就称之为肤浅吧。

莫名其妙的配角，搞笑发展的副线，生硬设置的细节，刻意模仿的情绪，它们都是《夜。

上海》的弊病。

一个愤青的一生影响不了中日关系，几十分钟的夜景也决定不了上海的城市气质。

可能在很多人看来流光溢彩确实叫他们沉溺于虚假构造的爱情甜蜜，并以电影就是制造梦境为由，夸大着最长一夜里上海所能产生的各种意外相逢。

张一白唯一的正确是在方向性上，在现代上海题材里选择出租车女司机邂逅日本失意型男并点燃火花，恐怕远比《南京大屠杀》中掺杂中日人民友谊万岁来得安全，而行之有效，可惜方向正确并不带来结果正确，很庆幸看到很多人发自本能的厌恶这个片子。

就像张一白自己的好意劝告，就像南方都市报的善意提醒，为《夜。

上海》赶着半折早场已是仁慈义尽，用不着任何哀婉痛惜，什么国产电影月埋没，好莱坞横行霸市。

事实是，《夜。

上海》还有其他几个片子都做得挺烂的，用行动支持过不代表一定要为它说好话，相反，差距明摆着，叫人汗颜。

看完这部电影，感觉不咸不淡的。

如果一部电影给人这样的感觉，看过之后很长一段时间都会让人心里痒痒的，不说点什么总觉得不痛快。

电影的故事结构和细节是电影的两条腿，哪一条腿短了都会变成瘸子，这部电影的细节除了一部分有点假以外，作的还是非常精彩的，但是故事结构就有点惨不忍睹了。

我知道大家都已经接受了10多年非人的中心思想教育，谁如果胆敢再提这个话题，一定会被飞来的砖头砸得满头是包。

但我还是要冒天下之大不韪在这里斗胆问一句？

这部片子要说什么？

并不是说一部电影一定要有一个多么高尚的主控思想才成为一部好片子，而是说你要明确自己要说什么，然后集中你所有的火力拼命的说这件事，而不是絮絮叨叨的说了一大堆打一枪换一个地方。

而且事实也证明，你想说的东西越少，最后说出来的东西反而越多，你越是想一口吃个胖子，最后得到的东西反而越是苍白。

这部片子在讲什么？

讲爱吗？

这就像说所有的电影都在讲人类文明一样等于没说。

如果看这部片子的主线，他在说爱需要表达，需要沟通。

那么片子的副线呢？

简直是莫名其妙不知所云。

寻找联系与意义是人的本能，而当我耗尽了心力也看不明白这几条副线到底是在干吗时，我觉得不是这片子了有问题就是我太弱智了，而不管是哪一个显然都不是我买票进电影院的原因。

这部电影的复线就像一个本来很美的姑娘走在大街上，看到好看的东西不管三七二十一一律往自己身上打扮，到最后反而弄巧成拙。

砍掉所有的支线，片子会更好看。

而这一切也不过是小问题，故事的主线的问题更大。

故事的结尾是一个败笔。

林夕站在镜子前，问水树你爱我吗，答案留给我们去想了，看似是一个不错的开放式结尾，其实不但不开放，反而将故事引入了死胡同。

回答是吗？

故事变成了一个童话。

这是一个史瑞克的时代，是一个调侃童话的时代。

不是因为我们已经可怜到没有心情欣赏童话了，而是王子与公主幸福的生活在一起与其说是童话不如说是谎言，我们更愿意看到的是活生生的童话，世界上并没有圣诞老人，但是我们的生活中依然充满了惊喜与祝福，王子与公主最终没有幸福的生活在一起，但是……但是后边的是一个更加美丽动人的童话。

回答不吗？

未免太后现代解构主义了。

那你这一个小时折腾个什么劲呢。

结尾本该是高潮之后留给观众平复情绪的，这个结尾不但没有使观众的情绪平复下来反而给观众留下了一个巨大的两难，不免有些调侃观众的嫌疑。

而且事实上发问本身就是愚蠢的。

几个小时以前，林夕还万念俱灰为东东要结婚了而伤心不已，这会儿已经在向水树表白了，那东东算什么？

爱算什么？

不免一下子从一个极端跳到另一个极端了吧？

对比一下《翻译风波》和《迷失东京》的结尾，哪一个更高明一目了然。

其实结尾的场景非常精彩，为什么不将他放到高潮呢，使本就艰难上升的故事有一个畅快淋漓顶峰。

说了这么一大堆，但还是推荐大家去看一看。

都市题材是导演们逃不掉的功课，而张一白无疑让我们看到了脱去黄土与古装气息的中国电影还是很有希望的。

镜头跟随出租车前窗的视野，一路是霓虹灯的光怪陆离在某一个转弯，看到了上海的最美的景色，在延安路高架外滩出口处的短短几秒不能停车，不能掉头，转瞬而逝，和所有在这个迷离的城市迷离的邂逅一样上海的童话，我最贪恋的景色情节一样的小情小调，一如若干年前的迷失东京东京的拥抱和分离，恍惚的哀伤而这一次，你爱我吗，嘎然而止字幕起，灯亮，答案在谁的心中你沉默，他沉默，她沉默，哀伤的恍惚童话，只能路过，不能停留，才成就了最美的意义我仿佛又看到了前车窗透露的风景，路过而已是这一次的路过，成就了一个偶然和必然片子拍得很美，我想应该出自一个热爱上海这个城市的摄影师之手难得的上海的夜，在迷失中仍然让人觉得温暖，即使是在灯火熄灭的那一瞬间你是否知道，温暖你的从来不是灯火，而是人心那家旅店离外滩不远，富有浓浓的老上海的人情味就是在它的背后，透过它你依稀还能看到里弄里大妈热情的招呼，早上油条弥漫的香味还有孩子们跳橡皮筋的欢笑属于这个城市的温暖的记忆走在上海的马路上，我能够清晰地辨认出那些迷失了的灵魂在灯火通明的时候总能知道什么去填补空虚了的自我然而灯火寂寥之时，迷失了的心，常常久久，空空荡荡然后开始依赖，没有了沟通，没有了交流，你不去努力，你不去寻找无法进入这个城市，因为你根本没有与这个城市共息共存的温暖记忆你的热爱是漂浮不定的，它没有根，和你一样，迷失这是一次路过对他来说，失而复得的自我对她来说，无法抓住的美丽上海还在那里，故事曲终，也将人散我该回上海了，回去看看那片景色，回去看看我的记忆，我的家