怒火·重案

（原载于虹膜公众号）一周前，《怒火·重案》的票房终于破了10亿，如今冲上今年国内票房榜的第八位。

为《怒火·重案》欢呼的声音中，人们说这是陈木胜生命中的最后一次爆发，又说它证明了甄子丹在「后叶问时代」的票房号召力，也有人说它是谢霆锋重回商业电影的胜利。

以上都中肯，如果我们把所有这些角度综合起来，为这部电影在这个冷清暑期档的成功找一个终极的理由，我想说它象征了「新港片」的爆发。

所谓「新港片」，它仍旧具备传统港产类型片在动作、警匪等经典类型领域所积累的风格特征和优势，而与此同时，它又是在当今环境下焕发出新生的产物，我想用「去芜存菁」这四字来归纳「新港片」的特征——也就是说，它回避了老港片旧有的缺陷，又保持和发扬了港片的传统优势。

导演陈木胜等主创很清楚地意识到，在这个观众视听经验日新月异的时代，进口大片已经把视听特效做到了极致，而中国内地电影更懂得发挥本土优势，用更接地气的方式与观众培养亲近感。

而合拍形式的港片，用什么去竞争？

答案就是全力革新港片的内容和表达。

1.「去芜」，要做到整体的提升以《怒火·重案》为例，在「去芜」方面，有相当突出的三点。

首先，当务之急是打破人物塑造的「脸谱化」。

相信老港片迷会有一个共识，那就是香港警匪片其实并没有那么重视人物的立体性，大部分非主角（特指男一号）都是是偏功能性的，人物性格扁平化，于是他们在叙事中的发展轨迹，基本是直线型前进的，也就是说，随着故事的进行，人物面貌是不改变的。

造成这种情况的原因很多，港片的剧作方法，历来是头脑风暴式的，以散点的华彩为重，而不那么强调整体布局与并行发展。

再往前追根溯源的话，这也很有传统戏曲的特色，讲究角色的脸谱化定位，即要求忠奸一目了然，爱憎清晰可见。

所以要求在90分钟内降低观众去辨认的所谓负担。

我们回到八九十年代的那些经典警匪片里，就会发现找不到那种令人捉摸不透的复杂反派。

比如成龙的《警察故事》，大毒枭反派就负责一路把不择手段地干坏事贯彻到底；吴宇森的《英雄本色》，反派早年是背叛大哥的二五仔，也是一黑到底……他们都不会给观众带来任何「误导」。

《英雄本色》但是，这个情况在进化。

以《怒火·重案》为例，它已经相当成熟地借鉴了好莱坞的弧形人物编剧理论，通过烘托、对比、插叙、反转等手法不断拆解谢霆锋饰演的反派邱刚敖的性格变化史，由此把这个以悍匪面貌登场的角色，跟个体偏执的性格缺陷、社会腐败的体系问题勾连起来，树立起一个丰富饱满、具有复杂公共性的反派形象。

由此回顾，尤其是以现代目光重新审视之后，传统香港动作片、警匪片的文戏之所以被人诟病，最大的问题就是主角的「脸谱化」以及配角的「工具感」，这带来了一种即食快餐式的效果，有情感冲撞，但缺乏情绪余波。

当然，这并不是说这样的设置在当年有何不妥，那个年代，面对那时的观众，这样做可能是最合适的。

不过现在到了升级迭代的关口。

《怒火·重案》的人物塑造出彩体现在，它不只是塑造了几个有血有肉的反派，而且以主要角色全员黑白暧昧的群像，指数级增加了整个故事的延展面向。

片中具有多个叙事价值的配角，比如谭耀文演的上司袁家宝，是中间派警察，他的存在把甄子丹演的主角张崇邦的刚正不阿、正义凛然给衬托得更为出挑。

而张崇邦性格分明的手下，以参差态势构建了好警察的不同面相。

譬如众人商议是否要在没有支援的前提下涉险去茶果岭剿匪时，当中二人起了争执，一说按规矩，一说要硬闯，这算是某种理与情、智与勇的小较量，重头戏还是要归于张崇邦独自上阵后，发现该来的人都来了，那份忠与强，才是团队的本质。

作为连接所有重要人物的张崇邦，最关键的叙述功能是跟另一主角邱刚敖构成对比。

作为最正面的角色，他绝非伟光正的代表。

电影借邱刚敖之口问出一句，「如果那天是你去追可乐，我们俩的命运，会不会反过来？

」这就不只是慨叹个体在面对大于个体的事件时如何渺小，如何无法左右，更在叩问那个从上到下的社会体系，以及潜藏在人心深处的灰色地带，由此扩大了电影的人文格局和反思深度。

「去芜」的第二个点要在这个基础上聊。

传统香港动作片非常注重「精彩」甚至「吸睛」，因此在所谓最佳的90分钟商业片长里，往往会以10分钟一个高潮点的「度桥」式片段叙事模式，来凸显若干单场戏的炸裂，让观众始终享受坐海盗船的快感。

爽是爽了，但要说不足的话，就是这种叙事方式最终可能造成偏机械的生理刺激，而且是掐点反应的那种，放在今天会有单调之嫌。

《怒火·重案》的进步体现在，用一种类似过山车的叙事推进方式，让激爽的过程更长久，而且无从预判剧情发展的高低起伏。

它超越了桥段式结构，构架出一个黑白不再分明的巨大空间，下是警局、匪帮，上是社会、人性，然后把众多个性鲜明而且被性格驱动的角色放置进去碰撞，让他们在冲突中推算人伦与世情。

一旦通盘地仔细考虑角色发展，才有足够明确而广大的时间跟空间供他们去自生发挥。

就拿邱刚敖来说，从极端冷酷的悍匪，还原回最初一身正气的警察，中途历经的勒令、推责、背叛，才有大于个体悲剧的荒凉在。

而电影也在这种整体感的拿捏中，突出了128分钟所具备的从容与充实。

第三点是动作戏的设计。

这部电影最讲究的，是超越了单个动作镜头的精雕细琢，而强调整体打斗场面的连贯性，不只是动作与动作之间要行云流水，文武戏份之间也要彼此契合，让打斗带来的刺激跟观众感性判断之间形成呼应。

作为该片的监制及动作导演，甄子丹说的「要做到整体的提升」，就是这个意思。

他还说服陈木胜做出许多更变，比如舍弃过多使用慢镜头，转向密集的快打，这也是电影虽长，但能够摆脱滞重感的缘由。

须知传统港片里，生怕观众看不清楚，酷爱用慢镜头呈现酷炫或者悲壮，不过在影像爆炸的今天，观众的审美和对影片的理解都在进化，能够用更快的节奏来处理视觉场面，因此电影也需要做出改变。

2.「存菁」，每一个动作都得带戏说完「去芜」，更重要的其实是「存菁」，因为我们选择去看一部港片，就意味着对它产生了特定的期待，它必须在多个层面，达到黄金时期港片的水准，才能让观众满意。

《怒火·重案》成功唤起了我们对港片的那些记忆和情怀，即便拿它和影史上那些经典去比，也几乎是不逊色的。

第一，香港动作演员的一大优势，是他具备超强的个人素质。

像甄子丹这种能打能导，熟悉中西各种动作流派，行走的功夫百科全书，放眼好莱坞也真的没有多少。

如果和好莱坞动作片比，《怒火·重案》动作设计的最高原则，就是发挥演员个人超高难度系数的肢体运用能力，让人的身体美感成为动作场面的独特印记，这一点，除了香港动作片，没人能做到。

来个例子吧，甄子丹大战林国斌那段，对抗是从他试图以理服人的间隙开始的，因为遭遇重型武器的扫射而跌至楼下，让他一直处在被动的下风，但是甄子丹的控场能力永远是看点，这个过程不乏经典场面的翻新，譬如精准回击的双枪、以一对多的快打等等。

而等到复归二人赤手空拳的单打，从地面堕入下水道，场地的因地制宜以及物件的物尽其用放大了擒拿格斗的爽感与痛感。

整个行云流水的过程中，不同的工具和变化的环境，都是为了表现演员本身高超的个人能力。

关于动作戏还有第二点。

就是成龙讲过的，为什么香港以外的动作片，很难做到港片那样张弛有度的节奏？

追根溯源，香港动作片独有的一个长处是沿袭自中国戏曲舞台的表演性和节奏感，前者指虽然脱离生活真实但极具观赏性的张扬，后者指武生动作戏在交错的鼓点下拥有「停打停」的独特节奏。

当这些文化传统汇入电影后，就让香港动作片拥有了和全世界任何别的动作片都不一样的韵律美感。

是的，随着科技和格斗理念的进步，全世界动作片都在往「生猛」「直接」的风格路数粗暴进军，但《怒火·重案》这样的「新港片」，依然顽强地保持了自身独特的文化传统，展示着世界独一份的优雅动作节奏。

时至今日，港片的动作戏可能不算全世界最猛的，但却是最美的，也最具电影感的。

而比以上所有，都更让几代港片迷感动的，是我接下来说的第三点——香港电影人永不言败，顽强搏命的不怕死精神。

那是以成家班、洪家班、袁家班等为代表的一大批香港动作电影人，在上世纪七八十年代为港片赋予的特殊时代精神。

以至于今天我们说到香港动作片，脑中出现的图腾式画面一定包括成龙跳楼。

时至今日，当全世界都试图用科技、特效、技巧来实现高难度的动作场面时，港人的拼搏精神对华语圈观众来说，更有一种深层的审美习惯和情感认同，所以这不仅仅是关于场面完成度高低的简单比较，它早就已经变成一种复杂的文化心理。

在当年，它帮助香港电影打造了「东方好莱坞」的招牌，在今天，这种精神在比电影更宽广的领域激励着更多人。

而在《怒火·重案》里，继承港片这种拼搏精神的，除了甄子丹，还有谢霆锋。

打了二十几年，他清楚地说出，「我要每一个动作都是有讲话的，得带戏」。

为了带戏，他一直不惜带伤，据说香港保险公司的黑名单有两个人，一个是成龙，一个就是他。

拍《新古惑仔之少年激斗篇》时，他才17岁，因为「不想在拍第一部电影的时候被别人说我拍摄中途跑掉了」，所以哪怕脚掌被刺穿到染红白球鞋，而且骨头露出，也说「没有感觉」。

拍《特警新人类》，从二层楼高的铁架摔下，脊椎神经受伤引发严重后遗。

此后，胸口被划伤、手指骨折、脸被球棒打流血、脖子被悬吊粗绳勒到休克……都是家常便饭。

《新古惑仔之少年激斗篇》他自己胆大，气豪，不只是敬业，受伤也要坚持完成戏份，而且为了效果逼真，总是要求对手放开手脚来打，或者增加自己受虐的程度。

拍《怒火·重案》，他同样如此，譬如希望钢琴上的折磨可以更厉害，往往到了让甄子丹都于心不忍的地步。

这份拼劲，足以为他，也为香港动作片，赢下令人敬佩的脸面。

不过香港电影走到今天，所有的辉煌也都是过去式了，很多人都在疑问，未来还会有所谓的香港电影吗？

如果有，那它应该会是什么样的？

可以发现，近两三年涌现出一批表现不俗的合拍港片，包括《无双》《除暴》《拆弹专家2》以及《怒火·重案》，他们都可以纳入我们提出的「新港片」，从最初仅仅是合拍的概念，到现在能够去发挥各自优势，探索真正走向融合。

「新港片」似乎打开了连接港片过去与未来的一扇窗。

但眼下，因为疫情的影响，电影行业的确处在一个至暗时刻，很多人不看好这个行业还有未来。

《怒火·重案》就像一声怒吼，市场氛围这么差，我还是能破10亿！

只要没有失去持续制造爆款的能力，影视行业就不会衰落。

正如陈木胜导演所说：「电影是一场马拉松，真的爱这个行业，就不是跑一次两次，而是几十年慢慢跑。

」

因此我们今天不是为《怒火·重案》单枪匹马的胜利在欢呼，而是笃信，更多好戏还在后头，只要我们不曾放弃拼搏。

By 乌合之子但愿君

（1）如果只是警匪动作系列，观众自然会把期待放到拳拳到肉的动作场景上。

这种视觉奇观是由两方面空间组成的，一是来自肉体碰撞所造成的激烈对抗，一是在更为多变的空间里展开彼此的追逐。

对于前者而言，这是身体美学意义下的暴力所彰显的快感。

身体美学有两种表达力量的方式，一是通过静止或精致的肉身呈现人对自身的和谐优美感的营造，二是通过急骤的对彼此身体的位移、变形或切块形成众神的黄昏时刻（Gotterdammerung time）：“与健美的男性躯体以及与死亡的生动碰撞”。

对于后者而言，这是空间美学意义下的对空间内其他物象的碎片化过程而呈现。

将完整的成规制的物象碎片化得越厉害，即将该空间的存在性破坏得彻底，就越能唤醒观众在观影过程中对“无害的崇高感”的强烈共鸣。

所谓无害的崇高感，即观众只在视觉平面空间上“看到”强烈的破坏性，其他感官的震颤体验皆是由视觉带来的联觉效果。

（2）这在《怒火·重案》中体现得相当典范，陈木胜导演也将不同的空间赋予不同的象征意义。

在电影里，静态和谐身体自然呈现与动态剧烈的对抗交替出现。

电影开场就呈现出两幅典型画面，并形成鲜明张力：一副是以邱刚敖为代表的众人在雨夜中疯狂殴打某人的场景。

夜晚、雨水与昏暗的灯光共同形成极为压抑的情绪基调。

在雨夜中，运镜视角切换极快，并在警官和警官之后（即未曾赶来的张崇邦）的双重视角里反复，从而建立起整个殴打空间的纵深感。

另一幅则是从床上醒来的张崇邦与其妻蓝可盈在家中相互照顾，其乐融融的场景。

早晨与明媚的阳光营造出本片第一个也是最后一个温暖的空间。

在家里，运镜几乎没有快速移动，而是以夫妻两人为圆心进行外围画圆的方式缓慢推进，过程中还叠加进部分过去做饭、拥抱、轻抚的镜头。

衔接起这两幅画面的则是在雨中不断向前奔跑的张崇邦，以及倒放镜头下不断倒退的他，最后随着一阵冷汗，噩梦惊醒。

（3）接下来，静态空间不再承担温馨感，而是很快向冷峻的审美体验转向，一步步揭开警察系统中体制化痼疾所隐藏的诸多问题的面纱。

更深层的说，这是程序正义是否能继续维系的问题。

张崇邦不得不参与的有着大亨要求圆融通达的酒席，看似平和换盏的堆积在脸上的笑，其实在不断蚕食着警察系统的法律独立性；在法庭上，面对公诉人步步紧逼的设陷式提问，被绑架获救后的富商和警队长官拒绝担责的嘴脸，张崇邦无法回避自己目之所见的“真实”，最后直接导致邱刚敖等人身陷囹圄。

在口供室内，邱刚敖等人充分利用警队必须遵守的48小时规则，将张崇邦等人步步紧逼至绝境，时限一到便招摇出门。

如此种种，不一而足。

而动态空间最重要的就是带给观众极度的视觉刺激快感，并选用截然不同的动作场面降低观众可能产生的审美疲劳。

另一方面也在昭示着法庭上张崇邦所说的“必要程度之暴力”究竟应该到何种程度，这关涉到结果正义是否存在的问题，至少是朴素的结果正义是否能被认可的问题——即邱刚敖那句“你帮贼都不帮兄弟”。

（4）不断体制化下的系统必然不得不与朴素的大众情感相左，这或许是向着更合规的方向发展，也同时滋生着人浮于事和拒担责任的问题，更有可能带来系统性的无情。

虽然不管是邱刚敖还是张崇邦都面临着两难困境，面临着体制化的系统对个人人性的吞噬，但两人的下意识选择还是有所差异。

邱刚敖在自戕前的最后一句“如果换一换，会不会有所不同”的疑问尽管是抛给观众的，想要引发类似电车难题或小丑难题式的人性拷问，但其实早已有答案。

邱刚敖所进行的违规行为，明显是过线的。

他的兄弟们与其说是警察，不如说在那场殴打可乐的场景中表现得更像“匪”。

在违反警队指引规定与违反上司命令，这二者不得不择一的困境中，邱刚敖选择了前者，这部分当然情有可原，但其使用手段之暴戾，早已埋下伏笔，即便是在可乐成功说出富商的藏身之地后，其伙伴依然没有停手的打算，还继续对可乐施加殴打，这才引发了更严重的后果。

当然这当然不能减轻领导授意其滥用职权的罪责。

邱刚敖的恶，或曰怒火，在可见的可约束的情况下，确能成为维系和平的有机力量，也正如他的梦想“现在只能抓十个坏人。

等升了职，抓一千个坏人，就天下太平了”。

但在不可见之处，滋生出的嗔与执却是不断激化的，以简单的同态复仇的方式维系自认的正义，注定无法长久。

这里所说的无法长久，不仅是可能最后导致弑无可弑，或将别人也推向同态复仇的境地，形成恶性循环（这在本片里没有体现），还可能被激烈的复仇情绪所控制，变成行动的奴隶，最后成为无差别杀戮的恶者（这才是同态复仇所带来的最大严重后果）。

如果说开篇在王琨处的抢夺毒品和枪杀前同仁时尚且勉强有同态复仇的理由，中期为了揭露真相亲手杀了“公子”还有一丝丝追求过往正义的合理性，那么在最后一幕枪战戏里化身为怒火阿修罗的邱刚敖们则丧失了任何可以为之辩白的理由，他们为了逃生，不惜挟持周围无辜的幼童制造一起又一起的屠戮。

反观张崇邦所进行的违规行为，却是情有可原的：他虽然想要在口供室击打邱刚敖，也只是更多将怒气发泄到监控设备中；在面对司徒空时，他可以一枪毙掉了事，但他不断想办法保全其性命，甚至不惜向飞虎队开（空）枪。

这种行为不仅是接到投诉那么简单，而是上升到被剥夺职位的嫌疑。

张崇邦是有被黑化的可能，他的不通圆融与体制化格格不入，在出警的过程中频繁受到投诉，也有过度使用暴力的可能，但他依然能想办法守住“不杀生”与“说真话”的底线，尽管在邱刚敖一次又一次的激化其心中可能的黑暗面的前提下。

在面对黑帮头子鬼王时，他夜闯棚户区，尽管最后放跑了鬼王，但依然坚持的是“活捉”并带回警局审讯。

（5）《怒火·重案》的母题确实是体制化与反体制化，但这只是从社会规训程度而言来看的。

如果从伦理学上看，张崇邦更接近一个康德主义者。

张崇邦所坚持的信念，也更接近于康德所说的“绝对律令”的信念。

在康德看来，“如果把应当为了好的后果而撒谎”这一结果进行反推为过程，变成一条更加普遍的伦理规范，那么造成的后果或许才是更糟糕的。

康德所举的“不对杀人者撒谎”的例子，恰如电影中张崇邦在法庭上所面临的的困境。

张崇邦进而示范了什么叫做义务论（denotology）者。

义务论者的核心观点就是“不管结果多么的好，不管目的多么的高尚，手段不正义就不应该采用”。

义务论者所须面对最好的例子就是刑讯逼供犯罪分子，如果犯罪分子拒绝开口，义务论者认为无论如何都不能刑讯逼供，最常见的理由就是，如果突破这个底线会让犯罪行为的惩戒者与罪犯没有本质区别。

所以至少在伦理学层面上，张崇邦不会如邱刚敖那般滥用武力——而是将其限制到必要程度之武力中。

不得不承认的是，在文戏方面，陈木胜一直围绕讨论的就是“必要程度之武力”。

但这确实是一个比较难以捉摸的词语，需要当事人准确的判断，权衡不同情况涉及的原则和义务的落差，只要时间足够长，总能做出正确的判断。

但是警察所面临的的危机状况容不得不断的深思熟虑，必须要进行电光火石的判断做出选择——当然，什么都不做也是一种决定。

张崇邦在面对督察聆讯时，斥责的正是“什么都不做”所带来的灾难性后果——警察确实只是一份工作，何必那么拼命呢——但驱动这些警察合法使用武力的，并不是工作流程，而是信念。

警队高层在伦理学层面上则是功利主义（utilitarianism）的。

作为结果主义（consequentialism）的一种具体形式，功利主义就是以行为所造成的结果的损益关系来判断其是否道德，而结果往往是复杂多变的。

功利主义的结果就意味着不惜一切代价救下富商是好的结果，那么滥用职权就变成了可默认的；同样，在事发之后迅速切割，拒绝承担责任是好的结果，那么之前的承诺违背就变成了可接受的；进而的，如果遵守规则无法带来“好”的结果，那么少做圆融就变得可以接受——当然如果遵守规则可以带来“好”的结果呢？

那么张崇邦因为一开始被穿小鞋没有出警，反而逃脱一条命，是否还应该感谢给他穿小鞋的长官呢？

这明显是荒谬的。

这种无法预知行为后果的抉择，也是所有功利主义者必须面对的质疑。

（6）所以我们可以看到陈木胜在电影结构上的设置，并非只是如同宣传所说的双雄对峙，而是义务论-功利主义-同态复仇的三角结构。

正是这三角结构之间的相互冲突，才让仅仅承担视觉奇观的动作战斗场景变得更符合剧情推动的需要，而不只是为了打而打。

从师徒继承关系来看，似乎是由功利主义滋生的义务论者（张崇邦），义务论者的过于执拗，被功利主义者推波助澜，导致同态复仇者的诞生。

那么三角结构中有正确的一方吗？

在电影中仿佛是张崇邦代表了最后的胜利，张崇邦在打败邱刚敖之后不再回头，阳光洒在他身上，但电影到此就结束了。

按照陈木胜导演作品中诸多人物形象相呼应的结构，他不会不知道电影开场唯一的温馨场景是重回家庭，那么这没有补完的部分是否可以用大团圆式的和谐结局来修复呢？

事实上是非常难的，张崇邦的警察身份在于邱刚敖的对战中已经从持久变为临时24小时，当时限到来之后，他是否会走上如当年邱刚敖一样的身陷囹圄的结局呢？

恐怕大概率是这样的。

这也带给我们义务论者所面临最后的困境，什么时候通融是可行的？

回到影片一开始的酒席，尽管被打的警察都“原谅”了打人的公子哥，但至少张崇邦会认为这种通融是不可行的。

那么在张崇邦使用了“必要程度之武力”虽然违规但并无过激的情况下，高级督察以“身体不适”为由的通融是可行的吗？

张崇邦在出警过程中不符合规范，收到大量投诉，直属上司为助其继续任职请吃饭的通融是可行的吗？

那么张崇邦需要可行的通融，继续当警察吗？

我们就不得而知了。

我想，这也是陈木胜导演留给观众的更深远的询问吧。

陈木胜导演遗作，陈导演拍的不少片子还是挺让人印象深刻，《天若有情》《我是谁》《保持通话》《扫毒》等，包括本片，都带有浓重的港片风格，所以他的去世，是香港电影的损失。

本片所讲述故事的最根本矛盾在于张崇邦（甄子丹 饰）是否该在法庭指证邱刚敖（谢霆锋 饰）小组。

邱刚敖小组按照上级指示，杀的是一个绑架案的坏人，其实更像是误杀，恰巧被张崇邦看到，原则性超强的他按照事实指证了，结果把邱刚敖小组送进监狱。

邱刚敖等人遭到以前亲手逮捕的犯人的摧残，出狱后便开始犯一系列大案，更成为杀警团伙。

张崇邦后来在被上级审查的时候，也认识到了“世界上真的不是只有黑和白，还有很多灰色地带”，结果上级给他开了后门。

不知他是否能意识到以前指证邱刚敖小组做得过分了呢？

剧情：重案组布网围剿国际毒枭，突然杀出一组蒙面悍匪“黑吃黑”，更冷血屠杀众警察。

重案组督察张崇邦（甄子丹 饰）亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰）。

原来敖也曾是警队明日之星，而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。

敖制造炸弹案，以家人安全为由要挟以前下命令的上级绑架邦的妻子，更打算打劫霍氏银行，邦则誓要为警队兄弟报仇，决心擒住敖。

很显然，陈木胜的这部遗作，有诸多诺兰名作《黑暗骑士》的影子在里头。

从情节、桥段设置上，至少有这么些地方，TDK粉丝看了难免都会会心一笑。

例如——

开头谢霆锋扮演的阿敖黑吃黑，在姚sir面前摘下面具露出真容的镜头，整个分镜和渲染，很难不让人联想起Joker对着马宏念出的那段经典台词—— I believe，whatever doesn't kill you . simply makes you...stranger.嗯……不管电影拍得怎么样，至少热爱厨艺的小谢同学在这部片子里帅出了生涯巅峰，支持他的粉丝把他厨房炸了让他再多拍点电影，不然香港电影真的要没人了。

剧情中途，阿敖主动进入警局和邦主正面对决的部分，也让人想到了《黑暗骑士》里蝙蝠侠和小丑经典的警局对峙（You complete me）。

但从这里开始，观众就会明显感觉到《怒火重案》文戏上的许多问题和逻辑缺陷，毕竟小丑主动被抓是为了布下反杀逆袭的精彩大局，而阿敖这深入敌后报个案的行为，怎么看都沾了点大聪明的气息，好像只是为了满足导演想拍一个正反派当面喊话的漂亮对手戏而存在的——您瞅瞅，我这光影对比用的，拉风不？

帅气不？

至于剧情上有什么作用，管它那么多呢？！

最后，阿敖团伙被拘留了48小时后就大摇大摆地走出去，我也是感到很无语，明知道这些人就是罪犯，你们逮捕不了也就罢了，难道多派点警力去跟踪盯紧他们的动向都做不到吗？

此外，全片最工具人的秦岚（好啦，我知道你出现的意义就是为了大陆演员必须出演港片这个政策而存在的花瓶角色），她遭遇的炸弹威胁事件，在起初阿敖的夸张渲染下，也让我想起了《黑暗骑士》里蝙蝠侠面临的拯救哈维登特还是瑞秋的艰难抉择，但最终……这起全程都透着莫名其妙气息的事件（例如甄子丹为什么敢在没有任何情报下的情况剪断炸弹引线……拜托，你是重案刑警不是拆弹专家好不好，是不是刘德华这周有事请假了？

还有他非要开枪击退飞虎队的行为，也相当无厘头，完全是为了后面让他接受审讯的强行铺垫）雷声大、雨点小地结束了，整场戏可谓毫无剧情张力可言。

还有最后抢劫霍氏集团的声东击西假情报战术，以及各种黑吃黑的小桥段，也都颇具丑爷作风，就不再细说。

其实这也不是Joker第一次影响暴力犯罪类型现代港片里反派们的行为方式了，《寒战2》里的彭于晏、《除暴》中的吴彦祖，都多多少少有些小丑的痕迹存在于其中，这并没有什么不好的，也不是影片的核心问题所在，其实看到有越来越多的华语犯罪片在学习诺兰的凌厉视听风格，作为诺兰粉的我还是挺开心的，但最大的问题是，这部电影的文戏，实在是太多漏洞了。

核心问题，是谜一样的人物动机。

阿敖原先是个光明磊落的警察，戴着眼镜的样子还有点斯文的派头，结果因为一起绑架案，下重手杀了嫌疑人，然后觉得自己被其他警察同仁们给坑害了，坐了几年牢，于是出狱完后烫了个卷发，做了仿小丑泡面头造型后彻底变成了冷血的反社会暴徒。

这个人设转变，相当突兀。

其实这类堕落警察的故事，数不胜数，前面说的《黑暗骑士》里的“双面人”哈维登特（虽然他是检察官，但也差不多），今年上映的《拆弹专家2》里的刘德华，都是这一类人设。

但是至少别人还有苦大仇深的理由，或者干脆是像小丑那样的纯粹邪恶人格，只想看这世界燃烧。

而阿敖同志呢？

在我看来就是为了黑化而黑化，毫无道理。

就说那个暴雨之夜，他们本来都已经审出了富豪下落，本应该去开开心心吃个宵夜庆祝下，就因为倒霉的嫌疑人可乐同志咬了他们同伴（咬警察这个举动也很谜，你又不是在拍釜山行3），结果这群警察拉都拉不开，却有殴打犯人的力气，然后阿敖同学当头一棒把人打死了，最后又要怪法庭上其他警察不帮他背锅……我就奇了怪了，人是你杀的，而且本来就完全不必杀人的事，你动手了，还老觉得自己被全世界坑了是什么心态？

好了，这下他坐牢了，刚巧牢里都是他以前抓过的犯人，把他欺负了一顿（一起看的朋友看到这里都忍不住吐槽了：你可是前警察诶，牢里肯定有很多关系罩着，究竟是谁吃了熊心豹子胆敢在监狱里欺负他？

加上他那个打架能力，牢里真的有人打得过他吗？

难不成他呆的监狱里关的都是巨石强森、常威、杰森斯坦森这样的大佬吗？

），漂亮的脸上也多了几道疤，然后开始愤世嫉俗，变成杀人如麻毫不手软的煞星。

（当然，如果我像谢霆锋那么帅，可能脸破相了确实不能忍……帅哥的心态你不懂）我能想出一百种以上很俗套但是更合理的黑化过程，比如他出任务的时候，未婚妻刚巧被卷入害死了之类的，比如他其实童年被家暴什么的妈妈被爸爸谋害了一直都有什么反社会人格的潜质，比如多拍点他坐牢时被虐导致整个人坏掉的剧情，或者至少像刘德华一样断了条腿心理开始扭曲变态了我也能理解……结果什么都没有，空虚的理由让剧情的演变仿如一栋强分善恶黑白的空中楼阁，真的太敷衍了。

其他角色的人设，更不值得提了，一个个都很脸谱化，特别没有存在感。

花瓶一样的秦岚，阿敖那些分不清名字的好兄弟（口口声声叫着好兄弟，前面还随手捅死一个），连甄子丹也一样，就是一根筋刚到底的绝对正义化身，没有更加复杂深层次的心理波动，让原本要凸显双雄对决的戏码，只有谢霆锋一个人在发光发热。

作为甄子丹粉丝的我也不得不承认，邦主这个角色，只是《杀破狼》、《导火线》里马军的又一个克隆体。

更多别扭的槽点也是数不胜数，前半段甄子丹追凶卖药的大佬，两个人从下水道里跑出来你追我逃，我追上你就让我嘿嘿嘿的时候，敖哥的手下路人甲A就开着车把卖药大佬给撞死了……我很想知道你是怎么知道他们刚好在这个点从这条路上经过的？

连他们会掉进下水道这种意外都算得到，这也太强了吧？！

开天眼了？

还有敖哥的手下早泄男B，几句话被马子给激怒了（这部电影里的人都刚得离谱，比如这个妹子，出轨被抓包，还敢对这满头疤一看就不是好惹的大兄弟指指点点当面侮辱，知道你这是剧情需要，但也太作死了），顿时怒从心头起、恶向胆边生，杀了抛尸，留下上百万名贵手表的马脚给警方抓到……哇，前面杀王焜这么赶忙的时候，你都有美国时间把人的手表摘了偷走，现在你不慌不忙的，反而把这么贵重的手表留给女尸，大兄弟你的脑回路到底是不是有什么问题？

……再多我也就不提了，不然这篇文章难免就变成吐槽合集。

当然，好的地方也有，谢霆锋的演技相当出彩，尤其是法庭上听到丹哥终于说出“是”的时候，他摇头吐气，带着一丝不甘心的微笑和心态开始异变的神情，层次感实在太丰富了。

还有最后的教堂动作场面，甄子丹掏出传奇武器——甩棍时，在那一刻我的DNA真的颤抖了，仿佛又回到了当年高中时第一次看《杀破狼》里丹哥VS吴京的经典巷战场面的震撼心情。

而如今十多年过去了，吴京已经变成了表情包，而甄子丹也明显在老去（所以这部电影里，动作戏更多的居然是谢霆锋，除了最后一战外，前面的大多是追车和枪战火拼，拳脚场面并不多，我还是挺失落的），真不知道下一代华语动作片的大旗要由谁来接班。

总而言之，我能感觉到这部电影拍摄时的认真劲头，致敬陈木胜导演最后遗留下来的努力成果，但文戏上的捉襟见肘，也让其止于合格的商业动作片这个程度而已。

我知道很多人会说，这样的电影本来就是为了去看噼里啪啦、突突突突的动作场面去的，想看文戏，不如去看文艺片。

话是没有错，好多人观影的目的原本就不同，图个娱乐的话就不必强求那么多。

如今我们中国的电影市场已经越来越成熟，有很多可以在颁奖季获奖的文艺类型片，优秀的人文电影动画电影战争电影，但《黑暗骑士》那个级别的大场面动作犯罪电影，如果观众和创作者永远只是抱着还不错的动作爆米花电影的意图去对待的话，要多少年才能拍得出来呢？

夏多先生的其他影评——♦ 《X特遣队：全员集结》，也就比自杀小队1好看个100部猛禽小队吧 ★★★★★♦ 《花束般的恋爱》：我还爱你，只是不再喜欢你了 ★★★★☆♦ 关于《黑袍纠察队第二季》的十万个为什么 ★★★☆☆♦ 比黑夜更黑——《小丑》，不朽的演出，伟大的作品 ★★★★★

“文弱武强”的说法经常被用在许多商业动作片身上，包括这一部《怒火·重案》。

尽管它的剧本的确有显著缺陷（后面我会详述），但这样的评价我其实是不太同意的，因为它往往是在部分观众对出色的“文戏”与“故事”过于歪曲的理解下所得出的结论，并总认为文和武是可以随意分割来看待的。

什么是故事，什么算好的故事？

故事之所以是故事，是因为它表现出了必要的矛盾与冲突，让观众理解并期望事件的发展与变化。

对于漫威、速激、怒火、战狼这类中外商业大片而言，它们能吸引广大观众并得到认可，即是因为让大家看到了正邪双方爆发矛盾的必要性，期待二者进行轮番较量。

举例说，《速7》从一开场由杰森·斯坦森饰演的肖的惊艳亮相后就很明确：这是一个为家而战的故事。

我们相信肖有足够的理由（弟弟受伤）而追击特雷多与布莱恩一行人，我们也期望主角在好友们受到伤害后能采取必要的行动。

当观众充分理解两方各自的动机与目的、看清潜在冲突后，影片后续几乎不需要增添大量的人物对话，或是刻意制造各种各样观众想不到的【神反转】来增强“文戏”，只需要不断展示正邪双方在全球范围内进行较量的“武戏”，就可以让电影的观赏性始终保持在线。

观众不会因为“文戏”不够曲折而感到空洞乏味，会认为“武戏”很精彩也不单单只是因为打的好看。

关键在于，影片清晰地展示了人物在做什么、观众在看什么，牢牢地抓住了大家的注意力，让人沉浸它的每时每刻，并不断保持对下一秒的期待。

而这样的故事即是成功过关的。

而近期的《速9》则是一个彻底的反面案例。

它从一开场只是在交代：有一帮要毁灭世界的恶人出没了，需要你们主角出来拯救世界。

这就导致观众认为人物只是在做一些无理取闹、和自己八竿子打不着的事情，不理解为何而战，看不到必要的矛盾冲突，逐渐不知道自己看的还是“速度与激情”吗。

哪怕这部影片把“武戏”拍得那么夸张，堆砌了那么多大场面，观众也不觉得它是部“武强”电影，只是觉得“文戏尴尬、武戏也不痛快”，因为影片已经沦为了为打而打，为family而强调family。

所以回到《怒火》身上，我并不认为它的故事是差劲或敷衍的。

甄子丹饰演的邦与谢霆锋饰演的敖都是被官僚玩弄的打工人，都有充分理由与体制进行对抗。

可敖选择做一名匪，为自己讨回公道；邦选择继续继续留在体制内，哪怕被虐千万遍也不放弃维护正义的职责。

题材上的优势让这两个人物都迅速得到观众的理解与共鸣；而创作者只要在此基础上发挥自己在动作层面上的优势，即可以让整个故事既充分合理，又极具观赏性，给观众一遍又一遍地提出拷问：这样的世界，应该吗，值得吗？

这里我需要特别列举《拆弹专家2》。

我和绝大部分观众在这部电影上的看法不同，在这列举它倒不是为了将它贬得一文不值，而是继续说明我为何认为这个大家眼中的出色故事并不算好。

《拆弹2》和《怒火》在题材上的非常相似的，但是前者在讲述故事的时候并不专注于给观众展现矛盾冲突，而是抛出一个又一个的疑问，以制造大家期望的“悬念感”、“反转”。

比如，影片在开篇交代由刘德华饰演的潘乘风是位经历受伤的拆弹专家，但忽然间把时间点往后跳了好一段时间，通过牺牲故事的连续性来制造悬念；而为了展现真卧底与假卧底的“反转”，影片毫无征兆地给观众添加了一个“修改记忆”的玄幻操作。

在我看来，这种非常仓促草率的解答方式使得故事沦为了为反转而反转，并没有让它变得更好，而是事倍功半；但在绝大多数观众看来，这即是一个好的故事，有着很精彩的“文戏”（类似的分歧还有如《无名之辈》的多线叙事，在我看来也是为多线而生，最终的收尾非常潦草；但大众眼中，这即是一个有笑有泪的好故事）。

《怒火》并没有《拆弹2》那样的曲折，但是在我看来才是比较认真端正地去讲述一个故事。

虽然“简洁单薄”，但影片并没有因此变得了无生趣，也没有丢到观众的注意力。

近年像《阿丽塔》、《星际特工》等一系列打着“阿凡达”旗号的电影都没有达到《阿凡达》的高度甚至惨败，难道是因为技术不如人吗？

这或许是一个影响因素，但在我看来更核心的原因来自故事。

詹姆斯·卡梅隆非常清楚，故事简单并不意味着薄弱，也并不代表比复杂的故事更容易讲述。

虽然近来有那么多影视作品煞费苦心去剖析人性的复杂与多样，却并不比《泰坦尼克号》这个专注于灾难下的杰克与罗丝以及乘客所表现出来的真情与反应要更深刻；有那么多创作者试着去描绘黑白善恶之外的灰色地带，却也不比《阿凡达》所呈现出的主人公在文明与野蛮之间来回摇摆的矛盾要更尖锐；《异形2》简简单单地演绎失去女儿的蕾普利如何用自己的母性保护失去父母的小女孩，带她一起冲出殖民区，比当今绝大多数绞尽脑汁去探究女权平权的复杂故事要更有力。

观众不应该把对“简单故事”的欣赏看做是可耻的事情，而创作者更应该警惕对简单故事的不屑这种心态。

再回到《怒火》身上，这部片的故事有缺陷吗？

当然有。

而这些缺陷老实说不太难预见，因为陈木胜导演以往的作品里多多少少存在这样的问题。

这些问题有的时候可以被优势掩盖，有的时候则暴露地过于明显而影响观感。

虽然《怒火》在我看来更接近陈导里好的那一梯队，但我还是认为它存在一些“可惜”的地方。

我不知道大家还是否记得敖一行人潜伏在自己当年的上司家中把他抓走实施报复的那场戏。

这场戏我印象中就只有一个镜头，大概是上司开冰箱和关冰箱，忽然发现身后有人冒出把自己带走。

它非常简单利落，告诉观众这件事情发生了，让人很快意识到接下来的冲突会非常尖锐。

但同时它其实也非常“粗暴”，不会去详细交代这些匪是如何不让人察觉就闯到他人家中、如何避免留下让警方可以逮捕自己的线索等等。

它更像是让观众被动接受一种设定：这帮反派就是这么胆大妄为、一手遮天，做啥啥都成。

因为在这场戏之前，观众已经看了敖与邦之间的数次较量，相信他是一个有实力的反派，所以这样粗暴的交代并未让观众感到变扭：毕竟连你们警队最能打的都被我玩弄，抓你还有什么难的？

但若是这场戏是被编排到影片开场等更早的位置，这种处理可能就会让还不了解邦的观众（至少我本人）觉得很不合理，不相信反派能这么为所欲为。

另一个在我看来是陈导作品一贯缺陷较好体现的桥段，是敖一行人来到警视厅报案的桥场景。

突出法律局限性与无奈的构思本身很好：我作为一名匪，行凶作恶那么多，却仍可以大摇大摆走到你们警察面前，让你们眼睁睁地看着我再如何大摇大摆走出去。

但这是非常冒险的做法，因为它几乎相当于为了帮角色耍次酷而放弃情节推动，使得整场戏观赏性好坏在很大程度上取决于演员的表演功底。

我并不想输出“动作影星和厨师没资格演太多文戏”这类观点，我鼓励演员追求突破和挑战自我，更何况甄子丹和谢霆锋都是行业中比较敬业的演员，但让两位并非常年专注于传统表演层面的演员来完成这场张力全来自于对话和肢体语言的拷问戏，在我看来是很冒进的做法。

陈木胜历来不怎么细究这些细节，而是专注于给观众带来简单粗暴的刺激与体验。

这种做法有的时候很奏效，有的时候则暴露很多问题。

在我看来，《怒火》做得非常好，虽说不上突破，但却让人从中找到了大片与香港制作久违的娱乐性。

尤其是在这一年里国内外那么多商业大片集体拉胯的情况下，《怒火》 出现在了一个最适合不过的时机，重新燃起我对银幕体验的热情。

《怒火重案》刚上映，就迫不及待去看甄子丹和谢霆锋对打了。

Emmm，是头一次希望甄子丹不能打赢，是谢霆锋再一次与陈木胜合作又演坏人，是帅到即便你是坏人，我也愿意与你一起对抗世界。

就是那种可以颠覆三观的帅，上映以来，身边的女人都放弃了顶流小鲜肉，把目光投向了这位40几岁的帅大叔。

如果你很少看香港警匪片，那么这部电影有拳拳到肉的甄子丹，有重新记起自己是演员的厨子谢霆锋，还有任达华、吕良伟、谭耀文、黄德斌等等友情演出。

是今年目前为止全程无尿点，打得最过瘾的电影。

如果你是资深港片迷这部电影7分不到❌不合逻辑的剧情，古惑仔已经讲出真相，就因为咬警察一口，所以5个警察就把人打死？

❌出来要杀很多警察报复勉强算合理（为了强推剧情嘛）但是明知道自己做的事情危险，还去跟绿茶女谈真感情？

一怒之下还把人杀了导致暴露自己？

就这智商和情商能吃大茶饭？

❌秦岚是个工具人！

大男主戏，女主没太多戏份是可以接受的。

但是女主出场不是为了撒狗粮就是推进不合理剧情，就让人很消化不良了。

甄子丹打到牙都掉了不用去医院，满脸满身伤回家自己拔牙，吓唬有孕在身的老婆，然后在厕所跟老婆拥抱？

香港警察待遇差到这个地步了？

❌女主有孕被炸飞还能母子平安，是绑匪的仁慈？

还是香港医疗水平的进步？

虽然如此的不合理但我们还是看得津津有味希望谢霆锋失忆症已经治好了，记得自己是个演员，其实早在10年前，霆锋确实因为身体原因息影，这也是粉丝心中的痛，在港片凋零的今天，陈木胜的最后一部作品再一次印证警匪片还是港产的最为上乘。

谢霆锋的亦正亦邪在陈木胜的镜头下发挥到极致，从十年前《新少林寺》的曹蛮，到这次的阿敖，厨房并没有磨灭谢霆锋的演技，他还是当年在会展中心不要命拍戏的演员谢霆锋！

陈木胜，我怀疑他是信耶稣的！

8年前的《扫毒》张家辉说：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！

8年后的《怒火重案》谢霆锋说：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

愿耶稣保佑，天国的警匪片仍然是香港的最厉害！

港片黄金时期，出了不少经典警匪片，《英雄本色》《纵横四海》《无间道》等等，每一部都产出了大量名场面和经典台词，成为无数观众心目中警匪片标杆式的存在。

这么多警匪片,也贡献了不少经典反派角色，比如《无间道2》里吴镇宇饰演的倪永孝，虽然是反派，但吴镇宇凭借克制隐忍加上一贯「神经质」的高超演技，把倪永孝这个反派演出了让观众揪心的效果。

吴镇宇赋予这个反派莫大的悲剧性，使得观众对他恨不起来。

是的，一个出彩的反派角色，其身上必然带着能让观众与之共情的悲剧性，比如暑期档的热门港片——《怒火·重案》。

《怒火·重案》香港著名导演陈木胜的遗作，甄子丹、谢霆锋领衔主演，当中还有不少港片的老面孔——吕良伟、谭耀文、黄德斌。

全员港星，加上老牌警匪片导演，这样原汁原味的港片，可以说是看一部少一部了。

近年来执着于「煮饭仔」的谢霆锋，已经多年不拍香港警匪动作片。

如大家所知，这几年谢霆锋一心囿于厨房与爱，自制美食节目《锋味》，钻研厨艺，热衷于请亲朋好友上节目吃饭谈心。

看着帅哥买菜做饭聊天吃饭，自然养眼轻松，可是，这样一个正值壮年、样貌演技皆出色的艺人，不再演戏，总让观众觉得有点可惜。

毕竟，能够撑得起排面的香港艺人都正慢慢老去。

似乎是听到了群众的呼声，谢霆锋终于在这个暑期档为大家带来了《怒火·重案》——他擅长的警匪动作片。

看着时隔多年再演动作戏的谢霆锋，帅气依旧，甚至增添了许多成熟男人的魅力，粉丝心情激动，大喊：「是我熟悉的霆锋！

」《怒火·重案》的底色是凌厉的。

谢霆锋在电影里饰演含冤入狱的警队之星邱刚敖，出狱后他为了复仇，摇身一变成为心狠手辣的悍匪，与甄子丹饰演的警察张崇邦斗智斗勇……甄子丹的角色是一个里里外外都很正直的英雄式人物，家庭和睦、事业出色，是好老公也是好警察，几乎无可挑剔，但也少了几分挖掘的空间。

相比之下，谢霆锋饰演的反派更具玩味空间。

众所周知，电影史上很多经典桥段都是由反派角色创造的：《沉默的羔羊》里的汉尼拔、《蝙蝠侠之黑暗骑士》里的小丑，以及后来小丑一跃成为主角的同名大热电影《小丑》。

自小被父母虐待的小丑，患上了严重的精神疾病。

他最大的理想是为世人带去欢乐，把所有痛苦自己默默咽下。

然而就是这样一个怀有美好心愿的小丑，却遭受到了全世界无情的嘲笑和忽视。

最终他堕入深渊，并以自毁性的犯罪把周遭的一切一起拉入泥潭…… 在《怒火·重案》里，反派邱刚敖身上就带有这种「小丑式」的强烈悲剧色彩，甚至他脸上的疤痕，也有向小丑致敬的意味。

如果没有发生那件「错事」，邱刚敖的人生可以一片光明。

曾经他也是怀有「警恶惩奸、消灭罪犯」理想的警队明日之星，戴着一副黑框眼镜，留着干净清爽的发型，衬衫熨得一丝不苟，是前途无量的潜力股。

可是，后来邱刚敖因为失手打死罪犯而坐牢，更令人难过的是，在法庭上指正他的，正是他的好兄弟张崇邦……自此，他们的人生，成了两条反向平行线，一个光明磊落，一个万劫不复……当我们在影片里看到邱刚敖出狱后的样子，完全可以想象出他在狱中受到了多少折磨。

可以想见，一个抓了无数犯罪分子的警察，一旦入了牢狱，就会成为无数犯人的眼中钉、肉中刺……一道刻在脸上的伤疤，一头野性的卷发，一身方便匿藏的黑衣，是邱刚敖出狱后的形象，与当警察时的他截然不同。

而此时他的心里也充满了仇恨，整个人完全黑化。

这个形象与一身正气的张崇邦形成了镜像对比，昨日的兄弟，变成今日的仇敌。

小丑在黑化之前，也曾努力积极阳光，他为了讨好观众，不顾自身的疾病与痛苦，努力扮演丑角逗乐大家。

可无论他再怎样发奋图强，世人从来不曾接纳他分毫，是一次次的「冷眼与嘲笑」使得小丑一步步踏入罪恶的轮回。

邱刚敖何尝不是如此？

一次意外的错误，让他的人生从此一落千丈。

如果他那天没有那么拼命地抓不罪犯，如果张崇邦在法庭上能念及一下兄弟情谊，如果大家对于他可以再多一些理解与包容，他的人生会不会就此不同？

这个角色，也让人想起陈木胜导演作品中的另一位反派——《新警察故事》里的阿祖。

阿祖是一个从小在父亲的虐待下长大的孩子。

因为父亲是总警司，所以长大后的阿祖痛恨所有警察，并制造了一起针对警察的重大犯罪事件。

吴彦祖把该角色的阴翳凶狠刻画入骨，犯罪时，他面具之下的眼神，冷硬犀利，誓要把所受过的苦难加倍奉还。

同样的阴翳，也出现在了《怒火·重案》的邱刚敖身上。

谢霆锋把阿敖身上的残暴也刻画得很好，杀前同事时不带一丝怜悯、犯罪搏杀时不留任何后路…… 演反派比演好人更难。

反派身上自带讨人厌的初始设定，想让观众喜欢，很难。

但谢霆锋把邱刚敖这个人物的尺度把握得刚刚好，即使头发脏乱、笑容邪魅，也丝毫没有油腻的感觉，他复仇时透露出来的「人挡杀人，佛挡杀佛」的气势，甚至令人着迷。

一个出色的反派，可以做到让人又爱又恨。

谢霆锋做到了。

我们在为他犯下的罪恶寒心的同时，也为发生在他身上的悲剧难过。

他的命本不该如此。

善与恶、光明与黑暗，有时候只是一念之差，甚至只是不同机遇所造成的不同后果。

正如影片里那句台词：「这个世界不只是有黑与白，还有很多灰色地带。

」这句话让人联想到如今社交网络上两极分化的舆论，很多网友常常给新闻当事人贴标签——他不是好人、就是坏人。

捧一个人可以捧到神坛上，踩一个人恨不得将他挫骨扬灰。

但他们忽略了人性的灰度、人心的复杂。

大多数时候，人在很多事情上，无法做到绝对的善良、绝对的公正。

世界上有70分的好人，但绝不可能有100分的圣人。

同样的，再恶的恶人，内心也必然有过几分柔软，有过善良的闪念。

正如小丑在彻底坠入黑暗时，也曾渴望过为世人制造笑声。

阿敖也是。

他在彻底黑化之前，曾经是一名好警察。

《怒火·重案》的好，就在于没有设立绝对的善恶观念，它不负责输出政治正确的价值观，而是把判断标准交给观众，每个人看完之后，心中都会有自己的答案。

你可以选择相信阿敖心中未曾泯灭的火光，也可以选择站在始终正义的张崇邦这一边。

但至少，在阿敖身上，我们看到了一个完整的、立体的、具有复杂心理的深刻反派。

他有很多缺点，但这并不影响观众与他共情。

如果每一部电影都能对反派有如此深入的描写，那么舆论环境对人性的理解或许会更加开放包容。

不是每个反派一生下来就十恶不赦，阿敖在最后决战倒下那一刻，眼神凄楚地反问张崇邦：「如果那天是你去抓那个疑犯，我们两个的命运，会不会反过来？

」这一瞬间，观众的内心仿佛被抽打了一下，隐隐作痛。

今早，香港导演陈木胜去世，据港媒报道，陈木胜因鼻咽癌离世，终年58岁，陈木胜及其作品是香港电影的重要组成部分，如今驾鹤西去，总是令人唏嘘。

陈木胜导演养病之前，一直在忙电影《怒火》项目，片子由甄子丹、谢霆锋等人主演，去年秋天杀青，陈导在繁忙拍摄工作中已感身体不适，经过检查已是鼻咽癌晚期。

如今陈导故去，《怒火》相关演员及幕后人员无一不深感遗憾，在《怒火》之前，谢霆锋与陈木胜在新千年交界时便合作过《特警新人类》，04年、07年又相继合作过《新警察故事》、《男儿本色》等，而甄子丹与陈木胜的合作则更早，1994年、1995年便一起合作过《洪熙官》、《精武门》等电影电视。

香港电影的从业者，从来都不只是合作关系，更是朋友、伙伴，他们一起为香港电影奋斗努力，在香港电影的范畴里，陈木胜的名字一定会被记住。

陈木胜1961年生人，80年代初开始加入香港无线电视台工作，后成为杜琪峰助理导演，进入电影行业，1989年，杜琪峰执导了一部《阿郎的故事》，浪子爱情片一时风靡，1990年，陈木胜得以有机会执导相似题材的《天若有情》，从此奠定了自己的导演身份。

当《追梦人》的音乐响起，相信所有看过《天若有情》的观众，都会顷刻间想起片中刘德华饰演的混混和吴倩莲饰演的富家女之间凄美的爱情，风驰电掣的摩托车，光着脚丫撕心裂肺的追赶画面，身不由己的江湖，肝肠寸断的爱恋。

陈木胜的这部处女作，是香港电影的恒久经典，也是一代人的青春。

在陈木胜三十年的导演生涯里，拍摄的电影作品多为警匪动作片，相比其他的香港动作片，或更注重场面，或更硬核，而陈木胜的片子里总是更多些独特的浪漫和动人的情谊。

《扫毒》如是，《新警察故事》如是，《男儿本色》也如是。

从香港电影的鼎盛时期，到由盛转衰，陈木胜导演始终活跃着，坚持着，直到如今将生命也献给了电影。

当我再一次回望陈木胜及其电影作品，我看见成龙在电影里第一次跪了下来，看见吴彦祖戴着面具邪魅的笑，看见刘德华骑着摩托车，嘴里的鲜血不停往外涌，看见张家辉青筋暴起，对着古天乐和刘青云嘶吼：你知道这五年我是怎么过的吗？

只是江湖再无陈木胜。

题图：《天若有情》剧照江湖已无李兆基如果张国荣还活着如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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动作戏挺好看，其中最后谢霆锋与甄子丹的小刀vs甩棍让我想起《杀破狼》里面的名场面——吴京与甄子丹的小刀vs甩棍。

（《杀破狼》在华语动作片里面算得上数一数二的精彩）

除去动作戏，前警察报复警察的桥段让我想到不久前的《拆弹专家2》（刘德华在戏里的演技超好），而且两者也是场面好看但情节逻辑很可笑……还有甄子丹的演技好像从叶问系列开始变好了，以前他可是在《龙虎门》里面尬读对白、直到《导火线》里面依旧对白出戏而且还笑场（跟古天乐对手戏那一段）。

好了，说缺点了。

1、谢霆锋的角色总觉得自己是被警队坑的，自己没有选择。

被甄子丹指责他不按警察规范做事打死犯人时，他还说“死一个犯人，跟死一个人质，你怎么选？

”。

哪里是犯人跟人质必须死一个的二选一？

那个犯人本身就不该死好吗。

情节回顾：谢霆锋带人把犯人抓到无人地区打了好一顿，犯人说出了人质地点，警察去救出了人质。

本来这事就完了，可是谢霆锋的人还过去一再扇犯人巴掌，言语挑衅，于是犯人火了，咬住他的腰不放。

其他人过来打犯人，谢霆锋更加朝头上一棍，把人打死了。

打死人这件事，谢霆锋先是怪上司，因为是上司的言下之意要他们不择手段救到人质。

讲道理，严刑逼供可以算是上司授意的，但你打死人是发生在逼供出信息、救了人质之后啊，跟上司还有什么关系，况且，造成这个结果最根本的原因还是你的手下挑衅侮辱犯人。

接着，又怪甄子丹不做伪证帮自己脱罪。

人家是刚正不柯的好警察，帮你撒谎是人情，不帮你撒谎是道理，能怪他？

最可笑的是结尾谢霆锋最后说的对白，“如果当初去追可乐（嫌疑犯）的是你不是我，我们俩的命运会不会反过来？

”看到我都笑了，忍不住大声说“不会！

”，人家甄子丹追的犯人都是带回警局的好吗！

这里明显是导演想给谢霆锋一个理由从警察变悍匪，但逻辑根本站不住脚……2、甄子丹为了保护老婆，朝警察开枪，事后聆讯还说“阿sir换了是你也会这样”。

爆笑，那些警察又不是去杀你老婆的，而是去救你们，你朝警察开什么枪……明明人设是一个正直好警察，结果违规了没有悔意，辩解说自己是迫不得已朝警察开枪，还说换了是你也会……正常人才不会好吗，换了是我要救老婆，在那个情景下最多是一枪毙了带着炸弹那个人——于情，为救老婆杀一人是迫不得已；于理，那个人已经是挟持人质的危险歹徒杀了也不违规（他最后还不是被警察狙死），但你朝警察开枪是什么智商……又救不了人又违规……事后还觉得自己迫不得已，纯放屁……这里能明显看出导演想让甄子丹陷入做好人还是杀一人的两难处境，让他经历谢霆锋当时的情景。

但真的不合理好吗……还把人设都破坏了。

3、为了推进剧情，反派智商全不在线。

第一案，谢霆锋交货的时候也说了警察盯得紧，不要那么快出货。

结果一个转头，货已经流通了，马上被警察查到了。

而且最直接的线索直指最源头的大佬……直接供货，没有中间商赚差价吗……警察从女尸找到手表，于是锁定了一个坏蛋。

那个坏蛋杀完人，明明有时间装尸体去抛尸，还会让尸体留着手表不拿回来吗？

最讽刺的是，当初拿这只手表，是在他们干完票大的，要匆匆逃离现场的时候，从原主人的尸体上面偷来的……两次都是尸体，不该拿、时间又紧迫的时候你拿了，但该拿、时间充裕的时候你居然不拿……其实如果想拍动作片又没想到什么曲折剧情，何不像印尼的《突袭 The Raid》(2011年)那样爽快直接，给一个简单的理由，然后就用精彩的动作让人目不暇接的从头打到尾呢？

最后打完还点睛的讽刺一下警察腐败的问题，多好。

（顺便一提，印尼的《突袭 The Raid》是我看过最好看的动作电影之一，同样喜欢的还有TONY老师的《拳霸》1&2、《杀破狼》）

先讲刚开始打死人的事件，领导喊话让他们赶紧下狠手，逼出口供，没什么问题，但后面挑衅罪犯被咬完全自作自受，全程凶狠的态度让我看开头以为是黑社会暴打无辜群众。

刚开始明明是警察身份，演出了一堆凶狠黑社会的气质。

最后入狱恨领导，恨老板，完全没问题。

但为什么怪说实话的甄子丹？

人家本来就正直，当那么多年同事还不知道吗？

正常当证人这算什么出卖兄弟？

然后出来报复当时另一个罪犯还杀一堆警察，让人更不能理解。

他们当时坐牢不就是因为他们是冲上前线拼命的小兵嘛？

结果现在杀掉了和他们以前同样境地的警察，无冤无仇地把这些无辜的警察杀死，后面还各种杀无辜路人，就是天生的坏种还怪社会不公。

然后谢霆锋因为未婚妻不等他就杀了她让我更是感觉他本来就脑子有病，坐牢还要求未婚妻不离不弃，这是什么以为全世界就应该围着自己转的傻逼啊。

反正完全没有看见任何一个反派的角色魅力，每个谢霆锋耍帅的镜头都让我很无语。

不是不能欣赏反派帅哥，你要么让他天生就坏，要么让他坏的有魅力。

设立一个曾经是好警察结果被背叛开始报复社会的人设，结果像一个天生傻逼的反社会人格。

就很无语。