老枪

作为从那个年代走来的人，或许因当时年龄尚小、认知有限，或许因当下治安环境与往昔形成鲜明对比，通过影视作品回望那段岁月，真切感受到其光怪陆离的一面！

1、街头斗殴、学生被欺负抢钱的情况屡见不鲜，如果不严重，很少有人通过法律介入2、在96年之前，企业的保卫科自己是有枪支的，那么枪支留窜到社会的概率也要比现在相对大得多！

3、建国后很多恶性案件，都发生在那个年代，根本原因就是下岗来袭，想要生存下去，尊严、亲情、友情、犯罪，似乎都已是可以忽略的了，撑死胆大的，饿死胆小的，是那个时代特有的“圣经”而这部电影的背景就发生在那个年代的东北，下岗人数最多的地区！

顾学兵有他的理想，理想破灭后，似乎与那个时代隔隔不入，即使一穷二白了也不能与他人“同流合污”，而最后那一枪的帅，似乎也在证明他的坚守是值得的！

另外一位比较出彩的演员是邵兵，将一名中年男人，他将一位中年男人在金钱诱惑、尊严捍卫与友情抉择面前的困惑挣扎，诠释得细腻而深刻。

为那个时代的回忆，加一星！

01打开书写东北的新方式南都娱乐：本片是你的首部长片作品，拍摄的是20世纪末东北下岗潮的故事。

作为一个北京人，你为何取材这个时空背景的故事作为自己的“第一枪”？

高朋：起初我想写关于运动员的故事。

我把时间设置在20世纪八九十年代，是因为此时处于社会变革期，人与困境的矛盾是最强烈的，容易形成强张力的故事情节。

我认为下岗潮这个背景是全国性的，所以也没有非要拍成东北电影的执念，而最终地理背景选择东北，是尊重投资方陌陌影业的需求。

南都娱乐：拍摄首部长片，你觉得最困难的部分是什么？

高朋：最困难的是写剧本时，如何处理他人给出的意见。

我以前是广告导演，本质属于服务行业，那来自客户的意见就都要尊重和采纳。

但是电影导演不一样，在执导电影的过程中，我也会收到方方面面的意见。

起初我不清楚我跟这些建议的关系是怎样的，不懂得如何判断意见的好坏，做了很多无效的修改和调整。

直到后来才发现，电影导演不需要什么都听，可以有一些自己坚持的东西。

南都娱乐：《老枪》被戴锦华形容为“打开了一种书写东北的新方式”，你如何理解她的评价？

你是否认同？

高朋：我对东北电影的了解并不算多，《老枪》的视听风格，更多借鉴的不是东北电影，而是《猎凶风河谷》《赴汤蹈火》这两部影片。

我个人认为，戴老师是将《老枪》当成类型电影来评论，觉得我们用犯罪动作片的元素来拍东北电影，呈现了在一个乱局中，有一个人坚持用理想主义和周围的环境产生冲突。

收到戴老师对影片的这句褒奖，我自然是很开心的。

02手持摄影是受娄烨影响南都娱乐：《老枪》的英文片名叫 ALong Shot，这是句英语俚语，除了“长距离射击”一意，还引申有“希望渺茫”的意思，当初为什么用这个一语双关的英文片名？

高朋：影片的英文名是负责宣发的曾理起的，无论是表意，还是引申义，都跟影片要传达的东西很吻合。

主角顾学兵确实等了很久才开出一枪，他也很希望自己能再开出一枪。

这里的“希望”，更多是主角顾学兵对在混乱之中依然坚守某些东西的希望。

南都娱乐：本片有不少手持摄影的镜头，你对这种拍摄手法情有独钟吗？

高朋：是的，主要原因有两个：一是快，快就意味着省钱。

影片预算对像我这样的新导演而言是需要着重考虑的因素；二是更重要的一点，就是手持拍摄更有写实风格。

相比起调度卡得非常死的固定或者移动镜头，在手持摄影中，因为摄像师随时都有调整的空间，哪怕不按原本的剧本调度，也能捕捉到演员更松弛的表演状态。

这种手法也算是受到娄烨导演的影响。

除了手持摄影，在其他工作方式上也对我有一定影响，比如说对演员的解放，到现场后突然就不按剧本来，只点明大概的任务，就让演员自由发挥。

所以你可以看见娄烨影片中的演员，跟演其他人的电影都不一样。

南都娱乐：这么说，本片是有一些演员自由发挥的部分？

高朋：在《老枪》里，也有即兴的内容，但剪进去的不多。

主要是蒙太奇段落里的几个镜头，比如说顾学兵带耿晓军到他家里，去学校门口接他，把他抓回家里。

现在电影里看到耿晓军拿砖头跟顾学兵对峙的那场戏，当时是我只跟周政杰（耿晓军扮演者）说，让他忘记剧本随机发挥，目的就是让顾学兵难受，所以拿砖头完全是即兴的行为。

当时祖峰还以为周政杰会按剧本来，结果因为周政杰的即兴表演，他就很意外，处理得非常有意思，最后结果也很有真实感。

但碍于影片篇幅有限，只能把这些剪成蒙太奇里的片段。

03笃定祖峰愿意参演曾担心秦海璐珠玉在前南都娱乐：你在其他采访中说过，主角顾学兵完全是为演员祖峰量身打造的角色，这个演员对你来说最大的魅力是什么？

可否分享一下当初邀请他的时候发生的故事？

高朋：我在写剧本的时候，脑子里浮现出的人物形象就是祖峰。

首先，顾学兵表面上是特别温和柔软，有点好欺负，借用观众的话来说就是有点“窝囊废”的人。

但是他的内核非常坚硬，有他自己要坚持的东西。

我觉得祖峰身上也有这种特质。

第二，我个人偏爱有松弛感，没有特别表演痕迹的塑造方式，祖峰就是这类型的演员。

当时我邀请他的过程也挺顺利的，我们就见了一次面，聊了大概一个小时。

当时我就大致跟祖峰介绍了下顾学兵这个角色的设定，比如顾学兵是“慢一拍”的人，成熟、社会化得比较晚，也算是他后面塑造角色的抓手。

我觉得祖峰答应得这么快，可能也是因为顾学兵在某种程度上跟他的人生有某种吻合吧。

祖峰早期也是在工厂上班，过了些年才考电影学院。

之后当了很长时间的老师才下定决心离开老师的岗位，转型当演员。

这也有点“慢一拍”，所以顾学兵的设定可能比较打动他吧。

我在写剧本阶段，就笃定祖峰愿意参加我们的影片，因为顾学兵这个角色太适合他了，我也相信他对这个角色一定很感兴趣。

南都娱乐：你给顾学兵安排了耳疾的设定，为何选择这个病？

这一疾病是不是一种隐喻？

高朋：我前期采访的时候，了解到有些射击运动员的退役理由，是长期待在枪声环境下导致听力下降，进而影响身体平衡性。

但后来我再深入了解的时候，就发现听力跟身体平衡性不一定是相关的，很可能只是运动员需要这么一个理由，来合理化自己退役的结果。

另外，人压力大的时候会有耳鸣现象。

那影片中顾学兵到底是因为压力大，心情不好导致的耳鸣，还是由于耳疾才耳鸣，就很值得玩味。

南都娱乐：顾学兵长时间处于一种压抑情绪的状态，他压抑着自己的不满，还压抑着自己对金雨佳（秦海璐 饰）的欲望。

他的潜意识中是不是对表达自己的意图有羞耻感？

这是否也跟他曾经是运动员，心理状态被训练过有关？

高朋：我觉得更多的是顾学兵对自己的不自信吧。

一是在那个年代，跟另外一个人一起建立生活是需要背负很多责任的，而顾学兵显然没有能力处理自己的生活和未来，他能不能让金雨佳幸福，他完全没谱；二是金雨佳比起顾学兵更有能力，也就导致顾学兵没有迈步的勇气。

运动员身份给顾学兵的束缚，更多是在团体荣誉感、为国争光等的道德观上，而不是情感生活上。

南都娱乐：秦海璐一直是东北女演员的代表，从出道的《榴莲飘飘》到《钢的琴》，她都有扮演受东北经济下行影响的女性角色，《老枪》找到她，是否有考虑这种互文效果？

高朋：邀请秦海璐是我的出品人的想法，她们本身有过一些合作。

但我个人一开始是担心的，因为秦海璐在《钢的琴》里饰演的淑娴演得太好了，我担心她给观众留下的印象太深刻。

金雨佳和淑娴这两个角色是有些相像的，而金雨佳的角色重要性对比淑娴会低一些，很难超越淑娴，这两个角色也很容易被观众拿来对比。

但后来经过几次交流，我就改变了想法，秦海璐是非常优秀的演员，既然她愿意参演，那我也相信她能很好地塑造金雨佳这个角色。

04打开创作思路，电影行业还有很多机遇南都娱乐：电影在出字幕期间插入了一个片段，主角团沿着铁道漫步，最终如海市蜃楼般消逝，这是否在象征某种物是人非？

是否也暗示了顾学兵已经死了？

高朋：顾学兵是肯定没死的。

借用西安映后会一位观众的话，就是四个字：殊途同归。

从我们当下回看历史，很多人都是在自己生活中做出他们能做的最好选择，都是为了活下去。

所以真的是“殊途同归”吧。

南都娱乐：你最希望观众从《老枪》中感受到什么？

高朋：我更希望观众能感受到一种力量吧。

在某种程度上，我们现在又到了一个急剧变化的时代，那我们要怎么去面对这些变化，能不能保护好自己的那份坚持呢？

好比说影片里顾学兵最后做到的事，其实是没有扭转社会现状的能力的，只能解决一些暂时性的、小范围的问题，但他至少代表了在那种环境下，仍有那么一种人在坚守，这是很可贵，也是很动人的。

南都娱乐：今年电影市场整体表现遇到了瓶颈期，你觉得现在是电影人的“至暗时刻”吗？

高朋：我个人觉得不是。

电影诞生至今只有一百多年的历史。

换言之，它是一个很年轻的行业。

电影诞生之初，人们也只能通过投币机器的小窗口观影，和我们现在用手机看电影的体验是类似的。

有人认为随着媒体渠道拓宽，现在人们不再走进电影院，而是选择线上观影，这样的行为将电影草率化和简易化了。

但再过50年，说不定这种形式已经成为主流，又或者是发生了更大的转变。

现在的电影形式，只是漫长电影史中的一个环节而已。

所以我认为，如果我们愿意打开创作思路，电影行业还是有很多机遇的。

南都娱乐：未来你还想拍什么题材的电影？

高朋：我挺想尝试不一样的东西的。

最近正在研究喜剧，挺想拍拍看的。

礼崩乐坏秩序失范的时候每个人都用自己的方式去理解世界。

厂长主任非法变卖设备成品中饱私囊。

不谙世事的厂二代逻辑自洽的非法偷窃。

失业厂区混混流氓偷鸡摸狗。

凶残犯罪分子直接抢劫杀人。

保卫科一帮人违规执法、以罚代管、权力寻租。

失业工人在改行的同时寄希望于厂子能再次庇护。

老板靠着灰色产业盆满钵满。

当所有人都不得不淌进水里的时候，谁的道德底线更高谁就更吃亏。

当水退去以后，谁陷的更深可能要付出的代价就更大。

《老枪》。

7分。

高朋编剧、导演，祖峰、秦海璐、邵兵主演作品。

许久未见邵兵啊，他其实是个很好的演员，不晓得这些年做什么去了。

新近两个世纪交替，东北的经济一下从共和国骄子的地位跌下神坛，曾经引以为傲的大量重工业国企开始停产破产，下岗潮随后涌来。

80后作家双雪涛在他的小说里大量描写了这类现象，《老枪》也类似，它在这波浪潮里加入了犯罪元素。

上个世纪在枪支全面管理之前，部分厂企因其特殊属性给安保配有枪支，而祖峰饰演的老顾正是这么一位从射击队转下来的安保，他曾经一度是全民追捧的射击明星。

一个简单的矛盾肯定来自企业破产员工失业无法生存只能走向偷盗犯罪之路，这似乎是较长时间内的一种常态。

不仅员工参与，附近老百姓也盯上这块肉，就连厂领导也被迫卷入进来。

所有故事的高潮，必定是老顾和内外勾结的偷盗决一死战。

但他还是不忍心把枪指向邵兵饰演的安保队长老田。

老田逃无可逃，走出车外，一枪结束了自己。

都是老枪，但故事还达不到老酒的级别，没有那么醇厚，后劲也不足。

整个片子非常压抑非常压抑，没有给出一点出路，这或许是近期国内片子里描绘绝望描绘的最好的。

一点希望都没有，正常工作也拿不到钱，女人只能去卖酒，男人只能去犯罪，这就是当时的社会。

对着恶人只能客客气气的，明明敢怒却又不敢言。

上层人花天酒地，而底层人被花天酒地，知道爱人在陪酒，却只得给自己洗脑这是一时的。

妈妈逼孩子签一纸错误的声明，一切都没有希望，唯一的希望就是堕落，堕落在金钱里，堕落在给自己的幻想里。

幻想着父亲的死该拿到赔偿，幻想着厂庆过后就能拿到工资，幻想着陪酒只是一时的，幻想着真的能把偷贵金属的人压去片中从未出现过的分局，幻想着去南方能挣到钱，幻想着或许时隐时现的射击梦想。

他们不该这样，他们的付出起码不应该只配过上这样的结局，这或许就是结尾字幕完了之后的那个画面的力量所在。

他们本来都是安分的公民，他们本来都在努力地工作，努力地活着，但突然一切他们赖以生存的东西都不复存在了，他们本来该一起走在工厂的铁轨边过他们该过的平静快乐的日子，但他们得不到。

他们所有努力的结果只是过上没有未来，过一天算一天的日子，收着自己都觉得可耻的黑钱，还遭着所有人的骂，最后还都离去了。

他们不该过上那样的生活，他们不该那样死去。

所以主角的选取其实非常巧妙，一方面他是退役运动员，他有未竟的运动梦想和枪法，另一方面他是个不需要钱的男人，所以他可以游离在整个体系之外，做着别人不会做的事。

所以这对那个时代反倒是更公允的视角，可能也是更无力的视角，他像是一个想改变什么的旁观者。

他的能力已经够强了，可他能拯救的也就是大家两个月的工钱，还是用另一个的冤死换来的两个月的工钱，他什么都改变不了。

所有人不是坦然加入就是无力反抗。

把镜头对准保卫科其实特别妙，他们一方面有良知，一方面要生活，他们也试图改变过什么，但终究抵不过开门条。

最后的枪战更是整个无力感的升华。

厂庆，敲锣打鼓的是老年人，放鞭炮玩的是小孩，那一代人，那一代人消失在快乐中了，这快乐和他们没有关系，而在鞭炮声底下的枪战却是他们的战场。

永远凑不够假肢钱的队长准备抢钱，而另外保卫科的仨人仿佛也发现这一袋子钱是他们最后可能可以改变的东西了。

这是无力与无力的对撞，他们本该一起开心地走在工厂里，而不是拿着枪管对着彼此，抓住那仅存的两个月希望。

枪战的编排也特别精彩，射击队的铺垫在这里也起到了作用，最后的自杀也很酷，把那种无力无助绝望的感觉表达到了极致。

他们本来都是好人，他们不配这样，他们凭什么要做牺牲品，他们又做错了什么呢。

2024-11-1看

故事实在是太糟心了，事实再一次证明，内敛和隐忍，“没有好下场”。

事实也再次证明，演技派干不过流量派。

真正有实力演戏的，几乎无戏可演，演出来也没人看。

这样的悲哀，或许就是故事的翻版。

时代的“洪流”，滚滚向前，坚守，只有死路一条。

反抗，也只有死路一条。

秦海璐感觉“丰满”了很多。

对于这样的乱象，她也不知道该“怎么整”。

或许，审时度势，才是唯一选择。

包子卖不动，可以去倒腾服装，服装卖不动，可以去卖酒。

反正，坐着等“说法”，这绝对不靠谱。

故事里头的赵公子，是“敢于吃螃蟹”的人，在“春风”下，活得相当滋润。

相较之下，祖峰就有点“木讷”，大船都要沉了，还怀抱着悲壮的英雄主义，除了感动自己之外，没有任何用处。

其实，关于国有资产流失问题，这个明智的人都选择闭口不谈。

在这轮改制中，获得利益的，基本都是“默许”的。

所以，有些事儿，还是看破不说破的好。

《老枪》，在这个问题上，犯了一个原则性错误，所以，票房必然是“欠奉”的。

长此以往，资金必然不会再流向同类题材。

大家一起看《哪吒》，不是很燃么。

不敢说《哪吒》不好，但纵观整场闹剧，不就是另一种变相的“粉饰繁华”么。

故事里头的小孩儿，知道错了，揭人伤疤的事儿，以后要少干。

祖峰，大小就是被教育得“服服帖帖”的类型。

这样的“价值观”，大概影响了他一辈子。

留案底，这事儿，即便是放到现在，也很麻烦的。

万一，你家儿子是许仕林呢。

今时不同往日，即便是考了状元，也翻不了雷峰塔咯。

但是，祖峰从来没有探讨这帮小孩儿，“叛逆”的根本原因在什么地方，这是最大的问题。

类似的问题，现在也很让“专家”头疼啊，甚至扬言要搞一个轰轰烈烈的调研，搞清楚现在的00后，这么难被割韭菜。

故事里头的邵兵，是个“懂得”变通的人。

没办法，家庭“拖累”，不像祖峰，一个人吃饱全家不饿（虽然祖峰对秦海璐有点“爱情”，但在原则面前，爱情也不能让他“犯错误”）。

但是，绝妙就绝妙在这一点上，偌大的企业，已经揭不开锅了，但是还是保障保卫科的工资，一直坚持到实在发不起。

为什么呢？

因为，保卫科在保卫“国家利益”啊。

明白了这一点，就知道当下财政“原则性”向CG、JC倾斜的根本原因了。

而且，即便是内部人员有一些“小问题”，上头也是“原则上”视而不见的，比如邵兵。

最后，这帮小混混之所以加入了“挖墙角”队伍的原因，也是给出答案了。

这个桥段，不要太熟悉。

老百姓，如果有问题，那就自己憋着呗，还想着“搞事情”，那对不起了，搞得你“家破人亡”，那基本是分分钟的事儿。

这事儿，大领导最后定了调子了，你这上班时间喝酒，然后出了安全事故，能怪谁？

而且，事后能给你个“劳模”，已经很对得起你了吧，还想咋样？

拿了奖状还想拿奖金，啥便宜事儿都给你，其他群众就不用管了？

再说了，死都死了，为了一个死人，拉着8000人陪葬，这压根不合理啊。

啥电车悖论？

法外狂徒张三都说了，不要思考这样的问题，想太多把脑子想坏了。

如果说小混混只是小打小闹，那直接拉车进来的，那必然是有“背景”的。

故事里头卡车司机即便是被逮到，心里头一点都不慌，只要打一个电话，保安队就得乖乖放人。

这个场景，基本就像……你开着一辆低调的考斯特，即便是停在马路当中，“懂事儿”的交警，也不敢上去放个屁。

但祖峰不一样啊，这违背了他多年受的“教育”，所以，只能苦恼着。

这个“团队”，已经从根儿上坏掉了。

祖峰，想做那个“我独醒”的那个，除了跳江，大概也没什么好做的了。

国人，就是有这种本领，把“非法”处理得理所当然，甚至，可以做到“程序合法”，如果你不懂其中的规则，那最好祈祷这辈子被遇到这样的境况。

如果，不幸遇上了。

那，赶紧明智的选择赛道。

水至清则无鱼，谨遵丛林法则，苟着，才是存活的唯一方法。

偌大的企业，已经“倒闭”了，竟然还要大张旗鼓的搞一搞厂庆，这一波讽刺绝对拉满。

在这个欢乐祥和的气氛里头，如果谁说一些不合时宜的话，那必然是要被当做异类的。

而且，欢庆之后就是发钱，即便是有意见也没意见了不是。

其实呢，故事到此就应该结束了。

因为，当年所谓的“改制”，不夸张的说，80%就是这样“冠冕堂皇”的结束了，符合当时“让小部分人先富起来”的基本法则。

这些人，通过这种方式完成了原始积累（没有资本家原始积累那么“血腥”），从此摇身一变，成为了“做对”的特殊群体。

但是，如果这样，大概祖峰无处安放吧，毕竟是文艺作品，多少还要有点血性（求生欲）吧。

所以，在这场热闹的厂庆背后，“坏人”必须登场。

祖峰，也终于等到了自己的高光时刻。

但是，在高光之前，祖峰其实已经“投降”了。

记得很小很小的时候，就看过这样一个段子，说一个人死了，在自己的墓碑（是的，古早时期，人死了是有资格享有自己的墓碑的）上刻下了这么一段话，大意如此：我活了一辈子，和这个社会斗了一辈子，一直到最后发现，如果自己改变一点，大概会活得不那么执拗。

这段话，被祖峰用精湛的演技，再次演绎了一次。

一个从小就接受“教育”的孩子，当他长大后，发现受的“教育”完全是个浮夸，这种“价值观”的崩塌，大概是会摧毁一个人的精神信念。

可是，如果你不能完成这样的转变，那……。

放弃自己的“价值观”，是“你们唯一的出路”。

邵兵，一直念叨叨要去南方，最后竟然选择了这么一条路，只能解释为给祖峰送人头。

当然，整个故事也可以解释成，“全面禁止菜刀”的宣传片，未尝不可。

故事没在这方面深挖，如果深挖一下，票房不至于如此。

北影节看《老枪》时就认定：这会是今年最惊喜的华语电影之一，如今首映二刷，仍被银幕里巨大的时代张力所吸引着。

它的情节、表达，都会让人勾连起曾经看《钢的琴》的记忆。

演员们的表现也都太惊艳了，在这部东北的年代戏里，带来了堪称「年度级」的表演。

电影的故事发生在80年代末，是一部探讨社会变迁、人性变化与个体命运的“半文艺生活流/半犯罪类型片”。

两者之间看似难以平衡，却因一个设定贯穿始终：顾学兵“前射击冠军”的身份。

曾是天之骄子的他，因听力发生问题，一夜间成为“弃子”，只能退役并从事工厂保卫科的普通工作。

他自己“造枪”，试图用这把改造的枪，重新找回尊严，抬起不得已低下的头。

然而，随着一起盗窃事件中突发的意外坠亡，衰败环境下深埋的罪恶开始逐渐爆发。

他与爱慕之人金雨佳、其子耿晓军都陷入其中，最终只能用暴烈决绝的方式落幕。

《老枪》宛如是《钢的琴》在14年后的一次“回魂”。

为什么说它像《钢的琴》？

一方面是因为两者同在东北，都在讲时代背景下个体的人生转向，每个人在这个过程中感到的巨大迷茫、无力与挣扎。

“东北、工厂、下岗潮”，全都是鲜明的标签烙印。

两者的情感与叙事氛围也相近，都在日常戏里暗藏哀伤，展现平静生活下的暗流涌动。

而顾学兵与金雨佳这段极为特殊的情感关系，也一下子让人魂穿回《钢的琴》里淑娴和陈桂林在逆境中对尊严、对爱的坚守。

另一方面，也许是因为两部电影的女主都是秦海璐。

犹记在《钢的琴》里的淑娴，一个街头卖唱的小镇女人，坐在破旧的卡车里，大声唱着《心恋》——她仿佛是那个时代普通百姓的缩影。

而在《老枪》里，作为单身母亲，小金有着自己特有的坚韧与温柔，面对生活的艰辛，始终保持顽强的生命力。

《钢的琴》

《老枪》从坚韧柔情的淑娴，到隐忍执着的金雨佳，秦海璐把东北工厂凋敝背景下的小镇女性给演活了，更把“东北的失落”给演活了。

这个角色不仅要展现出自己个人的情感挣扎，她背后也反映了那个时代的社会现实。

那时有太多人都沉浸失落的状态里，但也有像她这样相对积极面对的人，在变迁中寻找自我的位置，不断付出行动、努力变好，到头来却发现一切都无能为力。

金雨佳与顾学兵之间的爱情是含蓄而复杂的，顾学兵的爱往往以沉默的方式，难以诉之于口，金雨佳也无法直白回应，两人相处时只能反复拉扯。

她与顾学兵的关系如同一根紧绷的弦，既维系着两人的精神寄托，又反复加剧着内心的矛盾与冲突。

他对她的好，也只能体现在无声的行动上。

秦海璐的表演风格，在感性下往往潜藏着冷静与理性。

她能及时控制住那份“表演欲”，克制的状态，赋予了金雨佳这个角色以真实感，也捕捉到了角色在复杂生存环境中的内心戏。

即使在沉默时，神情也仍旧带着戏，通过微妙的表情展现内心的波动。

作为东北人演东北戏，还是这种题材，最重要的其实就是复原那个时代下人的心理状态。

难以直言的、无法直接捅破的情感，才是那个时代下人们相处的精髓。

《钢的琴》

《老枪》巧合的是，《老枪》和《钢的琴》都是曾在东京电影节获奖的东北题材电影，但两者的境遇并不相同。

当年《钢的琴》的命运，简直不平坦到了极点——拍摄过程中，张猛导演因资金短缺而面临全剧组停工，账上只剩下47块钱。

秦海璐自掏腰包，确保电影能顺利拍完，让所有人的努力不白费。

即使它几乎难以收回成本，上映后叫好不叫座，“年度最佳华语片”的名号下，是只有650万的票房。

但这不妨碍它成为这整整14年来，都最被人津津乐道的华语电影之一。

为什么秦海璐总愿意在文艺片里“无条件付出”，很大程度上是出于对新人导演的支持。

这次出演《老枪》，再次推动电影的顺利完成，高朋就类似于当年的张猛。

另一方面，片中蕴含的东北下岗潮等时代记忆，只有真正经历过的人，才能怀有深情地把它演好。

秦海璐塑造的一系列角色形象，给人留下印象的，都有一个共性：她们都是被时代裹挟、隐忍又坚强的女性：《钢的琴》《老枪》《白鹿原》《红高粱》《老酒馆》，皆是如此。

她的表演生涯，始终以朴实无华的表演诠释这些市井小人物。

能演戏的演员很多，但真正会演戏的、能演出“时代感”的演员还是太少了。

无论如何，希望能有更多人走进影院看《老枪》。

当年错过了《钢的琴》，今年别错过它。

《老枪》的镜头很棒，但最棒的还是它的这个东北故事，每个设定都很贴切，每个角色都很立体，情绪铺垫的非常饱满。

“失声的老枪”全程都在蓄力，使得最后一场枪战戏爆发力十足。

故事是导演高朋自己写的，它发生在东北经济大厦将倾之时，工厂停产废弃，下岗工人焦虑不安，生活里满是不稳定。

祖峰的这个角色是一名退役的射击运动员，射击运动员需要内心平静，是比较封闭的，所以让他进入到集体之中本身就是会格格不入，再面临上那个巨变的年代，矛盾碰撞便会相当充足。

“我们都很讨厌他，要不是有这么一个人，我们也觉不出自己有多埋汰”，关于这个人物，这就是导演高朋在采风和采访时获得到的。

优雅，那最后一枪真的优雅。

选择夏天拍摄并不是高朋的本意，毕竟冬天的意象更符合东北，但错进错出的，在这个故事下，在这个世界里，比起冷冽和疼痛，我们其实都更期待着生机，都期待着废墟上能开满花。

近期11月上映的《老枪》，根据来自猫眼的数据显示，上映12天，仅累计票房501万。

豆瓣目前评分7.7分。

而它是上一年入围各大电影节的作品，入选2023年的东京国际电影节主竞赛单元（就是《雪豹》获最高奖以及顾晓刚拿黑泽明奖的那一届）。

贴个一段《老枪》导演的创作历程：

电影《老枪》海报《老枪》作为一部融合了宏观历史背景与微观人物命运的电影作品，展现了一种典型的融合叙事结构。

在这一结构中，大时代背景（如国企改制、东北下岗潮之前的社会混乱）与小人物的个体经历相互交织，共同构成了故事的完整框架。

作者：陈美仪排版：范刀刀责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部顾学兵的失衡之音与时代回响首先，我们从主角顾学兵入手。

电影《老枪》顾学兵（祖峰饰）顾学兵的右耳听力弱，这一生理特征被赋予了更深层次的象征意义。

耳朵作为听觉和平衡的双重功能器官，其损伤不仅体现了生理上的缺陷，也可能暗示了个体在社会生活中的失衡与动荡。

生理角度上，顾学兵的右耳听力弱源于其射击队时期的职业损伤。

射击队不仅是集体叙事的产物，更是顾学兵个人追求和梦想的象征。

他的耳朵受伤，导致他被迫退役，转而成为保卫科员。

顾学兵仍然保持着对射击运动的热情和对自身身份的某种追求，即使这种追求已经不再通过实际参与来实现。

他为自己准备了一把枪，这也是全剧的引线。

《老枪》顾学兵（祖峰饰）进一步地，顾学兵的耳朵受伤可以被看作是对个人命运与社会环境之间复杂关系的隐喻。

在特定的时代背景下，个体命运往往受到社会结构和体制的制约。

所谓“听声辨位”，但对于无法听辨声音的顾学兵而言，在纷扰动荡的时代背景下，他难免感到迷茫与困惑，不知如何在这样的乱世中找到自己的定位与应对之道。

电影《老枪》这种不稳定性和晃荡不仅体现在他的职业生涯的变动，也反映了其个人身份认同的困惑和挣扎。

做自己无需他顾，但总有人被迫站在中间，独自在迷茫中徘徊。

随着时间的推移，这种“局部失聪”的状态逐渐成为一种惯性，反映了顾学兵在心理上的适应和妥协。

电影《老枪》顾学兵（祖峰饰）这种人物设定在顾学兵与周围人物的关系中也得到了生动的展现。

在与他人的互动中，顾学兵往往选择妥协或奉献，将内心的不解和愤懑自我压抑，如放弃对黑三的逮捕、对暧昧对象卖酒这件事的自我说服，这种自我阉割的行为揭示了他对社会压力的屈服和对自我情感的压抑。

祖峰老师的表演，以其既孱弱又硬朗的气质，完美地捕捉了这一角色的复杂性和矛盾性。

祖峰耳朵的前庭障碍这一麦格芬元素在故事结尾得以圆满回收。

随着顾学兵摆脱了电车困境——即道德抉择的两难境地——他得以展现出其作为射击手的纯粹技艺。

在这一关键瞬间，影片通过放大风扇的旋转声与蝴蝶的振翅声，营造出一种强烈的氛围，标志着顾学兵全然沉浸在心流状态之中。

电影《老枪》海报欲望的缺席与镜像的破碎其次，关于“父亲”与“儿子”。

顾学兵和耿晓军的关系有几个层次，耿晓军对顾学兵的称谓也发生过几次变化。

在观看影片的时候，我们很容易联想到刚刚过完生日的杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》，有网友戏称其为“奉铁厂中年杀人事件”。

《牯岭街少年杀人事件》《牯岭街》中的台湾社会正经历从威权统治到民主化的过渡，社会结构、政治氛围和文化价值观都在发生剧烈变化；《老枪》的背景是在 80 年代末国企改制之前，乱象频发，社会环境复杂。

他们都涉及了个人和集体、时代变迁的主题。

在《牯岭街少年杀人事件》中，父亲的角色参照着国家镜像。

电影《牯岭街少年杀人事件》他通过接受国家机器的暴力逻辑，维持了一种符合国家意识形态的自我认同。

这种认同是基于对国家权威的服从和对自身社会地位的维护。

父亲的这种行为反映了一种普遍的社会现象，即个体在集体主义文化中，为了适应社会规范和期望，往往会牺牲个人的自主性和批判性思考。

电影《牯岭街少年杀人事件》相较之下，顾学兵的人物形象体现了朴素的善。

他的道德观念简单而直接，坚信“大家好才是真的好”，这种原则不受复杂欲望的干扰。

这种道德观念在某种程度上是对社会和谐的理想化追求。

然而，这种理想化的道德在复杂的社会和时代背景下，却导致了他的道德困境，不仅没有得到相应的回报，反而使他和周围的人都陷入了困境。

电影《牯岭街少年杀人事件》在《牯岭街少年杀人事件》中，影片的核心焦点集中于少年的成长阶段，其中主人公小四通过在同龄人及年长者身上寻求自我认同的镜像，以此作为探索自我身份和定位社会角色的途径。

然而，随着所有寻求的镜像相继破碎，小四最终体验到了自我认同的崩解。

电影《牯岭街少年杀人事件》与此同时，《老枪》围绕着故事中中年角色顾学兵所经历的自我认同的深刻冲突而展开，而非少年耿晓军的心理状态。

尽管耿晓军也展现出“初生牛犊不怕虎”的特质，但他与小四在心理发展路径上存在显著差异。

“无父”的状态并未导致耿晓军的恐惧与迷茫，尽管“父亲”的形象对耿晓军具有一定的吸引力（枪支也意味着权力）。

电影《老枪》晓军（周政杰饰）相反，他拒绝依赖他人的镜像来确认自我，一旦“父亲”的形象与其内在自我认知相悖，他更倾向于选择放弃。

顾学兵和耿晓军所展现的是一种基础的道德理念（又或者说简化的道德观念），其中缺乏对欲望的探讨空间。

故事情节的推进在很大程度上得益于宏观时代背景对个体生存空间的挤压效应，这一外部压力无形中削弱了角色内在行为动机的完整性与深度，导致其动机呈现出某种程度的片面性与不充分性。

另外，电影中，小马作为少年帮派的领导者，其形象构建基于一个“失父”的背景：小马的父辈在工厂不幸离世，却未能获得应有的抚恤金，这一经历激发了他朴素的索赔愿望——即依靠自己的力量而非体制去争取本应属于自己的权益。

电影《老枪》小马（沐桐饰）这成为了他获得追随者的关键因素——对不公平待遇的反抗，以及对正义和公平的追求。

那么义字当头，重视情分的朋友们理应拔刀相助。

这种联盟超越了血缘关系，建立在共同价值观和互助精神之上。

在《老枪》的叙事中，子一代展现出了决断与果敢的行动力。

与此同时，父一代则因受到多重社会和情感的束缚，常常陷入犹豫不决。

他们的犹豫源于对既有社会结构的依赖、对家庭责任的担忧，或是对于理想与现实的深刻矛盾。

冯雷和邵兵饰演的父亲和丈夫便是代表。

电影《老枪》赵永强（冯雷饰）边缘化女性与最后的枪声最后，在片尾的彩蛋中，一众男人跑向火车铁轨的场景，似乎在暗示我们《老枪》的故事实际上也是男人与枪的故事。

这一场景与电影中女性角色的相对缺席形成了鲜明对比，仅有的女性角色——由秦海璐饰演的顾学兵的暧昧对象——得到了有限的描绘。

电影《老枪》小金（秦海璐饰）秦海璐所扮演的女性角色在影片中扮演了多重象征与功能。

首先，她象征着家的安定与情感的温暖，正如顾学兵在耳朵受伤后于包子铺寻求慰藉的情节所体现。

其次，与她有关的顾学兵和南方富商的对照，揭示了权力归属的象征意义。

此外，她代表了妥协与退让的力量，在顾学兵无法提供帮助的情况下，她迫使耿晓军接受息事宁人的方案，让他盖下手印。

在这一叙事框架中，女性角色依旧处于边缘化的地位，被束缚在既定的社会角色和框架之中。

她们的痛苦与挣扎，虽然存在，却往往被轻描淡写地处理，在社会叙事的边缘轻轻带过。

电影《老枪》小金（秦海璐饰）在结尾戏剧性的高潮时刻，耿晓军大声呼喊“我不怕”，以此示意顾学兵对其本人及在逃的歹徒实施射击，而顾学兵在此压力之下无法动弹，这一场景揭示了个人意志与集体义务之间的终极冲突。

在顾学兵恍惚间，我们目睹了个人欲望或私利的短暂主导地位（尽管我无意将个人与集体设定为对立的叙事）。

正义的天平在一次倾斜之后，反而催生出了新的生机与希望。

电影《老枪》顾学兵开枪的一瞬间，其行为不仅是对歹徒的直接反击，更是一种对命运不公的挑战和抵抗。

这一枪声不仅是暴力的终结，也是对过去岁月中自我迷失的呐喊。

当顾学兵一枪将抢劫犯毙命，镜头给了一个特写，接着我们清楚地看到了耿晓军眼中的震惊，那是“父亲”再次吸引他的时刻。

电影《老枪》晓军和顾学兵（周政杰/祖峰饰）在这片男性主导的叙事中，女性的声音似乎被悄然淹没，她们的故事和情感被简化或边缘化。

在《老枪》的枪声与男性呐喊中，我们见证了那些人在时代波澜中的挣扎。

这些声音，既是个人命运的呐喊，也是对时代变迁的深刻反思。

正是这一主题思想的统领，不只是女性，所有的人物一开始就被献祭。

在时代的长河中，这些人的故事或许只是无数个缩影，他们的呐喊与选择，他们的在场与缺席，都将成为我们反思与展望的重要启示。

初次看到周郑杰的剧照，就像当年看《推拿》认识了黄轩，看《我不是药神》认识了章宇，看《漫长的季节》认识了蒋奇明。

不是一眼惊艳，也不属于流量挂的长相，但是他的面庞、他的眼神透过静止的剧照告诉我：他有故事。

他也的确交出了非常惊艳的答卷，所饰演的耿晓军，是时代车轮下，一个野蛮疯长的少年。

导演高朋？

没听说过，但还有祖峰、秦海璐坐镇，就去看了。

惊讶于它的完成度，老辣、收放自如，成熟得不像是青年导演的作品。

八九十年代东北，对了，还是大家熟悉的那个“大厦将倾”的工厂倒闭、工人下岗的时代。

但这次，不一样的讲法。

祖峰饰演的老顾曾是为国争光的枪手，意气风发，因长期训练导致右耳前庭受损，退役后成为工厂保卫科干事。

厂里效益不好，工资停发。

大伙儿不仅摆烂，还从工厂里薅羊毛出去倒卖。

保卫科的很多人睁一眼闭一眼，但老顾却冒着风险去抓人，其中也包括耿晓军等一群少年。

由此引发一系列冲突。

跟随老顾的经历，观影过程中产生了不同的心境：第一层，当然要坚持正义之事一群人在装睡，你要不要保持清醒？

无论哪个时代，都有选择清醒的人，就如旧时代中选择呐喊的鲁迅，就如发动一战后有戳破德军的雷马克。

老顾就是他们这样的人。

第二层，逆时代而行很喜欢的一个塑造是，偷盗者并不是片面刻板的反派角色。

全厂8000张嘴巴等着吃饭，破产已是不可逆的。

可以说，老顾逆时代而行，注定是头破血流的。

鲁迅说“学医救不了愚弱的国民”，老顾则“打枪救不了没饭吃的人”。

第三层，明知不可为而为之老顾有着堂吉诃德式的理想主义精神。

哪怕在他人眼里看来很傻，但他对底线的坚持使他散发人性的高光。

电影曾有两个面向：「现实之窗」，或「奇观制造」。

其中，现实之窗的功能几乎被电视所取代。

而这部电影大胆走了「现实之窗」的路子，但在结尾高潮处，迎来一场「奇观」。

前1个半小时，克制、冷冽，如寒冬凝结成冰的湖面；最后半小时，枪终于响了，如一脚愤怒地踏破了冰面。

导演在文艺片和商业片中游走自如，前面的压抑终于通过一场枪战找到出口（枪战戏的调度也贼棒）。

这部在东京国际电影节获奖的作品，却只有300万票房。

爱电影的朋友，抓紧时间，别错过！