雄狮

一直把这部电影标记在想看里面，等着上映，后来无意中电影发现已经默默上映，没有做大张旗鼓的宣传。

我看电影的习惯，是在看之前尽量少做功课，避免被剧透，希望自己有更多被惊喜的可能。

《漫漫回家路》的剧情，在瞄过两眼之后，我一直期待这是一部“找路”的悬疑片：身为路痴我常常活在这样的悬疑片之中！

因此提前对主角的心路历程心有戚戚，又特别期待他破解线索的过程……又暗暗期待这部电影就像莫迪亚诺的《暗铺街》一样隐晦神秘而动人……然而看了之后我对成年后主角的这一段追寻是很失望的。

用Google Earth，以及回到出生地，这是一段很顺利的过程。

主角的茶饭不思和封闭自我，主要还是因为他自己内心有一些人际关系障碍。

后来看到大家都在说这一段电影很不好看。

——是的！

这部电影是有点不好评价，可以明显分成“非常好看的”和“不好看”的部分。

好看的是开头，小人儿冒着生命危险在火车上偷煤，穿行在印度尘土飞扬的街道，年轻的妈妈搂着三个孩子，小哥哥带着他半夜去铁路上……然后是无意中随着火车走了几千公里，来到加尔各答之后的流浪，以及小人儿在孤儿院的压抑和慌张。

这个叫桑尼·帕沃的来自贫民窟的小演员，实在是演得太好了，谁能不被他亮晶晶的大眼睛打动呢！

这一大段贫儿印度旅行记，我以为是本片的精华所在。

澳洲塔斯马尼亚的风光也非常美，拍出了人在其间的渺小，和印度的拥挤嘈杂恰成对比。

回到印度之后的剧情也很动人，主人公回到当年的地方，穿过街道，穿过树林，回到小村子。

暖黄色的夕阳下，手摇镜头晃动不定着，表达人的激动害怕的心情。

后来终于见到了，我也跟着主角和他的老妈妈一起哭。

作为一个中国观众，这部澳大利亚导演拍的寻亲电影，给了我不一样的感觉。

影片开始我就被吸引：几声狗叫后，低沉的音乐缓缓响起，大视角广角镜头慢慢扫过炊烟轻绕的村庄，薄雾渐渐散去的森林，被长长的公路隔开的蓝色海岸线，用谷歌地图视角慢慢推近的浪花、山脉、铁路、树木，慢慢便看到了这个小小的人儿，这个在成群飞舞着的蝴蝶中的小孩儿，那一刻忽然感觉，人在整个大自然中是多么的渺小。

然后整个上半部分，我都在看他的独角戏。

看他和妈妈哥哥妹妹，过着艰苦贫穷，温暖而快乐的日子。

看他帮哥哥偷煤块换牛奶，看他帮妈妈看护妹妹，看他陪哥哥去做工，看他和哥哥走散，坐上离家越来越远的火车。

看他在人山人海的火车站无助地寻找，看他飞快地逃离人贩子的魔爪，看他偷吃祭祀的贡品，看他聪明地摆脱居心不良成人的控制，看他不停思念妈妈温柔的笑容和温暖的怀抱、看他衣衫褴褛在垃圾堆中翻找勺子、看他在餐厅外面模仿食客的吃饭动作（若是我是那个食客，也会被他的可爱打动）、看他被好心人带到警察局寻求帮助、看他被送进收容所、看到他被澳大利亚的养父母收养。

看他明亮的眼睛长长的睫毛下，自然流露的喜悦、悲伤、无奈、迷茫，让我的心瞬间化成一滩水。

在养父母关爱下长大的萨罗，儒雅优秀有教养，从事酒店管理，前途光明，和养父母、弟弟相处融洽。

然而有一天这一切忽然就变了，萨罗因为在朋友家偶然看见的糖耳朵想起了家乡的妈妈和哥哥，却因为记不得回家的路而备受煎熬和痛苦，他仿佛失了魂魄，再不是那个在澳洲温暖阳光下长大的青年，不能和女友好好相爱，不能容忍弟弟的缺陷，再不能和养父母开诚布公的交流。

不知道他从哪里来，找不到回家的路，他再也无法平静正常的生活。

他从一个阳光儒雅的青年一天天变成憔悴敏感的异乡游魂。

好在福至心灵，他终于从谷歌地图上找到了回家的路。

见到了日思夜想的妈妈，却不知心爱的哥哥就在他走失的当晚就被火车撞死了，结局令人唏嘘。

后来萨罗才知道，他一直念错了自己的名字，他的名字其实叫雄狮。

电影的下半部分其实挺出乎我意料的，导演没有把矛盾着眼点放在养父母和亲生母亲谁重要的矛盾上，没有刻意渲染离开养父母去找亲生母亲的纠结和伦理情结，偶然的一次交谈轻描淡写地点出了养父母收养他和弟弟的原因：“我能生孩子，我们选择不生，领养你们两个才是我们想要的，我们希望你们两个出现在我们的生活里，这是我们的选择，这也是我爱上你们爸爸的原因，我们都认为，世上人已经够多了，多生一个并不能保证世界变得美好，但领养一个像你们这样的孩子，给你们融入世界的机会，更有意义”。

不求回报的没有条件的付出爱，让得到爱的人，没有负担，没有负罪感，这才是我们想要得到的爱。

故事虽然平常，但场景唯美富有质感，配乐大气舒缓，余音袅袅，主配角都有出彩的表现，桑尼•帕沃（扮演童年萨罗）表演真实自然不失灵动，戴夫•帕特尔（扮演成年萨罗）高大帅气、儒雅稳重，大胡子的造型更是富有味道让人欲罢不能。

这几天一直在单曲循环《雄狮》的片尾曲：Never Give Up

一个小男孩，虽然懂事，但对自己行为的支配能力有限……触动人心的迷茫和揪心～还好他能分辨的清好人和坏人，还好他能努力的奔跑，还好他被一个特别好的爸爸妈妈收养……但无疑幸福中是有愧疚感的，因为走失原因在自己，这种愧疚感在“糖耳朵”的出现后爆发，想到自己的妈妈和哥哥日夜思念找寻着自己，这种愧疚带着曾经的爱意无法抹去。

于是开始日日夜夜找寻痕迹，甚至辞掉工作，终于在分手后带着绝望偶然中发现自己的家乡……

回家是我们生命中最重要的事，因为母亲在家中等着我们平安的归来，但最悲情的莫过于不知道家在哪里，母亲是否健在。

影片基于真实故事改编，让我们体会到不知家在何处的悲伤，也让我们看到这世界到处充满了危险，可喜的是，世界上也有好人，他们依然会无私帮助那些无助的人，会帮助他们实现心底那个最古老的愿望，回家。

没有因人生的意外而远离亲人和故土的人是很难体会男主这种感受的。

梦里千万次的遍寻不见，可以纠缠几十年！

我六岁时父亲车祸去世，七岁时永远离别了那个长大的地方。

童年的回忆在长大的过程中一点点忘记，但那个小村庄无数次地出现在我的梦里，每次都是寻父亲而不得，哭着醒来。

梦几乎都是一样的，但一做近三十年，直到三十几岁才不再固执地做。

但这几年还用百度地图实景看过那个小村庄。

离开后一共回去过四次，如果不是这四次回去，也许那梦会更固执地一直做下去。

第一次回去是7岁多，跟着我大姐回去给我父亲上坟。

去到坟前，我大娘说跪下给你爸磕个头吧，我跪下的一瞬间突然泪流满面！

他葬礼的时候我还不明白这个人再也不会出现在我的生活里了。

后来我初中时爷爷死又去过一回，因为那人冷漠自私，所以完全没有感情，也就没留下什么格外的记忆，只记得他躺在棺材里，腿无法伸直，屋里的墙土掉落很多，可以看见里面的芦苇席。

大三升大四的暑假，因为当时在附近的大学参加考研政治班学习，同学陪着我去了一次。

找到了那个小小的院子，当年父母二人不分白天黑夜累死累活盖起来的泥土房已倒塌了一半，左右的邻居新建院落时把我们曾经的院子挤到不能再小，只原来的一棵掉皮杨还在。

我看到房子又是泪流满面，静静地坐在院子里好久才离开。

最后一次是又过了很多年和我二姐一起去的。

我们凭着记忆找了好久，只是印象里的那个小小院落再也不在了。

那块地应该是被重新分配给了别人盖了新房了。

物不是，人已非。

男主还能回到梦里的地方，见到母亲，也算是一种幸福了！

本片在整体情节上并无出彩之处，但很切实的体现了一些社会问题，有指出一些社会问题，例如，在半夜人贩子抢睡着的走失儿童，从手法来讲，绝不是初犯，当人贩子追saroo时，一旁的警察无动于衷，明显是纵容。

当然，它也给我们带来了一些希望，看到最后才知道养父母是为了帮助这些孩子拥有正常人的生活，我也是通过本片才第一次认知到世界上有这么一群人 ，他们的灵魂会令你颤抖。

但，童年的阴影并不是那么容易就抹去的，那将是一生的创伤，就像saroo的弟弟。

漫漫寻家路，因为不记得来处的人，他的灵魂注定漂泊一生。

文| 淹然《雄狮》与《摔跤吧！

爸爸》有什么关系？

《摔跤吧！

爸爸》在中国大卖，接踵而至的《雄狮》，就成了片方翘首以待的下一个票房奇迹。

谁让《雄狮》也是一个与印度有关的故事呢？

但同样语涉印度，冷郁的《雄狮》与热血的《摔跤吧！

爸爸》，到底是两个故事，两种意思。

《雄狮》里，五岁的印度男孩萨罗走失，一路漂泊，最终被一对澳大利亚夫妇收养。

直到一天，长大成人的萨罗突然泛起乡愁，踏上了寻亲之路。

结局是，时隔二十五年，母子团聚。

论剧情曲折，论唏嘘沉郁，一个真实的寻亲故事，不会亚于一部描写寻亲的电影。

恰巧，《雄狮》确有真实原型。

那么，问题就成了，如何裁剪现实，才能重现真实的硬度，又不失艺术的神采？

面对二十五年的跨度，《雄狮》的办法是，一切为二。

前半程是小萨罗在印度流浪，后半程是青年萨罗在澳大利亚，利用谷歌地图，搜寻记忆中的故乡方位。

这是一个充满风险的做法，因为后半程才是留给主角直面灵魂的重点篇章，但篇幅却又实在局促。

更何况，它与前半程之间，还存在着一定的断裂性。

果然，磕磕绊绊的后半程，招致了最多的不满。

观众的疑惑是，我们根本不知道，萨罗与养父母之间，到底建立了怎样的情感呀？

进入影片后半段，观众突然就要面对一个突然长大成人的萨罗，不见他如何从一个小男孩长成为一个大人，也不见他与养父母之间，到底相处得如何？

让我们回到更早的前半程，也就是印度部分。

这一段，真是拍得举重若轻，又惊心动魄。

误上火车的小萨罗，简直如受困的小兽一般，惊恐而茫然。

这似乎也是小萨罗的情绪展现得最激烈的一段。

而后，他浪迹加尔各答。

昏黄的地下隧道，人贩就像突袭的军队一样凭空出现。

小萨罗只是跑，不停地跑。

接着，小萨罗遇到了一个神秘女人，供他吃穿，给他住处。

但随之现身的神秘男人，暧昧的神色与动作，很快让小萨罗对眼前的一切生出怀疑，仍是跑，不停地跑。

再下来，小萨罗被送入收容所，看着身边离开的伙伴，惊叫哭嚎，但他只是看着，不发出任何声音。

借用诗人石川啄木的说辞，小萨罗过早地尝到了事物的味道，甚至几乎来不及给出表情与回应。

在他眼中，这个世界没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

一切都是付出与回报的能量守恒，女人不会无缘无故对他好，而收容所也不会为他永远搜找母亲的下落。

被收养就是一种「交换」，他只是确认，我的母亲真的没来找我么？

所以，面对养父母的登场，小萨罗没有明显的抗拒，而是看似安然地进入了新家。

相比之下，他的弟弟，却显露出一个领养孩子，理所当然的不适与反抗。

一个镜头中，弟弟在画外的哭喊清晰可闻，而小萨罗却默然地待在自己的小房间。

导演略去萨罗的长大成人，也略去他与养父母的羁绊养成，潜台词或许是，萨罗早在进入新家之前，就已被迫长大。

那么，萨罗与养父母，从某种意义上说，其实未曾建立怎样深刻的羁绊。

萨罗太过自觉地充当着「养子」的角色，在他看来，这是他理应抵偿给收容所，也理应抵偿给养父母的。

因此，他轻易就被故乡的食物，打捞起了沉底经年的记忆碎片。

几乎不假思索地，他开始疯狂找寻起故乡与母亲。

同时，他担忧，养父母若得知自己要去寻亲，一定会觉得「亏了」——养育多年，却仍旧无法成为自己「独占」的孩子。

萨罗抱歉，「我根本不是一纸白纸，你们将我领养回来，也一同领养回了我的过去。

」这时，养母的回应，给出了别开生面的立意。

「我们收养你，并非我不能生育，而是我们认为，生养一个孩子，并不能对这个世界有任何改善。

但拯救一个陷于苦难的孩子，却是意义不凡。

」但为什么要收养一个印度孩子呢？

这是一个迷人的幻象。

养母小时候，面对糟糕的酒鬼父亲，她仿佛被整个世界吞没。

这时，站在屋后的她，看见一个棕色皮肤的小孩，穿过田野，向她而来，「我觉得整个人像被电了一下……我感觉很愉快。

我知道，那是一种指引，整个未来仿佛展现在我眼前。

」这种近乎宗教启示的体验，从此，改写了养母的一生。

而在萨罗眼中，这也是一份全然的陌生——难道这世上，真有一种无缘无故的爱？

进一步追问，萨罗是否理解了养母奉持的这一信念呢？

我们无从判断，但养母的这番说辞，一定卸下了紧紧缠住萨罗的歉疚，推着他最终走向了生母。

说到底，萨罗并没有主动去冲破什么，关键一击，其实来自他人，他的养母。

所以，如果对《雄狮》失望，那么，这失望也许出自对「蜕变」的期望。

另一个角度看，《雄狮》破坏了类型片应有的剧作法，主人公缺失令人雀跃的成长。

根据片尾字幕，萨罗的意思，就是「雄狮」。

但你很难说，这部电影真的诉说了，一个人如何从困兽蜕变为雄狮。

它讲的是，一个人磕磕绊绊地与世界周旋，被迫成长，又无法真的成长。

原载「北京青年报」

看完电影后我花了好久从电影里小Saroo走丢那一段走出来。

夜晚的车站，躺椅，1500公里，两个月，一个人，五岁，陌生的城市，无法沟通的语言，拥挤的人群，街头流浪，人贩子，孤儿院……整颗心都是揪着的。

我想到了自己第一次去读大学的情景。

父母送到浦东机场，还有约好的初次见面的同行之人，进检票口的时候，同行的女生哭的稀里哗啦的，她也是第一次要远离父母。

2500公里，两个人，18岁……下飞机后，站在陌生的城市，两个人抱住哭，那种恐慌至今难忘。

比起小Saroo，自己是羞愧的。

小Saroo他是勇敢的。

他怕过么，怕过，无助过，却没有大哭过，一直努力活下去。

这一路虽然遇到很多冷漠，也有欺骗，也很幸运遇到了善良的人。

分给Saroo一张纸板的小男孩，用餐的青年男子，给Saroo介绍养父母的女子，直到领养他的澳洲父母，他是幸运的，也是聪明的。

就像Saroo的名字Sheru的寓意——雄狮，小Saroo就像一头小狮子跟命运斗争，活下去。

不放弃。

长大的Saroo，踏上了寻亲之路，过程坎坷，但也不负所望，他的养父母也很支持，他找到了原来的家，找到了生母和妹妹。

结局遂了观众的心愿，唯一遗憾就是哥哥再也看不到了。

“我能生孩子。

我们选择不生。

” “我们都认为，世上人已经够多了，多生一个并不能保证世界变得美好，但领养一个像你们这样的孩子，给你们融入世界的机会，更有意义。

” 虽然我做不到像澳洲这对父母一样，但是我可以像Saroo一样，坚强，不放弃，勇敢，感恩，坚持；也可以像电影里的一些好心人一样，善良，帮助别人。

自己的观后感，写给自己看。

2021.01.03

老實說，這部電影實在沒有打動我，雖然故事本身很動人、也夠曲折離奇而能創造出許多記憶點，然而劇本卻稍嫌平淡，可以說是食之無味，整體而言是一部滿可惜的電影。

於劇本方面，其實是沒有太多錯的，就是一部很平順的電影，沒有太過突兀或消沈的地方，但就是因為太過順暢而無法激起太多火花，我算是沒有太多情緒的看完本片的；簡單來說就是不好也不壞，既不會覺得浪費時間也不會有覺得撿到寶的感覺。

但說真的，我找不到任何出錯的地方，也找不到能用什麼方式讓這個故事更吸引人，但我覺得至少故事的前半段，小小Saroo 的演出讓我很驚艷也很喜歡，是本片最有魅力的演員。

故事先由印度的貧民窟說起，前半段著重在描述 Saroo 和哥哥 Guddu 的情感與牽絆，以及意外離家千里遠的整個過程。

這個部分我覺得非常的吸引人，情感的表達也很出色，讓觀者同時也感受得到兄弟間堅韌的情感及走失的驚慌，再加上因為故事發生在印度，無形中也添加了一些神秘的色彩，讓我非常好奇接下來的故事。

不過到了中段開始，故事的時空切換到了 Saroo 位在澳洲的領養家庭，整體的步調變得慢且有些冗長，導演選擇不以大眾喜愛的狗血劇情講述尋鄉之旅，反而聚焦在角色的心理狀態及自我認同，不過某一部分的故事卻又突然著重在男女主角的愛情故事上，讓故事的主軸變得模糊。

而後半段的尋鄉之旅，雖然明白主角的急迫，但卻感覺不到情緒的波動，大概就是我為什麼沒那麼喜歡這部電影的原因。

這種故事對我來說其實應該用激動的情緒看完的，但整部片看下來，我卻只有在前半段的地方感覺到，中後段 Dev Patel 的演出反而讓我原先激動的情緒變得非常平靜，好似看著一個與我無關的故事發生，不過這應該就是導演的用意吧，他希望能更聚焦在角色的心理歷程，而不是形式上的萬里尋母之旅。

雖然這樣的方式比較不深得我心，但卻一定也有好奇這類孩童的成長過程的觀眾；然而我會特別提到Dev Patel 的演出是因為，在最後面導演有放上真人真事的影片，那是全片唯一一處賺到我眼淚的地方，於是我就覺得並不是這個故事不吸引我，而是演員並沒有很確實的將那樣激動的情緒傳達出來。

我完全明白這樣的表演是困難的，因為表面上必須顧及養父母的心情而表現的毫不在意，但心裡的波瀾起伏卻是很劇烈的；不過對照出 小小Saroo 的天真無邪以及面臨走失、領養命運時的表現，那種極真誠的眼神，我的確是輕易地就被收買了呢！

影片改编自畅销全球的催泪小说《漫漫回家路》，片名《Lion》则源于男主人公姓名的原有深意。

一个印度男孩与澳大利亚养父母之间有关亲情的细琐往事，何以能在全球范围内掀起情感的波澜，催泪的狂潮，深究其原因，还是因为影片的内核主题触及到了全人类最敏感也最脆弱的情绪神经，即普世化的亲情和温情暖心的人道主义光芒。

《Lion》虽然讲的是一段寻亲、回家、乡情、归愁的故事，但其主题内核却始终离不开有关人生的哲学命题。

即，我是谁？

从哪里来？

到哪里去？

片中主人公萨罗在人生享受最优奉的时候，突然被心底的雄狮所惊醒，开始了自己的漫漫回家路。

从困兽犹斗到雄狮觉醒，他经历的是内心的争斗，情绪的力戮，以及情感的撕裂与弥合，最终，他以亲情激活了沉睡的雄狮，终于踏上了回乡路，踏上了圆梦之旅。

其实，我们每个人心中都住着一头雄狮，如何在人生经历彷徨时，苦难时，波折时，坎坷时，激活它，唤醒它，即将引进的《Lion》，无疑给出了足可借鉴的答案和方法。

《Lion》中萨罗心中雄狮的觉醒，在于亲情的澎湃和汹涌。

常人心中雄狮的觉醒，更多的则源于坚不可摧的信念和执着。

像萨罗寻找回乡路一样执着、勇敢，再大的风浪，又何所畏惧？！