再次出发之纽约遇见你

A very light smile just chinned up on my face right after I wrote down the title of this little something that I bear the hesitation of calling a "review", given the fact that I haven't written any for quite a while, I mean, quite a while. In that case, the smile might have merged out of guilt or shame.Listening to the OST of this film while sipping Sauvignon occasionally from my cup, I'm enjoying the very moment of re-embracing the warm flow of emotionality and inspiration from this movie, hopefully without sounding too out loud. If I may hint, loudness must be the very last thing that can ever be expected from this sweet little life-themed romance, which I truly thank God for.You might still have been stuck in the confusion over my potential "hesitation" of calling this a review, otherwise please do forgive me for just simply making up an excuse to share with you the little delight of life that might seem like nonsense :) On the bus back home after seeing the film was I thinking preciously of writing what I'm writing right now to a friend, someone I don't know how and don't even want to shut myself up when talking to, which I truly consider as a blessing, when a little idea just sneaked in wondering how it would end up being if I wrote it here. So here we are.The Sauv I'm drinking must have kicked in but the rare tipsiness is indeed being enjoyed. Yes, back to the film , which a review should be all about, isn't it. It is a warm, beautiful, and most of all, comfortable film, so comfortable that after a whole day of working am I still sitting here (cozily on my awesome carpet though) writing crap about it that probably no one is going to read :DThe obvious reason to name this article "Can a Song Save Your Life" is actually the fact that it used to be the name of this film, which certainly has been replaced with the current one "Begin Again". I'm guessing it might be the "heaviness" in the old name that had it replaced, but somehow it does have a point, again, a not-so-loud one that you will surely find it out while exploring the film yourself.I had a variety of thoughts while riding the journey of watching this film that I even had an idea of recording them with my iPhone on the way back home. According to my fresh memory which hopefully would not be blurred too much soon enough by the Sauv, I remember my personal passion was arouse again by the beat of music and funnily even by the smell of the cinema I was in; I remember for the very first time, surprisingly for sure, did I ever find Keira Knightly truly beautiful (she was completely not my type for unknown reasons - well, tastes can't be reasoned, can they?) and I indeed really enjoyed the way she was styled in the film, which is simple, elegant and beautiful; I remember tears came down, a few times, upon certain segments that just reminded me of something I similarly went through...I'm such a fan of ideas like serendipity, timing, chemistry. And the genuineness of love or relationships is the fucking core to me, the absence of which I just cannot take. By the time when Keira was singing her moment-inspired song to Adam's voice mail where the particular line merged, some stupid big drops of tears welled up in my eyes and roared over... The particular line said, "You have broken every single fucking rule, and I have loved you like a fool."The Sauvignon I got by chance, or perhaps on purposes, tonight in the shop was exactly the same my ex and I were drinking the other night. The first sip I took after opening the bottle simply cracked myself up as I just realised, after a few months, that I'm more of a Pinot Noir girl than the Sauv one...Having the particular song on the mode of repeating, the one of the OST named "Lost Stars" sung by Adam, I know clearly I'm indulging myself in the mood of recapping the past, like the moment I was staring at the window of his room remotely while waiting for the bus to come and take me home.Good news is one of the inspiration or confirmation I've gained from the film is that no matter how luring the past is, it is always the right thing to absolutely fucking move on. Do believe there is a reason for things like breakup, closure, quitting etc, and the reason does have a point that you need to seriously take into consideration, again, no matter how tempting "getting-back" seems to be.Nothing seems to be more capable than the inspiring tagline on the poster of this film in terms of finishing this article, so let's all rest by remember this - "You're only as strong as your next move".

2006年的“once”，一段云淡风轻、欲言又止的模糊感情，配合上简单干净的歌曲，抓住了生命中真实而淡然的爱和伤痛感，导演John Carney不愧是乐队出身，把音乐化用在一个简单清新的故事里，颇有化腐朽为神奇的功力。

到了“begin again”,故事有着相似的脉络，两个感情失败的loser，因为对音乐的热爱走到了一起，淡淡的感情，两颗心慢慢接近，最后又无疾而终。

故事的主线相比once，显得更加励志。

在大街小巷露天录音的场面虽然热辣好看，但我个人还是更喜欢once里那种loser孤独面对世界的局促感，此时音乐所爆发出的对抗和情感宣泄也就更加感人。

正如片中Dan所说，好的歌曲可以将平庸的场景变成珍珠一样动人。

但begin again的歌曲显得太过主流，虽然已经算是好听，但once珠玉在前，begin again里的歌曲似乎没有那么打动人心。

让我喜欢“begin again”的，其实还是对感情线的处理，真正体现John Carney骨子里小清新的地方：让我们感觉到了爱情萌芽中淡淡的情愫，无疾而终时的一丝惘然，还有放不下得不到的真正的伤痛。

Gretta对Dan显然是很有好感的，她被Dan的才华折服，会真诚地接近和帮助他的女儿，甚至偷偷关注Dan的前妻。

那个他俩各戴一副耳机穿过纽约大街小巷的段落很是动人。

Dan也不是没有察觉，但问题在于，这个让他们感情升温的经历，恰恰是重复着Dan和前妻的浪漫故事。

那个分线器，在十八年前的那个晚上过后，就注定是属于Dan和前妻的故事了。

就像once里的男人唱“One day I'll go there and win her once again”,Dan 念念不忘的还是前妻，他们之间也还有默契。

Gretta对于劈腿的男友也是念念不忘的，否则也不会打电话用歌来臭骂他。

当男友表现出了悔意，并邀请她去参加自己的演唱会时，她也欣然前往。

而男友唱到那首对他俩意义非凡的“lost stars”时，前半部分她听出了男友真诚的回心转意，但歌曲越唱到高潮，Gretta就越伤心失望，最终毅然离开。

为什么？

Dan曾对她说过，她男友会爱上Rock star的生活方式的，他们会发自内心地爱华丽的舞台，明亮的灯光，疯狂的歌迷。

而那首“lost stars”唱到最后，显然这样的氛围让Dave无比享受。

而Gretta想要或者珍视的“lost stars”，是在飘雪的布里斯托，圣诞前夕的小小公寓，抱着吉他的浅唱低吟。

在那个时刻，她跟Dave是如此的亲密，透过美好的旋律和歌词，两个人是如此的心意相通。

而此时此刻，同样的一首歌，却让她看到了两个人在此时不可弥合的距离。

曾经两颗那么近的心灵，却最终永远的彼此远离了。

Gretta选择离开，正是因为她看到，感情对错之外，更让人伤感的是曾经拥有的，已经不可能再重现了。

是不是文艺青年的矫情？

也许是吧，可就像跟Alvy跟Annie Hall的捡龙虾，就像once里女人用捷克语说的“我爱你”，有些感受是不能重现的。

这些时刻就像一颗颗珍珠，穿起了我们人生的全部意义。

可当你手拿穿珍珠的线，却发现再也不可能有珍珠可穿时，纵使万般不舍，也该放下了吧。

影片的结尾，Gretta骑着自行车离开，把那些跟Dave无比美好的once都抛在了身后，begin again。

就像她在影片开头唱的那首歌，take a step you can't take back。

这是一部适合一个人在工作结束之后舒服窝在电影院里欣赏的电影，宣传海报上的评论说"Guaranteed to put a smile on your face." 确实是这样，观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上，一个连着一个的惊喜，让你不忍心看它结束。

凯拉奈特利的唱功的确是不怎样，好在这个角色100%符合她的气质。

有态度又甜美的平胸玩乐队女孩，穿卷腿裤真是不会有人比她更好看。

马克鲁弗洛一向适合神经西西心中又很有追求的中年大叔，最最好的是电影并没有俗套地让男女主角在一起，或有一夜激情。

他们的激情全在那一次次的录音中升华，太好了。

骚当本来不指望他有演技，但事实是有惊喜，从一开始的青涩文艺格子衬衫男到成名后那一点渣男特质，最后那首"lost stars"的高音真是惊艳，也是全片高潮。

看完电影回来后replay 10遍不止。

此外配角也出彩，学院气质拉大小提琴的姐弟、嘻哈风格的黑人鼓手和贝斯手，哪个玩过或想玩乐队的人不梦想有这样一支混搭的组合呢？

他们一起在天台上、桥洞下、纽约的地铁里玩音乐做唱片，实在是酷极了。

录音这几段拍得美好可爱，是给流行音乐，也是给纽约的一首情诗。

我喜欢影片传达出来的精神，好的音乐在街角巷尾，人人都可以享受。

就象歌里唱的：我们是银河里的灰尘，我们是迷失的星星，只是想要点亮黑暗。

故事的结尾，女主骑着自行车，没有成名，没有和哪个男人在一起，她用一块钱卖掉了这张专辑，上传成功的那一瞬间，她的生命，那些歌曲的生命，又迎来一个崭新开始。

遗憾上海电影节未能去看这部片子 未能在电影院一睹其风采 这片的译名绝对和三傻是一个级别的 看了所有的译名觉得都过稀松平常不能真正的提炼这部片子的精华 视听盛宴四个字来形容有点过分了 必须要承认的是视觉的方面稍显薄弱了点 酣畅淋漓最到位 真的真的好喜欢每一首插曲影片主要讲述一个英国女孩为了男朋友的音乐梦想抛弃一切来到纽约 在被三后最落魄的时候遇到赏识的经纪人 开启的一段难忘的音乐之旅的故事电影的前半小时基本是在讲男女主人公的相遇 以男主角的角度 女主角的角度 路人的角度 开场独特 却不显得冗杂 恰如其分的将两人之间的基本故事线勾画出来 意外的喜欢这种拍摄手法毫无疑问这是一部由歌曲构筑起的电影 几首不同风格的歌曲贯穿其中 英文歌听的不多 但这片的每一首感觉都可以收录歌单 每一首插曲开始的时候都是惊喜 结束的时候便是期待 可能音乐人的感情真的是细腻敏感的 门外汉也就听旋律 看歌词 于是乎女主哭的两场戏看下来也是真的废脑筋 第一个镜头是男友从LA回来后放的一首歌《A Higher Place》第一遍没注意歌词 所以女主打脸的时候感觉很莫名 后来看看歌词感觉也可以理解了 去LA不是思念女主 而是take me to another space 引申义可以这么理解吗？？

如果第一首歌可以靠歌词来理解 那么第二首我就真的捉急了电影最后结尾的《lost stars》 开始唱歌时二人互动人好 为什么女主突然眼神就变了 接着镜头扫过下面的迷妹 女主含泪离开 想不通啊。。。

是觉得回不去了？

喜欢大叔？

还是真的成全男友去A Higher Place？

“当我们觉得一个作品跟自己产生了深深的共鸣时，应当知道，其实作者在创作的时候，或许并未想要引起我们的共鸣，他只是想表达自己。

”五年前，我是看《once》和《before sunrise》后会深深中毒的、不怕往自己身上贴“文艺小清新”标签的无知少女。

所以痴迷于“分享一对耳机”“坐你的车听你的歌”“肩并肩暴走的话唠”这样的形式主义，并不断实践一次又一次。

在一个雨大到伞都撑不住的夜里，我的学生们问我，“今天穿这么美，是去约会吗？

”我早早下了课，脸上的表情早已出卖我。

其实也没有穿得很美，不就是格子衬衫，因为我知道我要见的人，穿格子衬衫会很好看。

（然而现在知乎上的热门问题是“格子衬衫为何成了low逼？

”）那天晚上，雨后来渐渐停了，穿着格子衬衫的我们，走过湿漉漉的深秋，你说，“当我们觉得一个作品跟自己产生了深深的共鸣时，应当知道，其实作者在创作的时候，或许并未想要引起我们的共鸣，他只是想表达自己。

”--日出三部曲的导演，执着于表现时间，所以才会用了十八年拍出了《少年时代》，才会九年又九年地拍一对恋人，大概是因为现实生活中，他的Celine再也没有出现，所以只能在电影中一遍又一遍地脑补，“如果你还在，我会跟你说些什么”的情节。

而《Begin Again》的导演，大概有太多欲说还休的不彻底的故事，所以不管是《once》和《Begin Again》，他们都在兴奋地说完“我们可以一起去伦敦，我们可以一起做音乐，我们会红”和“我们去英国再来一次，带上小伙伴们，那么多地方可以拍MV录DEMO”之后，默默地看着对方——看到了太多不可能，看到了你还有你的家庭，你的牵挂，看到了那些似乎很难跨过去的阻碍——然后发亮的眼神，慢慢暗淡下来，最后把粘着美好的回忆的钢琴或者分线器还给对方留个纪念，然后抽离。

他们一遍一遍重复着相似的情节，说的都是同一个“得不到”的故事。

“得不到”的故事总是类似的：一拍即合：不论是拉你下火车，还是你的歌刚好感动了我。

继续一拍即合：不论是有的聊的话唠，还是走进一家琴行合作一曲，还是说出一个疯狂的idea得到对方热烈的支持。

心动：摩天轮的吻，孤独的钢琴边，或者一起分享一对耳机走过陌生城市的街道。

回归理性和现实：火车站匆匆分别的恋人，真实的版本是再未相见，卖花女和流浪歌手，英国妞和美国卢瑟，最终都要回到自己原来的生活里去。

虽然大家评论说，如果他们在一起就俗了，就要差评。

他们倒是想在一起啊，可也许现实就是没有在一起，不是为了清新脱俗。

然而他们何其有幸，还能用电影这样的方式，把这样或许很难说出来的故事，表达出来，不管一开始想要诉说的对方还能不能看到。

作为一个普通人，又该如何表达这些难以表达的情感。

--第一遍看《Begin Again》的时候，我觉得这是什么啊，比《Once》精致了流行了以后就没那种诚意了喂，尤其是开头，为了表现他们的相逢多么的命中注定，竟然闪回了三次，说好的文艺青年的矫情和坚持呢！

隔了半年又看，看到那些灵感与火花碰撞的瞬间，他们是如何一呼即应，再看到最后分别时与《Once》类似的“明明很想继续这段旅程却不得不结束”和“连纪念物都还给你”，好像看到了导演与我一样的不甘心，突然好心疼。

五年后，我对“文艺小清新”的标签已经非常不适应，这年头不逗逼不cult点，就不够酷不够洒脱。

“悲伤逆流成河”和“棉布裙”都避之唯恐不及。

然而听惯了电子乐的我这个下午却忍不住把KK的《Lost Star》拿来单曲循环。

单纯的吉他扫弦和简单的钢琴装饰音，就像那些个单纯的“小清新”“不可得”的故事一样。

我们会讲一个好故事，把好故事变成电影，变成书，变成歌，是因为，没有那个听故事的人在身边。

否则，何必如此大费周章？

很多人都会面临这样的抉择——一成不变的现状使人心安，勇敢决择或许是柳暗花明。

家暴就是面临抉择的典型例子。

疯狂英语的创始人李阳就是这样摧毁了他的家庭，像大多数家暴案例一样，他的妻子为他的所作所为找借口找台阶，忍到不能忍才去离婚。

这样“沉默的羔羊”安于现状，不仅使她自己身心俱疲，还令她的孩子留有阴影。

生活替他做出了决定，将就是不行的。

如今离婚后的她不也过的很好吗？

不将就是战胜心中胆怯的行为。

做自己，不为现世所束缚，不为将来所迷惘。

做自己，爱你所爱，坚持自己的底线。

没有那个人会像你自己一样陪伴你一生，无论风霜雨雪，无论阴晴圆缺。

不将就是对自己的一种尊重。

在你反省自己时，事事都尽力了，心中无悔便是最好的尊重。

还有不管你的选择是如何，都不能轻易放弃生命，太阳会照常升起，而我们不要害怕幸福来得太迟，那些还没经历过的美好，无数多的可能性会在你选择死亡的时候结束。

So,turnthepagemaybewe’llfindabrandnewending.(所以，翻开这一页，我们可能会有崭新的结局)Weallareloststars,buttryingtolightupthedark.(我们都是迷失的星星，却试图照亮黑夜)

或许他在寻找灵魂的路上，而我重新开始。

2016年6月14日，距离第一次看《Begin Again》时隔将近两年，然而心情落得十分复杂，看着的都是物是人非的画面。

剧里响起的每一段熟悉的旋律都能勾勒出那年夏天的白云，澄澈的蓝天，铺满阳光的RER站台，还有微风拂来的触觉。

隐约记得是在站台上等去往小巴黎的列车，《New York Melody》的宣传海报就搁在身前，我拉过他指向海报说：“想看这部，我们一起去看吧。

”那年夏天，2014年，法国，巴黎。

和他一起看的第一部电影是《美国队长2》，那时还是无话不谈的朋友，《蜘蛛侠》是第二部，没多久走在一起了。

之后碰上UGC办理电影卡有优惠，一起填了表，交了RIB，拍了大头照，两人各自办了一张，每个月付20欧电影随便看，于是接下来大多的娱乐时间里都伴有UGC的身影。

办好卡后看的第一部电影是《Lucy》，可是我已记不起《New York Melody》是我们一起看的第几部电影了。

对的，《Begin Again》在法国上映时叫《New York Melody》。

Keira Knightly，她小清新的声线模糊了我的记忆，在我印象里应该是Elizabeth Swann的模样，也已经忘记了Elisabeth Bennet的存在，或许是搭上黑珍珠号，穿过富丽堂皇的达西庄园，我跟着她从巴黎去到了纽约。

在纽约，她叫Greta，而心爱的人叫Dave。

印象最深刻的是Greta 流着泪转身默默离开，留下DAVE和他的舞台，还有他热情的粉丝们，而Dave也同样流着泪看向她消失的角落。

在剧的最后，我跟着Greta和Dave一起哭了，就在Greta转身走的那一刻，即便她心里还活着Dave，却明白了他所追求的，明白了她所追求的，如同两条无限延伸的直线偶然交汇于一点便又各自重新出发。

后来他在iTunes买了电影原声，我听了一个夏天，无限循环。

每每听到专辑里的歌时，那年夏天的场景如同切换幻灯片，一幕幕在脑海里播映，门前的樱桃树，车站前的停车场，缓缓进站的列车，和煦的阳光，湛蓝的天空，娇艳的花朵，陪在我身边的他……我想起厨房的那一幕，Dave从洛杉矶带回来一首新作的歌曲，Greta听着听着脸上的笑容渐渐消失，歌词里分明记载着一个不是自己的人，啪地甩了Dave一耳光。

当时他坐在我左手边，没反应过来靠过来问我为什么不欢而散了，我说Dave有新欢了。

Dave有新欢了，放弃了Greta。

我看着厨房的那一幕，Dave从洛杉矶带回来一首新作的歌曲，Greta听着听着脸上的笑容渐渐消失，歌词里分明记载着一个不是自己的人，错愕吧，紧张吧，生气吧，啪地甩了Dave一耳光，而我分明听到有什么碎了一地。

可他并没有再靠过来了。

在厨房里的那一幕，Dave从洛杉矶带回来一首新作的歌曲，歌词是这样的：I don’t know if I’m fool’s getting this all wrongThat’s the dream too simple, perfect girl the perfect songAll I know is I can keep on wearing Lister’s guyWhen you’re the only one that seeds what’s read in my eyesYeah take me to another space, and timeYeah take me to a higher placeSo I’m bout to get out of other ways, I don’t mindYou’re all I know that everything’s nothing to find I have you我想起了厨房里的那一幕，那一幕还有那一幕。

Greta失去留在纽约的意义，而我在若大的巴黎里迷失了方向。

曾经Dave站在Greta的右侧，他站在我的左侧，Greta为了Dave来到纽约，我为了他留在巴黎。

那一刻，我和Greta一样都想逃离这个物是人非的地方。

最终，是他离开了巴黎，去到另一个向往已久的城市继续深造，我慢慢地缓过神来在原地继续跌跌撞撞了一些日子后也离开了这个在我人生里无法黯去的城市。

虽然我没能像Greta那样发光发热，可我想或许他在寻找灵魂的路上，那我还是要不停地在挫败里重新开始。

But are we all lost stars, trying to light up the dark.

蛮喜欢这部电影里传达出的对音乐的态度，人对音乐有自己的自由意志。

非被音乐掌控，音乐的好，是主动认出它，呈现它，完成它。

不免想到最近电视台一些歌曲选秀节目，每个选手出场，先口号式讲出对音乐的热爱，而后献上一个略显悲伤或甜蜜的故事，最后是励志式的自我鼓励。

相比电影中音乐人态度上的松弛与严肃，我们的选手好像有点点大而无当。

真正爱一件事，爱一个人，应该是如爱呼吸一般，不需要提醒，就那么自然地存在着，且不可或缺。

詹姆斯.柯登的表演浑然天成，而凯拉.奈特莉的笑，总觉得不自在。

倒是她不笑的时候，比如暗中使劲的样子要更好看一些。

很喜欢他们两人深夜坐在街边的对话：这就是我为什喜欢音乐？

一些最平常的画面，通常可以充满了很多意义，它们突然变成美好，充满魅力的珍珠，一切都源自音乐。

我不得不说，我已经老了，这些珍珠变得越来越稀有了。

你得环游世界，多经历一些平淡无奇，才会换取光彩耀人的珍珠。

这一刻就如珍珠一般。

Angelika并不是客观的分数，仔细一想故事也只是老调重弹。

但旧瓶装新酒，还是纽约这一杯，不得不柔软起来。

原声没有Once来的喜欢，有点甜腻虚浮，但想想却和纽约搭配的刚刚好。

没有北欧的冷峻，又有那么一点孤独，没有伦敦的傲娇，又有那么一点倔强。

但这里的孤独倔强都是恰到好处。

来去匆匆的New Yorker并不为谁停留，理想主义和独立精神就是最好的陪伴。

RU刚刚做过展览的Abrons Arts Center，gallery外的台阶变成了片中的学校;Washington Sq Park的白门下，十几分钟前走过时，买的街头音乐家CD还在脚边的纸袋里;晚归时分，午夜空荡荡的车厢，带着耳机看Homeless睡在不远的地方；Union Sq的单车少年，横冲直撞；Central Park的长椅，Lower East Side的少年和窄巷，Brooklyn Bridge望去，叫人错觉一切梦想都触手可及的壮阔天际线...就是这些，都在心上笃笃敲着。

【Like a fucking mind reader】虽然是鸡汤了一些的调子，但人人都喜欢鸡汤，偶尔来一点，暖心暖身。

想见的人就去见，该走的时候就要走。

没有地方比这里，更适合Begin Again。

「曾經，我是業界的龍頭，可是過去七年，我沒有簽過任何一位歌手，就在今天稍早，我丟掉了我的工作，被多年拍擋辭退。

我的妻子和別的男人搞在一起，把我趕離家中，住在一間狗窩不如的狹小房間，我完全不知道，穿着火辣性感的女兒，竟然要看心理治療師，並且毫不客氣地尊稱我是失敗者。

今晚，我在地鐵站，喝了點酒，腳步虛浮地望着列車來來往往，準備把生命結束掉。

然後，我聽到了你的歌，配樂和旋律頓時在腦海浮現⋯⋯」美國近年流行的題材，大致相似：感情失落、工作失意、家庭失落、兒女叛逆⋯⋯《自由》、Silver Linings Playbook，也是同樣的內容，而在最後必然是大團圓結局。

一切從音樂再開始的故事、鏡頭、對白，並沒有比別的戲更突出，也沒有哪個鏡頭能比美Silver Linings Playbook的過肩鏡頭。

演員表演充其量也只能以「自然」稱之，但看過之後，反而較之緒劇，更加溫暖。

劇情雖然俗套，卻因為音樂出色，編排得宜，大城小景配以女主角清新的歌聲，一絲絲地，把都巿人的失落和幻滅的沮喪，以實現夢想的方式重新拼湊。

劇裡最令人發噱的巧思，莫過於「室外錄音」，筆者不懂音樂，未知是否可行，但此一異想天開的安排，令不少著名電影的場景，在戲中重現，達到互文效果。

帝國大廈天台父女合奏錄音那一幕，容易勾起《西雅圖夜未眠》等著名電影的回憶，後者是浪漫相遇，前者卻是歡愉躍動，截然不同的風格，再加上一個在天台怒吼的男人，始令筆者發現，原來帝國大廈也不算很高⋯⋯一套講音樂的電影，配樂和劇情配合得天衣無縫，似乎是必然的事，但能否討好觀眾，產生共鳴，又是另一回事。

有那麼幾首歌，例如Tell Me If You Wanna Go Home / A Step You Can’t Take Back，單獨聽，Keira的唱腔太過少女，少了點失意後的風霜，然而配合影像，竟又覺得恰如其份，襯托她鬆散悠閒的衣著，更添說服力──不過她的行李才那麼幾件，又何來變出如此多件衣服？

英倫女孩的百寶袋真不可思議。

故事最後理所當然的大團圓結局，以Mark Ruffalo破壞業界規則，再次被開除作結。

後來的事，觀眾已不得而知，Keira就此和男友和好如初？

或是夢成歸國，統統都不重要。

導演只讓我們知道了一件事，溫馨的小事──當人生掉入谷底，只要還懷抱勇氣，夢想終究會開花。

當夢想被大城巿殘酷又無情地撕碎，你還能撿起來，重新拼貼那散落滿地的碎片嗎？