007：幽灵党

电影开场还比较像样，一个超长的长镜头，邦德竟然不顾美色去执行任务，然后邦德就边走边变身职业杀手，不过看来枪法不是很好，带着激光瞄准也没打死目标，倒是把楼给打爆了，是的，不知怎的整栋楼就爆了塌了，连带邦德一起掉在一个沙发上，这算是整部片较少的有趣的亮点，之后的两个半小时都变得相当乏味。

从这开始，剧情开始各种坏人死不了的奇怪设定，比如邦德暗杀的目标在中了一枪然后楼被炸了塌了之后，还能走出来跟没事儿人一样又跑又跳。

导演可能觉得这还不够过分，最后索性让boss被一只爆炸表近距离爆炸，然后整个油田爆炸，boss都只是擦伤一只眼而已，我只能理解为boss也许会瞬间移动大法吧。

说起这只爆炸表，你是否还期待记忆中的007浑身用不完的酷炫装备呢？

不好意思，本集真的就只有这么一只表，会爆炸，没了。

噢对了还有一部阿斯顿马丁DB10，但是我不知道阿斯顿马丁是没给足赞助费还是怎样，这部车没有武器，不会飞，只会放难听的音乐，并且开出来五分钟就沉入水底了。

对比起来宝马给《碟中谍4、5》投的钱那效果就好多了，好歹从头开到尾了。

我不知道导演的性格是否也跟007一样，为何把片中的每个人都塑造的那么冰冷无趣，仿佛一个模子刻出来，每个都是007。

除了那个刚从《神探夏洛克》片场走过来，连发型和服装都没换的莫里亚蒂，连演都是演的一个模样，实在让人怀疑他只会这样演戏吗。

片子对人物关系的建立也是一塌糊涂，男女主刚认识没两天，仅仅是一起坐火车去了一个围满油罐的坏蛋基地，不知道怎么就建立的深厚的感情，当坏蛋boss说要让邦德记不起女主的时候，女主难受的不要不要的，拜托，你们好像才认识两天吧。

我就不说他俩坐趟火车换三套衣服，上车时穿的是棕色夹克，去吃饭换了一套西装，下火车又换了一套，我就说他两带着三大行李箱，怎么什么武器装备都木有，原来全用来装衣服了。

对了火车上突然冒出来一个壮汉偷袭邦德，我是无法理解这个小坏蛋头目会只身一人跟踪邦德坐火车而没有任何后援就动手，也许导演觉得很合理吧。

我觉得很bug，当然这点bug比起别的只是小儿科。

比如最终boss光是跟他开会听他使唤的是数十个全世界最牛逼的头目，他随时能把英国政府都玩弄于鼓掌之中，就这么一个伟大的人物，每次跟主角pk的时候，身边却只有一两个弱爆了的跟班，顶多还有一架直升机，真是看着寒酸，想想美国总统奥巴马每次出行光是给随从订房间就要订75间，可见这个boss是有多么的节俭，奉行廉洁之风。

此片除了无趣以外，主角智力方面也让人堪忧，比如邦德入住了女主每年都会去的旅馆之后，在房间里面翻箱倒柜找了一天，只找出一瓶酒，最后苦苦又思索了一晚上，居然最后被一只老鼠引诱到了密室的入口，导演这是承认邦德的智力不如一只老鼠吗？

就算咱不是特工，只要一个正常看过几部特工电影的人，也知道你要在一个房间找东西，也应该敲敲门板有没有咚咚咚的空的密室之类的吧，何况还是英国顶级特工007，不带这样黑人家英国特工的好吧。

关键那密室的墙板还特别薄，而且没有任何阻挡或者机关，我都真怀疑这么十几年了，哪个住客不小心使点劲说不定就一肘子把墙给劈开了，隐藏几十年的政府机密就直接见小报了是吧。

反正类似的不合理的地方太多，倒不是我硬要挑刺，而是硬片本身实在太无聊，你不自我发掘点什么槽点，实在就忍不住睡着了，你看类似的特工片《王牌特工》、《碟中谍5》、《蚁人》我就没工夫去注意这么多，一笑也就过去了，而007显然是不好笑，却也并不严谨。

所以，一部没有笑料，又不严谨，剧情乱来，人物单薄，没有巧妙道具，只剩下背景音乐的轰鸣，这样的007电影还有什么好看的呢。

微博@JIMMYs动画剧场http://weibo.com/1644730235

今年有种模式就是反复使用“怀旧牌”，在中国寻找最后靠山的《终结者：创世纪》便是一个先例。

该片原样复制了卡神执导的《终结者1、2》的很多经典镜头，再加上倚老卖老的施瓦辛格，想靠全世界的“终结者”粉丝再捞一笔。

这部《007：幽灵党》也是如此，尤其在2013年“007系列版权拥有者”布洛柯里家族打赢了与007原著合著者麦克罗利的漫长官司后，制片人芭芭拉-布洛柯便可以在《007》中名正言顺的继续使用“Blofeld”（本片由克里斯托弗-沃尔兹饰演）以及“SPECTRE”的名称了——而这正是前12部007的“最终BOSS”以及他所在的组织名称。

于是我们就在这部电影中看到了起初完全不露正脸的大反派Blofeld以及他那只标志性的猫。

没有致敬的群众基础，“幽灵党回归”的噱头对于除英国之外的地区就是无意义的。

何况怀旧也并非是本部邦德的专利。

前三部“克雷格版邦德”其实都有很大的怀旧情结：《皇家赌场》本身就是弗莱明第一部小说；《量子危机》则有对《金手指》中“金漆美人”的致敬（变成了原油美人）；而《天幕杀机》中邦德更是回到了他成长的地方——“天幕庄园”。

然而这三部电影除了怀旧与致敬，又分别在动作设计、人物塑造和摄影风格上有很大突破。

而这部片子就只剩下怀旧片子本身是及格的。

但是真的毫无新意，并没有超越上一部，这部片子太格式化了，即使对比同期的其他间谍片，也没有任何亮点，毫无悬念，想剧透都没啥好透的。

我想我心目中最佳的007人选还是第六任的布鲁斯南，绅士风情的邦德刚柔并济，最是动人心魄。

当初这第六任新出炉的时候，我是不满意的，不够帅，不够自成风格。

然而，本身007的魅力依旧吸引我会一部一部的看下去，于是慢慢的，你就又会开始接受一个新的007。

一开场墨西哥狂欢节日，戴着面具的丹尼依旧能让人第一眼就认出来，跳跃屋顶之间，饱满的胸肌有种西装下一秒钟就会崩裂的错觉，湛蓝的眼神囧囧的，呀，好吧，我还是喜欢的。

接下去熟悉的旋律响起，一段让我毛骨悚然的片头，让我对整个片子都觉得不舒服。

八爪鱼跟人体交融舞动，连我现在打着字都觉得心里发毛。

从来都对这种软体动物有莫名的恐惧恶心厌恶，乃至无论是八爪鱼章鱼鱿鱼凡是长得这类的软体动物，一律是我的禁忌。

所以，这片头设计到底是谁想出来的，你出来，我一定打死你，虽然我知道这是要呼应幽灵党的标记。。。

007系列这么多年，各种名目的编排到这部是灵感耗尽了？

整部片让人感觉不过瘾，不少情节太扯。

比如当黑寡妇在邦德的色诱下（原谅我，我觉得只能这么解释）说出幽灵党的聚会地点，对邦德说，不要去，那可是个杀人不眨眼的地方。

我以为那得有如何惊险布局的场面，尤其是结果发现幽灵党的头儿还是个老熟人，而且老熟人还一开始就知道邦德来了。

然而，最后居然就那样轻松的逃脱了，不过就是一场飞车大战。

更让我大跌眼镜的是，这辆战车号称有飞升的功能，我想象中是有什么高科技的装置可以让车子飞起来，结果不过是放了个烟雾弹，有个弹射装置把驾驶人弹出去降落而已。

好吧，是我自己想象力太丰富而已。

同样，这次的007女郎不够美艳，不知有多少人看出来她其实就是碟中谍4里的女杀手。

蕾雅赛杜不是传统意义上的美女，她的美胜在风情万种，尤其是穿上礼服的时候，有种复古的美，穿上西服又有种强悍的美。

最喜欢她去沙漠里的那套白衣白裤，神秘随意，法国女人的优雅风情诠释到了极致。

所以说到沙漠，又不得不吐槽，这个剧情更是莫名其妙，不知道反派兄弟到底想做什么想怎么做，一个号称如此严密的组织头子，给邦德制造了这么多麻烦，最后一块手表引发的大意，多年费心经验的沙漠深处基地毁于一旦。

我猜邦德的反派兄弟并没有死吧，且待下一部还会不会看到。

《007》系列电影，差不多是一部满足男人所有幻想的电影了，枪林弹雨，西装革履，风度翩翩，高科技装备豪车香槟美女，真的该有的都有了。

不过在女性角色愈发重要的今日，最新的《碟中谍》系列女子都顶半边天了，什么《女间谍》这都顶了一整片天了，《007》系列还是不长进，同期上映的还有大表姐詹妮弗·劳伦斯领衔的《饥饿游戏3：嘲笑鸟(下)》。

我不是女权主义者也不是饥饿游戏的粉丝，却也确实期望邦女郎们可以有所改变有所成长，能变得有血有肉，不说拯救世界吧，也别老一副最后等着英雄救美的苦情脸啊。

结果最后还是一个爱使性子问些选择不选择不痛不痒的白痴问题去敌人老巢还带个连衣长裙喝醉酒和衣躺床上警告邦德“别靠近我”邦德乖乖在椅子上睡了一觉醒来她已经换上丝绸睡衣依旧熟睡的普通人。

转折1：不过其实导演萨姆·门德斯也挺为难的，因为丹尼尔·克雷格作为新一代007开启的《007：大战皇家赌场》算是近几年上佳之作，但也一直被一群经典007迷所诟病的没有那么像以前的007，之后的《007：大破量子危机》惨败，再到《007：大破天幕杀机 》质量略有回升，再到这一部，导演似乎在新007和经典007寻找着平衡，于是我们在最新的《幽灵党》中又看到了很多6，70年代007的老梗，然后像什么英雄救美的套路也都是经典来的，所以说导演也不容易，你们要经典吧，我就给你们经典，邦德开着豪车载着美女穿着礼服浪迹天涯嘛，东拼西凑了一堆，可算交了差了。

转折2：然而公平的说，《幽灵党》相比前面23部前作而言，还是做出了一些女性角色上的尝试和努力的，比如莫妮卡·贝鲁奇虽然年老色衰的打了个酱油，但是不像《皇家赌场》的那个坏人老婆跟邦德睡了做了邦德线人的结果结局那个惨， 莫妮卡·贝鲁奇跟前辈的作用差不多实质就是个推动情节的工具，但是至少跟邦德睡完了以后就没交代了姑且认为她活下来了并且翻篇了并且继续自己的幸福生活了吧。

而我们的蕾雅·赛杜扮演的女主角（中文译名甚是拗口），人至少参战了，虽然作用有限吧，但是也为邦德争取了一拳的时间（坏人反手一拳她就晕了），还帮邦德丢了颗炸弹，尽管啦啦队员以及拖油瓶的主要功用（傲娇小公举，就是不听劝，被坏人绑架，被坏人绑架两次）没有得到根本上的改变，还是有进步的嘛。

转折3：虽然连跟女主的床戏都没有了。

转折4：但是我们其实应该跳脱出诟病女性角色薄弱的怪圈，因为我们熟知（并且深爱的邦德），就是这样一个凌驾于女性角色之上的这么一个人物，不会让女人成为自己的软肋。

邦德会爱上一个女人么？

答案是会的。

邦德会跟一个女人灵魂相交成为soulmate从此白头偕老共度永生么？

答案是不会的，邦德没有soul。

女人们就像007系列电影的坏人们一样风水流转，来了又走。

詹姆斯邦德永远是邦德宇宙最有力量的角色，007就是这么一个独来独往什么事情都能搞掂的男人，如果哪天哪个女人想来分享这个力量，这本身就是对007这个角色的背叛。

所以不要从女性角色薄弱这个点来喷这部电影了，这是找茬且没有意义的。

影片将前几部007串起来，既有对007传统风格的继承，也有一些新的亮点，个人还蛮喜欢。

1、墨西哥万人广场直升机上的打斗场面惊险刺激不能更赞！

狭小空间的你死我活，直升机的急转直下、扭转翻腾，还有地上人群密集的万萨节狂欢，真实得让观众捏一把汗，担心直升机掉下去砸死砸伤群众。

不知道导演是怎么拍的，如果是特效或后期效果，那实在是太逼真了。

2、超长片头曲拍得很炫，不像是电影开头倒像是一部MV，美女摇曳的身姿幻化为章鱼的触角，与邦德裸露的上身缠绵旖旎，极尽诱惑，又变幻为幽灵戒指，碎片中邦德生命中重要的人交错闪现，似乎有所寓意。

3、贝鲁奇饰演被邦德杀死的杀手的遗孀，被邦德的美男计引诱提供重要线索，当然她的出现很重要的因素是提供一场香艳的床戏，美是美，身材也还是很好，近看却有红颜已老的遗憾。

4、蕾雅•赛杜饰演被害的幽灵党成员的女儿，女一号，同时也是唯一个最后没挂的邦女郎。

不得不说小妮子演技很棒，一开始被邦德找上门敌友难分时的紧张、戒备，被幽灵党绑架时，恐惧、柔弱而又机警奋起反抗，喝醉酒以后慵懒的样子，挑逗邦德时的魅惑，撕开小白兔伪装时玩枪的酷帅硬朗，两次救邦德时的敏捷身手，那些小表情和动作与人物当时的处境完全吻合。

原来以为邦女郎都是花瓶，原来只要演员走心，处处都可以精彩。

5、由奥斯卡最佳男配角克里斯托弗•沃尔兹饰演终极BOSS弗兰兹。

作为幽灵党的首领，他阴冷、神秘、超有逼格地坐在逆光下，通过助手传达指令，众手下在他面前紧张到说话都不利索。

令人惊讶的是，在本集中终极BOSS抛头露面了，还讲述了与邦德相爱相杀的过往，扭曲的价值观，变态地虐待邦德，机关算尽，除了留下难看的伤疤，还被邦德抓住。

6、本集中，邦德依然男主角光环护体，无论是直升机肉搏、大爆炸、房屋轰塌，还是枪林弹雨下被若干壮汉围追阻截，又或是被费兰兹用极性损伤神经等等，他总是能潇洒地逃离险境，还能顺利把妹，让人不得不服。

男主角丹尼尔•克雷格扮演邦德也有十个年头了，怎么说呢，依然不适应他的版本的邦德。

他长相酷似普京，坚毅冷峻、硬汉形象、身手利落，也许这种类型更像真实的特工。

然而，邦德在我的脑海中根深蒂固的形象是英伦帅哥，优雅型男，如年轻时候的肖恩•康纳利、罗杰•摩尔、皮尔斯•布鲁斯南，真的很无法想象众多美女会纷纷倒在丹尼尔的美男计下。

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。

导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？

“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。

但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。

即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。

很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。

不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。

那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。

为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。

在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。

SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。

显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。

大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。

再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。

Excuse me? 。。

美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。

总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。

在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。

白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。

但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。

在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？

我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。

所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。

如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。

这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。

作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。

失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？

真的永远是代表正义消灭邪恶么？

怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。

所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。

所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。

果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。

他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。

这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。

那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。

如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。

唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

====================额外补充一些其他零散的梗a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。

在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。

看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。

这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。

最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。

对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。

最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！

在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。

此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。

====P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。

但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！

必须是一个铁血铮铮的汉子！

”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

===加在最后的一点想法： 这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。

因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。

所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！

”钱也不会回兜里来。

希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

赞：开场的打斗后，才会是正式的电影，这是007的一贯模式。

所以开场很精彩。

接下来的片头较长，画面做得极精致。

数次出现的章鱼，有强烈的金属感。

而章鱼与人物交缠的画面，让人去想象到整个电影情节。

电影去了数个地方拍摄，不论哪个国家，都带着最美的风光。

一般：人物 人物并不是很复杂，却还是有些模糊不清。

让我这种007连贯看下来的人，都得猜上几分，更别说基本没看过007的人。

情节 情节稍有拖沓感科技 007向来有高特技武器，结果一个车还没有装子弹（也算是一种幽默），一把枪从头用到尾，仅仅一块手表代表着Q的高水平。

多希望有从前Q发明的那些新奇的玩意儿，可惜没有。

罗马的追逐 追车那段，拍得也是不错的。

可是怎么说呢，不觉得紧张、刺激，倒是让我有精力去观察晚上的城市失败：火车上 在火车上的007实在太弱小了。

虽然不喜欢一拳就能干掉对手的无敌开挂英雄，但也不至于被打到没有还手的地步啊。

好歹让007同志有点儿格斗的本事好么？

沙漠里 这里将对手渲染得特别强大，所以当针两次刺进007肌肉的时候，我都捂着眼睛。

就算是俺已经猜到007会用手表来破这个局，可是，可是，可是这个局也破得太轻松了吧？

就象是乌云密布的天气里，你以为会有狂风暴雨，却只要一阵微风，它就秒吹乌云。

呃，这到底是想说哪个太弱小了呢？

最后结尾 3分钟的爆破时间里要解救女主，还是看得没感觉。

此类电影的亮点，都是在打斗与追逐，不然还有什么特工的感觉呢？

可是这次的007，除了开场那段很好，后来的场面做得真是不行。

论刺激，追逐时不如谍影重重4；论优雅，打斗时不如机械师；论逻辑分析，不如谍中谍；论女主，这个花瓶还不如让他的黑妹同事来做搭档；论头脑，男主也设计得不如太多此类影片。

最关键的地方，电影不给力，所以只好给三星吧。

然，还是再赞一下章鱼，真漂亮啊 真漂亮。

片头刚开始时在楼顶上的长镜头的运用着实不错，然后被影片的主题曲片段着实吓着了。

影片显然想深刻挖掘邦德的家族秘密，却没能深入主题。

老套的剧情加上没有新意的动作场面，显得节奏混乱。

很明显有点虎头蛇尾，幽灵党主题的四部曲主旨还是很好的，但是最终的结尾却有点干，就如本片的成品。

前期无论是阵容还是画面色调都是一流的水准，幽灵党初现真面目的时候依旧是很宏观的一面旗，但是到后面越讲越干，感情线没顾着，主线也拍得很是俗套而又莫名其妙。

不过还是很好奇Bond25会说些什么。

Whatever you say，我不会轻易狗带谨慎提醒：此文含有一定剧透。

准备好了吗？

===============注意：本节目由大英叶良辰赵日天偶像组合倾力提供。

“我有一百种办法让你装不了【哔——】”。

===============男主：在经历皇家赌场、量子危机、米高梅破产重组、Adele全球大火、因伤停工、奥运会护送女王、天幕杀机、Adele献唱主题曲、M夫人去世、在电影里公布和男人做过、老家被炸和又又又因伤停工、幽灵党在首映前最后一天才做完后期之后，我宣布，我，丹尼尔克雷格，将要从007系列中毕业！

请大家即使讨厌我，也不要讨厌大英政府！

感谢各位领导和各位观众朋友一直以来的支持！

感谢各国旅游局的热情帮助！

感谢各位反派的倾情演出！

谢谢大家！

你们让我想死了！

明年春晚，不会再来！

谢谢大家！

纯爷们从不回头看爆炸！

从本集结局起，我将解甲归田！

无论下一任007是否会出柜、是否是首个非白人演员，都和我没关系，谢谢！

反派：不要问我为什么不狗带，我不会轻易狗带！

不管你怎么说，反派将不会死于话多！

就是要做男主青梅♂竹马の好基友！

就是要和男主一遍又一遍回忆年少时的往事！

就是要派人活捉男主、派人弄晕男主、捆绑男主而♂play、告诉他自己所有的计划，就是不会轻易让他狗带！

谢谢！

一直到结局我也没有狗带，被抓也不会被轻易审判，就算被关也会随时越狱，不要停止爱我，谢谢！

后一集、后十集、后二十集三十集，不同的演员扮演的我还将与男主继续缠缠绵绵到天涯，爱看看，不看滚！

最大的反派开发的全球监控系统：不要问我为什么要监控全人类，爱看看不看滚！

不要问我最后为什么会被摧毁，人艰不拆好心疼！

不要问我为什么许多电影里我分别以不同的名字作为最大的反派集团旗下工具出场了，明天、后天和以后，我还要去复联、美国队长等大片里出场呢！

出场费可贵，请不要嫉妒，谢谢！

女主：什么，你以为女主是莫尼卡贝鲁奇？

她才出场三分钟好吗，谢谢！

《Whatever you say》曲：what makes you beautifulM：大英政府Q：军情六处合：那伏地魔 升官后不再光头 M：莫里亚蒂 他算老几 焦他作人 我可是 伦敦本地人 Q：杀人放火 大反派全都 敢 他还是个 stalker合：就他一个 追着邦德 跑了二十集 合：就他一个 大变态 还玩捆绑play邦德你好 ong ong 快帮我们打死他 反派：爱看不看滚 续集还要拍就邦德那小样跟我干还嫩点竹马成仇 追杀他 到天涯海角Whatever you say我不会轻易狗带Whatever you say我不会轻易狗带

说实话，《幽灵党》在我看来，好过《天幕杀机》。

萨姆·门德斯玩儿的更自如，在装腔作势方面更加自如。

《天幕杀机》在无冕之王罗杰·狄金思手里，原本就要装腔作势的萨姆·门德斯遇到了这位心机更重的摄影，很别扭，这也是我不喜欢上一部的原因。

而在此次的摄影指导霍伊特·范·霍特玛手里，这哥们儿代表作是《星际穿越》、《她》、《锅匠、裁缝、士兵、间谍》，镜头虽然还是设计感极强，但与萨姆·门德斯吻合度极高，不是《天幕杀机》里为了表现而表现，是为了情节为表现。

克里斯托弗·诺兰也常被职责装腔作势，但谁在乎？

这帮人的电影里主角自身所带的形式感，强烈，但与导演吻合，电影能被这么玩一把，也不差。

007不是伯恩，回想《皇家赌场》和《量子危机》，都些许走了伯恩的粗旷风，但影片自身气质在其中，让007回到优雅的杀人，端起架子，是再好不过的事。

就好比伯恩或是《虎胆龙威》系列拍成007优雅风格，观众能接受吗？

同时，《幽灵党》大胆的将《皇家赌场》、《量子危机》、《天幕杀机》串联在一起，对观众些许是考验，但也是对丹尼尔·克雷格主演的007系列的回顾与肯定，回顾过去，这位怎么穿都好看的007，真的是历史上经历最黑暗的007。

缺点还是有，幽默性少一些，但总比《碟中谍5》硬塞给西蒙·佩吉无聊的笑点强，同时，动作、场面、剧情的设计，虽然刻意，但也远比《碟中谍5》充满心计的设计感强不少。

本不抱期待，但似乎是今年看过的最佳院线进口片之一。