我是路人甲

大学毕业的万国鹏为了完成演员梦想，从老家东北雪乡一路来到浙江横店，对拍戏一窍不通的他初来乍到屡屡碰壁，更引发连串笑话，但他从不轻言放弃，而是坚持一步一个脚印往前走，终于慢慢踏上正轨，成为一名“专业”的群众演员。

在这个“东方好莱坞”，万国鹏遇到了形形色色的年轻人，有的和自己一样坚定不移地做着演员梦，有的被现实打磨成了老油条，有的入戏太深，有的出戏太早，梦想的模样时而清晰，时而模糊，而对于万国鹏来说，最重要的是在横店遇到了王婷，他想和她一起，把这个梦努力做下去。

主打“横漂”主题的电影《我是路人甲》此次在演员阵容上大胆地全部采用了真实的“横漂”们，将让真正的“横漂”一族本色出演，来为我们演绎他们真实的心酸历程以及对梦想那股旁人无法理解的执着。

尔冬升导演固执地自费拍摄这部题材大胆却极具风险的电影，其实只为心中的触动和一样对自己梦想的执着，横店是全球最大的影视基地，每年有无数人来这里寻梦，尔冬升自己想知道，也想告诉任何人：这个梦，到底实现起来有多难！

昨天看了《我是路人甲》，暂不讨论路人甲们的世界观和有关梦想的话题，就电影本身来说，这是一部叙事流畅，情感充沛且充满诚意的电影。

尔冬升导演自己演过那么多角色，又拍过那么多大腕，还能把目光聚焦到这个人群上，表明他是一个内心真诚和善良的电影人。

我不太同意网上说他以小博大，投机创作的言论，以他的资历花16个月找这些人去博，有资源有才华的他为什么不去整个大点的局，博个更大的收成?一直推崇这个论点：懂了人，拍什么都是对的，因为人性是全世界相通的，了解了人，懂得了人，不用担心自己拍的东西别人看不懂。

这话的出处是卓别林，记者问他为什么当演员当导演都那么成功，他的原话大致是：很简单，你只要懂人就什么都不难了。

对于艺术创作来说这是真理金句。

我的认知中懂人的导演有比如阿尔莫多瓦、李安、陈可辛、王家卫当然尔冬升，还有杨亚洲，当然还有很多只是这一刻记起的是这些。

张艺谋以前懂，后来好像被什么裹挟了还是认知上出了偏差，似乎渐渐不太懂了，不再具备揭示人性的创作能力了。

难道是团体操和景观工程做的太多了?这次看《路人》，我内心从头至尾没有产生什么致命的疑问，全程都流畅酸爽。

虽不明原因，但是从“中国雪乡”的石碑掠过画面，我就预感这不是一部烂片。

全剧所有角色的对白，情感走向，人物感觉都完整统一，叙事简洁有效，张弛有度。

这些东西评说起来是短短一两句，但真要做到是比江水倒流，日出西面，明月无光，海枯石烂还难的。

但尔导做到了。

从观众的反应中，我感觉他们的情绪是跟随着剧中节奏在行进，没有不合理的笑场或倒彩——我们对一部电影的要求好低——说明大家，最简单地说是看懂了，或者说看进去了。

如果实在要诟病的话，在我心里产生疑问的有两个小地方:一是男主人公的母亲在最后和儿子打电话那场戏中的对白似乎太溜太鸡汤了，但考虑到这是一个功能性角色，有些东西必须要依靠这样的角色来表达，这个疑问在心里转了转也就过了。

二是那段现代舞。

以前的电影插播主题曲是常事，甚至可以说电影都是附带一个MTV的。

可这个看似已慢慢被破的模式，今天尔导又启用了。

我的直观感受是：质疑之后盛赞！

也不是质疑，当时是有些惊讶。

但是电影进行到那个时刻，那么多角色积压的情绪需要宣泄，通过什么来实现？

男生在酒局也掐架了，姐妹在楼梯也诀别了，情侣在阳台也痛哭了，这些全拍了但确实还不够。

这时候舞蹈出现了，在几个动作之后换成舞台灯光，隐射人物的内心世界，真神来一笔真的是令观影者既得到情感释放又有一个喘息的机会对之前角色的遭遇有个消化（前面的情节密度还是挺大的）。

要知道如今能运用一些电影语汇来叙事的导演真是不多了。

很多导演故事都讲不清楚，弄个倒叙插叙已经内存不够，您让他整这个，他真整不了。

尔冬升在深谙人性之余确实也对电影语言有着深厚的造诣。

要说这手法老且过时，我也不否认，但是在新的语汇还没有形成体系之前，这些旧手法还是第一时间有效的。

前提是你能像尔导那样放准时间，算准长度。

当时观众对于这段的反应是一开始有个别人笑了，因为这个场景，这个音乐有点上世纪90年代的感觉，观众并不知道此处是要开始搞怪这个女孩的舞姿还是要干什么，所以是有人笑场的，可是听到歌词并看到那个女孩那么专注拼命地在跳，观众理解了此处想要表达的情绪，或者说电影想表达的情绪传达到了观众心里，此后便再没人笑场或吐槽，直至段落结束。

好像全篇都在说好，我想很多人会提出异议。

比如最后的追车，翻车，耿立树忽然诉说情史之类，有过于迅速，草草了事之嫌，但我一直认为电影最需注重的是当场观影感受，这些桥段在当时没人令人产生不适感，那我认为也就不必深究了。

可以说，《路人》是我最近几年在电影院观看的，观众感受与叙事节奏最同步的电影。

此外，这部片也可以说没尿点。

什么是没尿点？

明星的脸屁股胸是没尿点？

话赶话是没尿点？

连续爆炸追车是没尿点？

NO。

情节推进快才是没尿点。

这部片人物众多，信息释放量大，且都是普通人，没有不死男一号之类的英雄，人物命运不可预测，这才使得人不忍去上厕所。

在我们喜爱这部片的同时，另外一部片已经处于槽文比原片精彩的境地……这也着实令人唏嘘。

但我想说，观众不会像我们这样去讨论什么创作语汇，谈这个理念那个思路，也没人愿意看那些导演解释自己电影的文字，他们只给最直观的反应。

所以，你拍对了，他们就闭嘴看戏；你拍错了，他们就开口骂娘！

若问：凭什么开骂？

答：因为人进来是花！

了！

钱！

的！

文/梦里诗书 一群来自“横漂”的业余演员，一位来自香港的知名导演，《我是路人甲》以横店群众演员的真实经历，本色呈现着一场属于他们自已的故事，而尔冬升所聚焦和传递的并非趋于真实的现实写照，一碗温情的心灵鸡汤，并不沉重的基色装点了群演们的心酸的过往。

如若将电影比作一台造梦机，那么每个演员则都是一个造梦者，不论他是红遍大江南北的一线大腕，或者仅只一个千百分之一作为背景的路人甲，每一个造梦者都有着自已的梦想，从冯小刚的《大腕》到尔冬升这次的《我是路人甲》其实都是以幽默喜剧对演艺圈做着自我解读，而与冯小刚的《大腕》不同，这次尔冬升以观众对横漂这个群体的猎奇心态契合中肯的喜剧渲染, 确在忍俊不禁间引人入胜，没有大牌纯粹以群演为核心，这使得电影所聚焦的这个群体不仅只有真实的共鸣，同也更使得电影最终以正能量的情感找到了“横漂”这一演绎圈中最底层人们关乎梦想的沉淀。

《喜剧之王》的经典在于它是周星驰演绎人生的浓缩，而《我是路人甲》在角色人物塑造上，同样也是群演们演绎着自已的 故事，这其实已然不能算是一种表演，除开一些戏剧化的编排之外，这些昔日的群演们在这场自已的舞台上并不需要太多的演 技，而就是在真实的呈现着自我，未有做作更不是在模仿他人，近乎纪录片式的呈现结合尔冬升精炼的镜头语言，使我们看到 了一个个在横店这个演绎圈里执着寻梦的追梦人，但这种漂在横店的群演，真实并不是一味的励志，喜剧的基色依旧还是有着对这个圈子残酷现实的写照。

每一个人都渴望成功，但漂在横店的草根派并不是每个人都能拥有成功的机遇，来此寻梦的人更多也会梦碎而去，正如电影中那位覃培军的路人甲所说，从黑暗的煤矿下出来，能在阳光下活着，就已经足够了，对于更多的群演来说，梦想只是一个梦想 ，做群演很多最后只是因为生活的无奈，在此之中演艺圈里整容与潜规则等等黑幕作为幽默的笑料，实则也是更加写实的揭露着圈子里的黑暗，电影的男主万国鹏是幸运的，从成片看的他的演技还是如此稚嫩，却遇到了尔冬升这样的伯乐，而参演的首部主演作品就是属于自已的路人甲。

《我是路人甲》仍旧是理想化的，但即便是再残酷的现实，其实也无法阻挡怀揣梦想者的追梦之路，因为我们都知道，这个世界不能没有梦想。

这是一部比58同城还要神奇的电影。

它讲了一个这样的玩意儿：从前有一个东北爷们儿，他非常矫情，他不挥动自己的肢体就很难说出一句正经的台词，他一说句正经台词你就尴尬到想关闭自己全身的各种系统。

真的比五八同城还要神奇。

但是就因为他小时候看过他爹演了个话剧，所以他要横漂去演戏。

他妈妈不乐意了，然后他还是去了。

然后他遇到了一群哥们儿，然而这群哥们儿从开始到结束无论在干啥都和他没有任何关系。

然后他还遇见了一个女生，也不知道为什么，女生经历了各种事情，但是智商和状态仍然和男主来之前没有任何变化，整个故事都和女主角没有任何关系。

男主在出来的将近一年里，只给家里打了一个电话，母亲像磕了药一样开始支持儿子，非要他儿子加油努力，也不管他儿子在干啥，也不知道图什么。

整部剧里唯一可圈可点的表演，是沈凯在街上披着床单发疯，然而这段戏和我们的男主也没有任何的关系。

总之，就是一个，男主和哥们没关系，女主和剧情没关系，看完之后所有的人物和故事和我也没有任何关系的片子。

别跟我说这是因为演员是非专业的。

谁规定了想讲好“路人甲”的故事，就一定要“路人甲”来演？

《喜剧之王》里面哪个演员你不认识？

当然你要是没看过《喜剧之王》，或者认为《路人甲》比前者好的话，那恭喜你，你跟这个电影一定都属于比五八同城还要神奇的那种类型。

竟无语凝噎。

当一对姐妹要分开的时候，妹妹跟着一个十八线小演员离开的时候，导演让姐姐如何抒发自己的情感呢？

你永远都猜不到，是！

一！

个！

M！

V！

城会玩。

在一个四下无人也没有灯的夜晚，姐姐在广场上开始跳舞。

跳舞自带BGM，自带歌词显示，自带演播厅舞台，还自带灯光。

这一跳，就是好几分钟。

剪辑根据节奏和歌词在肆意的随便切，我一个人在电影院尴尬的捂着眼睛不知道该往哪瞥，想着这首歌怎么TM这么长啊卧槽。

大概导演也意识到歌太长了没法收场了。

然后尔冬升导演，就只能让她摔倒了。

没错，在她摔倒的那一瞬间，她和地面接触的面积就像开关一样。

啪叽，BGM，灯光，演播厅的舞台，都关上了。

这部片子，也不知道是谁规定的，尴尬到一个不断的用延时摄影转场的地步。

在影片的后半部分，不完全统计，我至少看见了三次不同的延时用来转场。

后来延时可能也是用完了，就直接淡出黑场再淡入了。

可见延时的重要性。

我怀着满满的敬意，在片尾字幕里，带着“剪辑”“剪辑助理”“助理剪辑”的名字至少看到了10个以上。

谢谢你们带给我这么多延时。

我太感动了。

哦对了，还有。

男主在剧情发展需要推动的时候恰如其分的给自己的娘亲打了个电话，然后在这之前这么长的时间里他和娘亲之间没有发生任何事儿，他娘亲就这么想通了。

不仅这么豁达，这么开朗，而且远在东北的娘亲的声音听起来，完全没有在电话里的感觉啊。

简直近在咫尺啊。

面对面的距离啊。

求男主的手机到底是什么牌子。

我也想要一个一样的。

真的。

当然这部电影并不是一无是处，它不装逼，而且有几段确实让人有些感慨，也有几句台词非常精彩。

但就冲它不装逼，已经很能治愈前几天看过《道士下山》的我了。

但是这碗鸡汤，我真喝不下去了。

今晚看完，满满的感想，觉得这部电影很像教科书，人物也很标签化，激发了我写人物分析和段落分析的冲动。

在好几个星期前看过伟仔的观影感想，当时感受与得知他打飞的去喂鸽子时一样，但这部寄托着梦想实现的电影并没有带来同等程度的鼓励和安抚。

万国鹏相较于很多同龄人，已经很幸运。

本会在雪乡继承父业运木为生，过着枯燥又封闭的一生，但在几乎没什么阻挠的情况下，他就出来了。

想想现实中那些被父母逼婚逼分手，严禁从事某某职业，严禁离开家乡，严禁一切和父母对着干的孩子们，他已经拥有了很多的自由。

他的直率诚实和乐观幽默又赢得了足够的友情和尊重。

相对于他的满怀激情来到这片土地，王婷只是玩玩而已。

有着不错姿色的她如果把努力寄予热情也能有一番成就。

但她的归属是一个稳定的未来。

她一直对他的前进感到不安，甚至催促他离开自己的梦想回到现实中来。

然而对于有梦想的人来说，现实的一切，横店的一切都是真的，都是他的诗与远方。

而并不是她说的演戏就是假的，虚幻的。

他们有着不同的方向。

而当他说出，你就是我全部的梦想，她仍要去找长期饭票，大概很多观众已经和万国鹏一样，急得抓耳挠腮无计可施。

女人可以耍性子，闹分手，但铁下心来，离开前慷慨就义般付出第一次，却急转弯投向另一个人的怀抱，实在让这份感情暖不起来。

后来在饭票的车上，饭票坦白自己的初衷是一无所有时被女友抛弃了所以他想要找她替代而已，如果彼此心里都还有另一个人就不要在一起罢。

她竟然问，你有吗？

她被感动了被追回来了，难道就能坦然面对他要去北京的事实吗。

与王婷的决绝不同的是林晨的坚忍。

坚忍着给魏星找工作。

魏星的人物形象很具体，就是一个眼高手低却总是自怨自艾怀才不遇，指望女人去赚钱给自己上几万块培训班，外表硬朗内里懦弱至极的男人。

但林晨坚持着，甚至在她这个loser男人又埋怨现实的时候依然不嫌弃地安抚他理解他。

在她犹豫不决的时候，袁咏仪和徐小琴给了她一支强心针，不要害怕他不会成功，你怎么知道他不会成功呢。

我认为最应该打强心针的是对自己和男友都没信心的王婷。

讽刺的是坚忍带来的结果只是对方的背弃。

徐小琴一直很淡定，做一个不喧嚣不埋怨的贤内助。

在她怀孕换来只是沈凯一句你耽误了我的未来我坚决要打掉孩子时，才果断地断了念想。

虽然最后仍然心甘照料疯了的丈夫，但想想那句话能刺痛多少女人的心。

虽然没有同样经历，仍然觉得心凉。

颇欣赏蒿怡菲，敢于为自己的决定负责，有主见有判断力。

虽然刚开始时为这个不谙世事会被潜都不知道的孩子捏把汗，但她坚决离开姐姐，不听信姐姐谣言，真心觉得她的果敢和独立远超许多同龄人。

而控制欲强，名为保护妹妹实则依赖性强，不敢独自生活的姐姐，终于在被“抛弃”后学会坚强。

不过最欣赏的是覃培军，认清自己而不卑不亢。

不嫉妒别人的容貌，做个诚诚恳恳的场工，对所有人（比自己帅的张喜来，比自己拽的魏星，比自己机会多的万国鹏等等）都一视同仁，宽容待人，坚守信仰。

很多时候甚至可称得上无私。

电影的主线是事业（梦想）和爱情。

生活的艺术正在于平衡两者。

电影的真实在于群演都是群演，不真实在于很多人的生活里，事业和爱情并不是绝对冲突的。

那么人生有其他选择吗？

不可以有着共同的梦想（或事业）一起前进吗？

不可以以孩子的降临为动力更努力工作吗？

坚持梦想时一定要以伤害爱人的心为代价吗？

人生没那么多非黑则白，也不是失意后在街边敷衍新人此路不通赶紧回家就是正确的觉悟。

我很喜欢靓靓那翻话，你的未来你知道会成功吗？

不知道？

那你怎么知道他的未来会不成功？

未来不是一个常数，而是个未知数，X为何数得益于当下每时每刻的得与失，因与果。

如果一边盼望着未来一边停下脚步，也只能无奈地把自己的幸福寄托在别人身上了。

在去电影院看《我是路人甲》的路上，仍然像往常一样经过老北影厂，这里与横店一样，是北方群演聚集地。

虽然天色很晚，但还是在路边蹲着一群等活的人，男的居多，有的西装革履，一看就是为民国戏准备的，有的还披着大辫子，仿佛直接从清朝穿越过来的。

他们互相聊着天，有的蹲着吃手中的盒饭，有的在蓟门桥东公交站旁的天桥下面打打牌。

这就是这帮人的生活现状，在北京的群演可能还没有在横店的好，房租昂贵，活也时有时无的，很早就听说有些人为了存钱，蜗居在地下室，过着天天吃馒头蘸盐水的生活。

在美国，群组动画技术早就取代了真人群演；在日本，即使是演死人的演员仿佛都有事务所和经纪人，群演仿佛是中国特有的一个群体。

这帮人来源于祖国的天南海北，为了一个电影梦，跑到北京或者横店，想成为下一个王宝强的大有人在。

然而群演不是一个能稳定赚钱的事业，甚至比民工都差。

就像电影中所展现的那样，有的人就像片中餐厅的老板娘徐小琴一样，在当群演之外，还有餐厅的生意，不然的话，人根本赚不了多少钱。

生存都困难，就别谈梦想了。

这个群体当然也很不受重视，就像片中那场把沈凯”逼疯“的戏，在这个更多NG就意味着耗费更多经费的电影片场，演不好就滚蛋，是不争的事实，但对于一个对这个事业执着很久的人，这简直是晴天霹雳的打击。

吃饭穿衣上，剧组也没有能力顾及到这帮人。

还记得我高三的时候，我的学校成为了《辛亥革命》的外景地，中午吃饭的时候，一帮人就蹲在学校的操场上吃着自己的饭。

谁管他们啊？

我觉得尔冬升导演真得很用心，在横店为了《三少爷的剑》向徐克取经3D拍摄的时候，却突然注意到这帮群演的身影，扔出来了一部《我是路人甲》。

这部电影看起来仿佛是仓促之下完成的。

大部分场景甚至连个配乐都没有，剧本不像其他电影多人团队共同斟酌，完全是尔导自己的作品，虽然整部电影给人的印象粗糙得就像”一部多集不同角色的电视剧杂糅粗剪成一集“，甚至风格不统一，尤其是那段花哨的跳舞MV。

我们可以看到尔导的用意不是在票房上，而是为这帮长期为电影做出贡献的默默无闻的群演们表示谢意和歉意。

这部电影最值得关注的还是这帮稚嫩的群演们，他们可能没有经过专业的培训，也没有演出经验。

一上来就当主要角色，未免演技业余。

然而这却更能让演员更真实得去做自己。

尤其是电影中可爱的万国鹏。

虽然台词老是将他往闷骚的性格撞。

但他从来都是呆呆的，说话一股东北黑土地苞米茬子味。

他的笑点往往就是来自他的本色性格和闷骚台词形成的反差萌。

可惜，这部电影戏剧性太强，反而不能表现群演真实的生活。

虽然题材是那种以真实为贵的题材，然而这部电影的初衷就不是拍纪录片，就这个题材而论，这部电影呈现的效果也算及格了。

不过对于这帮群演们，他们的表演确实卖力，甚至像饭店老板娘那位非专业演员，演出了专业演员的感觉。

真的要为他们点赞！

回归到这部电影的发生地--横店。

这里真是一个非常魔幻现实主义的地方，一座没什么高楼的小城镇被一堆巨大的山寨大宫殿保卫着。

城市里没什么麦当劳肯德基，倒是有德艺基这样的山寨品牌，仿佛什么都与德艺双馨的表演者扯上关系。

小城镇里面的出租车，都是英国伦敦式的黑色面包车，城市城建却不怎么好，就犹如那个停了很久的破表一样，土不土，洋不洋。

没有了影视产业，这里仿佛就什么都没有了。

《我是路人甲》对这座城市进行了很细致的描写，不仅通过很多延时镜头表现了影视城的华丽，同时当深夜里群演为应酬奔波，为感情失落时，你会看到他们斑驳破旧的宿舍，会看到地上布满的垃圾，这部电影让没去过横店的人认识了横店，更认识到群演们生存的环境。

当电影结束后，我还是经过北影厂的大门口，已经晚上9点，还是有几个群演蹲在马路牙子上，他们一天一天地在这里坐着等着，只是为了一个遥不可及的明星梦，虽然可能会被别人说成是白日做梦，但他们已经坚持为了这个梦想付出一切，我们就默默祝福他们吧！

看完电影出来，边往车站走，边用手机写短评。

天下雨，等车，一不小心短评写得有点儿长了，但也并没有长到成为一片正经的影评。

不过，也是无所谓的，没有人会关心一件正经、严肃的东西。

索性发在这里好了。

与期望不同，我希望看到以一种社会学或人类学的方式去透视“横漂”这一群体，但尔冬升显然选择了一种饱含温情的方式，这并没有什么不好，只是看着看着会觉得这温情只是一种面纱，它安慰不了任何东西，却又将很多东西变成一种消费对象。

但《我是路人甲》依然是一部值得看的电影，无论是从丰富国产影片题材的角度，还是从影片社会意义的角度。

当然，从影片自身来说，喜剧元素的设置让我们完全忽略了故事性和戏剧性上可能存在的问题——不过，这种设置的另一面，则是让我们更明显地意识到影片对于底层和“横漂”的消费。

尔冬升和陈可辛都是很聪明的香港导演，这从他们近年来的选题就可以看出来：创业青年、失独家庭、群众演员……但尔冬升的调查似乎没有陈可辛那么用心，而姿态也没有陈可辛那么真诚。

在中国影市水涨船高的今天，电影成为一种产品，所谓互联网思维的渗透似乎只是将资本包裹得更加得体，但事实上，产品经理并不关心影视产品作为文化文本的内涵——其实他们连电影娱乐功能的关注都还不够。

电影市场成为一个更富于活力和热情的资本运作的演武场。

仅此而已。

题材的多样是一种好的趋势，但对于“少数族群”和“底层人群”的关注却始终逃离不了以消费为首要目的的初衷。

从这个意义上说，尔冬升和陈可辛其实并没有不同。

不过，话说回来。

这是他们找到的讲述现实的一种方法，毕竟对于通过白描来讲述现实的方式早已过时，而且缺乏力量。

如今这种方式，虽然充斥着文化消费的纠结，但总是聊胜于无的。

虽然，这些所谓的温情和人文体恤，看起来充满勇气，但这些温情本质上不过只是一层面纱罢了。

所以，这依然是一种消费，但也是一种记录。

无论如何，我们可以去看看这部影片，因为所有这些讨论都是基于电影的，而不是对于是否观影的指导建议。

初闻尔冬升要拍《我是路人甲》时，对此非常好奇，想象不出会是个什么样的电影，后来又听说全片启用的都是真正的“横漂”群演，好奇心就更大了，难不成要做纪录片？

再到预告片放出，似乎还是个喜剧路数，直到前段时间看了点映，才算是明白过来。

先说一句，片子挺有意思，值得去看看。

“横漂”，指得是怀着演员梦跑去横店，从事群演、兼职场工的这么一群年轻人。

横店影视城是我国最大的影视拍摄基地，每年有数十万“日本鬼子”在此被消灭……所以横店就是这么个魔幻的地方，夜晚“横漂”们做着明星梦，白天则穿着日军衣服冲锋、倒地……这是一个非常有趣的群体，他们大多没有受过太多教育，却执着于想通过表演获得人生的成功，生存状况又很堪忧，关注这个群体，尔冬升在题材上已经取胜。

说实话开始看片的时候，是有一点难受的，毕竟群演和演员还是有很大的差距，看着他们生涩的表演和吃力的台词，总觉得别扭，但越往后看越舒服，可能是习惯了他们说台词的方式，反而觉得有些真诚的可爱。

全片没有明星主演也许会是该片商业上的不足，但因没有矫揉造作的明星，也让它成为暑假档里真正清新的一部小片子。

前半段内容大概算是横店生存指南吧，讲述小年轻万国鹏不远万里来到横店，见识到了这的各类人等：有长期混在片场的老油条，一到开拍就躲起来打牌的；有长得丑但异常刻苦坚守横漂的；有自命不凡只想演角却连住处都无法解决的；有片场四处勾搭妹子的……很有趣的展现了横店众生相，这部分笑果也不错。

演员基本算是演自己，好几个配角都很出彩、很生动。

后半段则俗套一些，回归到一部常规浪漫喜剧当中：屌丝和体验生活的白富美相爱，高富帅回头来追，屌丝开始犹豫、怀疑自己，最后关头果断出手追逐，抱得美人归。

这部分虽然还是老套路，尔导处理得也不错，总体都还挺舒服的。

只是群演、龙套的生活，总会想起周星驰的《喜剧之王》，毕竟那部太经典，太好看，相比之下，这部也只能算是合格。

《我是路人甲》还是比较浪漫、美好的，真实的群演生活远比影片残酷的多。

在交流环节中，尔导也坦露很多“黑群头”、“潜规则”等现象都没放进影片里，群头圈养群演、以招演员名义诈骗这些新闻也都爆出过，但毕竟商业片还是希望能给更多美好的东西给大家。

尔冬升说他做了大量群演的访谈，其中很有意思的一点是，这些群演说得最多的一句话是“都是被王宝强骗的。

”尔导不希望以后会有人说都是被尔冬升骗的，所以他还将这部片之前收集素材的大量访谈做成另一部纪录片，来展示一个真正的横店，期望能快点看到那个片子。

路人甲有很多，王宝强只出了一个，更多的路人甲最终还是成了路人乙。

《我是路人甲》是今年看的比较舒服的一部国产片吧，有一点点社会关怀、有一点情怀、有点俗、有点趣味。

这部电影的题材很好，群众演员是一个和影视圈如此接近的群体，却从未成为一个电影的题材所在。

这部电影也当仁不让的请真实的群众演员来做主演，演的角色还都是自己的真名。

这都体现了导演主创对这一长期地位低下的辛苦群体的敬意。

然而，主创毕竟还要考虑票房市场，于是给这些主演们写好了剧情。

当然这些剧情也一定是通过搜集的真实素材发展而来的，有艰辛，有励志，有爱情，虽有些节奏问题，看着也挺让人投入。

可是谁都能看出，这些群众演员演自己都那么的别扭，发挥那么的起伏不定。

大部分时间都是念台词，语气生硬到令人汗毛直竖。

相比之下，影片中偶然出现的客串明星显得十分宝贵，让看得汗毛直竖的我能时不时松口气。

往日觉得演技平平的袁咏仪，在两个群演面前，简直就是奥斯卡影后。

<图片2>个中原因，要么就是群众演员毕竟基本功不行不能胜任主演，要么就是这根本就不是他们的真实生活。

我觉得两者兼有。

前者没什么可多说的，这也是绝大多数群演永无出头之日的原因。

至于后者，我想这反映了这部电影无法调和的一个根本矛盾，即横漂是一个残酷的现实题材，它与激情励志和浪漫爱情是格格不入的。

包括基本功、形象、运气等等因素，都让横店是一个断梦的地方。

它不是一个水深火热的地狱，而是一个让激情和理想破灭的熔炉。

许多人在这里能生存下来，可是要说明星之梦，可能也就本片的几个主角有咸鱼翻身的机会吧，在此祝贺他们。

我能记住的有小帅哥王昭，还有主演李亚鹏（真名忘了），邻家型女主虽然不错，但区分度不够高。

毕竟是看脸的世界。

<图片1>由于这个矛盾，这部电影虽然在前半段挺好的展现了横店这个无数求出头的小人物的熔炉，可惜随着一群人生硬的在小饭馆里争论生命的意义，它成了主演很不专业鸡汤励志片；可惜随着所有九流爱情片都会有的追车戏码上演，它成了剧情很不脱俗的青春偶像剧。

这个题材该怎么拍呢？

我想抛弃爱情和鸡汤，直击这些群演的真实工作和剧组生活，真正展现生活的艰辛和世界的残酷，也许会更打动人心。

让贾樟柯来拍吧，不过我又怕看睡着。

说到底，从主创到观众，我们没人真的关心他们。

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没看之前脑补过会有什么样的剧情，但在多年“高大上”的电视剧的荼毒之下，一边极力排斥路人甲们最后通过自己的努力当上了特约演员、演员、明星，前途光明；一边又认定剧情一定会朝着这个狗血的方向发展，毕竟人人都需要一个美好的结果还有坚持的动力。

结果……结果并非以上的结果。

不想做明星的演员不是一个好的路人甲。

电影全篇都是普通的路人甲们把自己的理想、梦想、幻想寄托在横店这片小小的土地上，看着它们升腾、飞扬、膨胀或蒸发。

就像一个浓缩的人生，2个小时就看到了努力、挣扎、放弃、坚持、较真、偏执、疯狂到幻灭。

有些人像男主角一样初生牛犊，不是不怕，是趁年轻敢去闯、敢去尝试也敢于接受失败，同时也有积极正面去面对“路人甲”身份的态度。

有些人像女主角一样在庸庸碌碌茫茫木木中失去了目标，也找不到目标，迷失了，看不懂正在做什么，也看不清未来有什么，退一步想选择逃避。

有些人习惯了如此周而复始的消磨时光，嘴皮子上耍威风、脚底下抹油，开始浑浑噩噩地混吃等收工。

还有一些人明知自己条件不足，没有俊颜没有身高没有身材，却还是想凭着自己的努力争取生存的机会。

他们曾面对过更艰辛更无奈的生存条件，对目前的环境已有了满足，只是想活得稍微舒适一些，在孩子面前有一点点卖弄的小资本，他们甘于接受这样一种生活。

再有一些人尝到了一点点小甜头，飘飘然自我膨胀，再也无法恢复到脚踏实地去做事的心态，只盼着步步高升，迅速成为耀眼的新星。

即便现实再现实，也阻挡不了他们想飞的心。

还剩下一些人，太过执着，分不清理想和幻想，也看不清别人的付出和自己的亏欠，疯魔了。

大部分的路人甲们，或许做过明星梦、或许做着明星梦，但他们把“路人甲”当成职业，很认真地工作着。

横漂都很艰苦和不易，尤其对于女生来说。

导演用一个比较高的下限讲了几段女路人甲们的生活片段，想要好的出镜机会和几率，也可能需要突破自己的底线。

也许这是娱乐圈的等价交换，是否愿意交换就要看女生们的选择……胆子大的走出去了，胆子小的只能在夜深人静时释放一下自己心里的梦，即便它再炫丽激烈，灯光骤灭，现实依旧。

人生从来不是高大上的玩意儿，即便有些人看起来似乎那么高大上，隐藏在背后的故事多数都是沉闷、隐忍和坚持。

梦想的遥不可及在于想飞的心太大，力量却太小。

人生也许本没有目标，如同计划赶不上变化。

一步一步用最大的努力和最大的诚意走下去，也就走出一条属于自己的路来，回头再看，这就是坚持到最后的梦想的结果吧。

在凭空的梦想里，人人都是路人甲；在认真坚持的路上，我们是自己故事的主角。

这应该不是一部激励人心的电影，但却是真实体现人心的电影。

感谢导演对电影的尊重，对人生的尊重，抛弃了高大上的基调和核心，平淡却又浓烈地描绘出一幅路人甲的彩色画卷。

我喜欢的一位演员曾说过：要认真不要较真。

祝福电影中出演的“路人甲”们能收获你们想要的成功，也希望你们能继续在通往纸醉金迷的光明大道上坚持梦想，而又初心不变。

PS：其实很喜欢那个一着急说话就结巴和那个没有俊脸身材却踏踏实实做路人甲的“路人甲”（原谅我记忆力不好，没记清你们的名字。

是叫张喜来和覃培军吧），看起来很舒服。

再PS：电影最大的硬伤在于万国鹏的母亲——一个东北乡下开小卖店的老板娘，总用一口基本标准的普通话说着高大上的人生大道理。

这部电影就完全和高大上无关，老板娘，咱能把标准台词翻译成东北话再说一遍，接接地气儿成不？