斯托克

《斯托克》的海报和片名，怎么看都不像是一部悬疑惊悚片。

起始，是极其温馨的场景。

女主角有个柔美的名字——印蒂雅，尽管片中所有人都如此称呼她，但电影名称却选用了她的姓——《斯托克》，某种意义上不仅指女孩，也代表了这个家族，恩怨、纠缠、报复……种种。

印蒂雅（我还是愿意这么称呼她），一个文静略有些内向害羞的女孩子，在生日当天正依照惯例，寻找父亲藏匿起的礼物时，却惊闻噩耗！

影片的前大半段，都跟随她陷入丧父之痛，加之她与母亲不冷不热的疏离感；一旦代入，更认同于她对那位突然冒出来、尽管很帅、眼神会放电的“叔叔”的厌恶和提防。

不同于一般的悬疑片，其实从一开始，这个“叔叔”身上将会出现的问题不言而喻。

几乎完全可以猜到，他与印蒂雅父亲之死必脱不了干系——观众知道、印蒂雅知道、甚至她母亲或许也有所感，只是不愿承认罢。

于是，随着剧情的层层深入，我们探寻的，不再是显而易见的“真相”，而是一如旁观者，冷冷观察事态变化，担心着女孩是否会被害、或被骗等等。

然而，大家都上当了！

是女孩将自己的外表伪装得太过柔弱吧？

博取观众同情之际，更为片尾的突转增强了爆发感和震惊效果！

作为悬疑片，这真是部滴水不漏的佳作。

逻辑严密，细节推敲谨慎之至。

叙事层面，则跳而不乱。

情节线上，常常将现实发生的事件与假想的情境或“被害妄想”的桥段交错叙述，亦真亦幻，时真时假，却是清晰可辨。

这点，是电影剧本最值得学习和借鉴的。

而剪辑方面，导演亦将平行蒙太奇和交叉蒙太奇运用得出神入化，强烈的画面节奏感，使叙述回忆、及交代事实真相这两条叙事线更迭、但易读解，没有一处由于画面和情节的跳脱，导致观影者无法明白故事。

制作拍摄层面，最值得一提的，是该片中对于意象隐喻的应用。

全片多次运用大特写，不带关系拍摄一些独立物体，如甲虫、蜘蛛、鞋等；也有一些物象，是作为隐喻或人物关系的连结，出现在片中，如庭院里的大圆石、钢琴、皮带以及多次涉及的打猎场面。

仔细分析，这里出现的每一个物象，都是别有用心的设计，出自导演的创作要求，而非美术道具的陈设。

对于故事情节、人物关系的交代和推动，都有不同的目的和意义。

比如每年生日时，印蒂雅都会收到父亲“亲手”做的一双平底鞋，放置于一个礼盒中，需要她自己去寻找。

而最后这次，她千辛万苦爬上树，打开的却是一个空盒。

随之，当叔叔终于坦白真相之后，淡定地从自己旅行包里拿出一双艳丽的高跟鞋，膝盖跪地亲自为印蒂雅换上。

这一刻，从平底鞋到高跟鞋，从朴实、纯真到心底的恶魔苏醒，鞋子的改变，是女孩心灵蜕变的象征。

不再平静，而是尖利！

至于钢琴，最初以为只是像中那样，为交代印蒂雅母亲的身份。

然，随着钢琴出现的频率逐渐增多，坐在琴凳上弹奏钢琴的人，不停变换、更替，实际导演以另一种方式呈现这三个人物之间错综复杂的关系和心理纠葛。

母女之间的暗不和，最初有场饭桌上的戏，叔叔刚来不久，母亲要求女儿在饭后弹奏一曲，以示对叔叔的友好，女儿想都不想便拒绝了。

母亲那一瞬间脸上表情顿时僵硬。

再之后，便有母亲教叔叔弹钢琴的细节，镜头突出了两人手指和脚的特写，暗喻了他们之间已有不寻常的暧昧关系。

最出彩的，便是印蒂雅幻想中的一场戏，她正弹奏着钢琴，叔叔突然出现，并辅以强烈暗示性的话语和动作。

两人合奏——虽是女孩的幻想、或称意淫，但很明显导演已将她的心理剖析给了所有观众。

《斯托克》带给我们的，是一种另类的暴力美学，那是一种在静谧沉默中爆发的力量，潜藏心底深处的罪恶之念，刹那间可以喷薄而出。

极致震撼的，是最后印蒂雅举起猎枪朝着正在用皮带谋杀自己母亲的叔叔射击一幕。

印蒂雅端起猎枪，朝向丧心病狂的叔叔，瞄准；突然镜头切换至父亲曾经带着她潜卧在草丛中，等待伏击猎物的情境，无声，父亲没有说话，两人都看着前方，印蒂雅屏气、扣动扳机；下一个镜头：窗玻璃被子弹穿透，破洞呈辐射状。

短短几个镜头，干净、利落，紧张到宁静的切换。

潜伏，是父亲教给她的，于是，当父亲突然去世，女孩伤心、拒绝不信任人的假意关心。

却不曾表露自己的怀疑，只是暗暗地收集证据，调查真相。

甚至，直到两人在楼梯上对峙，叔叔彻底摊牌的刹那，女孩仍然沉住气，不动声色，甚至答应了他共同远走高飞的要求。

或许那刻，她心中早已燃起为父亲复仇的火焰了吧，只是，从她温静默然的眼神中，觉察不到丝毫。

唯一，让我略觉有些遗憾的是，人物塑造上，片中无论哪个人物都不可爱，甚至都有些可怕。

或许每个人都有值得同情之处，正印了那句话：“可怜之人，必有可恨之处。

”尽管影片的情节扣人心弦，制作极其精细；但作为复仇电影，它没有《哈姆雷特》、《美国往事》、甚至《老男孩》那样的至情至性；作为暴力美学作品，它的主人公也不若昆汀、阿尔莫多瓦作品中的那些人物，虽然低等、边缘，但自有真实可爱的一面，如姜戈。

因此，《斯托克》可谓一部精致细腻的悬疑情节片，精雕细琢于每一个情节、每一帧画面；然它有缺失，缺在反映情感、引起共鸣的一面。

无非，它为人们揭示了一个真相：每个人内心深处都潜藏着一个恶魔，就看你如何处理，压制它、把它关入潘多拉魔盒，永世不放；亦或在强力刺激下触动机关，释放出这个可怕的恶魔。

抉择，存乎一念之间。

不敢说是朴赞郁骨灰粉 但是对于斯托克还是有些想说的 我是片源出来第一时间下载配英文字幕半猜半蒙看完第一遍 第一遍的观影感受是所有朴赞郁影片中前所未有的茫然不知何故 期间我起床倒水找烟上厕所总共加起来七次 虽然亲切的金子也是断开分三次才看完 但是金子看完后油然而生一种朴氏影片透彻心扉的爽快感 斯托克算是从立项决定由朴执导后一直期待到现在的一部影片 但是从美版预告片流露出来后心里面隐约有一些担忧 在成片观赏完后 这种担忧得到了确定。

首先我说一下自己对于朴赞郁影片的一点理解 不为透彻 仅作闲聊朴赞郁对于电影镜头语言的理解是韩系导演中最为深刻的一位没有之一 这一优势一直保持到斯托克中 我很同意云中的影评所分析的画面中对称以及圆形图案以及蜘蛛这些元素的运用 这种略显隐喻的元素表达贯彻每一部朴赞郁影片 在显现人物精神状况的手法上 朴不会选择简单粗暴的让主要人物呼天抢地也不会像《迷魂记》那种人物背后一个大漩涡寓意迷失 无论是《老男孩》里面崔岷植脸上爬满的蚂蚁群还是《蝙蝠》里金玉彬不断重复往申河均口内刺去的剪子都是同样的作用 在这部斯托克中 斯托克中 蜘蛛和鞋子是朴人为安排的两个功能性道具 一个比较好完成了表达危险性+性启蒙（亦或是性欲）接近上升的功能，另一个则为主人公india从女孩儿过渡到女性 从白纸过渡到猎手起到了衔接功能。

插一句话 关于云中的黄色+红色解读 我同意这是刻意安排 但不认为这是朴赞郁特色设置点 这种颜色的功能性其实是和屋内墨绿色墙纸的功效类同。

再絮叨一下人物 在我看来 斯托克是朴赞郁极少数选员出现问题以及人物设置中出现违和感的影片。

在他之前影片中 朴赞郁对于主人公的设置几乎全部行成了一个三角关系 并非对立但是相互承接 我简单的定性为：行进者 引导者 牺牲者行进者一般由故事最重要人物担任 比如《我要复仇》中的申河均，《老男孩》里的崔岷植，《金子》中的李英爱，《蝙蝠》中的宋康昊，《斯托克》里的india。

他们都是因为自身寻求一个目的性而推动着故事的行进，简单说就是故事因他们而起故事因他们而结；引导者，负责引导着行进者向着故事戏剧性方向迈步，在朴赞郁的影片中通常带着的恶元素 或是透过引导着让主人公走上悲剧线，例如《老男孩》内的刘志泰（乱伦弟弟），《金子》内的崔岷植（绑架金子孩子的老师），《蝙蝠》里的金玉彬，《斯托克》里的马修古迪；最后是牺牲者，这种人物的建立是非常有意思的 他们因引导者而持续出现在故事中 与引导者相比 牺牲者往往是可靠亲切甚至具有喜剧色彩 一种普世价值观的人 但他们在故事的中后期往往因为自身贴近了主人公 而不得善终或者也落得悲剧收场 例如：《我要复仇》中的裴斗娜，《老男孩》里面的姜惠贞，《蝙蝠》里的金惠淑（有病弱儿子的欧巴桑），《斯托克》里的妮可基德曼。

这种三角型的人物设置是朴赞郁影片风格的主要构架，无论主题如何更改，时代地区怎样变化 这必须如同相声中需要有逗哏和捧哏一般是朴赞郁电影的游戏规则。

我们再回到斯托克中看一下 从表演上来说 马修古迪可说是一是无两，非常好的把Uncle Charlie这个人物撑起来 无可挑剔 简直就像是把老男孩里面刘志泰所饰演的那个弟弟角色的稳重腹黑以及蝙蝠里金玉彬饰演的寡妇性感迷人两个特点完美复制过来。

米娅华西科沃斯卡的India这个角色 中规中矩 一些段落比如开头结尾对警察的最后一次杀戮都比较有亮点 反而是知名度最高的妮可基德曼这里出了大问题，不过更正一下不是演技上 而是从人物定位上来说 她所表演的角色无法代入到牺牲者这一类别中。

更多时候 妮可基德曼饰演的母亲是以一种“知情的缺少性生活的怨妇”这一较为西片的人物设置存在。

而反观朴赞郁原来的影片中，“捧哏”这一重要的职务往往是交予牺牲者来完成，但是妮可基德曼的母亲角色则是放出空间给India（行进者）+Uncle Charlie(引导者)使得故事更多形成双雄局面。

三角型的人物框架并非不可修改，但突破了游戏规则，缺少了捧哏而两位主角都是逗哏形象出现 整个故事叙述方面反而丢失了平衡，形成了节奏的紧绷无力。

就像琴弦 如果过于紧绷 没有合理的松缓反而容易崩裂 斯托克并不是将观众的情绪完全提升到99分钟无尿点 而是从第一个镜头开始便营造出了“我有一个天大的阴谋要话你知”的气氛。

这并不容易造成观众无法看懂故事剧情 反而是大部分人很快接受了india和charlie不对劲的设定 可到了戏剧高潮india华丽转身成为了高跟鞋杀手后 观众怅然若失“果然如我所料吗？

”码字码多了 先写到这里 过两天补充

●●●前言●●●Stoker 自1月的Sundance电影节上映后影评不断，对编剧方面的评论我会特别留心，其中不乏大感意外觉得剧本很赞的（原剧本可是入选2010年好莱坞电影剧本黑名单的黑马啊），但也有好些评论对剧中人物行为不解，认为人物行动毫无目的，不连贯。

我认为行为服从内心，要理解人物的行为，就要分析人物的内心。

●●●关于 India 及母亲●●●India是个个性古怪， 阴郁，安静的女孩，在校她是个高材生，这实际上反映 India很聪明，美术课上的那副花瓶内侧水彩画不难看出她的观察力极强。

而且她还有父亲的高智商遗传，在葬礼当晚晚宴上，宾客的闲聊中有提到父亲24岁时就得到牛津大学博士学位。

India从小与父亲亲近，父亲常带她去打猎做动物标本，而母亲“总是很忙”，连头都从未给她梳过。

她和母亲的关系一向不太 好，父亲的死，特别是在她十八岁生日那天车祸去世，对India是个很大的打击。

有人可能会非常不解India对死亡的态度，她对老管家太太被谋杀藏尸冰柜虽说刚看到时有一丝惊恐，但之后却很淡定地仔细辨认看了好久。

我认为父亲从小带 India打猎做动物标本这点对 India的性格塑造很是关键，因为从小她对杀戮就习以为常，对她来说甚至是与亲密的人分享的行为 。

而冰柜里的尸体实际也是种不会腐烂的标本。

难道说India对老管家太太没有一丝感情吗？

我认为不是的，电影开篇 India滚压着鸡蛋壳使之发出碎裂声以压过两帮工女佣讨论父亲之死的八卦声，这时是老管家太太走进来呵斥了女佣们还坐下来陪 India说话，逗她笑。

India之所以对老管家太太的死表现出相当冷静的态度。

一来 India性格本身性格阴郁，二来刚经历了父亲的死，死亡对她来说是无法以个人意志来阻止和改变的事情，再有是查理叔叔让她去冰柜并投以意味深长的眼神，回想起之前偷看到两人的争吵，他与老管家太太有什么瓜葛？

为什么他要让她来发现尸体？

他不担心她揭发此事吗？

India搞不懂查理叔叔。

而且Inida趁着母亲和叔叔去兜风的时候就去查理房间看到那幅父亲的太阳眼镜，最后India跟查理摊牌的时候就说了那眼镜父亲只在开车时候戴所以一直放在汽车手箱里的，所以她那时候就已经开始“怀疑”查理了。

对父亲的死，India和母亲的态度是不太一样的。

India把以为每年生日父亲送的鞋子放在身边围成一圈缅怀父亲，她看丧礼百科书，她穿上保守古板的裙子，而母亲在葬礼上就一直因为炎热而不停扇扇子，烦躁感甚于悲伤感。

看到 India在家闷闷不乐，母亲提议去外面兜风吃雪糕，而 India 则侧面指责母亲应该守孝。

这里也简单了解一下 India的母亲，母亲婚前也是个高校毕业 生，说得一口熟练的法语，而婚后她被“困在”这所房子里，空有本领可再无用武之地，母亲嫉妒父女总是一起打发时间，从她对到访的琴姨的态度也可看出她和亲人的关系不太好，而房子所在非常僻静怕是她朋友也不多，母亲的婚后生活应该过得非常不开心，她无力摆脱，她渴望被爱被关注。

查理叔叔的出现，让母女的情感有了新的发展。

在这么个几乎与世隔绝的小镇上，一个自称很早就去环游世界的查理叔叔突然出现，他的神秘与魅力不难吸引到母女二人，母亲觉得他就像年轻版的丈夫，India觉得他长得像父亲。

查理叔叔对母亲的境遇表示理解，而母亲也主动示好，兜风、教弹琴，两人关系进而暧昧，查理叔叔是母亲新的希望与生机。

而India春心萌动， 一向不愿意让人（包括母亲）触碰到身体的她，在和查理叔叔钢琴双人弹奏曲下甚是亲密，就像导演在访谈里说的，那是India性幻想的唤起，在跌宕起伏的钢琴曲下India达到了高潮，回过神来的时候，才发现查理叔叔已经走开。

说到性该提一下蜘蛛，因为我认为蜘蛛是本片性的隐喻。

蜘蛛在整部片子 里多次出现，从India 在开篇弹琴的时候， 它就缓缓爬向India， 实际就是暗示着性启蒙的到来，查理叔叔到来之后蜘蛛爬上了India的小腿 ，随着剧情的发展，India对富有魅力的查理叔叔好感大增，于是蜘蛛爬进了India的两腿之间！

最后当查理叔叔满脸血迹时也有蜘蛛悄然爬开的画面，可谓对她性幻想对象消亡的一个终结象征。

当India看到母亲与查理叔叔相互亲吻爱抚的时候，一向安静的她选择再次跑开，而这次她对性的需求再次被撩拨而起，她去找对她有意思又多多少少算是帮助过她的黑发男同学。

她让他别说话，因为她知道他不是她想交心的人，但她还是让他吻她，让他像查理叔叔爱抚母亲那样爱抚她，男同学因India咬伤他而性致大发，而 India在慌乱中总能保持淡定清醒的性格令她意识到她不想要这么做了。

接下来是恶魔救美的时刻，值得注意的是，一般的道德标准在这可能得靠边站了，因为当 India被扑倒之后，男同学为此被勒断了喉咙，性和杀戮、死亡交缠在了一起， 以往只与父亲一同分享的亲密，突然被神秘的查理叔叔所承继， 以至于当晚即使 India知道了查理叔叔至少已和三宗命案有关，她在洗澡时回想着那死亡的一幕，仍能在自慰中达到高潮。

实际上 India在亲身经历这起杀人埋尸事件后是有主动寻求母亲的爱与理解的，她找母亲给她梳头，但只一心等待查理叔叔来自己房间的母亲根本无暇应付 India（耳机里播着在客厅时母亲和查理叔叔跳舞的背景音乐，India回忆母亲教查理叔叔弹琴时已取下结婚戒指），而India反过来说要帮母亲梳头，母亲终于不好拒绝。

India穿上母亲给她送的丝质睡衣（当然也因为那晚她觉得自己蜕变成为女人了），主动去给母亲梳头也可看出她有意与母亲示好。

这段戏中母女相互交换了一些想法，补充了一些人物的关系背景。

但是母女的聊天最后并没有得到相互的谅解， India对个人行为不以一般道德为准则的言辞："Sometimes you need to do something bad to keep you from doing something worse."（有时你需要做些坏事以防去做更坏的事。

） 让母亲对 India充满了恐惧与疏离。

而此时的India实际已经认清了自己的天性，也是父亲一直帮助她克服的，通过猎杀动物作为发泄以防去杀人。

因为她身上流淌着Stoker家的血，杀戮的基因一直存在在她内心里，这也是为什么她说她以为父亲爱打猎，其实不是，父亲是为了她。

这其中回忆和父亲打猎的时候有一个镜头，一个屎壳郎推着粪球，其实是开篇时India推大圆石以及杀了黑发男同学后查理叔叔和India一起推大圆石相照应的隐喻画面。

屎壳郎是以人、畜的粪便为食的，可以说滚粪球是他们的天性，所以粪球对应大圆石也是借喻说明Stoker家的杀戮基因是天生的。

而神秘的查理叔叔除了他的杀心之外依旧让人摸不着边，全剧一个极大的转折点是India发现父亲锁起来的柜子里有一些以往的照片（父亲和查理叔叔还有一个更小的叔叔一共三兄弟）和一大叠查理叔叔经年累月给她的信件，这时的 India极为兴奋，因为她发现以前从未谋面的查理叔叔其实一直默默地关心着她，即使他身在异国他乡，即使她从未回过信！

人都是渴望被爱的，即使外表看起来多么冷漠淡然。

失去了爱她的父亲，又得不到母亲的爱，突然发现了一个亲人一直对她爱护有加，可想而知那份欣喜。

而当 India发现所有信件的发信地址诡异地都归于同一个疗养院的地址， India醒悟查理叔叔可怕行径背后的原因，她决定让他离开她们的家。

她问了查理叔叔关于另一个小叔叔的事，于是查理叔叔整个的过去铺展了开来，还有她父亲的死因。

查理叔叔用石头敲打父亲的头，溅起的血液仿佛就喷溅在了India的脸上，愤怒的Inida掌了查理叔叔，她爱她的父亲，此时有India闪回和父亲打猎，她准备瞄准的镜头，不难看出她此时对查理叔叔的心理。

而当查理叔叔拿出了高跟鞋给India，当他触摸到她的脚给她穿上，那会India发出的气息、眼神的散漫和恍惚都表明她经历着一阵情感的漩涡——成为女人的激动，有人疼爱的错觉（查理叔叔说我一直在为你等待，我所做的一切都是因为你，而India却在母亲那得到不到），穿鞋那阵其实穿插着India回忆和父亲打猎的画面，父亲摆头不同意的样子，父亲看着她等待她做出抉择，都说明India是有内心挣扎的，不过因为警长的出现，担心杀人事件的败露，令她决定跟查理叔叔走。

而目睹了India脚上高跟鞋的母亲很是生恨（她之前偷偷看到还以为查理叔叔是给她准备的）。

她指责India究竟是什么人，为什么不爱她（而总是从她身上抢走India父亲的爱、查理叔叔的爱）。

当她要求和查理叔叔谈谈的时候，她虽然也摊牌她对查理的种种怀疑，但查理叔叔对她稍微施展了一下魅力，她就招架不起，根本分不清查理叔叔的虚情假意。

India的抉择实际是在钢琴前坐着的时候下的，这符合她打猎的习性，一动不动几个小时，之后看准时机果断扣下板机。

钢琴座还是她与查理叔叔“第一次亲密”的地方，从钢琴座上起来后她就径直去把查理叔叔行李里的关于纽约生活一切的包放在自己的包里，她已经决定自己一个人走了。

她把原本属于父亲的东西拿回，实际就是选择父亲，选择复仇的一种表现，而且她母亲当时已被查理叔叔几近勒死，她大可不必自己动手杀了她妈妈，所以最后她拿出猎枪扣动板机时不难得出她要瞄准的对象。

也许很多人会认为， India在母亲和查理叔叔中做出了正确的选择。

但我认为 India做这个决定并不是为了让母亲活命（ 她上楼收拾行李的时候查理叔叔还没对她母亲下狠手），而是为了她自己内心的释放，父亲的复仇，杀戮的天性（对应片头India认为花朵无法选择自己的颜色，人无法为今后的行为负责，因为她认为基因决定了人的方向），可以看到的是， India开枪后并没有去关心问候母亲是否受伤，而是去探视她的查理叔叔，显出爱怜的样子。

并且抬头看母亲的时候眼中带着怨恨，她恨母亲对她的不理解，恨这个世上能爱她的人又少了一个（从父亲、管家太太、琴姨、黑发男同学到查理叔叔），或者说没有了，而他的死却是换来母亲的活命。

面对不爱她的母亲，她除了愤怒，还能有什么感情呢？

India的暗黑是一步步走来的，和父亲猎杀动物、用铅笔刺伤金发男同学、和查理叔叔一起掩埋了黑发男同学、最后发展成亲手开枪杀了查理叔叔，然而杀死恶魔的人自己也沾染上了鲜血，同样沦为了恶魔， India不可能再做回原来的自己，也可以说India发现了真实的自己，她只能自我放逐，把那根纪念着父亲和查理叔叔的皮带带在腰间，纪念着她对他们的爱，对杀戮的继承。

她的高跟鞋、墨镜、玩世不恭的表情以及随意的挑逗，完全是查理叔叔的女翻版。

这是个少女杀手的成长记。

India杀死警察是否出于她一时被唤起的杀心？

我不那么认为，因为查理叔叔说过警察还会回来的，作为一个需要保全自己不遭后续追捕的杀手，杀死警察才可能免于后顾之忧。

当然，男同学“失踪”案未了接下来查理叔叔和 India也相继“失踪”，还有家里地板上那长长的尸体血迹， 她的一走了之可能会使母亲受牵连， 已经转型的 India会不会用一不干二不休的极端方式来解决警察保全母亲？

但是 India一早离去并未跟熟睡中的母亲告别，而且昨晚母亲对她那番愤怒的话应该也是促成她离开的原因之一，她对母亲究竟留有多少爱，很是令人存疑。

Stoker的影片概述全都是写神秘的叔叔到来云云，其实影片最后，神秘的人转而变成了 India，一个长大成人、训练有素的猎杀者，她之后将何去何从？

如果说查理叔叔因为疗养院的过去得到了行为上的解释，那至少对 India不能这么妄下定论。

Stoker不仅该有前传Uncle Charlie，更值得来个后传India。

●●●关于查理叔叔●●●片子开始塑造的查理叔叔是神秘恐怖的，但一旦查理叔叔的信件被发现，继而他在楼梯上跟 India自白后，似乎查理叔叔的行为就得到了全部的解释：他有病！

精神有问题！

但是不是他的行为都是一时兴起没有目的的呢？

还是说查理叔叔也有一套杀戮指南？

弗洛伊德认为人格的发展基于个人的童年经验。

我们来看看查理的童年，他上有 India父亲这个哥哥，下有一个小弟弟，他看到哥哥和小弟弟快乐玩耍，对哥哥分给小弟弟更多的爱心生嫉妒，于是趁哥哥不注意时把小弟弟埋在了沙堆下。

值得注意的是，躺在沙子上的小查理舞动着双臂双腿的雪天使动作（和之前India在床上的动作照应，还有叔侄两都不喜欢被触碰，这些都是为了强化Stoker家族基因相承的效果），说明他的内心欣喜若狂，杀戮满足了他的占有欲，给他带来了快感。

之后查理叔叔进了疗养院，出来的那天他对哥哥下了毒手是因为哥哥阻挠他回家，对老管家太太和琴姨下手是因为她们知道太多他的过去，对黑发男同学下手是因为同学要对 India施暴，对India母亲下手（未遂）是因为她阻挠他带 India走，这些都非常好理解，离奇的是为什么查理叔叔对素未谋面的外甥女 India如此感兴趣？

查理叔叔对来接他出疗养院的哥哥说了一句：不见面的家人算什么家人，并且当下泪流满面，可以看出查理叔叔对回归家庭以及家庭的包容给予了厚望，他想要家人的陪伴与认同。

当哥哥送他进疗养院时，这种行为对查理来说已是一种不被原谅的信号， 他失去了哥哥的陪伴，于是当 Stoker家的另一个成员 India来到世上，他把她假想成他的朋友，他给她寄去一封封的信，关心她的一切，给她每年生日送去一双新布鞋，见证她的成长，以弥补他的缺席。

而且多年来，老管家太太一直是他的耳目，他从India的行为（不喜欢被人触碰而且是个绝佳的猎人）中看到了自己的影子，他知道她会是他的知己。

当查理叔叔从疗养院出来得知哥哥无意让他回家而是让他去纽约时，他得到了家人确凿的拒绝，他悲伤之极，为了达到回家的目的，见到也许是唯一能对他怀抱理解的India，他对哥哥下了毒手。

这种渴望与 India成为朋友的愿望让他着迷地关心她：去学校等她下课，提醒她下雨带伞并给她送伞到大门口，和她一起钢琴双人奏，看到她夜晚跑开立刻放下她饥渴的母亲跑出去找她。

India问查理叔叔想从她这得到什么？

查理叔叔的回答是：成为朋友。

这是他的肺腑之言。

当查理叔叔给 India穿上他送她的十八岁生日礼物，标志着长大成人的高跟鞋时，他让她跟她走， 查理叔叔选择 India十八岁生日这天出院也是为了这个目的，一旦 India达到法定年龄，她就有行动的自由，不再受家人的控制，查理这么多年来一直没有收到过India的回信，他难道会不知道是什么原因吗？

其实就是India的父亲，他的哥哥在阻止着他们的联系。

因此他说他一直在等待，他要同样是Stoker家血脉的India与他做伴，以弥补家庭对他无法给予的爱。

摊牌后在楼梯上，查理最后有在犹豫并没触碰到India的脸颊，这里感觉是个界线，是否达到乱伦的界线。

但最后被India的母亲的出现给打断了。

当然，查理叔叔对朋友的定义不太一般。

查理叔叔想和 India分享他的一切，包括他黑暗的快乐的一面：他让她去冰柜看他的匿藏品，和她一起掩埋黑发男同学，最后还想和她一起分享杀死她母亲的瞬间。

最后当 India举起猎枪，查理叔叔露出了微笑，他也许并不特别在意 India的枪口对准的是谁，因为他让India也分享到了他的快乐，他的世界得到了 India行动上的理解与认同，India终于真正意义上继承了Stoker家的姓氏。

查理叔叔实际是个内心相当孤独的人，他得不到家人的爱与理解，他为达到个人目的使出的手段非常冷漠，视人命如草菅，实际上，他爱的也只有他自己，甚至对India几近乱伦的爱也是出于想为自己找朋友的心理，如果他真的爱 India，就不会把她最爱的父亲杀了而毫无愧色。

死亡对查理叔叔来说应该是种解脱，不被爱与爱无能的解脱，查理叔叔确实应该含笑而死，而他的生命最终却是由他一直臆想的朋友 India 来终结的，这又是多么讽刺。

●●●结语●●●Stoker内在讲述的实际还是人类永恒的主题：爱。

India在失去父亲后寻找替代的爱，母爱、叔叔的爱，还交杂着被唤醒的性爱。

母亲在失去丈夫后寻找替代的爱情与性爱。

而查理叔叔则终其一生在寻找着亲情的关爱（在疗养院那段过去不详，相信我们将会在前传Uncle Charlie中得到解答^_^），只是他们都在各自寻找的路上越走越远，最终误己累人，悲剧收场。

PS.刚看到一个影评说觉得片子台词很装B，举例就说了葬礼晚宴上查理叔叔在楼梯上说的那句：“想知道为什么你觉得现在处于劣势吗？

因为你站在我的下面。

”其实本片的情节（编剧）和拍摄（导演）还是颇费心思的，里面涉及到很多对照，从开篇Inida坐着挑脚上水泡的坐姿和旁边小天使的坐姿一模一样就隐含此意了。

查理叔叔这么“装B”的话其实是对后面好几处的有意解读和照应：1、学校里。

查理叔叔站在教学楼建筑里的最高处，俯瞰着金发男同学和India，而金发男同学位置又高于India，表明被一群男生围着的India刚开始时处于劣势。

2、黑发男同学被杀时。

查理叔叔用皮带勒着他的脖子处于最高，India被黑发男同学压着处于最低，三人的优劣情况一览无遗。

3、India让查理叔叔拿行李走人时。

India站在楼梯最上端，查理叔叔在下端。

4、查理叔叔杀害小弟弟时。

查理叔叔站在滑梯顶端，而小弟弟在沙堆底部。

影片斯托克通过一个家族基因里隐藏的杀戮本性逐步被唤醒展现了两个孤独又彼此相依的心灵以杀戮为纽带逐渐走向深渊的过程。

在伦理选择面前，印迪亚也印证了弗洛伊德所说的无意识或潜意识，当积累到某一点时暗藏在基因里的本性中的杀戮也被导演用符号隐喻赋予了古典主义的美。

所以当悸动，欲求，恐惧，报复都聚集在一个点之时恰好点燃了潜伏已久的魔鬼，使得真正的邪恶的自我回归。

斯托克家族的神秘基因的缘故让他们的关系错综复杂，剪不断理还乱。

印迪亚的父亲与她消失多年的叔叔背后隐藏着的故事始终横亘在他们之间。

仅仅是因为童年的嫉妒，查理就可以面无表情的活埋他的弟弟。

从那一刻开始，斯托克家族里的基因就开始显现，杀戮，嗜血，这一切平静优雅的表面背后却潜藏着不为人知的邪恶的一面。

直至查理在她的生日那天选择了结理查德的生命也是蓄谋已久的，甚至之后的一次次谋杀都是有目的的，所有都只为了印迪亚这个亲爱的侄女。

查理与她的母亲勾搭不清，印迪亚与母亲的疏离，都是查理靠近印迪亚的手段。

对于在这个世上唯一的亲人，斯托克的独特血统让查理对印迪亚感到一种由衷的慰藉，甚至是一种无形的依赖。

他突然的闯入也是一场他精心策划了十八年的计划，他与印迪亚身上散发出的那种清冷阴郁的气质一脉相传，浑然天成。

对于印迪亚，他像是一个引导者的姿态慢慢引领她走上与自己殊途同归的路，唤醒她心中潜藏的罪恶。

这种只属于斯托克家族的认同感，骄傲感油然而生。

斯托克里的符号隐喻也巧妙地把这原本杀戮残忍的电影披上了一层古典的清冷之美。

在印迪亚内心被逐渐唤醒时，潜伏在她腿上的蜘蛛钻进她的身体暗示着黑暗的阴影已经笼罩并将逐渐将她吞噬，这与之后的查理叔叔和她弹钢琴相照应。

弹琴之时，对于这个陌生的叔叔她并没有感到不适与躲避，查理也步步逼近，试探，或是直接强硬的取夺琴键的主要位置。

在这样的压迫与亲近之下，印迪亚却产生了前所未有的快感，其实两人都心照不宣。

再到玩具枪，这更是直接隐喻着杀戮。

所以当印迪亚第一次与查理一起杀人之后，洗澡的戏蕴含着她被压抑的本性得到释放的又一大快感，这时查理与她的内心共鸣又加深了一步，也是他又拖着她向罪恶深渊走了一步。

这种陌生却感到无比亲近的感觉也早在前就有铺垫，来源于他们两人经常做的像蝴蝶张开翅膀一样的动作，诡谲而神秘，共通的是他们对待事物的敏感和与生俱来的阴郁本性。

斯托克家族的命运本就冥冥之中已然注定。

要想不干坏事就必须通过更坏的事来制止，这种无限的罪恶循环将家族的命运都捆绑在一起。

即使是同样基因，同样血统之间也可以成为彼此的杀戮下的快感，善恶只是一念之间而已。

然而即使在暴戾，凶悍，残忍的背后也有一种丝丝缕缕的哀伤气息萦绕在影片其中。

尤其是在影片的最后，斯托克家族只剩印迪亚一人，当她完成最后一次杀戮的时候，竟有着一种背负家族使命传承延续的感觉。

尤其当血溅洒直至染红了整朵花时，莫名有种残忍背后的无可奈何，就如波德莱尔的恶之花所说一样，也许你我终将行踪不明，但你该知道我曾因你动情。

本该殊途的命运，因为罪恶走向了同归。

从拍摄到首映都一直在关注这部片子，各路采访也看了不少，就说说跟影片、导演、演员有关的事儿吧，也跟大家分享一些主创人员对本片的解读。

=======含剧透========建议观影后当小故事阅读========2012年因为Matthew Goode知道了这部电影，剧本由Wentworth Miller创作，获选当年的Black List。

导演是朴赞郁，Uncle Charlie的演员选定Colin Firth，而后Colin Firth退出，由其在A Single Man里的搭档Matthew Goode取代出演。

Stoker曾准备参加2012-2013欧美电影颁奖季的竞争，但导演表示不愿为获奖而赶工，进而取消了这一计划。

2013年1月，朴赞郁携Stoker剧组前往美国犹他州参加圣丹斯电影节，Stoker在电影节进行了首映，同时Fox Searchlight开始在网络上公布不同版本的预告片及先行片段。

忙于赶场的各路媒体影评人在观影后给出了略显两极分化但总体不错的评价，画面、剪辑和暗示得到了一直赞同，争议比较大的还是故事本身。

2月18日，Stoker在伦敦举办英国首映，英国首映算是本片最盛大的一场首映礼，现场以电影主题布置，主创卡司全员到场。

美国首映只去了朴赞郁导演、Mia和Matthew，韩国首映时Nicole和Matthew因为工作和带孩子（...）缺席。

跟英国满地铁都是宣传海报的情况相比，美国上映起初凄凉了点，作为限制上映影片只有少数几家影院能看到这部电影。

不过也因为这一点，影片的美国单日上座率居然达到了同期最高，于是果断进行了扩大放映，反响不错。

（LZ差点就奔去HK看2.28首场了T口T上海电影节的同学祝你们幸福！

）好了现在说点小故事。

Wentworth Miller在谈Stoker剧本版权的时候创作了前传Uncle Charlie的剧本，于是两部作品一起被买走了。

当时有很多导演对本子有兴趣，有人建议说，嘿我们得把剧本给朴赞郁看看。

朴赞郁看到剧本后对制作人说，可不可以加入这样的情节，charlie每年会匿名给india送一双saddle shoes，直到18岁那年，礼物从saddle shoes变成高跟鞋。

制作人惊喜地觉得，就是他了。

影片在美国乡村乐之都纳什维尔拍摄，这一点是Nicole Kidman强烈建议的，纳什维尔是Nicole的老家，她为纳什维尔市的宣传推广做了不少事儿。

幸运地是剧组在纳什维尔找到了片中这座大宅，宅子里有漂亮的回旋楼梯，所有Stoker家的画面都在这座大宅中拍摄。

Nicole充分发挥了东道主热情，拍摄时招待Matthew一家和制作人一家一起去过万圣节。

Matthew和Mia仿佛兄妹，常常一起去听乡村乐，据说几个人还相约去看了脱衣舞。

Matthew说他8岁时第一次在电视上看到Nicole时肯定不会想到很多年后能跟她拍吻戏。

电影拍摄周期不长，按照朴赞郁导演的说法是他在韩国拍电影时间的1/2，这就是好莱坞的节奏。

朴赞郁有一个制作storyboard的团队，影片开拍前，电影的每一幕设计都已精美地画好了。

LZ看过几页stoker的storyboard，可见朴赞郁早就在脑海里构建好了影片的镜头语言体系。

东方导演到好莱坞拍电影首先有个问题要处理，那就是语言。

朴赞郁的第二制片人同时担任了翻译的工作，随着拍摄默契，语言问题迎刃而解。

Matthew Goode说听导演说韩文能让他感觉平静，很难想象一个拍摄极端暴力影片的导演私下如此温柔平和。

第二个问题是东西方文化差异，日韩电影多隐晦。

朴赞郁准备拍他第一部英文电影时有很多剧本供他挑选，选中Stoker的理由不外乎它够隐晦，并不是一个想把所有事情都讲清楚的本子，这种本子很容易拍出导演自己的风格，也留给人足够的想象空间。

朴赞郁在《老男孩》里说，想象力让人无能，不去想象则会强大。

他认为留给观众自行想象的暴力才是极端的暴力。

Stoker中电话亭杀人片段的最初设定是镜头在uncle charlie抽皮带的动作后戛然而止，让观众想象，但是Fox Searchlight建议朴赞郁把杀人片段拍出来给观众看。

圣丹斯首映式有影评人提出质疑，Uncle Charlie是凶手的信息是不是透露得太早了？

我倒认为与其说Stoker是恐怖片不如说是心理片，导演是个心理学大师，给观众点到即止的“剧透”，在之后的观影过程中更会悬着一颗心。

Blu-ray版花絮里的删减片段透露得更多，大概也是导演与制片方做了一番取舍的结果。

再说回角色与卡司。

最初卡司定的是Carey Mulligan和Jodie Foster，Uncle Charlie的候选名单里也列着James Franco、Michael Fassbender等人。

最后确定下来Mia、Nicole和Colin Firth。

Mia的经纪人很兴奋地把剧本给她，读完她立刻决定出演。

虽然Evie角色的戏份不多，不过Nicole Kidman近期喜欢与独立电影人合作，也欣然接下。

这时Colin Firth因为档期问题退出剧组，朴赞郁与候选演员Matthew Goode用SKYPE视频聊天后兴奋地告诉Nicole他可能找到了他的uncle charlie，虽然之后Matthew还是经历了好几次试镜才确定拿下uncle charlie的角色。

怎么拍India是朴赞郁拿到剧本想的第一件事，这可以惊悚、恐怖或带点爱情，但终究是一个少女成长蜕变的故事。

India孤僻敏感，体内流淌着家族遗传的“bad blood”，隐秘的思绪编织成复杂的人格，她渴望认可与成长。

Mia完成的很出色，冷酷骇人，又狂野美丽，有几个场景光是盯着这张脸就够让人神经紧绷。

18岁生日是她的成长节点，观众能看到她自身的矛盾与挣扎却猜不出灵魂的哪一边会占上风，不知道她会如何抉择。

关于India还有个nature和nurture的讨论，邪恶究竟是天生的还是后天培养的？

每个人生下来内心都有邪恶的种子，有人给予了它足够的养分发芽开花，有些人则不会。

对India而言，Charlie灌溉她心中的种子，他为她建了一座温室供给阳光和养分，使她的邪恶完全觉醒。

Wentworth Miller钟爱自己作品中的Uncle Charlie。

Charlie是一个重要的multi-layered角色，他是影片的诱因、催化剂和结局，也难怪剧组对Charlie的选角如此谨慎。

朴赞郁认为符合条件的演员应该要完整诠释Uncle Charlie的三层递进，首先他得优雅成熟魅力四射，其次他得有孩子气的性格，而剥掉前面两层，追根究底他的内心是邪恶的。

（matthew goode实在是比colin firth更适合uncle charlie）Matthew Goode一度因为要出演朴赞郁的影片而紧张不已，开拍前在纳什维尔一家饭店约导演喝酒聊天，几杯下肚后Matthew注意到饭店墙上的一幅画，画里的男人一副1920年代的摸样，系着领结，神情怪异。

于是他叫来朴赞郁，朴赞郁看到画强不自禁地说，啊是Uncle Charlie。

Matthew Goode把Charlie理解为病态的Peter Pan。

9岁那年家人把他遗弃到精神病院，从那以后，他的内心再也没有长大过。

所以Charlie对Evie和India都不存在性欲，利用Evie是为了接近India，Matthew和Nicole讨论觉得Charlie跟Evie的亲吻应该是Charlie的初吻。

片中有几处处理得精巧，四手联弹后Charlie的脸贴近India，几乎让人觉得他要亲上去的时候，镜头切换到India一侧，Charlie被India的长发挡住，India倏然回头，Charlie已悄然消失。

Charlie对India的感情源于孤独和对同类认可的渴望，孤立指的不只是Stoker一家与正常社会，也包括Stoker家族内成员的孤立。

Matthew在采访里说Richard Stoker带India通过狩猎发泄暴力，她注定是Charlie要寻找的同谋。

Charlie和India的bad blood让他们有一些仿佛无师自通的共性，无论是不愿被人碰触，还是大字摆动四肢，他们能听到别人听不到的，看到别人看不到的。

Charlie对India的等待，如同India狩猎时的等待，也如同鹰在捕食时的等待，他一直静静埋伏着，等待那个最佳时机，Charlie可以说是礼貌地等到了India成年的那一天。

（不知道大家有没有留意auntie gin死前穿插在motel、charlie房间的纪录片，私觉得那是全片的最大剧透！

）Evie更像一只困在笼子（大宅）里的金丝雀，相比起Stoker一家她“正常”、软弱、易碎。

Richard的死亡和Charlie的出现让她心中重新燃烧起了希望，这点火苗终究被India脚上的高跟鞋踏灭了。

聊聊配乐，码这篇东西的过程一直在听Clint Mansell创作的OST。

起初这张OST是找的Philip Glass来制作，后来又换成了Clint Mansell。

Clint Mansell当年为《梦之安魂曲》做的OST为他积累了大批粉丝，随后又有《珍爱源泉》、《黑天鹅》等优秀OST，看到有人因为他做OST而去看电影也不会觉得太意外。

虽然换了他，但是Philip Glass创作的Duet还是留在了OST中，那段四手联弹把性隐喻做到了极致，演奏过程中Charlie神色安然胜券在握，被他环在怀中的少女则止不住的喘息。

这段演奏不在原始的剧本中，甚至也不是朴赞郁自己想出来的。

源于朴赞郁去纽约找Philip Glass让他创作一段叔侄二人演奏的曲子，Philip问是用在什么场景呢，朴赞郁说是一段二人合奏，嗯，其实是，性。

于是Philip找出曾经为一对夫妻朋友写的曲子，当时那对夫妻的演奏方式随后被Charlie和India套用，搬上了大银幕。

朴赞郁解释这段的暗喻说，一名女性孤身一人，一名男性悄然而至，她无视他的存在专注演奏，而他厌烦等待忽然粗鲁地加入。

起初她还羞涩，不久便给与回应，最终达到高潮。

而当这女性满足叹息的时候，那男人却悄然离开了。

四手联弹的戏份有3/4是由两位演员亲自完成，Mia和20年没碰过钢琴的Matthew花了几个星期的空档练习演奏。

演员亲自演奏的好处就是摄影师可以360度无死角拍摄，远景近景随意切换，顺畅的镜头切换更能表现这段戏份的“激情”。

朴赞郁赞赏两位演员的表现，他们不仅得记住指法还得表现出人物的情绪和紧张的气氛，完全取决于二人的默契和信任。

说起配乐A whisling tune from a lonely man我非常喜欢，，Matthew向导演建议的这段口哨最终得到了保留，口哨的旋律轻快空灵，既可以是杀戮的前奏，也可以是杀戮的安魂曲，无论如何它都透着一股无所谓的孩性，那正是Charlie的价值观。

Becomes the color一定要看完电影再听，Summer Wine也是重点推荐曲目。

LZ非常非常喜欢影片的空间构建，滑梯、楼梯构成的上下关系，Stoker大宅里各种角度的空间都极其适合窥视。

最惊艳的是Sheriff来调查的时候，观众以为Charlie藏在背对的地方，看到他离开墙边以为他也许要去拿作案工具了，结果他走着走着表情瞬间改变，笑容灿烂，这时才发现是朴赞郁玩了一把“镜子戏法”，非常出彩。

留给观众自行发挥的暗喻很多，蜘蛛暗喻India的性欲，苍蝇暗喻Charlie被困住的人格等等，别人的影评里解释得挺好这里就不多说了。

题外话：这年头当哥的不容易，Richard被Charlie打了一石头的第一反应不是制止和躲闪而是去摸！

他！

脸！

前传Uncle Charlie的剧本里请一定给Richard也安排点不可告人的秘密好吗！！！

====================================暂时说这么多，想到了什么再补充。

=====================================PS：1.书房里填充的鸟是向希区柯克致敬，Matthew Goode的表现也会让人想起惊魂旅馆里Anthony Perkins。

2.朴赞郁不希望Stoker的名字让人觉得是吸血鬼电影，也曾想过换掉和希区柯克电影中角色同名的Uncle Charlie，比如说Uncle Johnney（哈哈），不过最终都保留了原名。

3.年度性感片段--电话亭抽皮带的特写是后来拍的，朴赞郁在另一场戏里看到Matthew抽皮带的动作，于是决定在电话亭片段近景拍抽皮带的特写。

4.Stoker一家用餐的画面可以说是一个阴柔的英国男人对三个强大的澳洲女人的戏。

Matthew Goode英国人，Mia Wasikowska、Nicole Kidman、Jacki Weaver澳洲人。

5. Matthew Goode手上有前传Uncle Charlie的剧本，不过他还没有看，他说听说剧本很好他更不敢看了，怕到时不能拍成电影太遗憾。

导演未在Stoker中引用前传的内容，也没有要求演员参考Uncle Charlie。

6.朴赞郁之前看过Matthew Goode的《单身男子》和《守望者》，直到看《赛末点》才意识到三部片子都是他演的，Stoker拍完，朴赞郁建议他一定要去拍部喜剧。

电影开始不久在父亲的葬礼上，India第一次和叔叔Charles相遇。

在那所古老而深藏不露的房子里，很难说这两个人是谁在追逐谁，或者可以说，是身体里流淌的相同的血液让他们互相吸引。

朴赞郁的片子向来少不了严谨，细致的构图，唯美并且残酷的血腥暴力，当然还有他最热爱的命题复仇。

母亲Evelyn，女儿India和叔叔Charles是故事的主角，而那所巨大的被漆成绿色的房子，似乎本身也成为了电影中的一个角色。

在那些古老的，数不清的房间里，以绿色为基调的一切场面调度都充满了层次感，而母亲和女儿的房间又拥有属于自己的色调,Evelyn的房间是象征压抑着的欲望的腥红色，India的房间则是象征着雏鸟的嫩黄色。

影片的摄影请来了在《老男孩》和《亲切的金子》中都和朴赞郁有过合作的摄影师郑正勋。

镜头不停在房间之间来回地，缓慢地游荡穿梭，仿佛用一个偷窥者的视角默不作声得洞察这暗流涌动的一切。

三个人被困在这个封闭的世界里，但似乎每个人都是心甘情愿的。

“Stoker”的主要演员其实只有三个人。

在层次感强烈的大房子里，一切都像是戏剧表演。

几乎透视的一个个房间就像是阴暗的文艺剧场里的固定的布景，而故事中的角色被限定在这封闭的空间里，加深了压抑和悬疑的气氛。

Nicole Kidman的表演仍让人想起她多年前的那部《小岛惊魂》，完全是恐怖片的演绎法。

Matthew Goode和Mia Wasikowska两人不约而同的散发着邪典气质，让人很容易联想到两人之间的血缘和联系。

不善英语对于朴赞郁来说也许未必是拍第一部英语片的障碍，因为他以往作品的对白都少得可怜。

他更愿意用镜头向观众讲故事。

从不会像昆汀·塔伦蒂诺那样用喋喋不休的对白做取巧的铺垫。

同时，朴赞郁的叙事手法一直非常风格化。

他在讲故事的时候通常不受或者说不愿受到时间和空间的制约，往往通过一两刀简单巧妙，毫不张扬的剪辑交代故事。

但也许是首部英语片的原因，“Stoker”里镜头和剪辑跟朴赞郁以往的作品相比显得更收敛。

很多人都从“Stoker”中看出了希区柯克的影子。

而朴赞郁额本人也有与希区柯克同样的优点，在影片开拍之前会做好充足的准备工作。

虽然他的准备工作通常以影像资料为主，但他也会用手绘画出每一个分镜。

朴赞郁对影片的摄影角度尤其讲究。

他多年来的影片有自成一体的独特角度和体系。

比如“复仇三部曲”中那些令人难忘的鸟瞰角度和水平横移的镜头。

片中最重要的场景之一，就是India与Charles初次相遇的旋梯。

India从低处走到与Charles平行的高处，暗示了两人之间的联系。

而且不仅于此，影片在摄影角度上刻意的突出了这种水平高度上的差别和层次感。

包括India用铅笔刺伤总找她麻烦的男生时，登上那个台阶。

以及India在夜晚的野外带着名叫Whip的男生去游乐场站上滑梯的顶端。

这三个场景中，India都是通过走上一个新的高度，借此表达了自己想要成长的意愿。

《越狱》的男主角文特沃斯·米勒 （Wentworth Miller）用了八年时间写了Stoker的剧本，并且深深吸引了朴赞郁。

故事中的家族、乱伦、复仇、杀戮都是他最常拍的东西，而“Stoker”里还有些不一样的也许我们可以说是关于一个女孩的成长。

在India的父亲死后，这种欲望越发的强烈，而她通过朴赞郁电影的主角们最常做的一件事复仇完成了自己的蜕变。

只不过，她向往的成长并不是善良和美好，她离开时，变成了一个真正的魔鬼。

最近真是很爱朴赞郁，看他的电影越多，还真是越爱，一定是他的那份做作迎合了我的内心。

电影《斯托克》是四年前朴赞郁初闯好莱坞的作品，经过多年的历练，朴赞郁很清楚的知道自己喜欢什么，自己擅长什么，这部影片很精致，很有朴赞郁的风格。

配乐依然又优雅又好听，而音效在这部电影中非常突出，为了配合故事女主听觉敏感的设定。

色调华丽又阴暗。

故事依然比较挑战正常思维。

噱头大于实际内容。

这样一部看起来有点猎奇的电影想表达什么?我认为这部电影的主题是宿命。

影片中斯托克家庭的人都听觉、视觉超常敏感，天生有杀戮的欲望。

女主父亲这一辈，父亲的二弟亲手活埋了三弟，女主的父亲知道他们家族的人有这样的基因，但是还是一度幻想新的生命会与众不同，所以与女主的母亲结合生下了女主，女主的父亲因为怕女主也会嗜杀，所以从小教她打猎，希望能够通过打猎释放女主基因里的嗜杀因子，但是电影最终告诉我们，女主用她从打猎中学到的技能杀死了他的亲叔叔。

无数个选择决定人生，而性格决定人会做出什么样的选择。

人的性格是天生的，几乎是不可改变的，所以人生的剧本是早已经写好的，虽然人也许会做一些事情去中和去挽回，但是实际的效果却很微弱。

不要挣扎，不要抗拒，真诚的面对自己的内心，去做自己想做的事，成为自己想成为的人。

分享两句电影里的台词：1、正如花朵不能选择自己的颜色，我们也不能决定自己会变成怎样，只有意识到这点，你才能自由，成长就是通往自由的过程。

2、我常在想为什么我们要生孩子，我得出的结论是：当我们活到某个阶段时，我们意识到生活一团糟，没办法纠正。

所以我们决定重新开始，将往事一笔勾销，从新开始，所以我们生小孩。

我们对着这些复制品说出，你们会青出于蓝，你们会完成我未完的事业，因为我们希望有人这次能做对。

花絮·本片是韩国导演朴赞郁的第一部英文对白的电影。

·本片的剧本是2010年的剧本黑名单作品，由《越狱》主演文特沃斯·米勒编剧。

·克里斯汀·斯图尔特、鲁妮·玛拉、艾米丽·勃朗宁等演员都曾经是英迪亚的扮演候选人。

·在最早的演员阵容中，凯利·穆里根和朱迪·福斯特是影片中女儿和母亲的扮演人，可是他们都退出了剧组，并由米娅和妮可·基德曼替代。

·科林·费斯、詹姆斯·弗兰科、乔尔·艾哲顿和迈克尔·法斯宾德都曾经是扮演查理的候选人。

其实，科林·费斯已经来到了剧组，但是和女主角一样，他后来又离开了剧组，并被马修·古迪代替。

电影一开始，India站在一簇簇的草丛中，微风吹过，碎花的短裙在摇曳的长草中兀自飞扬，算得上是最近看到过的最动人的电影画面之一。

这一看就是专属于某一个导演的镜头语言，令人沉醉，说不出来的美好。

心想有这样的开场，电影无论如何都不会太差。

而电影却在一次又一次颠覆我这样的观感，不过却是通过一个又一个令人窒息的画面。

虽然是和亲切的金子完全不一样的电影，但却带给我近乎一致的感觉。

在一个个忘记呼吸的瞬间，注意力完全被时快时慢自始至终都有一种节奏感的画面所吸引。

Mia妹子像是完全为这个角色而生，在影片的最后举起猎枪，扬起邪恶的嘴角简直不能直视。

影片的开始会一直诧异这妹子的表现能力到底会有多强，而更令人吃惊的是Matthew，话说之前看的故园风雨后和闰年里，这家伙一直都像个花瓶，从没想到有这样惊人的爆发力。

在葬礼上意味深长的一瞥就开始意识到这家伙也不简单。

他就是简单地在那儿杵着，一动不动，眼睛里都全是戏，完全猜不透他到底在想些什么，想干些什么。

Nicole的角色就是一个花瓶，而她也完美地完成了自己的任务，不多不少。

如果是Jodie Foster，我在想会不会不自觉地就把这个角色表演地有些过。

话说看之前还会担心电影会不会和那些日韩的恐怖片之类的，某些镜头需要闭上眼睛，但整个过程中却没有丝毫惊悚地想要跳出的感觉，反倒是心一直在悬着，享受着或快或慢或熙攘吵闹或寂寞无声的一帧帧画面所带来的酣畅淋漓。

即便是在冰箱里老妇人的头像，因为之前演员面部表情的暗示，也变得不那么恐怖。

还有配乐，只在该有的地方出现，一旦出现，就是那么地理所当然。

叔侄俩的四手联弹奉献了电影里最为精彩的情节，不知道哪个地方有这段音乐的下载，音乐声夹杂着隐隐约约的喘息声，一起把电影推向高潮。

之前就觉得混好莱坞，不光得有两下子才行，还要有在新的环境下发挥你这两下子的能力。

朴赞郁导演更像是选到了最适合自己的好莱坞剧本，用完全自我的方式铺陈开来。

电影里很多个刻意清除一切声音却令人脊背阵阵发凉的场景，带有浓厚的导演的个人色彩，不是其它好莱坞导演能做得出来的。

衍生出去，一直觉得老谋子的电影画面是重头戏，而这部电影也会有类似的感觉。

但老谋子的电影里只会用很多很多人，然后染上一堆那些一看就亮瞎眼睛的鲜艳色彩，看过也就过了。

而这部电影则是用精彩的画面挽救了一个略微有些平淡的故事，那种心悬起来摇摇欲坠的感觉让人难以释怀。

好久没有看到过这样精彩的电影了，决定把亲切的金子再补习一遍，有木有觉得两部电影的最后李英爱和Mia有些神似呢？

“我的style时尚时尚最时尚，摩擦摩擦，我有姿势我自豪，风吹乱了我的发”在晚风吹拂、夕阳映照下的孤寂的公路旁，在《破产姐妹》中Max的喃喃自语中，影片拉开了序幕。

看着这么深沉而又装X的英伦基情色调，眼角滑过一丝泪水，想想心里也是有些小激动。

好调性的电影总是这么开始的……嗯，在抱着这样的想法度过了90分钟之后，我发觉自己的大脑被反向开发了20%，目前正在自行向-100%行进，也不知道逆向进化的为湿的完全体能是个啥玩意。

电影里的故事还有它想要讲述的涵义就跟里面的男女主角看起来一样——肤浅、神经病。

这不是朴指导的错，我知道，在灯光舞美、屎绿涂墙这些方面朴指导已经尽心尽力地达到了《复仇三部曲》的水准，要怪就TM怪那脑子里有瘤的麦克•斯科菲尔德，不好好越狱非得TM的编剧。

作为一个爱反省的观众，常常会为电影中的细小伏笔脑补一些剧情，但越狱哥直接就能绝了你的后路，他在一开始就把一个成天紧皱眉头的熊孩子扔到你面前，然后告诉你她爹地被秒杀了，她娘亲水性杨花了，她从没听说过的亲二叔出现了，而这些看似有阴谋而确实TM的有阴谋的事件就发生在影片开始的前10分钟！

剩下来的80分钟里，观众唯一要做也唯一能做的就是盯着那死熊孩子憋屈且未老先衰的脸，看着这一家子在拍摄场地方圆不足两公里的范围内打酱油，真的，观众肯定能切切实实的看出他们在卖力地打酱油。

主演的小姑娘估计事后也会被自己的演技震到，她一会需要安安静静地做一只美女子，一会又要独自力抗流氓小少年的骚扰。

前一分钟跑到酒吧拉住失足三好学生问“约吗？

”，后一分钟就得让他在还未来得及脱裤裤的情况下屈辱至死。

等等，你真以为这里面会有一些转折？

会有层层的铺垫和惊天的变故？

没有，就是那么的抽风，就是那么的神经，就是那么的任性。

当坐在屏幕前的我皱紧眉头冥思苦想究其原因的时候，越狱哥安排小姑娘and她二叔儿跟我这儿闲B淡扯：他俩是继承了NB到飞天的Stark家的血统。

卧槽，丹妮莉丝怎么说？

我问。

Stoker！

她嚷。

我：哦。

泪流满面，越狱哥他TM的把一个应该归属为精神问题的故事编造成了一个归咎为蛋逼之血的故事。

打个比方说：劳勃拱猪被猪拱，这TM属于他自己的精神问题。

史坦尼斯、蓝礼再被猪拱了，这TM才是血缘问题，事实上并没有，马丁要这么写，估计书名就得改成《冰与火的时代：1、嘚瑟时代 2、装X时代 3、老牛B时代》了。

不得不说，越狱哥的剧本在照顾小清新、御姐、怪蜀黍三人情感时，还得有够装X有够深度地探讨宗教、哲学、神经病、家庭伦理等方面，这也真够难为朴指导的了，他只能尽力抓住越狱哥剧本的精髓——神经病家族的逗比史——这一话题来做文章了。

我们正向捋一捋剧情（TM的还是个装作满地留线索其实早被观众看穿的伪悬念剧情）：一身基气的二叔是个刨坑埋人狂魔，为了发掘侄女潜质，使其蜕变为小刨坑狂魔，在安定医院潜伏十七年，每年偷偷在她生日给她寄一双牛津鞋。

不过，他手工制作的这种男鞋不但不合脚，也不符合小女子的气质，但作为越狱哥设定的有钱的大富人家的闺女，就得这么任性，就得穿。

日复一日，年复一年。

小刨坑女终于在18岁生日没有收到鞋，自认为脱离苦海的她正欣喜若狂时，做鞋的二叔出现在她眼前，人生大起大落不过如此，刚刚抚摸过iPhone6 plus的兴奋心情却因前置摄像头错位而坠入谷底，内心失衡的她选择堕落，铅笔捅人、勾引三好学生之类的行径时有发生。

最终，在二叔的循循色诱下，这妮子意识到问题的根源——她体内流着大牛B的血统，舍自己其谁！

顺手就将二叔刨坑埋了，独自走向了刨坑埋人之路，逮谁埋谁。

完。

我TM穿17年小鞋儿我TM也埋人！

麦寇这样不好吧？

你也不至于这么坑一个读书少想来好莱坞发展的韩国导演吧？！

伴随着应景儿的“我拿青春赌明天，你用真情换此生”的歌声，我默默点开了百度，在搜索框里输入“斯托克”，看到了这样一段话：此外值得一提的是，除了《斯托克》，米勒还完成了影片前传《查理叔叔》的剧本。

去你妈的吧。

评分：给2.5分在剪辑、用色、调度上，剩下的97.5自己找补去吧！