哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆

哆啦A梦剧场版系列一向是评价不高的，最新这一版相对以往有了明显的改善，首先开头，很有柯南剧场版的味道，用了一些电脑效果，也和柯南的开头以及怪盗系列成为了互文，此外，这部电影的最大特质是，电影中没有了反面角色，这对以往的哆啦A梦系列是一个突破，由此，电影变得更为轻松，电影中去到未带的22世纪，许多曾经短篇出现的机器人依次登场，这又和哆啦A梦自身的短篇成为了互文……电影的主题是友谊，一个铃铛引发的一切，由于主题和叙事比较浅薄，因此电影呈现的叙事有些局促，看下去会有不耐烦，似乎开始就预测到了结局，戏剧冲突由于都是好人的设置也很欠缺，但是也要考虑到，不同于其他动画的剧场版，哆啦A梦是很注重低龄市场的，所以这部电影也拍给孩子和成人的，或许孩子的审美和叙事阅读习惯会更为接受……电影有一些角色微调，那就是哆啦A梦比以往更为可爱了，这种基于元形象设置的改变是很可取，也是可以接受的，另外这部剧场版除了开头，其实对电脑特技和3D效果使用的很少，这是否是对2D世界的回归？

还是制作方成本考虑的节俭？

不知道今后的版本走向何方……

之前看过,最近陪娃子看.片子中,馆长把私房钱银行卡存入鱼肚中找不到,突然感觉到哪里不对劲:我自己的工资银行卡,一直就在抽屉里放着,每月发工资时不用卡,支付宝转账就可以了.用钱有两个方法,一是手机直接刷钱,二是找有现钞的人转账兑换.银行卡可以挂失,另一方面,不用等未来,现在用户手上也是可以不需要有实体的银行卡,就可以取钱的了.

无意间在网上看到这部剧场版。

正因为是曾经最爱看的动画片之一，所以反而对现在的剧场版不很感冒，生怕毁了在心中的曾经的形象。

就无聊就看了看，画质和人物刻画都比曾经的哆啦a梦都精致很多。

只是在电影最后一幕，场景是回忆大雄和哆啦a梦当初认识时的某日，夕阳西下，两人在马路上玩的浑身泥泞又笑得那么没心没肺，哆啦a梦对大雄说:“虽然大雄是个功课也不好、运动也不行、而且是一个没有毅力的没用的小孩，不过，我觉得大雄你真是一个很棒的小孩。

”顿时无法控制，泪如雨下。

等到我们长大了，那美丽、无忧的童年早已经不见了；等到我们长大了，身边的小伙伴也已经不知散落在天涯何方；等到我们长大了，曾经为了看电视和父母斗智斗勇，而他们也已上了年纪；等到我们长大了，我曾经最爱玩耍的大院和小秦淮河边，在记忆中早已模糊不清。

甚至是和大学最喜欢的朋友们，吃自助餐吃到撑，走了2个小时走回学校，但一路上都是放声欢乐。

和橙子骑着自行车穿过机动车隧道，满满的刺激，等到穿出隧道那刻，刺眼的阳光，好似那时的青春一样。

等到我们长大了，我们终于知道自己曾经就是那个功课不好、运动也不好、没有毅力的小孩，但是这一切都不妨碍那段岁月如此闪闪发亮，因为有你们，因为无忧无虑，因为不管多糟，睡一觉明天都是美好的。

想到网上一直流传的帖子说，哆啦a梦原作者最初的创作意图是当大雄长大以后才发现其实这一切都是一场梦。

长大了，过去的再美好也是一场梦。

我们谁也回不去了。

我想说这是近几年来我最爱的哆啦A梦剧场版了。

《大雄的秘密道具博物馆》，《哆啦A梦》的第33部剧场版，是日本朝日电视台开台五十五周年纪念电影。

这一集围绕着哆啦A梦被怪盗DX盗走的铃铛展开故事。

开篇大雄自报家门“夏洛克大雄”，就让我笑喷了。

这熊孩子！

是要假扮成我偶像夏洛克么？

福尔摩斯的故事风靡全球，连哆啦A梦系列也开始杂糅侦探悬疑剧情了。

这个铃铛虽然旧旧的，还被拿回去修理过，可它却是哆啦A梦君的宝贝，至于为啥对他那么重要，影片也留了一点悬念给观众。

随着剧情发展，大伙到了未来时代的秘密道具博物馆，并认识了新的小伙伴库尔特，在库尔特的带领下，小伙伴们见识了各种熟悉与陌生的神奇道具，体会到前所未有的快乐。

当然，这部剧场版的主题其实是在讲友谊，还有深入浅出的讲应该怎么肯定自我。

大雄和哆啦A梦的友谊万万岁！

虽然大雄脑袋笨，做啥都做不好，但他也有自己的优点，那是因为他是个善良的人呢。

哆啦A梦当然是他永远的好朋友了！

我记得麦兜的校长对麦太说麦兜不是低能，他是只是善良。

每个人都有缺点和不足，但是每个人也必然都会有属于自己的优点。

我们要善于发现自己的优点，世界上没有一无是处的人，正如世界上没有完美无缺的人一样。

大雄这孩子爱哭又胆小懒惰，可是他却真的是个善良的好孩子，麦兜之父谢立文说过：小孩子一次一次被骗、被训练，结果就会成为大人，成为比较自私的人。

善良其实是很困难的，需要很大的勇气或者运气，才可以成为一个善良的大人物。

当今的观念里，“单纯”已经不是一个美德了，你形容一个人很单纯，别人会说你是说我蠢还是不切实际？

大雄身上就有这样的特质，所以他长大后的新娘才是静香，因为一个单纯善良的人，虽然不会锦衣玉食，但一定会过得开开心心。

而电影里另一条主线库尔特因为发明的东西没有一样实际好用的而被嘲笑，可是最终也是他拯救了地球。

相信自己可以做到，努力去做，总比什么都不做有希望。

P.s.片尾最后的大决战，哆啦A梦变身怪盗DoraX，这个造型真的又让我笑喷了。

如果哆啦A梦有修长的身材，顶个大脑袋真的太太太奇怪了好吧！

至于这个怪盗DX，就让我想起来《名侦探柯南》里的怪盗基德，造型也有的一拼，可惜他面对的侦探不是柯南而是夏洛克大雄。

哆啦A梦的铃铛被怪盗DX偷走了，在侦探道具的指引下，大雄一行人前往博物馆寻找铃铛的下落，在这个过程中发现了怪盗DX的真实身份以及一个奇怪的博士在发明新的金属，在新金属“出生”的时候引发了一场灾难，在所有人的共同努力下让博物馆回到了原来的样子。

大雄这个角色不是很讨喜，他不像传统意义上的英雄一样，而是一个普普通通的小学生，但是他却有一些不一样的地方，比如善良，真心的关心朋友。

这些美好的品质让我觉得他很亲切，渐渐的认可这个角色，在我的童年并没有机会看到这些，因为我有很多事情要做，爸妈很忙，我需要做家务，可是我并没有什么后悔的地方，我喜欢看到父母下班不用做家务轻松的样子。

现在看哆啦A梦也不晚，这是我看的第二部哆啦A梦的电影，很轻松，不知道未来会发展成什么样子，希望未来发展的比电影中的更好。

每个人都是有优点的，现在我开始认同这句话了，我希望找到自己的优点，并把它们发挥的很好。

#大雄的秘密道具博物馆[电影]# 在写论文之余，将这部影片看完了。

在哆啦A梦的系列动画的世界里永远都没有特别邪恶的人，每次看完都觉得人性本善。

故事从哆啦A梦的小铃铛被偷开始，将大雄及其小伙伴带上了通往密码道具博物馆的奇妙之旅。

故事的结局依旧很美好，一直都很喜欢大雄与哆啦A梦这对CP，每次看完都觉得胖虎与小夫是真爱，每次看到小夫都会想起真人广告版山下智久版的小夫[允悲][允悲][允悲]

本片的亮点除了猫化的哆啦酱，不断变化的铃铛等等外最大的亮点莫过于大骚包馆长叔叔......当看到馆长叔叔面带桃花，迈着轻快又美好的小碎步，开心而又娇羞的呢喃着：“哦呼呼呼，私房钱存了这么多了呢”我真的整个人都不好了.....馆长叔叔翘着兰花指，嘟着小嘴念出那一串密码时，我觉得整个人的灵魂都被什么吸走了一样，脑海里只剩下馆长的倩影......

　　这一部是在问候《名侦探柯南》吧？

一开场大雄的梦境里，预告函，长得像黑羽盗一的怪盗鲁邦，墙上油画中的人像毛利小五郎，怪盗正要下手时，野比大雄的登场有一种柯南的即视感。

怪盗DX的造型就像暗夜公爵，他退场的排场也跟怪盗基德一样。

那个警部有点像钱形幸一。

当大雄知道真相时，和柯南一样，眼镜也会发光，大雄也说真相只有一个。

　　这一部没有真正意义上的反派，那个博士是个偏执的科学家，总有一天他会把地球毁灭的，boss是那个失控的机器人和核聚变小太阳。

波波恩还真厉害，居然把小太阳吃掉了，不过核聚变失去高压时就会停止，为什么小太阳还会持续膨胀？

那个秘密道具博物馆还真是大，场馆分布极其复杂，里面各种道具真是精彩纷呈。

蓝胖子给大雄的侦探套装怎么是粉红色的，穿着像魔法少女。

蓝胖子总怪别人把它看成狸猫，现在铃铛被偷了，表现出的样子真像野猫了。

蓝胖子之所以这么坚持要找回被偷走的铃铛，原来最初是大雄在水沟里翻了老半天淤泥才找回的。

没了铃铛，蓝胖子先后用柠檬、网球、橘子、黄椒、黄花代替了。

能躲过大雄的射击，怪盗DX是第一个吧。

这次是反常的开局，蓝胖子高喊野比大雄的名字引出OP。

博士的孙女是堀江由衣配的音。

这不是我第一次看这个片子了，尽管之前就看过，但是再一次找出来看依然有不同的感受，其实我认为这是一部有别于其他蓝胖子剧场版的一个剧场版，而且其不同又和《伴我同行》不一样，这个剧场版抛弃了之前的新角色给出一个超出蓝胖子和大雄的掌控的危机然后小分队集结和新角色一起展开冒险的故事，而是在此基础上将重点从危机转移到蓝胖子和大雄的身上来，就此而言，其立意即使没有讨论战争与和平、人类与自然、爱情和勇气等等命题，而是仅仅扎根于蓝胖子和大雄的相知相识，就此而言，才是我一直梦寐以求的那种剧场版该有的样子。

PS：但是实事求是的说，这剧作多少是有点扯淡的，但是好在完整的讲述了一个故事，而且实打实的最后也感动到了我，五星。

（何况还把道具发展史展示给大家看，我觉得对于丰富《哆啦A梦》世界观其实起到了很重要的作用，同时很多道具的出现也确实让老观众有一种怀念感，这怎么说呢，你看看 《复仇者联盟4》多成功，哈哈哈）

PPS：静香的果体虽迟但到！！！！

PPPS：有了修长身体的哆啦A梦看着好诡异啊，哈哈哈

PPPPPS:这个碰碰难道是恒星吞噬者？？？

噬元兽？？？

啧啧，梦幻联动！

说一说这部优秀作品体现出的水田版的一些问题，先开门见山，未来的题材还是少碰的好，这部作品整体上不错，常说以小见大是才力的体现，但这部作品以大见小，恰恰是才力不足的表现。

首先世界观的问题，设定中的未来是怎样的，剧场版没有讲，可以理解，tv中都有表述。

但是，在藤子原本的创作中，体现的都不多，差不多可以说是管中窥豹，进行的都是模糊化处理。

为什么要这样呢？

我的理解简单一点，就是道具的原因，由未来制造。

可以说是源头（对于道具来说），我们知道围绕道具产生了许多矛盾，而这些矛盾都归结于未来世界，这就使得未来世界和道具成为了迷之存在。

我觉得藤子对于这个世界是无力掌控的（无法描述，无法架构，无法理解）。

可以这样说是一个崩坏世界（扭曲），藤子的风格实际上可以看出来的：日常+sf，对于解析世界，逻辑推理，构造演绎，并不擅长，可以说是弱势。

各种剧场也能看出藤子刻意避免了这种取向，而博物馆却选择了这个软肋（想象一下，脚本编写的时候，“咦，之前的剧场从没有未来的情节，嗯，可以写写），到写出来了的时候，转变成了一种风格（tv特别篇的风格，而2015年的宇宙英雄记完全暴露了（日常风格融入）这种缺陷（并不是说和宇宙英雄记是一个水平，只是初见端倪）），转回到话题上来，虽然是设置在未来的舞台上，但又没有勇气和实力描摹未来世界，转到以道具为线索的剧情上来，而对道具的来源，说了一个最含糊最虚弱无力的理由（新物质，名字忘了，这是很失败的一点，如同一圈杂乱无章的绳子被一股脑儿的塞进了瓶子里。

基本是对道具来源的限制，而这一点没有一点好处，凭添束缚。

不如避而不谈，）。

接着剧情来看，朝着更小的范围进一步缩进，变成了一个解谜游戏（实际上从一开始就是了），我们记一下顺序：未来世界→道具博物馆→解谜游戏→5分钟内的巨大危机。

相互之间完全没有联系，完全是固有特别篇的套路。

（一个宏大舞台，一只蚂蚁躲在薛定谔盒子的猫身上，咬了猫一口）。

当然这是一部很好的电影，在水田版中。

但空耗宏大背景，对一些想像源泉的东西，敷衍解释（如同融化巧克力，然后做一个巧克力），加上一个系统性的危机解决。

感觉是对未来题材的浪费。

水田版可以看出的弱势项目：感情饱满，抒情见长，演绎薄弱，格局狭小。

感性掌握很好，逻辑部分很不好。

2017年剧场我很看好的一点就是不要日常风格！

不要日常风格！

先把sf加进去，其他的部分可以稍后再改。