电影的寓意自然是积极正面催人奋进的,但是只讲讲看完故事的感受,不上升。
四个单元小故事,看完以后的感觉是,四位演而优则导的导演,徐峥的《鸭先知》整体比较好。
《鸭先知》的故事结构完整、详略得当,台词的设计加之演员的处理都很出彩。
幽默从很多小细节里生出来,让人似乎猜到了又出了意料之外,比如后半段,被儿子拖着逛了一天的韩婧雅回到家中发现赵平洋背着她在家拍广告,邻居还在疯狂抱怨老公急的连连告饶,原以为她在那一瞬间反应过来之后会先冲老公发火,结果却是替他出了头;看似是在跟邻居认怂,连珍藏的结婚用的毯子都拿出来解决问题,结果紧跟着又来一次理直气壮的轰邻居,这种连续的反差感催生的喜剧效果令人有期待又满足。
沈腾的《少年行》有麻花团队和辣目的加持,搞笑自然是到位的,不过要说是带点科幻色彩吧,又显得勉强,从2050年穿越回来的AI,断手断脚都能自动接好,还能有感情了,但最大的bug是不防水,这上哪儿说理去,而且按照常规设定最后还强行闭环了,那参与AI设计的小小怎么会没想到防水功能,2050很难实现吗,2021我的手表、手机、电动牙刷都生活防水了,2050的AI淋个雨就宕机了多么的不科学……然后,硬上“父子情”就真的很没必要,多少有点生硬。
章子怡的《诗》感性十足,但人物情绪硬伤多,尤其是儿子经历过生父去世,得知养父去世时,以及质问养母为何隐瞒时的情感表达显得格外别扭,尤其在开始,儿子跟其他小朋友打架的原因,是对方说他养父会被炸死,被父母教育的时候他一直是隐忍着情绪,但后面真正发生这个事的时候,他除了闹就是闹,像是得不到玩具就耍赖的孩子,而不像是两次失去父亲的孩子,对照一开始的打架伏笔就显得很违和。
为了切合题意,台词整的过于诗意,夫妻之间的对白、母子之间的交谈都透着一股空泛的味道。
吴京的《乘风》,感动的点在于面对身后为数不少的百姓即将被日寇围困时,马仁兴毅然决然的牺牲儿子乘风以换取百姓的安全转移。
前半段都挺好,后半段交战开始,不太理解的部分是骑兵连突袭日寇的时候为什么用的是刺刀而不是步枪(搜了些文章下看了看,这支骑兵队还是枪骑兵,每人都是配枪的),在一览无余的平原上,尚未近敌人身就已遭狙杀,这个点非常费解,可能是对观众的历史知识储备有要求,也可能是电影里铺垫交代的不充分,最后定格的战马起扬的画面也是符合一贯的主旋律形象,非常艺术化,升华的速度180迈。
陈道明老师和祖峰老师各被占了个“口头便宜”,也算笑点之一吧。
开玩笑的~看了下幕后团队,四位导演只有徐峥参与了剧本创作,多少说明点问题。
国庆档二选一的话,我还是选择长津湖。
只说《诗》那一部分,于是给五星意外地有共鸣。
如果让我来编剧肯定让知识分子父母饭桌上讲两句航天物理,带着那种老一辈人说字母常变量时的古怪口音,像是α读成儿发(一声),y读成歪之类,《诗》没这么拍,却忽然和我的父母贴合起来了,也是类似的行业,其实外面如何回来也都是寻常人家的恬静生活,不怎么说工作。
也有父亲假装打、带着笑演给装糊涂的母亲看的景象,帮着家里啊同事啊养孩子那时候也非常常见。
哭着被打却喊不疼则刚好是我父亲这一辈的经历,或是那种对肉啊猪油啊的渴望。
开头的穷苦孩子们在外面灰与土间玩闹的景象又是我们两辈人共同的记忆。
有很多细节让人真正地感慨啊音乐很美。
回忆中父亲骑车远去,回头看母亲车不小心歪下来的那一幕久久难以忘怀。
那张“诗”的纸的段落,远比外面那些精致摆拍的做作格调更能诠释“浪漫”一词。
结尾的诗可以说是航天人的浪漫,这张“诗”的小纸片却是属于两个普通人的浪漫。
是那个写信互称同志,下课给喜欢的人课桌放一个苹果,那个不敢正大光明在一起于是隔着一条街快乐的相互挥手再转过头去一个人哭的时代的浪漫啊如果让我来编,大概还会加一些同事闲聊的部分,加一个航天人关于常生女儿的可爱调侃吧。
也许是周围环境的错觉,他们好像反而对女儿也更偏爱些。
苦在回忆里总是那么甜。
大概片中的母亲也有类似的感觉吧有天出去溜达,走在后面看父母平淡而手挽手前行,大抵就是片尾那两人走过四季的模样
连续三年,《我和我的……》系列已经成为了国庆档保留节目。
今年《我和我的父辈》在继承前作风格的基础上,和前两部相比也有了两点变化:第一是四位导演均为演员出身,自导自演,其中吴京、徐峥此前已经有过导演作品,章子怡、沈腾则是首次执导筒;第二是影片的章节数进一步缩减为4个,片长依然是两个半小时,这意味着每个章节的时间更长,故事也更丰满了。
四个章节,四位导演,不同口味的观众必然会有各自的偏好。
我个人而言,最喜欢的是前两个故事,即吴京执导的《乘风》和章子怡执导的《诗》。
整体来看,影片依然按历史时间正序排列四个章节,从抗日战争到近未来,横贯近百年的时间。
影片风格也由沉重起步(抗日题材打头阵),逐渐变为轻松活泼(开心麻花压轴),让观众在假日里不会感到过于压抑。
吴京自导自演,吴磊、张天爱等人出演的《乘风》是影片第一个章节,讲的是冀中地区抗日武装的故事,这也是吴京第N次出演军人角色了。
质量自然没的说,热血爆棚,含京量十足,尤其是骑兵团绕后冲击日寇阵地的大场面,马匹撞人的力量感,收割人头的爽快感,准确表现了二战时期骑兵冲锋的威力。
父子情是《乘风》的主线,不过与以往的中国式父子不同,这一次做出牺牲的并不是父亲,但恰恰是父亲一角在两难选择中做出的取舍,更加令观众动容。
对于影迷来说,《乘风》中也出现了不少令人惊喜的小彩蛋,如骑兵冲锋复刻了吴京在《战狼2》的举旗名场面,演员江水与吴磊的最后牺牲复刻了《亮剑》的骑兵连名场面。
而更隐晦的一个彩蛋,可能只有熟悉吴京早期作品“单挑必死”、“兵刃长度必吃亏”的影迷才能get到。
即《杀破狼》《夺帅》等影片中,吴京与甄子丹、洪金宝的精彩对决最终都输在了兵刃过短上。
这一次吴京趁着自导自演的机会,终于过了一把“兵刃占便宜”的瘾,他饰演的战士在决斗前机智地换了一把比刀更长的刺刀步枪,成功将日寇刺落马下。
章子怡自导自演的《诗》一如片名所指,有着鲜明的浪漫主义色彩。
这个章节讲的是上世纪六十年代,我国研制长征一号火箭,发射首颗人造卫星的故事。
曾经有一个段子广为流传,就是“我国首颗原子弹是前辈们用算盘算出来的”,这个段子虽然夸张,但也生动地说明了当时科研条件的艰苦。
(实际上我国首颗原子弹是用计算机+算盘来完成的,不全是用算盘)《诗》里面也有类似的情节,就是说我国火箭的助推火药是用人工雕出来的,而且一些危险的测试无法用相机捕捉,工作人员就直接在现场用眼看。
试验现场危险频发,不少科研人员就这样献出了生命。
值得注意的是,片中的雕刻火药并非过去才有的现象。
据悉,火药雕刻师的工作是雕刻固体燃料,工作性质极其危险,被称为是“炸药堆里的工作”。
作为全世界范围内的技术难题,这一工作暂时无法用机器代替。
目前国内仅有200多人从事这一职业,每一次火箭升空,都离不开这些人背后默默地付出。
平心而论,《诗》的前半部分就是一个很常见的苦情戏,黄轩则再次饰演了一名被牺牲的好人。
但是当片尾“诗”的全文终于呈现给观众的时候,优美的文字与今昔对比的画面交相辉映,营造出了一种极度浪漫的意境,让影片的整体质量立即上升了一个层次。
影片前两个章节讲牺牲,讲物资匮乏的时代,后两个章节时间则来到了改开后,并由两位喜剧人自导自演,氛围轻松了不少。
徐峥的《鸭先知》聚焦改开初期,地点选在了改革开放的前沿上海,讲述了国内首支电视广告片诞生的故事,是典型的徐氏喜剧。
影片除了有一个张艺谋客串的大彩蛋,还有各种童年回忆级经典广告的混剪。
有意思的是,虽然现在广告被看做是一种很烦人的东西,但是在一些网友眼里,回顾经典广告已经成为了一种情怀和乐趣,甚至能产生一种近距离接触历史的穿越感,《鸭先知》给观众带来的感觉也是如此。
沈腾的《少年行》将时间定位在当下和近未来的2050年,讲述了一个涉及时空穿越和父子亲情的软科幻喜剧,最大看点自然是沈腾与马丽的再度合作。
虽然同为喜剧,但徐峥和沈腾明显采取了两种不同风格。
徐峥的《鸭先知》将包袱设置在营造尴尬上,如父子俩在公交车厢尬演广告的情节,用时下的流行词形容就是“社交牛B症”(带火该词的网红“马牛B”有几个名场面就发生在公交车厢)。
而路人纷纷躲到车厢另一侧的反应,也复刻了《疯狂的石头》里道哥一行在地铁上诈骗被众人识破的情景。
沈腾及开心麻花团队在《少年行》抖包袱的手段主要是运用肢体语言,如沈腾降落时的用脸着地,马丽、沈腾等人在小区健身器材上的“花式健身”等等。
总的来说,两种戏剧表现形式各有千秋。
不过徐峥作为导演经验更为丰富的电影人,在节奏把控和整体完成度上明显更胜一筹。
沈腾的《少年行》则略有堆砌元素之嫌,立意放在父子亲情上,也与开篇的《乘风》有些撞车。
当然,每个导演都有自己的风格,每个观众也会有自己的口味。
短片集的优势,就在于每个观众都可以找到属于自己的那盘菜。
补充:发现很多人抬杠“二战时期骑兵冲锋的威力”这句话。
贴一张美国人拍的阿富汗战争美国骑兵,《12勇士》的海报。
21世纪都有骑兵,抗日战争怎么就不能有了?
中日战场本来就没多少坦克,骑兵的作用依然很大。
山地丛林,没有平整路面的地区,骑兵的机动性比坦克强。
防失联,关注豆瓣/知乎/公众号:大海里的针
海报1……演员们
海报2……主演们
片尾最后的电影标题
片尾字幕1
片尾字幕2
片尾字幕3就个人观影体验来说,我和我的家乡>我和我的祖国>我和我的父辈这三部都很感人,在影院看,哭的一塌糊涂“父辈”这部,一共有四个故事,都是“父与子”的故事,亲情的力量,真的会让人哭,父亲母亲,都是有力量的人,都是有力量的称谓,有力量的责任战争的残酷、宇宙的梦想、先知的探索、科幻的畅想。
把《诗》篇中的小诗引用在此爸爸妈妈说:我的孩子如果可以我愿意告诉你世间一切奥秘山川大河日升月落光荣与梦想挫折和悲伤告诉你燃料是点燃自己照亮别人的东西火箭是为了梦想抛弃自己的东西生命是用来燃烧的东西死亡是验证生命的东西宇宙是让死亡渺小的东西渺小的尘埃是宇宙的开始平凡的渺小是伟大的开始而你我的孩子是让平凡的我们想创造新世界的开始
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每一代人有每一代人的初心和使命。
不同时期的父辈们都在奋斗,为他们下一代创造更美好的生活环境,而且代代传承。
20世纪三四十年代的父辈们为了保家卫国,抵抗帝国主义的入侵,奋勇杀敌,不怕牺牲;20世纪五六十年代的父辈们有着强烈的爱国情怀,为实现祖国军事领域的强大不懈奋斗;20世纪七八十年代的父辈们,敢于冒险敢于尝试,在强大政策的引领下为自己为家人创造出一片天;21世纪一二十年代的父辈们,在生活富裕的基础上,敢于创新敢于突破,不断推动科技创新、技术进步。
影片前两个故事让人真的非常好哭,而后两个故事又让人真的非常好笑。
继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》,国庆三部曲之《我和我的父辈》接棒定档2021年国庆。
由吴京、章子怡、徐峥、沈腾导演,以抗战、建设、改革开放和新时代为历史坐标,讲了四个故事《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》。
个人最喜欢第一个的刚烈和第三个的轻松,第二个过于煽情了,第四个有点尬。
第一个故事讲述冀中骑兵团团长为拯救更多士兵和乡亲,利用儿子吸引大股日军的故事,据说:“电影中提到的日军利用我军发报机定位地点的事是历史上真实发生过的事,就发生在冀中大扫荡中,而八路军在最危急的时刻以通讯员发报吸引大股日军在聂帅回忆录上也有记载。
”在骑兵团最后的冲锋里,团长亲自用刺刀挑死日寇头子,为儿子报了仇。
第二个故事讲述新中国建设时期,科研人员为研制火箭的燃料而发生的故事。
小孩的爸爸因公牺牲,妈妈和科研团队一起善意地欺瞒小朋友。
第三个故事,讲我国第一个广告片诞生的过程,卖药酒的爸爸如何拍出一部广告片,令滞销的药酒脱销。
结尾展示了很多令80、90后泪目的古早广告片。
第四个故事,讲时空旅行的机器人穿越到2021年,和喜爱发明制作的小朋友发生的一段友谊。
机器人冒充小朋友的爸爸参加家长会,在各种比赛中获胜,为小朋友挣了面子。
最后怕水的机器人不惜牺牲自己,到浅海中救出溺水的小朋友。
从《我和我的祖国》到《我和我的父辈》,一年一度的拼盘式国庆献礼片多少让观众陷入了一些审美疲劳。
于是在进入电影院之前,我便打算只是去看“一部电影”。
看完后,有惊喜,也有失望。
吴京的《乘风》单元,是主旋律痕迹最浓重的一部分。
故事在身为冀中骑兵团团长的父亲为了保护转移的群众,而选择将日军引向在远方等待发报的儿子乘风时,瞬间达到了戏剧张力的顶点和情绪表达的沸点。
直到后来父亲知道儿子牺牲后躲在田间失声痛哭,整个故事的节奏都还相对沉稳而流畅,情感处理也都相对克制而饱满,但后面骑兵团和日军正面刚的战争群戏,却画风突变,让叙事有了一种断裂感。
场面固然磅礴激昂,但这种对于“燃”的过分强调,却也使影片“含京量”飙升,陷入《战狼》式略显浮夸的英雄主义表达。
此外,主题是《我和我的父辈》,第一视角便应该是“我”而不是“父辈”,这里似乎发生了一点视角偏移。
徐峥的《鸭先知》单元,依旧风格化明显,也依旧讨喜。
借鉴了韦斯.安德森经典的对称式构图及怀旧又明丽的色调,整部短片的视觉呈现复古而浪漫。
故事以改革开放初期中国第一支广告的诞生为摹本,冬冬父亲的绰号“鸭先知”则表征了故事的精神内核:一种敢于成为时代弄潮儿的勇气和创新意识。
整个影片张弛有度,励志、温情又诙谐,令人捧腹的“梗”俯仰皆是,老上海弄堂的风情不时唤起“回忆杀”。
可以说,这一单元充盈着令观众喜闻乐见的元素,但细细品咂,又似乎缺席了什么,而无法催生抵达人心的感动。
至于沈腾的《少年行》单元,则多少有些一言难尽。
裹着科幻片的外壳,影片讲了一个“穿越”的故事:从未来穿越来的机器人“爸爸”和小小邂逅并发生了一些列趣事,“爸爸”穿越回未来,才发现自己的研发者原来正是小小的团队。
整个故事的节奏过于松弛,逻辑咬合不够严密,镜头语言也相对粗糙,虽然“笑果”明显,但也多依托于台词和人物行为等表层符码。
内在的情感支撑在前半部分相对匮乏,而到了结尾又骤然强行升华,虽不至尴尬到“脚趾抠地”,但也有降维至情景剧之嫌。
而一开始最不期待的章子怡单元,反而成为最惊艳的一部分。
影片的名字叫《诗》,影片本身也不啻为一首献给父辈的散文诗。
看的时候,我在黑暗的影院里泪流满面——短片如此安静地,便在人心中掀起一阵温热又柔软的涟漪,然后一点点地,汹涌开来。
一个谈不上精彩的,甚至有些“平淡”的故事,何以如此动人?
我想,是因为这个故事是以一种真正诗意的方式,被叙说出来的。
从外层看,贯穿《诗》的一个重要线索,便是写诗这个文学行为。
父亲告诉哥哥,自己是一个诗人,工作是在天上写诗,并决定为哥哥写一首诗。
而他在牺牲前留给爱人的最后的物件,亦是一张写有“诗”字的信纸。
父亲去世后,母亲则替代父亲为孩子写诗。
影片的最后,哥哥拿出了那首珍藏了几十年的诗:“孩子,如果可以,我想告诉你,世间的一切奥秘……”可以说,“诗”这个符号几乎被嵌入了影片外层的全部纹理中。
写诗是在山河日月间言说人与世界的关系,航天工作则是在星河灿烂中探索人与宇宙的关系,把航天工作比喻成写诗,这本身就是一种诗意的、灵动的、浪漫主义的表达。
但这种诗意,依旧是相对表层的,在表层之下,《诗》的诗性,更是沁入内在肌理的。
陆机在《文赋》中讲:“诗缘情而绮靡”,孔子在《论语.阳货》中讲:“诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨”。
可以看出,在中国的传统语境中,诗歌的第一要义是抒情,并进而激发读者的情志。
而《诗》之所以是诗性的,最重要的,就是它是情性的。
不同于以往的主旋律影片多诉诸于宏大叙事,这部短片则诉诸于一种个体叙事。
导演视点不再全然落于科研工作者这一身份,而首先落于平凡的人这一身份。
他们不再只是装点苦难又壮丽的时代的明亮背景,不再只是谱写革命英雄主义赞歌的美丽音符,他们亦是他们自己,真切地存在过的人。
于是,影片并不试图塑造伟光正的典型形象,而是试图让他们身为人的最平凡的爱与怕被看见。
电影甚至几乎没有正面描写父亲夙兴夜寐工作的场景,而更多将视线投向了他生活中的一隅:比如以一种梦幻的方式向孩子解释自己的事业。
正是在这样微观的日常中,我与父辈的情感羁绊得以生成。
而母亲则是《诗》中最深沉的情感渊薮,她是一个科研人员,亦是大地上千千万万普通女性中的一个,于是在她身上,流淌着女性可能遭遇的所有情感细流。
雨夜的那次争吵,是全片矛盾冲突的高潮,更是母亲情绪爆发的高潮。
暴雨涌入家中所带来的张皇,丈夫离世后的悲拗,面对哥哥第二次失去父亲而情绪失控时的焦躁和崩坍,为了迎接第一颗卫星发射而要继续恪尽职守的佯装坚强……这种种最平凡又最深刻的情感,在窗外的雨声与孩子的哭声中,猝不及防地交织在一起,喷薄而出。
而这一次,也是母亲唯一一次“放纵”——她总是克制而坚忍,甚至在捧着父亲骨灰盒时的哭泣,也是无声的。
后来,母亲告诉哥哥自己可能也会死:“对不起孩子,爸爸妈妈都不一定有时间陪你们长大”,说这句话时,她平静又怆然,但这种平静中所涌出的盛大的疼痛,却将我瞬间淹没。
在那样一个年代,爱人永诀的伤痛还来不及抚平,就要藏起自己所有的柔弱和破碎,负重前行,这听起来很残酷,但又平常地真实发生着。
《诗》里的父辈没有大义凛然的壮举,甚至没有豪言壮语,他们只有安静的热爱,安静的伤怀,安静的恪守,安静的燃烧,但是这份安静却让人如此切肤地共情。
裹挟着悲伤的感动,就这么蔓延开来,那是我永远只能去仰止的情怀——为了共和国的期许,和守望中的那个新世界,他们便可以放弃城市里安适的生活,放弃和家人团聚的平常幸福,甚至放弃生命。
这样自静默与细微中荡开的感动,令我想起《我和我的祖国》中的《相遇》单元:在工作中遭遇严重核辐射而病入膏肓的小伙,偶遇了曾经的恋人却不敢相认,直到两人在街头被庆祝第一颗原子弹试验成功的人潮冲散。
最后一幕,小伙的双眼里漫溢着缱绻,哀伤,和淡淡的释然,那沉默又澎湃的眼神,让我泫然泪下。
显然,相对于传统主旋律电影以政治宣教抑或价值观传递为主导的“刚性”表达,《诗》里的情感化、细节化、氛围化的“柔性”表达则诗意很多。
此外,影片内部萦绕的诗意,还体现在它丰富的“留白”。
宫林在《中国电影美术史》中指出:“诗电影是指有别于戏剧电影复杂的戏剧矛盾冲突,淡化情节,在银幕上运用诗的语言、结构、节奏所进行的诗画意境的探索,以表达创作者的思想和情感的影片。
”《诗》的留白不仅体现在情节的淡化,更体现在情感呈现的含蓄化。
不同于叙事性强的影片有着错综复杂的情节线,《诗》则主要以人物的感情线索来架构整部影片。
在结构上,影片也相对疏松,没有采取线性、封闭式结构,而多采取场景与片段连缀式结构,这恰恰为观众提供了更大的涵泳空间,拓宽了其进入人物内在世界的通道。
同时,影片的抒情更是隽永而节制的,没有直抒胸臆的台词,亦几乎没有浓墨重彩的情感剖白。
即便是母亲对父亲思念和缅怀这样情感浓度饱和的场景,也只是通过母亲和父亲一次次并肩走在大漠中,直到最后,母亲目送父亲的背影渐行渐远,终于消失的片段闪回来完成。
导演还借用了《诗经》六艺中的“比兴”手法,藉由景致或他物来烘托意境,或寄寓情思。
母亲带着哥哥回家的那一夜,墨蓝的夜幕透着幽微的天光,映照在寥廓的荒漠上,延绵至远方,苍凉又美丽,与母亲清冽的脸庞相得益彰。
纵然台词寥寥,母亲的隐忍和坚毅,孤独和悲伤,以及深深浅浅的对未来的期望,还是溢出了镜头之外。
我爱极了电影里孔明灯这个意象。
不仅仅是因为孔明灯和卫星的发射原理近似,这个类比形象又有趣,更因为孔明灯作为民间的祈福器物,象征着美好的祝福。
哥哥带着妹妹放飞了孔明灯,是为母亲的平安祈福,亦是为父母愿意为之交付终身的那个梦想祈福。
这样对父辈的致敬,真是蕴藉又诗意至极。
而片尾,东方红一号卫星与神舟号航天飞船发射成功的场景的蒙太奇混剪,则是对于哥哥的那次祈福,最深沉的回应。
航天飞船里的妹妹,用“上天写诗”的方式,完成了对母亲的诗相隔几十年的续写:这里有日升月落,光荣与梦想,有新世界,和父辈不灭的情怀…… 还要表白一下导演漂亮的镜头语言,那几个长镜头,真是美得不可方物。
还有小演员的演技,充满张力又有层次。
对了,还有那首诗。
乘风篇,我在电影院是真真切切的被感动哭了,以下转自b站看到的来自昵称“这个艾迪有点帅”,给那些说乘风强行煽情不切实际的评论看看《乘风》篇章,父子俩均为历史真实人物,关于这个篇章的问题,编剧在自己微博科普如下:【cp】《乘风》之外的故事1 、吴京扮演的马仁兴和吴磊扮演的马乘风是历史上真实存在的父子。
1942年大扫荡,身为交通参谋的马乘风在突围中壮烈牺牲。
至今潴龙河畔仍有骑兵团八烈士墓。
马乘风是唯一留下姓名的烈士。
2、原本剧本最后还有一行字幕:“一九四七年六月二十三日,马仁兴牺牲于四平攻坚战。
一九四八年,四平市四道街改名仁兴街道。
”马仁兴将军是四战四平我军牺牲的最高将领。
四平的观众对仁兴街道应该很熟悉。
但不是每个人都知道这街道名的来历。
3、马仁兴出生于1904年,河北邢台平乡人。
马乘风是他的长子。
剧本中提到的马乘风的母亲名叫东大爱。
马乘风的弟弟妹妹目前都健在。
希望这个历史真实可以略微抚慰那些为了这个故事感伤的观众们。
4、冀中骑兵团是反扫荡时唯一受命在包围圈里厮杀的部队。
1200人最终只剩下300人。
5、马乘风不断提到的“卜参谋长”名叫卜云龙,河南沈丘人,建国后曾做过军委马政局副局长,96年去世。
6、李光洁扮演的政委汪乃荣,魏晨扮演的神枪手参谋黄锐,余皑磊扮演的副团长宋辅廷等人都是历史真实。
张恒瑞扮演的巨人八路军士兵吕布也有真实原型。
由于长度原因,他们的戏都有删减。
很遗憾。
电影中每一个人名地名都不是杜撰。
牺牲的大春子丈夫所隶属的23团是最惨烈的。
从团长谭斌到普通士兵全部阵亡。
7、我们有幸看过四十年代苏联摄影师拍摄的我军骑兵团冲锋的画面,从战场到战术到武器,和目前电影中呈现的重合度高达百分之八十。
冥冥之中,莫非天意。
8、骑兵团属于枪骑兵。
突袭的时候战术思想主要是以速度换空间。
这种战法除了第一排,后排是绝对不能使用枪械的。
会误伤战友。
连人带马,血肉之躯,冲进敌营。
战争之残酷,实在非和平年代人可以想象。
9、骑兵突袭战术中更管用的不是枪,是战刀。
电影中复刻的是新四军名将彭雪枫发明的刀。
名叫——雪枫刀。
10、马乘风毕业于抗大,而八路军各部通讯员的技术都统一学自延安的中央军委通信学校。
仔细看的话,这个标记出现在马乘风的书包上。
对我个人有一点特殊的意义:中央军委通信学校就是我的母校西安电子科技大学的前身。
从瑞金到延安再到西柏坡,我的母校培养出的无数通讯员为革命成功做出了不可磨灭的贡献11、电影中提到的日军利用我军发报机定位地点的事是历史上真实发生过的事,就发生在冀中大扫荡中,而八路军在最危急的时刻以通讯员发报吸引大股日军在聂帅回忆录上也有记载。
12、八路军借助特殊低凹地形以步枪打落敌机是历史真实。
前几天抗日专家萨苏先生替我们印证了这点。
其实我们在翻阅史料时看过很多萨苏先生的作品。
感谢。
致敬。
13、搜集史料时我们找到了两个故事。
一大一小,都非常震撼,非常感动。
囿于篇幅,最终选择了体量小的这个。
希望在不远的未来,原班人马,有机会把那部长篇拍出来。
相信大家会喜欢。
14、这个故事最早版本叫《骑兵团》。
某天梦中竟遇见了这些戎马一生的英雄们。
猛地惊醒,忽然觉得这个故事就应该叫做那两个字: 乘风。
不解释。
15、马仁兴…… 马乘风…… 这完全历史真实的姓名,竟然已经暗喻了这对英雄父子了不起的人生。
冥冥之中,莫非天意。
我看过之后的感受,就是这一部影片的前两部分,我非常的不喜欢(╥﹏╥)虽然我哭的一塌糊涂。
后两部分我觉得还不错,就是非常的有意思,所以说为什么会得四分,纯粹是因为前两部分扣的分。
虽然是我哭的很多,但这纯粹是因为音乐的部分煽情了,配合着画面音效强行煽情。
这两部分的影片就是你看到了开头,你就知道了,结尾就是叙事的部分,也是完全没有一点点波澜,前两部分就是没有艺术性,如果他是在一个框架当中的话,那他只是在框架当中在写八股文。
他在当中说什么做什么都是高大全的人物,找不出共鸣,你无法在人性的草蛇灰线当中来去得到共鸣,因为他描写的就就不是身边能够出现的实实在在的人,他描写的不是真实存在的人性,它是存在于特定传统影视作品当中的传统人物。
你可以看到这些传统人物中,他们都是一个面孔的一种表现手法的一种形式做派的。
到徐峥导演的那一部分就是人人都是英雄,人人都是自己的英雄,我在看前两部的时候,我就有一个强烈的感受,就是为什么英雄就是那些特定的,有那种特定的职业的人,而徐峥就是将这种想法给落地了,我觉得徐峥真的特别好,徐峥在上一部分我和我的祖国里面,在描写那个老师的时候,我就非常的不喜欢,上一部电影就是充满了做作。
但这一部他的在店在这个公交车上做作的在念广告词,我就觉得非常的有趣,处理的非常的合理,这种反差让人觉得格外的好笑。
就算这种是一个命题作文,他也是完成度非常高的了,包括沈腾的那个,我一看沈腾,他是导演,然后章子怡,他也是导演,能做到这种水平,他们都挺不错的(≧∇≦*)再看前两部的时候,我外甥都要睡着了,因为对于小孩子来说,他就是完全不喜欢这种战争片,这种类型片,而在沈腾还有徐峥的时候,这才是一个比较标准的一个,喜剧片,这才是大家合家欢来看电影的目的。
我想如果是单纯拿出,前两部的话,我估计还是不会去电影院去看,我为了为了什么来去看,还是因为沈腾,有很多的观众在电影院看到了沈腾就哈哈的大笑了,但是这次徐峥也表现得非常的令人惊喜。
现在是60多的票价,是整个是三个小时,我感觉这个整体还是可以接受的,毕竟他有了这么长的一时间,我去电影院的时候也没有带手机,也没有办法分身去做其他的事情。
最后的电影的结尾,我觉得非常令我不适,他上头说,这个盛世,如你所愿。
这是对于影视文化产业的极大的讽刺。
我觉得现如今的社会文化治理有着很大的问题,特别是对于影视行业的打击来说,这个真的如影视文化从业者所愿的吗?
他们从事者这种艺术创作,现在很多的影视从业者连糊口都不行,大量的影视从业者出逃,影视行业现在是最艰难的寒冬。
今年的国庆档甚至拿不出几个特别像样的作品来,最起码除了在微博上还能够看到长津湖这个作品,其他的作品我都是闻所未闻的,我不是说宣传不到位,我是说他的质量不行,我一开始你像是这种我和我的这种系列,他是不是就是我们国家的顶尖导演所能够拿出的顶尖作品?
但是你看这个完成的质量,他完全是不能够称作是顶尖的作品,如果是受限制的话,永远都拍不出好的作品,这句话是我小外甥说的。
这是最基本的,最浅显的道理,而现在的限制越来越扩大化。
你比如就举咱现在这个例子,张天爱他在太子妃当中惊艳的表现,你看他还有机会再出演一部同样类型的作品吗?
不会了,因为根本就不会再有同样的创作环境了,张天爱只能在里面出演一个扁平化的女性工具人,在里面饰演一个孕妇,她爱吃,她照顾孩子,她当兵,她在里面贡献出了撕心裂肺的生产的场面。
她一个大美女现在就只能是在里面,在里面努力的争取去拿到这么一个,不怎么样的角色,这是一种程式化,格式化,扁平化的角色,我不是说张天爱表演的不好,张天爱表现的非常的好,可圈可点。
我们不是去评判这个角色的道德水准,我们是去看她的艺术水准。
这种影视作品是对于以往看到影视作品的有套路有章法的一个重复。
这对于创作者的发挥也是有着极大的限制的,因为你只能去这样子去拍,你想有一些突破吗?
不行,这样子会让你自身充满了风险。
所以他们宁愿拍这种中规中矩的完全让人提不起兴趣的作品,起码他们还在挣饭钱,还可以养家,而不是说突然一下子饭碗就没了。
7.25这个分是我把四个短片的分加一起除以四的 沈老师的编剧扯了后大腿 四个故事地域大约是河北、酒泉、上海、深圳 本以为是南北分 现在就不晓得了 四位导演都是演员出身 每个人的实操比例是多少只有他们晓得 这毕竟已经早已就是一个娱乐为先的时间点了 大家还是往钱看而没有真的往前看 其实想明白了就没劲了 所以没几个人是想明白的(我也并不觉得自己想明白了)吴京: 活着的另一番意义是 死则死矣 而活着的 要把泪吞回肚子里去 因为 还得活着 马奔跑时腿被射断的技术还行但还是觉得有点子怪 太清楚了也不好吗不是 应该不怎么能看清楚的看清楚了就觉得有点怪吧…… 7.6章子怡:故事很棒很是感人 我的眼眶多少是被什么填了些进去的 点题让我意识到先辈的无私与不易 7.8(这分居多是给故事的)徐峥: 一直觉得徐老师是个非常会打算盘的本地人 事实也如此 但这次对他的成见稍有改动 编剧里他占1/3 故事接了地气虽未曾有多少感人(至少跟上个故事比 哎 故事跟故事比也要急死人 “比”是真的要命的命题呀)只是作为一名本地人 里面诸多故老街道 曾经仿佛依稀 还有尾部的广告回顾都是我潜意识里的一角 就此被掀开 小有些激动的 还有一点 就是作为过往 画面罩了一整个黑框直到最后到现在的过渡 这个还是蛮精彩的 7.85沈腾:终于回到中国电影现状 故事就像一个浑身裂痕的机器人 有的地方还好像故意出错 有的地方是明显矛盾 还有的…… 不说了 挺可惜了这群好演员 还有这错漏百出的故事可惜一名即将冉冉升起的导演 可惜啊 ……5.9