老炮儿

本文含部分次要剧情===============================有老炮儿的地方就有江湖。

在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

斗转星移，时代巨变。

和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。

老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。

老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。

9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。

尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。

主角配角，主线副线，均可圈可点。

冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来；吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点；许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象；在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。

影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。

当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。

以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。

【数读老炮儿】90%戏份：电影里90%的戏份都有冯小刚，六爷是绝对的男主角。

国产片大多以故事为中心，以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。

本片选材独特，以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。

老炮儿说白了就是老古惑仔，老流氓。

4件闲事：电影开始，不讲别的，上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿：呵斥小偷，教育小情侣，教训城管，筹钱赎人，展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活，后来又训斥了不良少年和围观群众等。

15min：开场不过15分钟，冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏，小刚贡献半截屁股，许晴也大胆露了半球。

激情释放地点是许晴的发廊，名曰“震颤”，名符其实。

25min：开场25分钟，李易峰先在片中室友的手机视频里出现，表明他陷入了麻烦。

前半段李易峰露脸和台词都不多，中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏，是他从影以来的最好表演。

49min：开场49分钟吴亦凡角色出现，但同样犹抱琵琶半遮面了一下，冯小刚跟他通了个电话，只闻其声不见其人，2分钟后才露脸。

吴亦凡片中英文名依然叫Kris，戏份极尽耍帅之能事，这真的太适合他了。

3环12少：对于老北京来说，二环以外就是另一个世界，而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”，一听就跟老炮儿们水火不容。

在片中冯小刚还自嘲了一把，对警察说：“我是3环13少行了吧？

”200块钱：六爷踏上寻子路的时候，在天桥下遇到一个求助的女孩，给了她200块钱。

这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。

10万块钱：吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利，车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子，仇就这么记下了。

六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事，结果被富二代们群嘲了一把，明码标价要10万块。

786万欧元：仇恨就像滚雪球，冤冤相报何时了。

六爷被卷入泥潭，越陷越深。

最后他发现，事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单，小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。

2度落泪：冯小刚的表演很到位，脸上不动声色，心里戏就全出来了。

跟儿子吃饭和解、从医院打车回来，六爷两度无声落泪，让人心酸又心疼。

2代人：影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷，发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。

老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人，没什么文化，仗着一腔热血，最后的下场往往都很凄凉。

老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩，但代际鸿沟注定永远填补不平。

N个客串：觉得主演卡司很惊人？

其实客串阵容同样强大。

暴力执法的是张译，卖煎饼果子的是梁静，被警察当街摁住的是宁浩，飙改装车的是白举纲，土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS，估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。

【老炮儿关键词】京片子：作为中国观众，一大乐趣是感受《老炮儿》里扑面而来的浓郁京腔。

且忽略片中出现数十次的“他妈的”，什么“丫那揍性”，“王八蛋兜不住自己回来了”，“一把归一把”，“分了神了”，各种嘴炮，犀利，幽默，够劲，有味儿。

胡同：故事始于胡同，剧组也在胡同的原汁原味上下足了工夫，乱糟糟堆砌的杂物，蒙着一层尘，飘着油条跟煎饼的香气。

逗鸟儿、遛弯儿、管闲事儿、发牢骚，老炮儿的日常生活本来跟其他胡同大爷没什么两样。

六爷第一次去合租房找儿子，苍老的身影贮立在密密麻麻的楼盘前，与胡同景象成为鲜明对比。

老房子：六爷江湖地位虽高，身家却并不阔绰，十万块钱就能把他逼到山穷水尽，一座老房子就是他的全部资产。

片中也数次提及老房子的价值，例如他答应儿子开个酒吧，话匣子奚落他“你就剩这房子了”，以及六爷为感谢话匣子把房子抵给她等等。

圈子：老炮儿不是一个人，而是一群人。

当年叱咤风云的老炮儿们如今散落四方，成了修车的，运货的，开车的，当了土豪暴发户的，被柴米油盐生活羁绊的。

不过，“六爷有难”仍旧是一句铿锵有力的江湖暗语，一呼便可百应。

典型如张涵予演的闷三儿，是个随时可以两肋插刀的真汉子。

规矩：六爷不厌其烦地重复的一个词，小对老要有规矩，卑对尊要有规矩，小老百姓对国家要有规矩。

双方闹出岔子，就算是不得已打上一架，也要讲究打架的规矩，约好时间地点，一件一件事情算清。

【电影意象】枸杞银耳汤：六爷平时杯子里装的是枸杞银耳汤。

被人叫大爷，他嘴上不服老，身子骨却的确是大不如前。

跟话匣子许晴激情一场，末了也不得不硬绷面子来一句，“分了神了”，预示着健康亮红灯的开始。

强光：六爷三次见吴亦凡饰演的小飞，都被强光晃得睁不开眼，第一次是夜里的跑车车灯，第二次是修配厂的手电，第三次是小飞家拉开的窗帘，暗示面对强大的新势力，老炮儿们处于弱势位置。

扬声器：吴亦凡的角色造型十分拉风，也充满符号感。

他在自己车上装了扬声器，两度用它朝近在眼前的六爷喊话，有侵犯性极强的挑衅意味，也预示着更专横的发声渠道。

小李飞刀：小飞第一次出现正脸，就是在长辈的催促声中仍旧专心致志地看古龙的《小李飞刀》。

可见小飞尽管是个小混混，却对江湖气概心生向往，这也能解释为什么后来他对六爷的态度发生了转变。

血管阻塞：排斥西医，拒绝开刀，仅靠药物得过且过，意味着顽固的老炮儿身上注定无法流动起新鲜血液了。

黑猫：最后老炮儿心一横，做好了有去无返的准备。

镜头目送他的背影远去，前景处一只黑猫慵懒地望了一眼。

黑猫代表噩运，此行怕是凶多吉少。

军衣军靴军刀：象征着老炮儿宁死不屈的一口气，以及昂首挺胸的精气神儿。

尽管影片结尾略有煽情，但看得人热血沸腾。

走在吱嘎作响的冰面上，老炮儿的命运也是如履薄冰。

鸵鸟：鸵鸟被有钱人圈养在四合院的大铁笼里，成了困境中的老炮儿的写照。

最终鸵鸟终于如他所说，挣脱牢笼狂奔在车水马龙间，老炮儿兴奋地为它呐喊加油。

这是片中为数不多的浪漫一笔，颇具魔幻现实主义味道。

此影评来自百度ID:想要吃鱼的泡泡最近，很凑巧的机会，在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。

其实近年来，我走进电影院看国产电影的频率越来越高。

一个原因是国内电影的类型越发丰富，另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。

但毫无疑问，这个习惯用作品说话的导演，讲述一个个鲜活故事，最终将所有情感直指观众内心的导演却始终以牢牢掌控主动权的方式在走着自己的电影之路。

这部电影从开头出现在观众面前的那一幕，就完全奠定了故事最终的走向和始终不曾改变过的基调。

如果你从小在四九城根下长大，如果你自小在各色胡同里穿梭，你一定不会陌生于电影里各种穿插着、呼啸着，一次次，一阵阵从你耳边，从你面前肆意掠过的各色模样。

坦白说，各种背景一下涌入之时，我看着那雾霾霾的天，那化不干净白茫茫的雪，那四九城几乎看不见晴色的冬天的天，我的心坠的生疼。

那内心压抑的是满满的远比走在街道口冷冽的寒风刮过还要刺痛的感觉。

可能是代入感太强，我甚至在开始的时候不得不带着满满的担心追寻一个答案——我在想，南边长大的朋友如何去寻找一个切入点去了解这个北边的故事，南边的朋友如何找到一个情感共鸣点去看这部太多“冷”元素灌溉的片子。

但当电影终散场，各种场景在脑海中盘旋时，像要把我拽进一个个漩涡时，我却再未记起当初的担忧。

这个故事太大，大到光是现在提笔想要简单剖析它的框架，我都觉得太难；这个故事太细，细到每一个细节的背后都有太多值得深究、值得推敲的地方。

或许，我应该庆幸，导演是他，所以这部电影没有显得头重脚轻，没有因为框架太大而不知所云，没有因为细节过细而显得因小失大，但我也很遗憾，导演是他，或者我应该说我很遗憾这部电影因为一系列不可控因素而不得不删减掉一些不能在荧幕上和大家见面的东西，我想那些东西，可能带着更多的血性、更多的道义、更多的规矩，但却不得不就像“六爷”一样，带着满腔热情和不曾背弃的理想所离开；像“六爷”所坚持的“江湖道义”一样，在随波逐流的新社会下，逐渐消失直至灭亡。

当一个有自己行走江湖的规则，有自己为人处世的规矩的“六爷”鲜活的在荧幕上像我走来，那一刻，我好像从来没有见过他——这个撑起了华语影坛贺岁档半壁江山的导演，在那片曾经属于他，现在却早就不属于他的江湖里，正逐渐变得愈发孤寂，他的江湖就像车轮行驶过的辙迹，还依稀留着当年的模样，却已经被掩弃在时光的旧河里，无法前行。

曾经那个自己可以最有“江湖道义”的年代，曾经那个自己走路带风、自己就是规矩的年代已经一去不复返了。

时代会更替，岁月会苍老。

不会变的可能只有六爷、闷三儿、灯罩他们这群习惯板着身子的那群我们称之为“墙根脚下老石头”的情怀了。

可是这片情怀，在这部电影里，更像是一个巨大的讽刺，更像是一种对现实无限嘲弄而却不战而败的微妙的冷幽默。

这部电影，可能贡献了一个相当大的惊喜——当一头银发的小飞出现，我听到电影院里就在我不远处有人倒吸了一口冷气。

坦白说，长相太过优越的演员，会在演员这条路上吃更多的苦头，因为他的外貌条件会在第一时间吸走太多的眼光。

可是，这一次，小飞的扮演者吴亦凡，并没有让我们把精力放在赞叹他犹如天神赐予的外貌上。

他像一个在翻涌的浪潮上坐在豪华游轮的孤寂少年，外人看到的是那“游轮”豪华的外观，是那“游轮”强有力的魄力，可是没有人看得到，那艘游轮上的小飞，他掌握不了前进的方向，他甚至没有办法在真正的波浪上感受波涛的汹涌。

正因如此，他的眼里并没有那些以行走江湖为生的真正江湖人的“狠绝”，也没有江湖人身上带着的江湖气息。

可能因为和小飞有一些共同点，当看到他一次次的自我认识被摧毁，看到他一次次的纠结矛盾，我仿佛也看到了一个在现实面前被太多规则压得抬不起头的自己，我仿佛也看到了一个在父辈身后望着父辈背影却向往着打破一切规则的自己。

我不知道有多少人看懂了小飞背后的无奈，渴望的和拥有的站在对立的天秤上。

他的心里有一个“侠义梦”，我甚至猜测，如果生活在一个真实存在的武侠世界里，他应该是一个“侠骨柔情”的豪侠。

可是现实里这样的世界不存在，所以小飞变成了一个性格孤寂爱装帅的自以为整个人炫酷实际却只是一个没长大的中二少年。

我要特别谢谢吴亦凡，他的小飞，让我满心都是怜惜，却没有半点厌恶；他的小飞，让我觉得曾经的自己也有一个旁人没有的江湖梦是那么正常，并不是少不更事哄骗自己的“白月光”；他的小飞，让我认识到曾经最是稚嫩的自己其实和他一样，空有满腔热情，却不知世事艰难。

可能是电影的渲染功力太强，可能是导演讲故事的能力太强，也或许是六爷和小飞的演技太好，当电影的支线剧情缓缓展开，我竟然相信，这就是小飞最应该拥有也是这社会本应存在的面貌。

当小飞说着见到六爷以后才相信书里的人现实也存在的时候，他的眼神，值得我记一辈子。

有灵性的演员，我们一向用眼睛里有内容来形容，看了吴亦凡的小飞，你会发现，又一个眼睛里有内容的演员出现了。

这也是我为什么会在前面提到——这部电影，可能贡献了一个相当大的惊喜的原因。

对于我而言，一部电影，在看过之后还值得思考，那就是一部可以推荐给朋友，盛情邀请朋友一起走进电影院再次细细品味的好电影；而如果，看过一部电影之后，我还愿意为了它在电脑前磨上几个小时来细细阐述一些自己曾经看到的东西，那就是一部值得和大家——不管你我是否见过面，是否是朋友，一起来分享的好电影。

推荐一部电影，最美丽的事情，就是时光老去，岁月无痕，你还记得有一部我曾与你并肩看过的值得镌刻在记忆深处，时不时拿出回忆的电影。

就像《老炮儿》告诉和我们分享的一样，时光会带走太多我们曾认为不可磨灭的东西，却惟独会留下我们最初总是匆匆忘去的记忆，那片记忆，我管它叫做——情怀。

当剧终人散场，你会记得一个时代在老去，可是你却曾为了它而心波涌动。

“老炮儿”是京话和黑话，原指1950至1970年代，那些个总进炮局的混混；现在时代不同了，这个词被赋予了新的定义，当年的老炮儿成为一种讲义气、有尊严、肯担当、两肋插刀的胡同串子。

已经不再是一个称呼，而是一种文化和不该丢掉的精神。

六爷这个角色即是如此，他是一个拥有“老江湖”生活模式的人，人生观、价值观都透着旧时代的江湖道义。

他已经不再顺应新时代，一旦走出胡同，他便显得处处不合时宜。

把这样一个老炮儿放在当今的江湖之中，一种时代错觉感便浮现出来了。

开篇着重渲染六爷的精气神儿，他以一种教父姿态伫立于北京老胡同里，不轻易动武，而是用“规矩”和“道理”捍卫尊严，警察和不法分子都敬他三分。

无规矩不成方圆，祖上留下的规矩是对老祖宗文化的传承，是人们日常行为的底线，约束着一代又一代的人。

如今年轻人已经不在乎这些了，规矩中的文明正是现代人所缺失的。

六爷与小飞、儿子、自我之间，都构成了一种新旧对峙的局面。

尽管他一直在用“规矩”说话，却在时代的巨轮下显得苍白无力：老江湖重规矩和感情，新江湖没分寸和礼貌，两者势必要起冲突。

胡同里的白发老大爷，可能也是六爷的上一代江湖，六爷对他十分敬重。

而当下的年轻一代，缺乏这种礼数，处处对祖辈不敬。

编导从一开始就赋予了六爷和小飞两种截然不同的江湖痞气：顽固派和叛逆派。

他们的派系也毫不相同，一种是一方有难八方支援，为人为己；另一种是大难临头各自飞，只为自己。

可故事发展到中段之后，编导的野心显然不满足于此，在富二代的老子腐败官员身上大作文章，这帮人更是凌驾于老炮儿和新炮儿之间，潜移默化的成为一种过度集权的新社会，正在践踏着传统中国的价值观。

自此，老炮儿、新炮儿拧成一股绳，与这种集权的社会分庭抗礼。

父子线的修复在故事脉络中起着穿针引线的作用。

孩子成人之后，母亲的缺失和父亲的陋习，使得父子联系日益脆弱，形成隔阂，双方都维护着各自的面子，不肯做出沟通和让步，关系得不到化解。

不过因为这“被绑”事件，他们都为对方指清了道路，也拧成了一股绳，在家庭观念上达成统一。

霞姨的牵线搭桥自然功不可没，她在某种程度上，也成为父子俩缺失的妻子与母亲的半替代品。

廉颇老矣，尚能炮儿否？

编导用老枪不举、心力衰竭来描写六爷的有心无力，这是他面对已不再年轻的身体的无能为力。

冬季的设定，也有这层意思。

一是讲求意境，飘雪与冰封的湖面是四季的终结，代表了人到暮年，才真正认识到自我，有一种告别的心境。

其表现手法很有中国古典小说的写作特点，冰与雪是白描，以极简主义的笔触来渲染人物内心的悲壮。

六爷挎上军刀，步上决斗之路，用风雪之大烘托走上反抗道路的悲壮气氛，为人物内心增添气氛。

在烘托出“决战时刻”的气势磅礴之后，以一个悲剧的收场和顶拍镜头戛然而止，这样的收尾既合理又令人扼腕。

六爷成为一个不折不扣的“反英雄”——美国1960年代末至1970年代初曾涌现过一批“反英雄电影”，如《午夜牛郎》和《逍遥骑士》等，用主人公“游离-对抗-自我确认-失败告终”的心路变迁，来表现他们面对社会或时代变革的无可奈何。

《老炮儿》本质上是说老规矩的消逝，和向新时代屈从的无可奈何，作为老一代人批判新社会的无规矩不成方圆。

另一方面，就演员而言，也有实力派中年演员被新生代小鲜肉明星取代之感。

六爷这个人物彻底摒弃了以往国产黑帮片中或歌颂或抹黑黑帮的非黑即白，而是聚焦于他们的生存状态，这一点是我深深喜欢着的。

片中，那只圈养的鸵鸟让人意味深长，它最后逃离城市，获得片刻自由，可城市终究不是它的归宿，也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。

想象一下鸵鸟的结局，它要么被碾压在马路的乱轮之下，要么被重新关入牢笼之中，始终不会得到真正的自由。

去看了电影《老炮儿》回来，闲聊几句。

按五星评的话，电影整体我给打四星，10分制的话就是8.5分，整个电影故事饱满流畅，节奏张弛有致，不过有个问题就是部分地方煽情有些过，但好在导演都及时的控制住了，还有就是电影的整体价值观不是我的菜。

所以我没有像很多人感觉的那么燃，但这些都不影响我认为它是一部完成度很高的成熟作品。

再加上电影中走马灯出场的龙套演员都是实力派，冯小刚，张涵予，许晴演技非常好，就连年轻一辈的李易峰和吴亦凡表现也可圈可点，所以瑕不掩瑜，总体来说电影我还是推荐可以看一看的。

除了以上的泛泛之谈以外，可说的其实挺多，不过我还是想重点说一点这部电影带给我的特别的观影感受。

在观看这部电影的过程中，我一直在想，这是一部中国电影的《老无所依》，不完全像，但故事的内核，其实有相似之处。

五十多岁的六爷以及他的一群老炮朋友曾经是叱咤风云的年轻人，如今他们一个个的都老了，面对着这个飞速变幻着的世界，六爷感到了困惑，不适，失落……但他始终努力的维护着自己的尊严，直到儿子惹祸出事，他和一群年轻人遭遇，他所代表的那个老去的老年人的世界和一个年轻人的新世界，发生了正面的冲突，故事由此展开。

在这一点上，管虎做到的非常重要的一点是，也是我最喜欢的一点是，他把两个世界放在了平等的位置上。

我认为能做到这两碗水端平，也是最显示出导演功力的，必须心中真能做到不怀偏见，心无定见才可以做到。

我想我之所以对这一点如此有感觉，还是因为不喜欢时下媒体也好，文艺影视也好，因为想赚年轻人的钱，就一味的对年轻人谄媚的那股贱嗖嗖的风气。

财经杂志天天在吹捧80后90后创业，中老年导演非要去拍他们不熟悉的青春片，假装很熟悉年轻人的世界，一群中年演员在银幕上装嫩，扑很厚的粉都盖不住脸上的皱纹。

可是另一方面呢，这样的谄媚和巴结，年轻人真的领情吗？

蒋方舟有一篇文章，题目就叫做《别装作你们别再假装了解90后》，特别说明问题，人家年轻人心里也是明镜儿似的，你拼命巴结年轻人，只会让人家更瞧不起你。

人要如何有尊严的老掉？

如果有一天你老了，你没有成为首富，没当上大官，没有秘书司机，不是大学教授，你只是一个普普通通的开小卖部的老头，你要如何有尊严的面对这个世界，要如何站在比你年轻还比你富有的年轻人的面前？

如何做到不卑不亢，赢得尊重？

如何回忆曾经叱咤风云的岁月，不被伤感吞没，变成一个怨天尤人的老人？

如何不被岁月吸干你的骨气，变成一个怂货？

我觉得这是《老炮儿》这部电影想讨论的主题之一。

在电影的最后，吴亦凡看着六爷的表情，我想这是导演想传递给大家，他心中的答案。

到目前为止，我看到很多年轻人表示很喜欢这部，电影主角的年龄加起来都超过二百岁了的电影。

我觉得这恰恰说明，年轻人，并不像很多人以为的那样，需要去谄媚，巴结，哄着他们，去拍什么东西投其所好，他们没有那么狭隘。

不需要你把他们当孩子一样哄着，也不需要你去巴结他们，更不希望看到你贱嗖嗖的老样子，他们更希望看到他们面前的长辈，是有骨气，令人尊重的长辈。

最后想说一句跑题儿作为结束。

在电影的最后，老炮儿六爷独自奔跑向前的时候，我觉得冯小刚也好，王朔也好，当年茬架时，应该都不是这种狠角色。

但我想，他们年少时一定曾经幻想过这样的场面，从这个角度来说，这个电影也算了帮冯导圆了一次他的青春梦吧。

看见有些北京人看完老炮儿，有点轻蔑说，什么啊，就一混混，要钱没钱，死要脸面，早就给新生代收拾了。

我姑且当他们在谦虚吧。

因为我们大部分的后生仔，早就被商业社会给收拾了。

我们刷支付宝，开小汽车，打110，自以为聪明利落，但如果摊上事儿，发微博，找律师，上蹿下跳，哪有什么凑了十万块钱就放一塑料袋里骑着自行车在街上晃荡的胆子。

一开始我看见六爷找穷弟兄借钱，看见做大买卖的又摆架子的拧巴，也不理解。

而且就十万啊，办几张信用卡小额贷都搞的出来，至于吗。

直到他们骑着自行车，搞了一塑料袋钱就这么晃晃悠悠地骑，我才开始羡慕：他们怎么就没有个慌张的时候啊。

哪怕是借钱，骂人，撩架，挨揍，赴死。。。

有愤怒，有无奈，有悲情，但是没有慌张。

轻描淡写和路边乞讨女孩来一句我今天也摊上事了，拍拍灰尘又走了在医院里听说要开刀倒慌了下，马上逃出去，怪可爱的。

平时就骑着一个小破自行车，淡定的就像一个国王。

钱不多，但够吃够喝，然后他也就无所谓了，没见他讲究什么，除了他自己的规矩。

他们不慌张，因为他们在他们的世界里，守着情义，哪怕这种情义联系被金钱利益联系缩的越来越小，他们也仍然还在他们的世界里不是吗当我们被文明和商业社会驯服的时候，他坚守他的规矩。

他为白发苍苍的前辈点烟，故事不舍得他重复前人的轨迹，让他死的痛快。

看完以后，觉得不用追求那么多东西，和那么多人计较。

过日子，图个儿须成名，酒须罪。

这个成名，在我的理解里，不是多少人知道我的名字，而是我自己知道自己是谁，骑自行车坐宝马都是一样的我，喝雪花啤喝五粮液都是一样的我，睡硬板床住五星级都是一样的我，面对身边凑不出万把块钱的，和一掷千金的，还是一样的我。

什么酒都能醉人，什么人都有朋友。

和朋友们一起站着，有钱没钱，就混个意思。

自己一个人跪着，有钱没钱，都挺没劲的。

儿须成名，酒须醉。

片子的质量没问题。

质量没问题的意思是，演技画面阵容台词乃至角色性格都没什么可挑的，好。

但是问题出在主角这人身上。

一个萎靡的老男人，年轻的时候没承担对家庭的责任，老了靠着年轻时的流氓气息在街面上「主持公道」。

处处固然有人尊您一声「六爷」，但外人这几句轻飘飘的话，值当您把家底抖落光了去败么。

话说回来，都主持了些什么呢，除了吓唬住别人还了偷来钱包里的身份证（其实并没有），就是帮着发小对抗城管（还借了30块钱）。

当然了，这样人不是没有，梁山好汉都这个德性。

快意恩仇嘛，天不怕地不怕爷就是一身匪气傲骨嘛。

可是您仔细看看，梁山好汉里，除了武松鲁智深这两个光棍汉，宋江林冲这些个有家室的，哪一个不是精细的很？

（并不是说前两个不精细，只是有家室的这些个，明显私心的算计就多些。

如果这么还说不明白，就再看看阮家三个和李逵好啦）。

难怪儿子烦他，「见天儿吹牛逼」。

顶难得的，是有许晴这样天仙般的女人帮他教儿子，「你爸他不是吹牛逼，他是真牛逼。

」好好好，姑且算她和六爷一样，是同一套价值体系下长起来的，就好这一口儿，就认这一号。

可是就这么个人物，给她惹了多少麻烦。

见天的赔着钱赔着人赔着年月情分，图什么？

好，就算觉悟高，什么都不图图一个乐意。

六爷您这么重情重义的人，莫非就真觉得报纸卷个本儿往人家里一扔，就报答干净了是么？

姑且我们就算这是一白描。

导演剧本您能不能不要这么刻意美化六爷？

什么叫刻意美化呢？

就是说，既然六爷这人都被你们演活了，就不要试图告诉观众这位老大爷靠着掰手指头能搞定一个年轻力壮的打手，或者一个富二代会因为喜欢看古龙就和他按着京城规矩约架，甚至南方高官的手都已经摸到他家里了，居然还看着儿子跟他在后海玩老一代群架的 Cosplay。

好好好，我知道这是冯小刚管虎的情怀，我尊重每一个人美化和怀念青春的权利。

那就请您老老实实的拍阳光灿烂，不要再让六爷扮演朝阳群众，试图在老流氓和主旋律里找平衡。

这比起我这些个嘲讽来，还是朝阳群众和六爷更不搭吧？

只能说，一方面拍片子美化青春致敬自己，一方面用90后偶像赚票房往兜里捞钱，最后还能跪舔主旋律赢得口碑。

这样一箭三雕的算计，才是老男人的真本事，这些圆熟的手段玩的，算是六爷的高级进化版本吧？

恶心。

不作不死，是看完此片的最大感受。

电影中的所有故事都是因为六爷走不寻常路而来。

他用不断破坏他人和破坏自己生活的方式，造就了所谓传奇。

比如致命的原因心脏病，完全是他一而再再而三的推脱躲避治疗造成。

中国电影里的英雄人物似乎都有这样的毛病。

儿子犯错赎人，我不愿直接报警最为简便，觉得这样太Low，非要走什么江湖规矩。

在生活的每个岔路口，六爷可选择的路径很多，很多务实的道路有益于各方，只是少了波澜壮阔就难入六爷法眼。

六爷人生的选择标准，大概不是自家人的生死或者悲欢离合，而是怎么样才能显得我牛逼，我仗义。

主要故事情节都是在“作”这个关键词中推进。

是一个老头神经病般的固执和虚荣，最后把自己命搭进去了事。

一群老汉追随他冲向冰面，仿佛是在渲染一种即将逝去的情怀，一种英雄狭义的豪情。

是啊，在六爷这个极品带动下，这么多人摆脱了平淡琐碎的生活，爽了一把，可是结果就是去蹲了号子。

让自己的家人又操了一次心。

父子对话中，六爷指责儿子不像个男人，仿佛他自己这样才像个男人。

他忘了男人首要一条就是责任。

你在实现你那点个人小理想的时候，你有没有想过身上的责任，你是不是尽到了作为一个儿子，一个父亲，一个丈夫的责任，你这么干，是不是对得起你的家庭、你的公司、你的朋友，以及你身边所有你爱以及爱你的人。

一个混混，正常的职业生活没有，家庭生活完全失败，把自己的生命之火倾泻在虚无缥缈的所谓仗义之上。

这个仗义到底是对谁负责，不清楚，不知道。

日本电影《切腹》中，一位贫困的武士为了抢救奄奄一息的妻子，当掉了自己的佩剑，不得不以竹剑替代。

他为争取更多钱为妻子治病，又随众去贵族家里以假切腹方式求财，最后假戏真做，被贵族要求切腹。

这位武士最后竟然用竹子做的剑自杀，血流如注痛不欲生而不得死，最终在介错手帮助下死去，维护住了作为武士的尊严。

什么叫男人，这才是真正的男人。

古人云，修身齐家治国平天下。

自身都没修好，家里还是一团糟，就满脑子平天下，你平的是哪门子天下？

赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧！

电影一开场，浓浓的北京市井百姓生活气息扑面而来。

北京城里人的说话方式，和人打交道方式，那真是，你懂的。

冯导演了个人称“六爷”的北京大爷（第二声），但他偏偏让人叫他“六哥”，连他家那只八哥也只会说俩字“六哥”。

别看这八哥，它和剧中另一只鸟类—鸵鸟，可都是剧中的灵魂人物，这俩都是六爷内心活动的线索。

这六爷有个相好的，就是许晴演的那个理发店老板娘。

剧中开头这两人有段互动剧情，个人认为在国内上映时会被广电总局咔嚓掉，但这段剧情既展现了两人的人物关系，又交代了整个电影主线：六爷要把他那个兔崽子儿子找回来。

他那儿子就是当红小生李易峰饰演的，不得不说，这角色一开始甚是落魄，开始就被另一个大帅逼吴亦凡抓走了，只在别人的视频里露了个脸。

话说吴亦凡这个角色是个官二代设定，三环十二少之一，一个地方上以权谋私，捞了不少钱的官员家的大少爷，啥事他爹都能帮他摆平。

这个大少爷一个韩流加朋克装扮酷炫的出场，和我们的北京糙汉子大爷冯导同一个场景下，我仿佛看到了整个后现代中国，特别真实得反映了我们这代人和父母一辈站在一起那彼此截然不同的画风。

不过这个官二代看着却没那么跋扈，他竟然小清新的在看《小李飞刀》！！！！

这可是我初中以来的男神，古龙的书啊！！

我竟然和一个如此朋克酷炫的官二代有共同语言！！！

这本书也是个线索，反映了吴亦凡这个角色，在别人眼中理所当然目空一切的官二代设定和一个有血有肉，有情感信仰需求的男青年之间的反差。

现在想想，虽说找李易峰，吴亦凡这两位当红小鲜肉出演，有部分原因是为了迎合市场啥的，但看完整个电影，就能感受到他们这么演其实演的很真实。

这两个角色都有点不谙世事但又浑浑噩噩，他们和六爷的冲突都是一条故事线索。

一个是父辈与我们价值观念上的冲突，一个是由权利，金钱划分下，有权势的官员阶层和普通老百姓之间的冲突。

剧中的六爷一直念叨着一个词“仁义”。

当时的外语字幕，意大利语和英语对应的都是“bravo，good”这种。

而作为中文来说，这个词既有着一股儒学气，又有着一股江湖气，“杀身成仁，舍身取义”。

六爷信这个，他问他儿子小波信什么，他儿子没心没肺说活着开心，快乐呗。

我想我们这代人大抵都有他儿子小波这种想法，“天空飘来五个字，那都不叫事儿”,就图个“倍儿爽”。

六爷又问小波将来打算干啥，小波说开个酒吧呗。

这时六爷给了个建议说，不如开个“聚义厅”之类的。

看到这，我和小波一样，被逗乐了。

这大概就是我们与父母间观念的差别之大啊。

这是父子矛盾的故事线。

吴亦凡那个大少爷角色，在剧中不老实当个跋扈的官二代，看起了《小李飞刀》来思考人生，内心深处被那种“江湖侠义”吸引着，但他自己又难以相信。

这不碰到六爷了，顿时电光火花四溅，折腾了整部戏，也因为这个故事冲突，迎来了那个充满了美学与诗意的结尾高潮部分。

不得不说，一个好的剧本，一部好的戏，就是让你从一个颜狗却爱上冯小刚。

这个电影值得好好琢磨，体会：传统文化赋予认得价值观，现代社会价值观的混乱与缺失，人与人之间内心价值的冲突，吸引与认同。

好似剧中那只鸵鸟与那只八哥，生命拥有他本能的渴望与可塑的质感。

（文/杨时旸）严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。

所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。

某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。

从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。

北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。

不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。

规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。

斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。

六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。

六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。

因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。

那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。

这一点才是让六爷最不适的。

影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗？

”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。

你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢？

六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。

在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。

以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。

在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。

在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就操他吗的，咱什么时候受过这个，真他妈憋屈。

”是啊，这不是你们的时代了。

人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。

这两个，六爷赶在一起了。

他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。

他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。

但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。

这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。

最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人？

就是因为信仰。

六爷为了信仰，把命送了。

这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。

中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。

除了规矩和时代剧变。

这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。

六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。

只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。

之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。

这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。

就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。

”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。

其实这挺有意思。

中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。

更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。

比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。

他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。

但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。

六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。

他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。

这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。

这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。

她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。

她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。

她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。

对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。

吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。

其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。

不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。

总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。

管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。

如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。

这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。

有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。

这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。

可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。

不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。

直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。

所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。

在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。

当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。

他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。

在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。

这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。

这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。

1故事发生在北京的冬天。

肮脏的雾，污浊的霾，干冷的风，和独属于北方的风沙滚滚，让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。

白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。

伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。

六爷的“规矩”也借机打了声招呼，问候您嘞。

城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。

看热闹的人永远不少，结局所有人都了然于胸，路过当看了场戏，偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱，何乐而不为。

胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。

让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。

凡事得论理，知法犯法不对，损人钱财不对，暴力执法不对，蓄意伤人不对。

一码归一码，谁都不能吃亏。

花了钱还得罪人的事咱不怕，怕的就是丢了道义。

六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲打出现。

声声震耳，云霄响彻。

从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。

平了，他才稳，才算活得踏实。

“有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。

”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。

北京雪地里的雪使人目盲，白皑皑的一片让人看不到远方，可是低头看还是会发现他们孤独的脚印，他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。

就像赤诚的火焰，倔脾气的光。

而这个世界变化得越来越快，人们蜷缩在大衣里，街边的楼剑指着蓝天。

胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。

很多事儿他们赶不上更新，很多规则他们也来不及下载。

儿子可以教训老子，新的一代开始革命。

老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。

有钱人不再喂狮养虎，鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”，讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。

皇城根下长大的一群人，突然间就成了赤贫的石头，与这个新世界格格不入，带上了点“冥顽不化”的意思。

也曾季子正年少，匹马黑貂裘。

今老矣，搔白首，还望皇图霸业谈笑中。

未曾想，江湖多变幻，世事无常已难容。

骑着锰钢自行车的一代江湖混混，要被开着恩佐法拉利的酷炫高富帅给写进历史了。

可恰不道人到中年万事休，他们又怎肯虚度了春秋。

服不了，服不得，不能服。

吆喝着一帮弟兄和生瓜蛋子们来一场冰湖上的世纪大对决，该办的事咱还得办，规矩咱不能改。

违法违纪的文件该举报还是得举报，管他什么王权富贵，管他什么戒律清规，老江湖上就没这个理儿。

赴这辈子的最后一场约，规矩守住了才能安心地去。

穿着呢子绿色军大衣，背着一把长套军刀，踩着自行车追着鸵鸟，咱就在冬日里太阳升起来的时候出发。

还是老地方，还是老路上，就像无数个昨天里的昨天一样。

在浩瀚的冰湖上，六爷的骨骼就像碎裂在无垠的旋风里一样，血液消融了长期的冰雪，在树枝上结成了一个锋利的冰凌。

他的灵魂行走於刀刃之上，每一步都是与自我的斗争和抗衡，于生理和心理之上。

最后没有冰刃相见，白茫茫的冰地上更没有绽开红色的血。

咆哮震天的一跪，是肃清的冷天里，振聋发聩的时代最强音，跌撞跌倒的最后身躯，是漫长的冬日下，庄重醒目的黑色孤影。

就此定格，老炮儿的激情燃烧。

其实旷野四处已然跟着明亮。

在成长的路途中，现在或未来，远远走来的迷茫旅人看到这样的火光，总会有人踉踉跄跄地呼号着奔向明亮。

也许是小飞，也许是更多的年轻人。

他们还是老了。

时代在走，年轮在添，宿命的事谁说了都不算。

这在电影开始不久就有了预示。

许晴饰演的“话匣儿”与“老炮儿”六爷的秒完激情戏，就是身体机能上的举白旗。

年轻时也曾“攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。

花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。

凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。

半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳”，望想“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，可到如今，岁月催人老，缴了枪炮，软了香蕉。

又何止是身体，老了心也软得不行。

忍不住对晓波再多些关怀，藏不住镶嵌在迟暮眼纹上的爱意燃烧。

没有东西能与和孩子的亲近相比。

“孩儿梦中笑，庭中飞一蝶。

”老炮儿这位老父亲，大概最企盼的，不过是体会类似于这一刻的生动欢愉。

曾经听人说，男人只会老，不会成熟，如今我觉得这不对。

成熟的过程是“一种对爱恨的超越，对表象的反复的设问和否定，对命运的quest及compromise；随着躯体的退化，渐次的感知觉醒，以及穿越广阔的时光后，对自己的最终忠诚。

”少年情怀通老来，年轻时候的一股子热，六爷烧了一辈子。

这不是幼稚，是以赤子的姿态，对自己忠诚了一辈子。

2作为一个在广州长大的95后，在观影的前半小时，说实话，或许带着一些不理解，我心里头起初有点儿堵。

一开始老炮儿们的行为方式，让我仿佛看到了我所畏惧的部分父辈的影子。

他们在时代的更替中长大，从最艰难的旧社会走向经济高速发展的新社会。

于无形中，他们在意识里构建了一个刀枪不入、带着旧时印记的体系，他们试着以自己的游戏规则、价值观念和逻辑关系作为标准，将万事万物的好坏与优劣纳入这套体系中去计算和衡量。

小一辈的思想看法，在他们看来，是叛逆的，举无轻重的，不能被接受的，要扼杀在摇篮里的。

“他们的固执往往如出一辙，是藏在懒洋洋笑意和溜光水滑人生后头的混沌一片难以命名的灰。

灰的灰，灰的雾，灰的铁。

跟他们对话，你的声音不是被雾所吞噬，就是被铁反弹回来。

”《老炮儿》里刚开始对于年轻一代的否定，还真戳中了我这个九零后女孩的“玻璃心”。

年轻一代好像很糟糕。

除了最后都知迷途返、向根儿正苗红的好青年靠拢外，几乎没有别的可取之处了。

这是电影里让我觉得最可惜的一部分——小飞、晓波，都略显扁平和单薄。

事实上，两代人的矛盾并非不可调和，否则也不会有结局最后的交手言和。

在对于“道义”这一套规则上，小飞也正经历着逐渐理解和最终传承的过程。

他是达官权贵的接班人，也是新一代规则体系下的受益者。

可他的心里却藏了一个江湖，住着一个李寻欢。

柔情侠骨，豪情尚义。

捧着《小李飞刀》坐在沙发上那么安静地看，眼珠子直盯着不转，若不是字里行间临摹着梦，绘着信仰和乌托邦，怎会丢了小老大的气场，执迷得就像个有了书瘾忘了时间的读书郎。

或许也想要做个云山雾绕里来去如风的侠客，血赤肝胆，生杀由断，孤剑天涯不惧险，衣袂决然过江湖。

“飞儿，你还小，听你爸的没错。

”“我听，我听得都成废人了。

”自嘲式的一句“废人”，让我这个局外人对他不经意间带上了几分心疼。

小飞不是真正意义上的混混和不良少年，从他斯文的言语间便可窥探一二。

和从小摸爬滚打、开赌身家性命的老炮儿们不同，他本质上只是个可以随意挥霍资本的花花男孩，会犹豫迷茫，会柔软脆弱。

父辈是掌握钱权的新统治者，小飞“官二代”身份便蒙上一层我们作为小老百姓所生的小老百姓无法理解的无奈。

小飞惧惮，因为社会规则由他们重新主宰和定义，因为无法割舍的亲情血脉砌成了没有出口的墙。

小飞迷茫，因为比任何人都直面罪恶而丑陋的真相，因为哪怕知道是错的也未能寻一个解脱。

没有成长到自食其力羽翼丰满，更没有蓄积与父辈抗衡交手的底气。

孤独如他，开始耍酷高冷中二病，任性变扭还装逼，沉迷在自己与跑车的世界，百样挥霍人生，找寻生命温度。

那个世界有速度有输赢有“侠气”，虽然全都是虚构下纸醉金迷的骗局。

飙车穿过三环冬夜大道的巨风，活跃的细胞和冲动的爱，都让小飞感受到存活的生气。

“维南有箕,不可以簸扬;维北有斗,不可以挹酒浆。

”虚渺无用的孩子江湖，依旧解决不了他对世界以及生命意义的迷惘和困惑。

他不是没有规矩，只是没有人能够理解，也没有人能有兴趣倾听。

直到遇上了六爷，书里飘着的任侠尚义才落了实。

像旷野的鸟找到了天空，一切都有了理想寄托。

变回黑发的小飞，和六爷的关系逐渐开启了亦敌亦友的支线剧情。

他们开始像两个平等的成年人在对话，不掂量钱权富贵，只讲江湖道义。

“六爷，没碰上您之前，我以为这样的人都是书里写的，碰上您，我信了。

”小飞那对虚幻武侠人物抱有的仰慕，逐渐应落于“六爷”这个实体。

这才是关系暖化的根因。

明明父亲的人可以把六爷抓起来一顿胖揍，可偏偏小飞就要这么一拦。

按六爷的方式“茬架”解决问题，用个人选择向规矩致敬。

最后一决前的一句“对不起”，一个迟疑伸手后的有力掌击，一个扑克脸上逆着光的浅笑，让我仿佛看到了一个任性的少年，向老江湖递上了带着温度的“投名状”。

原本以为要在迷雾中找不到出口，要停在原地看一切成空。

可还好，这个冬天，你抖落风雪出现，准备和我来一场撕裂黑暗的对决。

几天后，那片冰蓝色的天地，格外空旷而苍凉。

一次壮烈的燃烧等来了扑灭它的风雪。

六爷倒在了维护过去秩序的路上，用生命写下了那道“仁义”考题的最后解答。

阅卷人是小飞为代表的一代年轻人，也是小飞背后站着的所有当权派。

或许没有人能比小飞来得更为动容，一双噙满泪水的眼睛就是最好凭仗。

自此，我想知道这天北京的风大不大。

我想知道有没有人曾在这天里见过一个瘦高个子的年轻人，明亮的眼睛，掷地有声的步履。

我想知道，风霜是不是披在他的肩上，大雪是不是压不弯他的脊梁，在极端的白茫茫一片里，他会不会目盲，是不是看得清脚下的路。

他会变好的吧？

一如曾经闪现的纯粹少年，倔头倔脑，柔情万丈，带着犹如千军万马的少年心性，披风斩棘，挑眉争朝夕。

小飞和六爷的矛盾，也是我起初和《老炮儿》的矛盾。

我的“抵触情绪”，便是两代人明面上的不服气。

所以我是这么喜欢黑头发的小飞，想把最好的祝福赠予他，赠予和他一样年轻的我们。

电影最后所有都归于平静与明亮，也愿我们用更善良的方式活在这个逐渐有点儿操蛋的世界，用更真诚的妥帖姿态和我们的父辈来一场观念上的友好握手。

没有什么不可言和，你且看小飞和六爷。

历史走到今天，在许多父辈眼里，先人的闲情博爱较当下的浊世喧哗已远，我们活得匆忙纷乱，急躁不堪。

传统、礼仪、文化断了，公序良俗不复如前。

但过去现在以后怎样才算更好，一直并没有准确的标准或公式可以用来衡量，一千个人眼里有一千个世界，每个时代又有每个时代的行为方式。

可能最终会化为无能为力的释怀，或被忽略的惊喜之外。

面对这所有人共同的懵懂未知，两代人都需要更多的耐心和理解。

时代更新换代的速度，无可避免地给老一辈带来了主观观念滞后的可能性，可他们也曾大刀破斧地做这个时代的缔造者。

这种激情的不服老，年轻人要理解为“珍贵的不合时宜”才好。

中老年人珍贵的智慧是应该有倾听者的，岁月沉淀下的道理，历久弥香，就像被辰光泡过的纵木，若看着实用，就学起来，拿回去做点什么，若经不起折腾，那留着当个摆件当个装饰也好。

偶尔用来文艺地怀个旧，也算多了份情怀。

正如冯小刚导演在记者采访时，借用狄更斯的话所说：“这是最好的时代，也是最坏的时代。

”每个时代都有它的病灶，这个时代也不例外。

物质高速发展和文化落后断层所带来的社会病症，是压在年轻人身上的重担。

他们多半都有对社会的质疑、对过去的否定，以及对未来充满膨胀和幻想的时候，也就是对时代迷思的时候。

他们热情，他们青涩，但也懵懂忐忑。

给他们多一些时间，多一些表达想法和犯错误的机会。

父辈的文化资本和社会经验是他们的参考书，但却不是那份时代的考卷。

批判可以有，但也请听听他们对新时代的声音。

他们总要跌跌撞撞地成长，世界终还是得由他们自己来。

赤诚的火焰不会灭，只要我们彼此将火把温柔交接。

愿薪火永相传，生生久不息。

愿你我有明珠一颗，一朝尘尽光生，照破山河万朵。

2015年11月14日 于台北