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第二次看《夜。

上海》，还是在相同的情节落了眼泪。

英文是《The Longest Night in Shanghai》。

很贴切内容的名字。

迷失自己的化妆师水岛直树，迷失在上海的华丽霓虹中。

遇见悲伤的出租司机林夕，语言无法沟通却也不难理解。

其中不仅仅是他们，还有其它人的一夜上海。

发现彼此有相同的喜好。

遇见喜欢的人。

一杯彼此安慰的洋酒。

终于能够说出内心深处的感受和积郁。

片中最动人的情节是水岛和林夕用口红写字。

大大小小的“你爱我吗”“我爱你”。

中文的，日文的，交错的，看不清楚的。

醒目的红色表达着爱情最炙热最美丽的一面。

如果喜欢，就应该要及时地表达出来。

私のことが好きですか.（你爱我吗？

）爱してる.（我爱你。

）

赵薇说：“明天你就名花有主了，趁现在赶快抱抱嘛。

”她抱着郭品超无声地泪流满面。

郭品超笑着说：“我们永远是朋友。

”·这里面有很长很长的距离，长到仿佛我们是两个世界的人。

这其间的时间差久到无法计算，即使是以光速也无法到达彼岸。

所以赵薇淡定地说着日语：“你爱我吗？

我爱你。

”，因为郭品超不会明白。

真是荒谬。

明明无论多晚多远只要撞了车一个电话就能把他叫来，明明傍晚时还把“明天有没有空”当作一个暧昧的暗示。

赵薇把车停在黄浦江边，路上无人，她放声大哭。

·LOVE AS A SECOND LANGUAGE林夕在车里一遍遍地练习那句孤单的日文对白。

之所以孤单，是因为没人回答。

坐在旁边的水岛直树跟着她一遍遍地重复，柔声的伴奏，心底有另一个声音。

终于林夕转向水岛，那句被咀嚼了很多遍的日文对白无辜地脱口而出：“你爱我吗？

”水岛愣了许久，随即低下了头。

他们之上是倾盆而下的大雨，水声轰响陪伴沉默。

他们拿口红兴致勃勃地在车窗上墙上甚至地面上涂写：“你爱我吗？

我爱你。

”这比爱更喧嚣的寂寞于是铺天盖地。

·我们期待相遇的路口，我们站在相遇的路口。

夜上海里成双的人之间有怎样一种维系。

同事。

单恋的男方与年长的女方。

睿智的男子与倾心相交的女歌手。

共追小偷的女警察和色老头。

明天结婚的情侣。

“朋友”。

肇事司机与没受伤的乘客。

……此间的时光里，我们是否遇到了彼此的真心。

·情人们往往说着最难懂的语言。

纯粹扯淡的一部电影，或者应该说不是我喜欢的类型；太多经不起推敲的地方，或者说太过理想化。

其实我最怀疑的地方是，上海真的有这样年轻的出租车女司机吗？

呵呵。

IMDb上评分居然比Hannibal还高，狂晕不止。

一直想看的电影，因为名字吧。

刚才发现原来是好奇害死猫的导演。

电影演到某一段时，突然出现了黑屏，然后屏幕最下有两个字“鸣谢”，我们还以为这样没有结局的就结束了呢。

等了片刻，又继续。

之前一直以为是个爱情故事，林夕和直树相遇，然后很合拍继而相爱的故事，后来发现好像不是这么回事儿。

又以为大概是个如何寻回渐行远去的恋人的故事，可是直树跟美帆说分开时我意识到自己又想错了。

有人说这是一部教人热爱生活的电影。

男主角非常有趣，并不像表面上那么冷清，内心热爱生活，崇尚美好，也有爱。

每次他拦林夕的车时都非常可爱啊。

穿着林家宝的粉色大T时也是。

相较之，赵薇就显得很沉闷了。

不知为什么，这部电影里的日本演员都挺讨喜的。

那个拿着伞调戏小女警的大叔，总是迷恋的模仿李小龙；那个可爱的日本小女孩和她的普通话说得都不好的中国翻译；那个酒吧里耍着帅装着酷寻着邂逅的戴眼镜的男孩；美帆似乎因为工作而被磨灭了什么；而我最无感的是苦苦追求她的不正常男孩，他是唯一不怎么喜欢的人。

我还喜欢那个酒吧唱歌的女人，他们的英文对话发音很好听。

对白也很漂泊。

而这女人很有风情。

这样一个上海一夜的故事中穿插了几段短短的爱情或者暧昧故事。

时不时要怀疑一下，上海真的有那么小么，每一个人都可以走到同一个地方。

这样的夜却正是我所喜爱的，无所顾虑的可以一直走一直走。

很少人，很少车，很多灯光，像一个舞台，像一场独角戏。

走着走着，喜欢了，就在路灯下转个圈圈，跳一段华尔兹，踩一段探戈。

曾经想过夜探紫禁城，寂静的夜，熟睡的城，就这么沿着街道向一个未知的方向走，走累了就坐在路沿石上歇着，歇好了就继续这段旅程，如果有警察叔叔来问，我们就回答说我们正在更深层次的了解这座城市，我们在城市的梦里梦游。

然后这个想法不曾实现过。

那个有可能陪伴你完成这样的旅程的人已经远在利物浦。

那个剧里的主角也早已不在了。

而张一白的电影，却在不经意间让我在上海的梦里来了一次美妙的梦游。

繁华夜景，安静的弄堂，无人打扰的街道。

都是上海惹人喜爱的小景致。

以前看电影时看故事，现在看电影好像是在看心情。

想很多。

东东有没有理解林夕的那句表白呢。

似乎不重要了。

一直觉得如果有个人没能跟你在一起，一定是因为你们本不该在一起，因为那个注定的人不是那个没能相守的人，因为还是有个人痴痴傻傻的等着你的爱，等着给你爱。

电影的结局是个留白。

只有那句已经出口的“你爱我吗”，没有回答。

也不该有。

每每如此，我就觉得这是导演为了有个续集而留下一个线索。

可这电影，结局就到此为止就很好。

他们是两个人生观价值观世界观完全不同的人，本就不该有太多的人生交集，朋友就已经是很好的状态。

实在难以想象如果这两人之间真的有一段爱情故事，那该是多么凄凉婉转的结局。

就好像很精彩的那段，两个人操着不同的语言，抱怨着不同的事情。

电影结束，沉沉睡去，梦里是那个出现过两三次的桥段。

一个莫名其妙的爱情故事。

男主角那么深沉的爱，女主角却总是逃离。

梦醒时分，开始怅然。

P.S：多加了一分，给这些可爱的演员。

（这篇影评属于停留在江心的分界线http://www.douban.com/review/2449110/的后半部分）两个同是在长江边上的城市，一个长江头，一个长江口；一个暗潮汹涌，一个波澜不惊；一个水汽围绕暧昧不清，一个灯火闪烁表达无力；一个重庆，一个上海。

同样是无法沟通不能被理解，《夜•上海》就被表现得从容一些，沟通障碍被外化成了一种明显的语言障碍，而不是内在的不可调和的矛盾。

故事发生在一辆穿梭在上海城里面的出租车上，影片总是插入一些从车里看出去的景象，使片子像是一场围绕着整个城市的旅程急匆匆的不曾停歇。

上海是一个国际性的大都市，跨越地区、国际、肤色的人在这里寻找明天。

每个人都在积极的工作，正如那两个出现在一头一尾的赶场化妆师说的：我们只能每天向前冲，没办法。

如果不能往上爬还有什么意义啊。

他们应该可以看做是水岛和美帆刚开始打拼的状态，每天急于工作完全忽略了两个人之间的交流。

多年后，两人眼神交汇的时候才发现已经没有了火花，他们已经被生活和工作所淹没。

出租车穿行在高架桥上，拥挤的车道现代化的建筑，这里显得又宽大又拥挤。

白天我们积极面对工作上的一切感觉时间总是不够用，无法交流的夜晚却显得格外漫长。

车太多、楼太挤、人太忙、钱太少，这个城市太过匆忙、嘈杂、浮华。

生活在这个城市里面的人，来不及考虑自己就被拥挤的人潮挤走了。

水岛作为一个外国人白天积极面对一切工作压力，晚上迷失在上海这个城市里，他在林夕的出租车里面观察着这个城市也开始重新考虑他和美帆之间的关系。

他太过努力全身心的投入，当他得到社会的普遍赞誉的时候，他明白自己早就遗忘了想要通过自己的双手使人们更美丽的初衷。

他成为了这个社会的一个符号，承担着社会赋予他的某个意义。

他的工作不再是实现自己的理想，而是被别人牵着鼻子走去完成一项又一项纷繁复杂的工序。

标准程序化的工作方式让人心变得冷漠，机械化重复的工作使人们变得冷漠。

在上海这样一个大都市里面，现代化的生活环境加快了人们的生活节奏，看似节省了不少的时间。

但是我们却没有利用这些节省出来的时间去享受生活，而且又把这些时间浪费在繁重的工作中。

于是水岛迷失了，曾令他心跳的协作关系变成了纯粹冷漠的工作关系。

但是对于这样一种改变他却没有勇气去面对，只是消极得等待事情的发生，等待着拥挤的人潮再一次把他带到一个未知的地方。

直到林夕向他询问“我爱你”用日语该怎么说的时候，他才意识到他已经很长时间没有说过这三个字。

当他劝说林夕应该积极地去表达自我的时候，他才意识到或许自己也应该去主动改变这样一种混沌不开的胶浊境地。

水岛因为林夕而迷失，也是因为林夕才又重新找到自我。

和上海那些精明能干又妆容精致的姑娘相比，林夕看上去不像一个上海姑娘。

林夕的爱情还没有来得及说出口就没了，她想了一晚上要不要向东东表白。

但是最后说出口的确是一句东东听不懂的日语。

林夕是一场梦，她的行为方式和穿着打扮都过于不真实。

她和这个精致、高密度的城市格格不入，又的的确确存在于这个城市里，游走在每个人的生活当中。

在感情上她在一种最初级的状态，始终保持一个暗恋者的身份虽然人人都知道她的心思。

她被动的性格和这个积极进取的城市完全不相符合，这也是为什么她在感情上会失败的原因。

她不具备一见钟情的先天优势，又不会主动进攻争取爱情。

她被这个城市和城市里的人远远地甩在了后面。

正是她这种单纯的性格才能使她碰见水岛，带着水岛在上海城里面一圈又一圈的寻找。

在这个过程中，林夕一直在犹豫要不要改变自己，要不要主动一点去向东东表白。

她和水岛在马路上用口红写满了中文和日文交杂的：你爱我吗？

我爱你。

最后在东东面前她还是没有说出来，而是给了东东一个拥抱。

在语言无法沟通的时候，最简单的身体接触是帮我们表达情感的最佳方式。

当然，这样的方式只有林夕能用，只有像林夕这样不按常理出牌又单纯的姑娘才能用。

她代表了现代人想要回归的一个梦，当我们快速向前冲的时候，太多的规则和道理束缚了我们。

使得我们在自己创造的语言里面被越埋越深，最终找不到合适的词语表达我们最真实的情感。

用撞车这种常人想象不到的方式去接近自己喜欢男生的林夕，根本就无法从语言上去实现自我的表达。

最后的拥抱才是属于她的方式，那是一种最原始也是最真诚的方式，也是一种现代人可望不可及的方式。

林夕帮水岛找到了自我，水岛帮林夕完成了一个梦。

最后水岛满怀真诚用自己的双手使林夕变得更美丽，实现了自己的初衷。

林夕也在水岛的手中脱胎换骨，开始由梦幻走向真实。

影片的英文名是THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI，寻找自己我是在上海寻找明天的人做的一个最长的梦。

2002年的《开往春天的地铁》，他给了我们拥有千万人口城市地下的风景，两个相爱的人于千万人之中找到彼此，然后以时间和深爱去对抗七年之痒以及城市的疏离与冷漠，“七年了，还有爱情吗？

”更像是给一个城市的命题。

2006年的《好奇害死猫》，他给了我们阴云下的半个山城，层层叠叠的楼宇以及欲望凝重的眼神，穿黑色吊带裙的女人在庭院面抽烟，着制服的保安在天台的阴影下挣扎，每个人的内心都有比这个城市天气更炽热的欲望和不甘。

张一白总是能够找到一个城市最具精魂的地方，然后拿来当作故事的背景。

比如北京的空旷与疏离，凝重与迟滞；比如重庆的褥热与躁动，不安与喧哗。

这些城市的场景与故事本身已经融为一体，成为故事情节的一部分，像一个可以供人联想的隐喻。

而在此前，我们看过很多以某个城市为背景的电影，也许只是背景，什么都忽略掉了，所以放在任何一个城市都可以成立，没有城市生活的根与那个城市所特有的一种气息。

而另一位比较出色的华人导演是王家卫，他的《旺角卡门》如果离开香港这个城市背景便是不成立的。

2007年的《夜。

上海》，赵薇化身成这个城市最普通的一个Taxi司机，结果车窗外掠过的便是这个城市风光推介片。

在中国内地城市里，上海一直以夜色而著名，这部电影当中该有的夜景都已经被拍到了，影片18:47至21:30左右，更是以多视角的镜头将陆家嘴和外滩的风光都扫了一个遍，加上敲鼓的大妈们以及拉胡琴的大叔，再做一个简练一些剪辑版本就拿去做“申博”的宣传片了。

尽管语言不通，处境相异，两个同病相怜的人，在看似繁华的城市夜色下，渡过了漫长的上海一夜。

车窗玻璃倒映的城市灯火、雨中的弄堂、在空中划名字的两根手指、夜排档上的馄饨、被口红画满的街道等等等，当这些细节一一呈现的时候，上海这个城市，局促的、不安的、繁华之外的平实才得以坦露。

而爱恨之间除去轰轰烈烈之外，又何尝不是如此。

当所有的人都迷失在这个城市夜色寻找明天，那么当下的这一刻显得那么重要。

这不是我的说，只是剧中的一句台词罢了。

http://leftfm.com/article.asp?id=1046

OH NO..写完的还没发表就都没了..含泪重新打过..(一)旅行导演很喜欢玩弄人们的生活啊,昨天看的love actually里,几条生活线各自发展着,电影的镜头在几条生活线上不断地切换,一直到电影最后,这几条生活线才因为一场儿童演出交叉在一起。

而今天这个夜上海则在夜晚的一开始，几个人的生活就被打乱重组，于是，几组人的旅行，在这个上海夜、夜上海，分别进行着。

水岛和林夕、美帆（水岛女友）和她的追求者、男翻译和小原（？

）、李小龙FAN和女警官。。

遇到原本生活轨迹里遇不到的人，发生原本生活中不太可能发生的事，这就是这一个长夜里几段旅行的共同点，其实，就是旅行本身的特点。

旅行让世界变得很大，旅行的同伴则让世界变得很小，因为当你把与人的关系聚焦到一个人身上时，事情就变得微妙了，你的内心也会变得柔顺、明朗；而当你从旅行回到原来的生活，事情又变得吵杂，内心又变得容易迷失了。

让我想到去年4-6月在一个岛上遇到H，这段旅行，事实上他才是我一直的旅伴，也是他让我的内心那样和谐过两个月，体会过微妙的生活。

离别前那一夜在Trifalga(是这么拼的么)广场，我其实已经预感到这种和谐很可能会慢慢消失，心里很是希望钟摆能在那一夜停下来，希望能和他整夜坐在那个广场，祭祀将逝的美好感觉。

有时，也会想，这种美好也许未必要消失，只是一回到生活的湍流中，我就又乱了脚步，等到内心重新清晰起来的时候，有些东西已经被时间的急流给冲走了。

乱流另起——晃然之间，我还突然看清了这样一层关系。

love is all around,幸福满世界都在蔓延，然而，别人的幸福是花瓶，看着美好、温馨，自己手中的幸福是面包，可以暖胃，可以谋生存求发展。

物质、精神，一个都不能少。

两手都要抓，两手都要硬！

（二）关于幸福沟通真的很很重要。

dare to express yourself，willing to express your thoughtslove actually里父亲教七八岁的儿子去表白，其实，这个儿子还有一动人之处，就是这么小就已经知道用行动表示自己的内心，他为了和女孩同台演出，努力练习乐器。

而林夕事实是个反面教材，她一直没向东东透露过自己的内心，直到得到东东所谓的惊喜——他和小莫结婚的消息，才用和水岛学来的东东听不懂日语说出了：“我爱你，你爱我吗”。

翻翻我们自己的人生，这类正反教材还乏其数么？

别以为道理懂得了就可以SAY GOODBYE TO 错误了，过个数年，再数数，我们又重复了多少次错误，如果是个数位，恭喜你，你已经是优秀学员了。

最后，分享段love actually中的“纸板告白： SAY IT'S CAROL SINGERS 就说是唱诗班来了 WITH ANY LUCK BY NEXT YEAR 如果明年我有好运气 I'LL BE GOING OUT WITH ONE OF THESE GIRLS... 我会和这几个女孩约会的… (PICTURES) （出示美女图片） BUT FOR NOW LET ME SAY 但是现在请听我说 WITHOUT HOPE AND AGENDA 虽然我不抱任何希望，也不会采取任何行动 JUST BECAUSE IT'S CHRISTMAS 但今天是圣诞节…… (AND AT CHRISTMAS YOU TELL THE TRUTH) （圣诞节你可以说出心底的话不是吗） TO ME YOU ARE PERFECT (p*_*q) 你在我眼中是个奇迹 AND MY WASTED HEART WILL LOVE YOU 尽管无济于事，但我会爱下去 UNTIL YOU LOOK LIKE THIS 直到你变成这样为止 (A OLD WOMAN) （出示老太太的图片） MERRY CHRISTMAS!!!! 圣诞快乐 ”

上海的夜景挺诱人的这不是什么对电影的评论每部电影都要有自己的主题去吸引人这个的主题 都市忙碌人 情感苦恼 我未有体验但故事的发生地 会对欣赏电影的人同样有诱惑两年前的电影 今天看到了想起16年前 高考报志愿 复旦大学 没有如愿16年间 去过5次上海再次 从电影上看到 夜上海 上海的夜淡淡愁 淡淡痛 淡淡涩 淡淡苦周日下午办公室里大麦茶香飘出来意犹未尽

在电影进入都市题材时，中国内地导演的无能与空白是显而易见，集体无力长幼不分。

也因此，有的人死了我们都要爱，面对都市题材他准确而直接，既不媚外也不流俗，可惜，他月初走了。

而显然，《夜。

上海》顺利拥揽了两个大忌，不是说有日本人和异国情调就不行，恰恰相反，如不是有本木雅弘、竹中直人、西田尚美，基本上，选择观看《夜。

上海》的可能性为零。

可以回忆起本木雅弘和竹中直人在周防正行作品中的对手戏，西田尚美在SABU作品中形象的记忆犹新。

遗憾，《夜。

上海》更像他们假借旅游之名义来中国晃荡一圈的产物，他们不再是他们，好钢没用在了刀刃上。

例如走肢体语言夸张、舞台剧风格表演的竹中直人，一摸不着头脑的配角人物。

西田尚美和从《大逃杀》里出来的冢本高史暧昧上一夜，没人知道其味。

连同李灿森与小妖女乃至纯属鸡肋的酒吧男女，都是形神不在，开脱理由只有他们只是副线，那主线发展是不是就容易心生乐观呢？

久不露面的老帅哥本木雅弘和前年被嘘的上海影后赵薇，开始一段从头烂到尾的爱情追逐，比如开场离奇做作的隔窗一视，之后夸张无比的撞车结识，上帝巴别塔的神圣旨意，肉麻至极的庸俗结尾，我甚至第一次没了看完字幕的信心。

在去年和前年的多线叙事风潮中，张一白的表现再次证明多线叙事发展可以被用到更烂，而不是最烂。

就像1994年之后三段式允许被用到伪劣透顶，泛滥无穷。

没人知道其他一帮神经兮兮的人，到底在上海夜里散步避雨闷骚裸奔都是为啥，多余，根本就是多余。

不断产生一个念头：此类言语阻隔究竟带来什么，反而使这对男女成了“最熟悉的陌生人”，仅此而已？

而不是更为负责地连串起过往，唤醒其他可能共鸣的心灵。

迷失上海就一定是每个人都有一段邂逅才可以满足？

事到如今，这些不重要了，《夜。

上海》被打为烂片之后，没有人会去在意此类庸人自扰的问题。

恐怕作为编剧或者导演也没想明白过，带着青春浪漫爱情的影片，似乎不需要如此多的逻辑类推以及深刻意义，那，就称之为肤浅吧。

莫名其妙的配角，搞笑发展的副线，生硬设置的细节，刻意模仿的情绪，它们都是《夜。

上海》的弊病。

一个愤青的一生影响不了中日关系，几十分钟的夜景也决定不了上海的城市气质。

可能在很多人看来流光溢彩确实叫他们沉溺于虚假构造的爱情甜蜜，并以电影就是制造梦境为由，夸大着最长一夜里上海所能产生的各种意外相逢。

张一白唯一的正确是在方向性上，在现代上海题材里选择出租车女司机邂逅日本失意型男并点燃火花，恐怕远比《南京大屠杀》中掺杂中日人民友谊万岁来得安全，而行之有效，可惜方向正确并不带来结果正确，很庆幸看到很多人发自本能的厌恶这个片子。

就像张一白自己的好意劝告，就像南方都市报的善意提醒，为《夜。

上海》赶着半折早场已是仁慈义尽，用不着任何哀婉痛惜，什么国产电影月埋没，好莱坞横行霸市。

事实是，《夜。

上海》还有其他几个片子都做得挺烂的，用行动支持过不代表一定要为它说好话，相反，差距明摆着，叫人汗颜。

去了上海两次，也去了两次外滩，一次白天，一次夜晚。

白天的外滩朴实无华，没有了夜晚的雍容华贵，没有了万国建筑群的辉煌现代，没有了跳动在上海新天地的浮华堕落，吸引无数世人的外滩在白天，就是安安静静的一条北京老胡同。

它在数十百年的战火中重燃，带着各种侵略者的符号，坦然的入住黄浦江畔。

夜晚，它给一切这个城市中的游魂一个浪荡的理由和地盘，也给那些怀揣梦想的人一阵风帆。

而站在外滩，我却感觉的难抑的孤独。

一切的繁华与我隔岸，我注定是一个过客，匆匆的来，又要匆匆的走。

很多同事派驻上海总部工作，一个月总要回来两三次。

每次聚在一起，说起上海，没有人说喜欢或者向往，我们都习惯了悠闲的小城市生活，出门可以坐公交，打车不超过20到市区，逛街不用担心信用卡额度不够……而在上海，我们只能置身世外，深刻的意识到钱的重要，也恍然大悟M和KFC生意如此之好的原因是这是最便宜的消费和约会场合。

那真是一个没有钱寸步难行的大都会。

《夜 上海》里，赵薇开着出租，努力而孤独的行走在外滩的高架桥。

我还记得离外滩最近的西藏路，一切建筑都吸引着我不停的拍照，也记得当城市的灯光慢慢暗下来，看到半空中的轻轨缓缓而过，独自坐在公车上看到上海商品房密密麻麻的窗户，觉得上海人真可怜。

赵薇的演技越来越炉火纯青，没有一丝做作，绝不拖泥带水，嬉笑怒骂爱恨嗔痴在她的眼睛里，嘴角微笑，开车的肢体表达让我看的不住感叹，比起诸如章子怡，张静初，范冰冰之流，她已经站在另一个她们仰望的高度了。

越来越有大牌风范的赵薇，却反而越来越行事低调。

喜欢她没有戒备的眼神，喜欢她咧开嘴大笑的真挚，喜欢她完全外露的哭笑，看到她，就像看到毫无防备的自己，我喜欢这样的自己。

剧本很糟糕。

可赵薇是一颗恒星，点亮黯淡的《夜 上海》。