黄雀在后！

《黄雀在后！

》是今年清明档国产片中类型色彩最为浓厚的一部。

作为一部犯罪悬疑电影，它剧情层面足够抓人，案件层层叠加，环环相扣。

随着叙事进程的不断深入，意想不到的反转接二连三出现，看得人肾上腺素飙升，直呼过瘾。

更可贵的是，影片并没有仅仅局限于提供一种视觉快感，而是向纵深不断挖掘，最大限度地呈现出角色内心的复杂性，好久没在影院看到这么扎实又感性的国产电影了。

《黄雀在后！

》在类型的外壳下，有着一个非常坚实的内容基底。

两位导演呈现出了多个家庭的破碎以及亲情撕裂的疼痛，每个主要角色都有着自身的“无奈”，而“无奈”的背后又是多么地悲凉，每个人都有着属于自身的秘密。

影片在创作层面上没有投机取巧刻意地去蹭社会热点，消费大众情绪，而是扎实地做剧本，扎实地讲故事，类型爽感、情感浓度以及现实意义都达到了良好的平衡。

导演帮有幸采访到了徐伟、何文超两位导演，在与二位的交谈中，我们了解到了影片的创作构思、幕后制作的历程以及两位夫妻导演是如何携手创作出这部影片的。

类型、细腻与互补，是本次访谈的关键词。

一、“我偏爱类型片的创作”徐伟入行已经二十多年了，但事实上他成为导演也是近几年的事。

在创作生涯的早期，他更多是以摄影指导、摄影师的身份进行影片的创作，协助张律、章明等知名导演拍摄出了诸多作品。

在转型作导演时，他没有在所谓的文艺片与商业片中有过丝毫犹豫，相当坚定地说“我偏爱类型片的创作，对强情节的电影更感兴趣。

”

对强情节与强类型的偏爱，据徐伟导演描述源于早期的观影经历，在那个物质资源还不发达的时期，他在录像厅中看过大量的香港电影与美国电影，影片中紧张刺激的情节、跌宕起伏的故事都令他着迷。

大量类型片的观看经历以及创作《冰河追凶》《灿烂的她》等影片的亲身实践，使徐伟导演对于类型片的创作方法较为熟悉，在叙事进程中对于节奏的把控也比较成熟。

《黄雀在后！

》的一开始，就是一件扑朔迷离的致死案。

徐伟与何文超两位导演“先声夺人”，一上来就牢牢吊住观众胃口。

而在具体的叙事方法上，两位导演采用了犯罪悬疑电影中非常经典的叙事手法——视角限定。

“我们整个片子，基本上全部采用的是警察的视角。

”

单一视角的限定，使得观众所获得到的信息与影片中袁文山所获得的信息完全相同，某种程度上来讲，观众就是影片中的主角。

两位导演视角处理的方法，带来了相当真实的沉浸体验，观众随着袁文山一起“踏入迷雾”探寻真相。

两位导演通过袁文山的视角先是将犯罪嫌疑人锁定在老干部蔡处长上，随后又接连滑落至徐刚与肖亚珍身上，在这一过程中观众能够体会到极强的参与感与推理乐趣。

而最后的巨大反转，则带来了惊人的戏剧性效果。

通过这种穿针引线式的叙述，影片的主题不断被揭示出来。

对于这种极度扭曲的爱，两位导演都明确表示“《黄雀在后！

》呈现了父母对于子女的爱，但这种爱是极端的，是我们要批判的。

人在有些情况下很冲动，不是那么理性，但绝对不能逾越法律的红线。

”

通过类型片的方式，两位导演让善与恶、情与法两组关系在叙事过程中不断产生冲突，在碰撞中最终产生一种警示效应，这是徐伟与何文超所相信的犯罪类型电影所具有的终极意义。

影片中最后的那句“别让爱突破法理”，温柔却又发人深省。

二、“一开始吸引我的是女性角色”毫无疑问，在《黄雀在后！

》中袁文山是最为重要的人物。

但不可否认的是，影片中的女性角色也同样精彩，她们在困境中选择为子女牺牲，呈现出了作为母亲所能达到的生命高度。

在谈到影片的创作时，导演何文超表示她最看重的是故事中人物。

在《黄雀在后！

》这个故事中，一开始最吸引她的是肖亚珍这个女性形象。

“（肖亚珍）作为家庭中的一个传统女性，她为家庭牺牲。

到了中年，她的危机可能来自于家庭、来自于夫妻关系、来自于孩子，她的焦虑来自各个方面。

当儿子出事之后，她的反应是极端的，难以自控的，绝望并感性的。

但却一定程度上能够让人理解与移情。

毕竟，绝大多数父母都是无条件接受自己的孩子。

”

肖亚珍所具有的复杂性以及作为母亲所迸发出的能量，深深打动着同为母亲的何文超。

对肖亚珍这一女性形象的关注，对于何文超导演来说并不是偶然，她的第一部长片作品《甜蜜18岁》就是一部女性色彩相当明显的作品。

何文超导演以主人公何那为叙事重心，通过将她与另外两位女性角色进行勾连，相当敏锐地捕捉到了少女在青春成长过程中的伤痛。

《甜蜜18岁》在叙事层面上没有强情节去推进叙事，反而是靠人物间的情感流动来吸引观众。

《盲钻》中女性保姆形象也让人印象深刻，在悬疑类型的外壳之下，片中的人物陷入了欲望与自责的混沌。

这种敏锐细腻的创作特点，也被导演保留在了《黄雀在后！

》中。

原剧本对关秀英这一角色的刻画是相对单薄的。

而在影片具体的拍摄环节中，何文超、徐伟两位导演对该角色进行了进一步地丰富，增强了关秀英与孩子之间的情感羁绊。

“在原剧本中，关秀英与小朋友之间的联系只有一张照片。

在拍摄过程中我们加入了她们曾经在一起的画面，更加丰富了人物的多面性。

”

没有母亲不爱自己的孩子，即使是出入风月场合的关秀英也不例外。

她选择为孩子铤而走险，最终被杀害。

两位导演为关秀英添加了具体的生活情境，使她有了一种现实的内在肌理。

这一角色在经过更为细腻丰富地呈现后，她的“坏”与她的“好”开始交织在一起，人物开始变得更有张力。

“不仅仅如此，我们给每一个人物都做了画像，会充分地和演员沟通，希望我们的创作能跳脱出剧本的束缚，不断地增添原来文本中没有的细节，使人物在银幕上活起来。

”三、“默契又互补的工作伙伴”今年是徐伟、何文超两位导演在一起的20年，合作拍摄影片也有十多年的时间了。

在生活中徐伟与何文超是夫妻关系，而在创作过程中二人是互补的工作伙伴。

从何文超导演的研究生作品起，徐伟导演便是她的摄影师，《何小光的夏天》《甜蜜18岁》《盲钻》等何文超导演的作品中都有徐伟导演的身影。

多年共同拍摄的经历，使二人在创作过程中变得极为默契。

在《黄雀在后！

》创作的前期阶段，两位导演充分打磨剧本，细致挖掘人物内心动因，考虑每个镜头如何才能达到最好的效果，尽量把一切都想得非常清楚。

影片正式开拍后，在时间紧任务重的情况下，得益于前期二人的充分沟通，拍摄过程虽有困难，但二人根本的目标与要求是一致的。

因此问题都能被很快地解决，影片的拍摄整体上也比较顺利。

在谈到现场的工作状态时，何文超导演表示“和徐伟导演合作了这么多年，我们都知道彼此在现场是什么样。

他是属于那种反应比较快，统筹能力很强的创作者，加上我这几年拍摄广告片的经验，所以我们在现场效率是比较高，节奏也比较快。

很幸运，我们在这一次的拍摄过程中没有出现什么分歧。

”

而在具体拍摄过程中，二人也发挥各自的专长，提高影片的拍摄效率与真实性。

《黄雀在后！

》能够在鲜明的类型框架下拥有饱满的情绪表达，离不开两位导演对主创团队的有效沟通。

徐伟导演表示说“在与主创团队的沟通方面，我们是有一些分工在的。

像摄影美术和整体影像的把控这种我沟通的可能多一点，但像造型和演员的台词梳理这种何文超导演沟通的多一点，因为这些我觉得何文超导演有更为敏感的地方。

”

在与何文超导演的交流中，她向我们表达了同样的观点，并举例来说明她是如何根据人物在影片中的角色定位来确定演员造型的。

“饰演肖亚珍的陶虹当时是长头发，我就想有没有可能从造型上剪成短发。

因为妈妈可能要忙，没有那么多的时间打理。

再加上肖亚珍的职业关系，剪成短发可能会更好。

”何文超导演在呈现人物情感关系时的细腻，在这里变成了细致。

她会根据自己的生活经历以及片中人物具体的环境为角色考虑，赋予角色更多的真实性。

一个人在创作上可能会陷入某种“偏执”，但两个人考虑的就会更为全面。

两位导演在创作过程中彼此相互尊重，实现了一加一大于二的效果。

这是徐伟与何文超在长时间的相处中磨合出来的默契，也是其他人无法取代的地方。

当然，两位导演在拍摄《黄雀在后！

》之前是独立的创作者，今后也有各自不同的项目。

让我们狠狠地期待一下专业且真诚的徐伟与何文超导演的下一部作品吧。

当知晓被害人的儿子还不到四岁时，肖亚珍失声痛哭，我有些茫然，为何她情绪如此激动？

直到后面情节层层展开，我才明了，这是因为“父母之爱子，则为之计深远”。

把所有精力和时间都放在了孩子晓童身上，为了孩子前程，夫妇俩铤而走险，他们是不计一切代价，可孩子呢？

孩子日后知道父母背着他做的这一切，会如何看待他们？

要如何面对今后的生活？

他还那么小，要如何自处呢？

肖亚珍心疼自己孩子，身为母亲，她无法接受自己的孩子日后要面临那么多生活中的难题和内心煎熬，未来那么多变数，而自己无法陪伴他！

这痛哭中，包含了心疼，委屈，还有愤恨和无奈，应了片尾那句话“别让爱突破法理，别让成长失去底线”！

特别喜欢陶虹的细腻表演，她在前期致力于“表演”出一个心碎的妻子和一位倾其所有的母亲，眼神是那么惹人怜爱，望向孩子的目光是那么滚烫，在被抓获的那一刻，她的反应是看天上的儿子，她从头到尾，都是那么慈爱，包容，尽管选择了一条不归路。

透过她的故事，也是在为我们敲响警钟。

如题。

如今可以用多低的成本就能拍一部电影？

或许是，一个农家乐饭店 + 一个审讯室布景+一个雨景+两三个样板房+四五个怼脸直拍都无需太多肢体动作的电视剧演员就能完成吧……或许场景廉价也不是什么问题，讲个好故事比什么都重要是吧。

那么或许是，发现肖亚珍说被抢劫后直接去现场例行检查下案发现场呢，辣么一切答案就有了不需要峰哥眉头一皱，发现蔡处偷腥。

再眉头一皱，发现海哥撒谎。

再三眉头一皱，发现陶虹演戏。

最后眉头一皱，发现这里还特么有个关键的手机？？

总之…剧情的推进都在峰哥的眉头里你可以这么理解，一皱眉头一反转，导演组好像认为，皱眉就是深沉，深沉就会发现背后那惊天的秘密与人性…所以峰哥全片贡献的演技高光就是似笑非笑的随地大小深沉和那张没太消肿的脸当陶虹认罪的时候，我媳妇问我，为啥她认罪了，但是猫眼广告语上写的是，“儿童犯罪，父母死刑”呢……我看了一下手表，再看看片长，还有20min左右的时长……霍操！

这该死的反转，他终究还是会来到…刚才说的是剧情对吧，就算剧情很简单但是演员演技卓越，也能化腐朽为神奇对不对。

峰哥贡献的演技就是一个深沉到底，仿佛啥都看得透想的深，却在破案过程中总都是被动发现还有个这？

陶虹夫妇主打一个低配版误杀，还会修改记忆，制造思维错觉，那个牛啊。

然后，进门立即就坦白要的就是一个智商下线的很随意，另外，结尾字幕狠抽丫脸，你儿未满16你不知道？

法律不懂微博不看？？

当刘献坤的脸在地下摩擦的时候，那摩擦的是我们观众的智商…想知道现在拍这种类型片子拿补贴的政策啥时候下市啊？

新能源补贴都快没了唷，不行也来整顿下低智影视行业吧突然又开始接受陈思诚了我…哦，还忘了说，不要总是一煽情就放歌吧…然后一放歌就哭…哭NMM

提前看了这部迷雾重重的清明档悬疑罪案电影，称得上是用悔恨推动情感，用感情代入深渊，局中局，案中案，无论是片中的角色还是演员，称得上是一语双关的全员演技在线，紧凑的节奏背后是不经意间令人泪崩的情感还有反思。

三个注定环环相扣的案件，三个本来风马牛不相及的家庭，当个体和家庭错位，理智和情感混淆，剩下的也许只有那百般的算计还有千般的无奈，命运使然也好，突发意外也罢，当自以为是的的计划发生偏移，剩下的只有竭力想要隐藏的真相和拼尽一切想要重置一切的镜头聚焦。

镜头一：那一天，肖亚珍（陶虹 饰）做出了违背自己人生准则的选择，当平静的生活被涟漪打破，于是有了之后的命运偏移，有了之后的连环案件，纵使时光倒流，昨日重启，也无法改变昔日的抉择，这就是情感的执着，这就是亲情的扭曲。

镜头二：那一天，关秀英（黄梦莹 饰）做出了自己违心的选择，当既定的人生轨迹发生了偏移，于是有了之后的命运改变，有了之后的连锁反应，纵使她知道也许这是一条踏入深渊无法回头的道路，也无法改变自己的决定，这就是亲情的执着，这就是母亲的本能。

镜头三：那一天，徐刚（张海宇 饰）做出了无可奈何的选择，对自己一团乱麻的生活感到绝望，于是随波逐流的卷入了这场连环相扣的漩涡之中，纵使他知道自己已经无法回头，也仍然想要留给家人一丝温暖和依靠，这就是亲情的救赎，这就是作为一个父亲最后的体面。

纵观全片，层层递进的案情，逐渐浮出水面的真相，当雨夜的真实暴露在光天化日之下，剩下的只有无限的唏嘘和终身的悔恨 ，“螳螂捕蝉，黄雀在后”，并不只是一句简单的寓言，也许如影片的英文片名：“The Victims ”隐喻的那样，受害者也好，加害人也罢，当爱突破法理，成长突破底线 ，情感的背后是无尽的抉择还是无边的悔恨，这是个问题。

这几年烂片太多，难得一部情节流畅，虽缺乏新意，还是四星鼓励。

疲惫的中年男女生活看不见出路，唯一能在意的只有子女，面对意外，拿自己糟糕的人生交换，倒也复合逻辑。

全员恶人，做恶皆有因，做恶皆有报，没有故意洒一堆狗血。

算的上悬疑，虽然稍显平淡，也能自圆其说。

母子抱头痛哭，尽显世事无常，强行催泪，明知套路也难免入瓮，值得四星

提前看了这部2024清明档期唯一的犯罪悬疑题材电影，冯绍峰、陶虹、黄觉、苏鑫、张海宇、陈禹同、黄曦彦等一票演员演技在线，用各自的情感推动了剧情的发展，带来了一部错综复杂的迷之案件。

俗话说：“螳螂捕蝉，黄雀在后”，一辆偏僻角落的车内发生的离奇命案，受害人的复杂社会关系自不必提，依次登场的各个嫌疑人也都各自“演技在线”，一次次貌似合理的供述， 一次次被揭穿的谎言，带来的不仅仅是层层递进的案情，还有那不经意间暴露的情感和无奈。

这是一部悬疑罪案电影，无论是突出的镜头语言，还是做足的视听效果都直接把观众带入了那个神秘的罪案现场，一次次的案情代入，一次次的现场还原，蛛丝马迹之中隐藏的是真相还是谎言，这是个问题。

这还是一部家庭情感电影，三个不同的家庭，三个不同的抉择，带来的并不都是温暖和呵护，还有那无可奈何的命运岔路口，亡羊补牢也好，人之天性也罢，当爱已成过去，悔恨无法挽回，剩下的也许只是奋不顾身的飞蛾扑火，还有不经意中找回的深情回眸。

一场离奇的命案，几个貌似风马牛不相及的嫌疑人，局中局，案中案，迷雾的背后是爱的执着还是人性的救赎，这是个问题。

电影的整体基调就是悬疑，反转再反转。

不管巧合是不是太多，但是至少逻辑能够自洽。

到后半部分开始，尤其是儿子的车祸这段是最离谱的。

因为我在里面发现了一个重大bug 如果手机拍到了视频，那最重要的其实是这个视频本身，而不是关秀英这个人。

那么杀死关秀英的计划必定要包含手机视频这个元素。

然而陶虹在杀了关秀英以后，甚至把关秀英放到汽车后座，甚至包包就在副驾，都没有去拿一下，特别奇怪。

也许是看到后面徐刚来了紧张？

但是如果徐刚不抢关秀英的包，陶虹要如何脱罪呢？

前面的一切起不是白费？

而且关秀英真真切切的给陶虹看了手机。

杀人都如此缜密，手机视频置若罔闻？

这个简直是天大的bug 然后在还没怀疑到陶虹夫妇的时候，他们完全有时间再回去找手机，在争抢拉扯的地方，难道不会回去再找找？

警方都能找到他们就找不到？

但是跟上面的大bug来说，这里都是小事了。

因为对手机视频的不顾，导致对整个杀人行为都说不明白了。

从我看来，一个bug毁了一部电影

一位母亲为了保护自己的孩子杀害了另外一位孩子的母亲，情节很老套，这样的电影数不胜数。

虽然开头的拍摄和剪辑方法已经够悬疑了，但是从开头就已经猜到了七七八八的真相。

黄觉饰演的父亲在发出那声痛苦的咆哮时是不是在想：如果我当时不去赌博，是不是这些事情都不会发生了，如果我不教孩子学开车，这一切是不是都不会发生了。

那远去的车，本是父母对孩子长大勇敢面对世界的殷切期望，却变成害人害己的无妄之灾，包庇、伪装，伸出的恶魔之手与教育孩子的美好初衷背道而驰，一念之差造成了无法挽回的悲剧。

而孩子远比父母想象的坚强勇敢，甚至比自己还要坚强勇敢，父母啊，不要用自己单方面的“为你好”，自认为的保护，为之计深远的爱把孩子推入罪恶的深渊了。

黄梦莹饰演的母亲，你爱自己的孩子，想凑钱得到孩子的抚养权，那你的孩子是孩子，别人的孩子就不是孩子了吗，你对孩子的这种爱是自私的扭曲的，但凡真的以一个母亲去换位思考陶虹饰演的母亲，你也不会利用她所爱的孩子勒索了吧。

当看着对方把刀子捅入自己身体时的错愕和不可置信，你不理解为什么自己只是要钱，却遭来杀身之祸，而你同样以一个母亲的身份去换位思考就能理解另外一位母亲的癫狂了。

而且你已经勒索王处长了，为啥还要勒索另外一位母亲，为了双重保险，还是为了不劳而获用另外一百万让自己和孩子过上好的生活？

贪欲害了自己…本影片再一次警示我们不要沾染赌博、毒品，因为一点点欲望而一旦沾上，接下来的就只有无尽的痛苦和悲剧。

本影片也再一次告诫我们知法懂法守法。

犯错了就要承担后果，付出代价，逃避是不可能的，终将得到惩罚，而且也许是更大的惩罚。

（影片的警示意义也是多打一颗星的原因）

近日，强情感犯zui电影《黄雀在后！

》即将上映，电影围绕着三个案件展开，该片由冯绍峰、小陶虹、黄觉主演。

单看这个片名很有意思，黄雀在后加了个感叹号我觉得跟莫伸手，伸手必被捉，别做e，不是不报时候未到的意思差不多。

　　影片的故事从一桩看似简单的案件开始叙述，几位主演冯绍峰、小陶虹、黄觉、黄梦莹全员演技爆表，最后究竟谁是xiong手，猜不到真的猜不到。

从片方发布的制作特辑里来看小陶虹演的肖亚珍前一秒还泪流满面后一秒转头就停止了哭泣，情绪转变的十分快，这一段戏十分考验演技。

电影采用了独特的手法，把三个案件相互联结相互交错使观众猜不到其中暗藏的玄机。

片中晓童案虽然在现实中有原型案件，但是跟片中的性质也是有很明显的不同的。

　　"爱无反顾"是贯穿三个悲剧以及悲剧后破碎家庭的共同情感点。

作为"强情感"影片的核心自然要着重体现，导演巧妙的将社会问题与片中案件相结合，引发我们反思，在这部影片里每一个冲动的选择都是错的不应该的。

表面上电影所讲的核心一直聚焦在为了孩子这一点上，实际上是想表达构成家庭的每一个成员和家庭的关系是由情感连接的是密不可分的。

虽然他们的目的是一样的，可法不能向不法让步，个人私情决不能成为zui行的保护伞，冲动的代价无一例外的都是家庭破sui，如果他们能选择从长计议就不会踏入无尽深渊。

　　最后康姆士的片尾曲我觉得很贴合本片的主题，"别哭前面一定有路"，旨在在教育我们要学会使用正当途径去维护合法权益，作e只会把路堵住，绝不可取！

从剧情上讲，这部电影，属于一部典型的，用一个犯罪去掩盖另一个犯罪的犯罪悬疑片。

黄雀在后！

(2024)5.52024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 徐伟 何文超 / 冯绍峰 陶虹而我发现，这部电影中的多数视角其实并不是让观众站在“上帝视角”去审视整个事件的，多数时候，是以一个类似“跟班儿”的视角，去跟随电影中的一个人物的。

而这个人物，我认为恰恰是贯穿全片的一位很重要，在关键情节上既起到了加分的作用，却在重要戏份上，虽然没有抢其他人戏份，但莫名给我留下很深印象的这么一个角色。

这个角色，就是冯绍峰饰演的警官袁文山。

首先，我几乎没怎么看过冯绍峰演过的影视作品，知道这个人物也仅通过他是演员、明星，自然曝光带来的知名度。

其次，作为一个不吹不黑的路人，当我看完这部电影之后，竟然第一反应，会觉得他本人还挺适合演片中“警官”这一角色的。

为什么这么说呢？

原因是，在影片中，会有他和他的属下一起搭档去找寻线索，问询嫌疑人，共同破案的戏，这些表演上的很多设定，让我觉得他很像一位现实中警官和同事之间会有的模样。

另外，可能是我个人认为，冯绍峰本人在饰演警察的气质这一块，很好的拿捏住了吧。

说回整部电影，让我个人很喜欢的点也在这里。

就是随着剧情的推进，当我慢慢沉浸到电影的剧情中的时候，作为观众，会有种跟着电影中的这位警官，在一点点搜集线索，挖掘嫌疑人供词中蛛丝马迹的漏洞，去一点点抽丝剥茧、侦破案件。

随着线索越来越充分，最后揭开一层层谎言背后，犯罪案件的真相的快感。

喜欢玩推理向剧本杀的朋友，应该能懂我的心情。