惊变28天

译自：American Cinematographer

摄影指导安东尼·多德·曼妥（Anthony Dod Mantle，DFF-丹麦电影摄影师协会）将数字视频融入了这部末日主题恐怖长片。

一天深夜，三位动保人士溜进一家灵长类动物研究机构，发现一群黑猩猩正在遭受一系列暴力图像带来的视觉攻击。

正当这些人准备释放被囚禁的黑猩猩时，一位科学家偶然闯入现场，警告他们赶紧停手。

这位科学家解释道，这类特殊的灵长类动物被注射了一种人工制造的、具有高度传染性的病毒，这种病毒会导致患者处于一种持续的愤怒状态，而相关的治疗方法还有待开发。

然而一位激进分子对警告不予理睬，打开了其中一个笼子……二十八天后，一位名叫吉姆的单车速递员从长达一个月的昏迷中醒来，发现自己的静脉注射袋空空如也，心跳检测仪无声无息，并且头部一侧有一道长长的伤疤。

在他出车祸失去自理能力期间，似乎发生了一些不祥的事。

当他离开房间四处游荡时，发现医院空无一人，而正当他冒险离开医院时，发现整个伦敦都是同样空空荡荡。

为了寻求些心理安慰，吉姆进了一座教堂，在那里，他发现教堂的长凳上堆满了腐烂的尸体，但他的出现惊扰了被病毒“感染”后的神父和另外两人。

就在吉姆即将被这些人撕成碎片之际，他被一对“正常人”塞莱娜和马克救了出来。

他们迅速把吉姆带到相对安全的地方。

在那里，他们告诉了吉姆关于世界的真相。

在新冠疫情此起彼伏的今天，《惊变28天》（28 Days Later）的剧情似乎特别符合时事。

这部电影去年年底在英国上映，并大获成功。

它让英国观众看到了此前从未见过的场面：空无一人的伦敦。

这多亏了摄影指导安东尼·多德·曼妥极富技巧的拍摄手法，以及拍摄时出色的交通管制。

多德·曼妥在瑞典拍摄《爱情疑云》（It’s All About Love）时，导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle，执导《猜火车》《海滩》等电影闻名）曾坐飞机过去和曼妥探讨对这部恐怖影片的想法。

这对搭档之前已经合作过两部BBC电视剧《荡妇》（Strumpet）和《赤裸的真空天堂》（Vacuuming Completely Nude in Paradise）。

“在我面前的桌子上，丹尼放了些非常可怕的暴力图片。

他说：‘当然，这部电影相当暴力’，”多德·曼妥轻描淡写地说，“影片有很多外景实拍部分，还要在现场搭建很多东西，在伦敦这么拍的成本很高。

我们当时就知道，如果用传统的35mm胶片进行拍摄，我们可能不得不舍弃好几场戏。

”为了保证亚历克斯·加兰德（Alex Garland）剧本的完整度，拍摄团队选择了MiniDV，一种分辨率偏低的数字视频格式，来进行拍摄。

不过MiniDV的优势在于——采用这种格式的小型DV可以快速安装。

这对于对拍摄空无一人的伦敦场景至关重要。

“如果我是用大底片来拍这些镜头，它们看起来肯定会是很震撼的，”多德·曼妥回忆道，“看到这些城市的街道上空无一人，也是个很不同寻常的体验。

我知道那些镜头本可以拍得更美，但由于我们已经做了这个艺术上的决定（用DV进行拍摄），我会继续坚持下去。

当然，在那种特殊情况下，我们没什么可能连续两周在早高峰前，这么短的时间内进行拍摄，并占用这么大的空间（用35毫米胶片拍摄）。

就在画面之外，我都听到有人在扯着嗓子（对我们的拍摄）高声反对，具体的内容我都不大想说！

”

从昏迷中醒来后，主角吉姆发现整个伦敦成了一座鬼城即使是在凌晨4点，在皮卡迪利广场、威斯敏斯特桥以及伦敦码头区，交通管制措施也只能勉强拦住带着怒气的通勤者一小会儿，让我们完成拍摄。

而这些段落需要用到多达8台佳能XL1 MiniDV来覆盖所有角度，让拍摄尽可能地高效进行。

“我当时会把它们全部摆放好，然后再取景，”曼妥回忆道，“这真的不容易，因为同时我们还要应对对讲机、画面外大声抗议的通勤者、询问我们什么时候结束拍摄的警察，以及六或八个DV操作员。

连我的灯光师托马斯·尼维特（Thomas Neivelt）和制片人安德鲁·麦克唐纳（Andrew MacDonald）都在操作DV。

我试着用对讲机告诉他们曝光级数，因为在不断升起的太阳前，他们分别处在六个不同的角度。

这真是一次地狱级体验。

”“当我看着晨光洒在圣保罗大教堂上空，散发出漂亮的紫罗兰色、黄色和洋红色时，我心想，‘当影片最终在伦敦或是美国的大型影院放映时，我能够保留多少这样的信息呢？

’”

尽管偶尔会对数字影像的质量感到“担忧”，但曼妥展现了他对使用MiniDV这样的格式拍摄的开放性选择MiniDV格式并不仅仅出于后勤方面的考虑。

它粗砺的影像特质与电影的主题非常吻合。

“我认为，用这种格式拍这部电影在艺术性和逻辑上都是合理的，因为剧本非常暴力——令人不安、粗砺、无章可循，”多德·曼妥评价道，“在开剧本会的那个阶段，我最担心的是不知道格式能否承载住影片。

这种担心一直延续到了发行阶段。

观看最终版本时，我确实看到些自己担心出现的片段，我当时就坐在影院里想：‘我真希望那场戏是用胶片而不是数字格式拍的。

’如果电影院投影时设置无误，那些在伦敦拍摄的场景将会具有极大的表现力，会令观众感到震撼跟不安。

我一直有点担心发行拷贝阶段时，影像的质量是否会参差不齐。

底片越脆弱，成片拷贝的密度就越容易出现不准确的问题。

在这方面上，用数字或电子设备拍摄的电影总是比较容易受影响。

（如果发行拷贝）放映方式正确，可以看清暗部，就算画面看起来比较有颗粒感，有褪色了的感觉，很多人仍旧会真心喜欢上它，并接受它。

”

不再喧嚣的伦敦为了获得最佳的电影拍摄方案，多德·曼妥在前期制作期间，与伦敦Soho区的移动电影公司（Moving Picture Company, MPC）一起进行了大量的影像测试。

MPC认为，以4×3画幅拍摄，并在Frame Movie Mode中以PAL XL1进行16×9遮幅（625行分辨率，900,000有效像素，三个1/3英寸CCD）的效果是最好的。

Frame Movie Mode是一种在摄影机内电子化的伪逐行扫描法。

“我合作的后期公司坚持认为尽可能去保持原片画质，将有助于他们的工作，”多德·曼妥表示，“但整个流程还是有各种各样的缺陷，图像压缩可能会出现在不同阶段，导致你会在暗部看到各种光晕和奇怪伪影。

转回胶片时，影像中还有一些色彩、纹理和线条也可能会出问题。

因为后期可能会遭遇到的各种意外，你需要在拍摄时变得小心警惕，毕竟里面的每一个问题都有可能让你陷入补救的地狱。

而由于赛璐珞胶片的光学特性，用胶片就不会出这么多问题。

”

导演丹尼·博伊尔为了更好地拍摄，多德·曼妥将分辨率更高的佳能EC（6-40mm）和佳能EJ（50-150mm）定焦镜头，通过Optex适配器固定于机身。

尽管视频镜头焦距的测量方法与35毫米镜头不同，但传统的焦轮系统被安装在镜头杆上，由摄影助理靠肉眼观察来对焦。

由于XL1的取景器是黑白的，曼妥需要通过察看9英寸彩色监视器拍摄。

“这真的很神奇，因为这个小小的消费级DV居然被装上了遮光斗和录音用的发射器，”曼妥说道，“但跟胶片摄影机相比，它们还是很高效、轻便的。

”多德·曼妥用ND滤镜拍摄尽可能广阔的视野，来最大限度减小DV看似无限的景深，他还欠曝了一到两档，以便在磁带上录下更多信息（在不改变快门速度的情况下，XL1的曝光值约为320 ASA）。

对于大量在自然光条件下进行的，需要突出天空的外景戏，DV拍摄存在困难，因此剧组也用了渐变滤镜。

“我经常用它们，因为天空太亮了，”曼妥回忆道，“如果不用滤镜，根本没法用数字拍摄——播放印制拷贝时，银幕上只会出现一个大洞。

”于是，某些镜头里的天空部分不得不被删减掉，不过多德·曼妥也拍摄了天空的实拍原档——缩小光圈调低三到四档，再用滤镜加强云的构成——用于后期中的替换。

为场景做准备：吉姆在医院醒来，结果发现全世界都陷入了疯狂在DV画面中，广角镜头的背景会有糊成像素化一团的趋势，所以多德·曼妥在考虑了拍摄地的建筑风格后，细致设计了线条尽可能利落的构图。

“背景中偏硬的对比线可能会完全分散掉人们的注意力，忽视掉你想让他们看到的东西。

如果我们走运没受这种情况影响，原因之一就是这部电影很残忍，不仅是暴力层面上的残忍，走出医院发现熟悉的周遭空无一人，这也是种残忍。

”当主角吉姆带着塞莱娜和马克回到家中，发现父母死在床上的这一幕也是如此。

这是一段令人心生酸楚的戏——吉姆发现他的父母之所以选择自杀，是为了避免被病毒无情感染。

之后吉姆、赛莱娜和马克决定在屋里过夜，但他们遭受到两个在四处游荡，并且双眼通红，还会喷血的流浪感染者的袭击。

尽管感染者很快就被干掉了，但马克的手臂受了伤。

由于病毒会通过血液传播，并可以在几秒钟内就使人失去控制，残忍现实的塞莱娜迅速将马克砍成了碎片。

由于伦敦——以及整个英国——必须有种末日降临后的感觉，许多夜戏的镜头都通过夜戏日拍消除城市的照明灯光。

曼妥解释道：“只需举起手电筒，你就会得到数字格式固有的高对比度：数字设备感光迅速，也能感知伪影。

我不得不用巨大的HMI灯透过4×4和6×6的丝网照亮演员，以此提高对比度并照亮演员的脸，让人察觉到一点月光效果。

而且因为女主演Naomie是深色皮肤，所以我用平光照她，这样我就可以在后期把镜头调低三到五档了。

”加上最初的一到两档欠曝，后期制作完毕的最终影像总共会被调低四到七档。

“我和导演努力把胶片调得尽可能的暗。

”多德·曼妥说道。

吉姆家中的三个特写镜头是透过洗衣机盖的透明观察窗拍摄的。

“我开始收集各种烧过和变形的塑料来制成滤镜，”多德·曼妥说，“在整个拍摄过程中，我时常使用它们来稍微降低点数字影像可能会过过于犀利的特点。

”

拍摄中的多德·曼妥从被感染者的魔爪中逃出后，吉姆和塞莱娜来到一栋高层公寓大楼，他们在这儿遇到了汉克和他的女儿。

父女二人一直在收听军方重复发送的无线电信息。

这个地点的夜戏日拍进程暂停了一阵。

因为这座建筑即将被拆除，曼妥让美术指导马克·蒂尔德斯利（Mark Tildesley）用再暗五到六档的颜色重新粉刷了楼梯间的墙壁，摄影师还给窗户用了滤镜以控制周围的光线，并说到，“太阳刚开始慢慢升起时的光线非常柔和，我可以把它做成夜景……我还在那个场景里加了一点青绿色。

”随后，四位幸存者决定坐汉克的出租车逃离这座城市，并追踪无线电信息的来源。

为此，他们不得不穿过一条布满残骸碎片的隧道，并在那爆了一个轮胎。

很快，一群老鼠袭向他们，紧接着是一群被感染者。

随着感染者逼近，他们的影子在隧道的墙上越来越大。

“这是个老把戏了，”多德·曼妥表示，他在隧道的尽头放了18K的HMI灯，“我让一半的人倒着朝光线跑，但是不出现在镜头中，于是阴影越来越大。

”在残骸和报废的汽车间，藏着曼妥惯用的一系列Kino Flo灯、小pin-spot灯和一些中型HMI灯，用于提供环境光。

“我在这部影片中用的灯和在其他任何格式的项目里用的灯一样多，”他说，“但在这部电影里，用的灯会整体小一些，因为我是以更快的曝光速度工作的。

”

汉克、吉姆和赛莱娜看着一群老鼠和一群饥肠辘辘的感染者前赴后继地冲向他们。

隧道两端用18K的HMI灯布光逃离隧道之后，主角们驱车前往一个乡间军事营地——用亨利·韦斯特少校（剧中角色）的话来说，这是一小块“文明地带”。

这个营地实际上是个庞大的庄园，少校和他的一小队士兵把它改造成了一个堡垒，甚至还奢侈地供应热水和电。

韦斯特一直在向外发送无线电信息，并希望以此壮大自己的队伍，从而能够与感染者继续战斗，但他吸引剩余幸存人类的真正原因，特别对于残存的女性，是为了满足自己更低贱的本能。

营地周围有一圈探照灯，它们是室内场景照明的主要光源。

“我们想在镜头中看到这些灯光，而唯一的问题就是，它们很容易出现条纹，这是DV的芯片导致的。

”多德·曼妥还补充道，这些纹路需要靠后期去除，“电影的结尾变得更具哥特感。

在房内的场景里，有很多极具表现主义风格的楼梯镜头，与表现主义电影时期的‘性与楼梯井’理论遥相呼应。

这部分的打光也是巴洛克式的。

”

亨利·韦斯特少校率领着一群幸存的军人，他们主动提出帮助吉姆和他的同伴，但这些士兵们的卑鄙阴谋很快就被揭露了在故事的关键时刻，情势急转直下，电影制作者刻意避免了常规的狂乱摄影机运动。

“这部电影不需要靠镜头移动来制造更多恐惧和不满，因为故事本身就已经有足够多这些要素了。

”曼妥坚持说道，“我认为，如果我们的摄影机移动得过于频繁，那会是致命的。

我不想让影像过分夸张，所以在这部分拍摄中，我们用到了dolly车——虽然摄影机的视角略显冷漠，但对场景中（动作和角色）的存在还是有意识的。

不过，我们也一直在用高速快门拍摄感染者移动的近距离镜头，以增强效果。

“不管拍摄过程有多紧张，”多德·曼妥在谈到这部电影的复杂性时说，“我从未如此感激过导演、摄影指导、制片人、美术指导、编剧，以及剪辑师克里斯·吉尔（Chris Gill）之间无比紧密敬业的盟友关系。

我相信，正是这种盟友关系为电影带来了生机和活力。

”

所有素材都由Clear Ltd.上转换到D-1磁带（总共125卷），这家公司也负责制作视效部分。

D-1提供的是YUV 4:4:2未压缩PAL图像（PAL佳能XL1是4:2:0）。

经过剪辑和套底，7份D-1母版被移交给MPC。

在那里，多德·曼妥与调色师让-克利芒·索黑（Jean-Clement Sorret）花了将近一个月的时间进行磁带到磁带的调色。

他们用的是一套Pogle Platinum和一套Cintel DSX系统，并配备了PiXi二级色彩校正系统。

调完色的母版被采集到数字磁盘录机上，在Linux Shake工作站上进行处理。

通过MPC专有的FilmTel软件，16×9的图像被增强并插值到2K文件中，稍微放大至1.85:1，然后通过Arrilaser录到无颗粒的柯达Vision彩色中间片5242胶片上。

校正拷贝是由Technicolor London在富士 HiCon 3519D胶片上制作的。

Deluxe负责用Vision 2383胶片制作了发行拷贝。

多德·曼妥对MPC的处理能力和提供的支持印象深刻，并给予了公司、后期制作总监克莱尔·圣约翰（Clare St. John）和协调员史蒂夫·哈罗（Steve Harrow）高度赞扬。

观看《惊变28天》时，电影爱好者们肯定会注意到，某些场景会让人联想想起其他经典的僵尸和病毒扩散式末日恐怖片中的惊悚片段。

这些是致敬，还是这种类型片都会天然具备的元素呢？

“没法完全避免相似之处，但我们并没有乖乖坐下来一起观看任何类型片，”多德·曼妥坚称，“看其它同类型作品会让你踏上一段‘二手旅程’，所以我觉得最好还是创造自己的原创世界。

这部电影的票房表现一直很好，非同寻常，我想它在美国市场也会具有很强的生命力。

”

俺是先看的续集28周，后看的这个女主角还挺漂亮啊，性感黑妹第一集没有续集那么血腥，反而多些浪漫的画面，跟‘我是传奇’的部分内容感觉类似，跟着一个电台的声音就去了，然后就……片子的恐怖感还不错，安排的挺紧张在压力之余，也安排了些轻松的画面，很恰当，刚好缓解下气氛，不错的主意后半段，大兵那部分，的确是比重过大了点，有点抢了戏份，男主角在那个时候突然变厉害了，也有点逻辑上的问题不过，还是值得看看

这片子前半部分相当冗长，例如光是叙述男主苏醒后在伦敦废墟里游荡，为了凸显荒凉的氛围就花了足足十分钟。

差评。

有所转变是从组成三人组开始，马克为了救男主感染上了病毒，女主毫不犹豫地就抡起狗腿刀砍死了他。

生存的残酷可见一斑。

之后经历种种磨难，遇到了躲在居民楼里的父女二人，在这期间女主对男主的感情也在发生变化，从只信奉生存主义不顾他人死活直到体会到人间真情，女主渐渐敲碎了四周的冰冷墙壁，慢慢变的体贴、有女人味了起来，与男主渐生情愫。

情感，让人变得柔软，但也是支撑人在支离破碎的世界生活下去的唯一动力。

绝望的士兵们为了原始的欲望而活，脆弱的主角们则为了希望和珍贵的情感而活。

与父女二人组成的四人组旅行一段应该是影片的一大亮点，人性的光辉在此显露无疑，旅行过程中景色精致无比，宛如仙境，将人暂时从阴冷的地狱中拉了出来。

这一段放松对情节的推动可谓四两拨千斤，观众们揪紧的心舒张开来，等待着下一段绝望再来攥住心脏。

精华部分莫过于最后的高潮部分，带有浓浓后摇风格的主题曲渐起，先是钢琴略有神经质的纤细双音反复弹奏，贝斯缓缓地拨弹将人性的黑暗娓娓道来，之后冰冷的清音电吉他加入，所有埋好的线索一齐爆发，被畜养的感染者梅勒疯狂地在幸存者基地内杀戮，很快，一个，两个，越来越多的士兵死去。

随着鼓点渐起，失真吉他瞬间突入，善恶在正面交锋，这不再是人类和感染者的斗争，而是人性的错综纠缠。

男主巧妙地击倒一个又一个士兵，救出了女主，两人紧紧相拥，音乐戛然而止，只剩诡异的清音仍在弹奏，弹奏他们布满阴霾的并不明朗的未来。

整个过程中，背景音乐的衬托可谓如丝如缕，天衣无缝，对氛围的烘托到达极致。

珍贵的人性，难得的后摇配乐，使得我给这部片子五星，仅此而已。

　　爱说冷笑话的大个子男人原来只是来跑龙套，真是让人有点儿惋惜。

这部充满了黑色幽默的惊悚片里面的主人公们都有那么一点儿“英式”，既没有英勇无敌的热血男主角——Jim是个还没完全长大的自行车送货员，一觉醒来发现世界天翻地覆，而女主人公也不是金发碧眼的大波妹，相识没多久就把受感染的前搭档三下五除二棍杀当场。

如果不是后来加入的弗兰克大叔和他的女儿，这闷骚男和冷酷女的搭档可以一小时没有台词憋足全场。

不过不苟言笑的女主角Selina倒是贡献了一句很有喜感的台词：　　Do you want us to find a cure and save the world or just fall in love and fuck?”（你是想我们一起来找到治疗方法来拯救人类或者坠入爱河每天做爱度日？

）　　这还真是个难题，好莱坞式惊悚片的两大法宝就这么被一句话呛到了嗓子眼，不玩英雄主义，导演打算怎么玩呢？

谁是守护者　　从来都没有什么救世主——这当然是Selina的人生哲学。

从后面携带药物的情节里隐约知道她拥有药剂师的执照，但Selina到底是什么职业，恐怕也很难推断。

究竟是灾难改变了Selina的人生哲学，还是她本来就是个淡漠自闭的女人，这并不重要。

当男主人公Jim还一厢情愿的追问政府在哪里呢，总会有一个政府的吧的时候，这个女人已经冷静果断的指出了政府和军队都消失了，现在，这世界除了我们，就只有丧尸而已。

　　真是一个瞬间的乌托邦世界。

　　作为一个后知后觉的闯入者，Jim没有亲眼看到这个世界的毁灭的过程，当他瞬间从正常的世界苏醒到达这个文明的废墟之时，他首先求助的就是宗教。

当他茫然无助的沿着那个涂写着巨大的fucking字样的墙壁走上教堂的扶梯时，他没有想到他的第一次遇险就要发生在这里。

当受感染的神父向他扑身而来的时候，Jim惊恐而尴尬，不得不出手把神父（Father）踹翻在地。

　　父亲的隐喻还真是无所不在。

Jim在逃亡过程中的那一场噩梦，正是先前的丧失父母的焦虑的回应，而此时，弗兰克担当了一个广义的父亲的角色，当这些流亡的个体聚集在一起之后，弗兰克的存在弥补了亲情的缺失，也充任了保护者的角色，和遥不可及的政府，虚无缥缈的宗教相比，弗兰克带来的家庭的归属感是切实可靠的。

四个人在追寻同盟的旅途中，其实已经找到了他们真正需要的东西。

　　然而，作为团队的庇护者的弗兰克，却也需要一个更强大的保护体。

弗兰克寄希望于军队的保护，却不料他所倚赖的国家机器早已经变了质。

弗兰克一行人抵达所谓的基地的时候，幻想破灭了。

弗兰克旅途的希望成为了泡沫，而无意感染的病毒更让他瞬间葬身枪口。

失去了父亲保护者的一行人，跟随着军人进入营地，本以为这里可以提供容身之所，却不料成为了父权乌托邦世界的祭品——正如Jim和Selina之前聊到的一样，文明消失了，动物的本能战胜了一切，在这个试图重建的世界里，自由意志被剥夺了，这样的强权，真的是他们所期望的安全之地？

　　电影后半部的军队，和一开头出现的暴力动乱的病毒来源，都无不充满讽刺。

军队的首领并非是一无是处的反面人物，他关于人类的自相残杀的言论还是颇有闪光点，28天，对Jim他们来说是一场灾难，但是对他来说，这个28天，和之前的28天，之前的之前的28天并无区别——为什么要参加军队？

他质问他那个颇有异议的下属。

或者应该问，为什么我们需要军队？

暴力是否应该用暴力来制衡？

当暴力上升到一定的限度，正义和邪恶在某种意义上已经不分彼此了。

当Jim为了自己和Selina等人的生存不惜血洗整个军营的时候，他也完成了他暴力失控的洗礼。

　　“宗教—家庭—国家机器—家庭—暴力—家庭”，最终信仰和归宿，还是回到了家庭上来。

Hello 　　好多人都是看到了影片的结尾，才意外的发现，hell和hello的区别，原来只有一个O.一个字母之差，hello就可以成为hell——在影片中如此频繁出现的hello，究竟有何用意？

　　先暂时把话题拉扯到前不久看的一部叫做《Chahut》的法国动画短片上，《Chahut》在法语中的含义是喧闹，然而短片中从头至尾，以小丑装出现的主人公都是孤独一人。

主人公同样是在空荡的世界里苏醒过来，《Chahut》和《惊变28天》在酒吧，街道，广场的镜头的取景都极为相似。

只是《Chahut》讽刺的是空前的盲从和狂热之后，留下的麻木和空虚，而《惊变28天》里面，这样的对比，则换成了暴力和孤岛。

其实狂欢和狂热的本质上有着惊人的相似，这种“传染性极强”的病毒，如果从传播学的角度来看，或许可以称之为从众心理或者群体暴力，《惊变28天》的病毒，从某种程度上，和《浪潮》中的实验也有共通之处——只有当这样的浪潮过去之后，逐渐恢复自我意识的人才会意识到他们经历了怎样的噩梦，《Chahut》的主角选择了自我毁灭，而《惊变28天》的主角则选择迎头接受。

　　从某种意义上，《惊变28天》与其说是一部惊悚片，倒不如说是披着惊悚外衣的公路片，前半部分的亮点出现在父女登场之后，影片调子一转，从阴郁的大楼穿过桥梁的隧道，离开空荡破碎的城市，进入了英格兰的旷野之中。

这里颇受人称道的就是超市购物的部分，以及原野上野马出现的那一节，在一部惊悚片里面居然能有公路片般明媚的色调和如此恰如其分的优美配乐，这果然只有在英式片里面才能看得到。

　　Hello在《惊变28天》中大约出现了三次，第一次是男主人公首次在这个变异后的世界醒来，四处寻觅同类的迷惘；第二次是他在荒野中的梦境，如潮水般褪去的白色马匹，正如同他所失去的所有，他在梦中呼喊的首先就是那一对父女的名字，潜意识里对于家庭的焦虑和失落，在梦中具化为空旷的四野；最后一次也是充满了期望和希望的片尾，这种等待已经成为一种独立的明亮的标记——看来不管是法国导演还是英国导演，对于人类渴望同类的本能的认知都相当一致，所以当影片开始Jim刚开始他的寻觅旅程的时候，导演让那几只倒悬的电话听筒一再晃荡在镜头里，人性深处的孤独的恐惧，或许远比满世界的丧尸更为深远吧。

影片的色调、质感像录像带，包括那氤氲的空气，都有极强的真实感，让人有极强的代入感。

这部电影是导师级，如果先看它，可能很多电影的评分会被改写。

日后太多作品中都有它的影子，类型比它明确，但深度却比它不及。

影片开场寻找同类，《我是传奇》；世界空旷、保持安静，《寂静之地》；梦中惊醒，《盗梦空间》关于真实性的思考；僵尸狂奔，父亲被感染，《釜山行》；僵尸晚上醒来，感染者被链子锁住、实验《王国》：关于人与自然关系本质的思考《血疫》；重建文明，忘了哪部，很多电影都有涉及；影片后程将酝酿的情绪集中爆发。

突发事件中，军队可以活下去，源于冷静镇定，训练有素。

然而反过来，却抱着女人决定未来的念头，采取反人类的举动。

反乌托邦的设定再次探讨着人类自相残杀的本性。

活重要，还是怎样活重要。

影片处处弥漫着深深的绝望感，但天上的飞机好像是希望。

可看完后依旧无比压抑，因为有些东西就是人类的本性。

关于人类与自然的关系，《惊变28天》有提及，这也是此类影视作品中亘古不变的思考。

我上传的两段OST － 惊变28天：1、吉姆的父母http://guandao.blogbus.com/files/12086228930.mp32、急转弯http://guandao.blogbus.com/files/12086228931.mp3【惊变28天】的OST,到处找不到电影里面的那个版本（网上有其他版本的，但都不如电影里面那个无伴奏的女低音更震撼心灵），只有自己上传一个试试看了。

这段音乐是在片子开始不久21分42秒，说“我们去找吉姆的父母”那句话以后，音乐声音非常轻的在耳边响起，好像一个儿童在无助的呼唤。

然后吉姆看到服药过度而死去的父母，音乐的音量略微增强了，配上主角CILLIAN MURPHY忧郁而茫然的神情，太合适了。

这个片子的原声音乐大多是简单的重复，单独听可能有点单调枯燥，但是看电影的时候这样的音乐是非常震撼的。

当时看了电影就发现这个片子配乐配的太好了，真的很有创意啊。

百度上面给的歌词，好像是另一个版本的，仅供参考：abide with me － 28 days later 歌手：hayley westenra 专辑：celtic treasure Abide with me; fast falls the eventide;The darkness deepens; Lord with me abide.Hayley WestenraWhen other helpers fail and comforts flee,Help of the helpless, O abide with me.Swift to its close ebbs out life's little day;Earth's joys grow dim; its glories pass away;Change and decay in all around I see;O Thou who changest not, abide with me.Hold Thou Thy cross before my closing eyes;Shine through the gloom and point me to the skies.Heaven's morning breaks, and earth's vain shadows flee;In life, in death, O Lord, abide with me.

一个月不见女人，士兵就变强奸犯了？

见到丧尸不好好躲远点，要去赶乌鸦，导致自己被感染？

实验机构几个老百姓说闯就闯，丧尸说逃就能逃？

被丧尸狂奔追赶，还能不停问 发生了什么？

怎么着停下来聊会天？

大半夜不好好睡觉非要点个蜡烛，放个电影，弄出个声光效果吸引丧尸，你怎么不再弄杯红酒搭配一下？

说是sb电影，因为这部片全部情节都是以牺牲智商为代价而推动的。

这些打三星以上的，是没看过电影吗？

科幻惊悚灾难片，讲述了自行车快递员吉姆于危急时刻幸被施莲娜和麦克搭救，他也才知晓伦敦发生的一切，当三人费劲千辛万苦找寻到拯救未来的一线希望时，才发现真正恐怖的还不是病毒。

一部深扒末日来临的时候人性会泯灭到什么程度的丧尸片，女主变得冷血且冷酷，军人变得变态禽兽…但是爱情让女主展现出自己脆弱温柔的一面，亲情让女孩成长勇敢结局充满希望 末世感营造得真不错，但是个人认为，作为恐怖片或者惊悚片实在是过于文艺了！

惊变28天！

教训是，末世状态，至于崩溃之后，不要轻易尝试带着家人加入某个幸存者基地，他人即地狱！

你家里的女性成员，很可能被强奸，沦为性奴隶。

Selco讲述波斯尼亚内战的经历，也提到当时普遍存在的强奸监狱，女性被帮派首领当做奖品分配给得力的下属，妇女在战争或灾难期间是绝对的弱势群体，只有文明社会里，女性权利才有可能得到保障。

自行车送货员Jim一觉醒来，发现世界只剩他一个人。

呃这话是夸张了。

反正街上的人都消失了，到处狼籍。

一种叫“暴怒”的病毒，传染到的人会在10秒内变成僵尸，疯狂咬人，被咬的人在下一个10秒变成僵尸同类，继续咬人。

可怜的Jim在28天前受伤住院，28天后，英国基本上已经被僵尸占领了。

他万幸遇到两个幸存的人，男人mike和黑女人selina。

然后当他们回到Jim家，发现Jim的父母已经双双死去。

然后僵尸创进来，可怜的 mike不幸被咬，还没来得及反应就被同伴selina乱刀砍死了。

惊魂未定的Jim跟着selina一起逃亡，在城市的一个高楼里找到另外两个幸存者，一对父女frank和hannah。

这时他们听到电台里传来一个鼓舞人心的消息，军方已经占领了manchester，号召所有还活着的人去那里集合。

于是这四个人开着一辆车出发了。

一段经典的公路逃亡之旅。

明丽的色彩，有全片最轻快的一场戏，4人在超市里毫无顾忌的拿东西，不用付钱！

还有郊外露营那场戏，简直美到令人心惊。

好了其实我早猜到老frank要挂。

所以到了曼彻斯特后，4人绝望的寻找军队的那场戏我都不忍看。

果不其然，衰到家的frank被导演安排抬头骂天时被挂在电线杆上一尾僵尸流出来的血滴到眼睛里。

10秒后，变成僵尸的frank被姗姗来迟的军方毫不留情的射死了。

被接到军营的3个人心里多少都觉得不对劲，这些大兵人数也太少了吧，而且眼角眉梢都是不怀好意。

当当当！

真相揭晓！

原来这群残留的大兵只是通过电波来引诱女人们，因为乱世当头，有了女人才能繁衍后代！。。。。

好吧我猜反正是快死了，这帮禽兽想找点临终的乐子。

于是我们看到那个瘦弱苍白，典型英国神经质小伙Jim，变成了神勇英雄，杀人毫不手软，开始一场血腥屠杀。

最后大兵都死光光。

Jim带着selina和hannah出逃。

最后的最后，这三人终于被军队的直升机解救了。

英国人连恐怖片都英国得很。

很多人拿这片子跟导演Danny Boyle的成名作猜火车去比较。

我是无所谓，反正有烂片海滩在前，再加上1500万的小成本和手持DV能拍出这个样子，不错了。

在我看来这就不是恐怖片，那个叫“暴怒”的病毒只是个引子，重头戏是那一路狂逃和和大兵之间的对峙。

那种森冷的天气、集中营的古堡驻地，真正歌特邪门的很。

话说回来续集倒是真正发扬了僵尸片的本真。

一直对电影原声念念不忘。

可惜在网上搜了许久，也没搜出点有用的信息来。

很牛比的是续集用的是一样的原声，而且竟然也很符合。

尤其是续集开头，那家子的老爸老妈逃避僵尸那段，老妈被留在农舍的顶楼大窗户里，老爸夺路狂奔，配上in the house-in a heartbeat，真令人热血沸腾。

这场逃亡戏拍得可真好，俯瞰的英国郊园，风和日丽，然而所有人都在狂奔，尚存的人在逃，僵尸在追。

续集里还有段跑路的戏拍得极好。

就是那个美国大兵和美女专家带着那对姐弟在苍茫大街上跑，AM180的音乐配合得恰到好处。

硬朗的、狂放的、金属的、迷幻的、伤感的一塌糊涂的......亲爱的我们再来打个赌,世界末日那一天，我们一起听摇滚，一起奔跑，谁都不放手。

cap ou pas cap?